澳大利亚当代土著艺术是由澳大利亚土著人民（即澳大利亚原住民和托雷斯海峡岛民）生产的现代艺术作品。它被普遍认为始于1971年，始于北领地爱丽丝泉西北的Papunya的绘画运动，该运动的原住民艺术家包括Clifford Possum Tjapaltjarri和Kaapa Tjampitjinpa等，并得到了澳大利亚白人老师和艺术工作者Geoffrey Bardon的协助。这项运动引起了澳大利亚乡村和偏远原住民对创造艺术的广泛兴趣，而不同性质的当代土著艺术也出现在城市中心。它们共同成为了澳大利亚艺术的中心。土著艺术中心促进了当代艺术运动的兴起，
当代土著艺术家获得了澳大利亚许多最杰出的艺术奖。Wynne奖至少有三项获得土著艺术家的殊荣，Blake宗教艺术奖由2007年的Shirley Purdie赢得了Linda Syddick Napaltjarri的入围奖，这是另外三次，而Clemenger当代艺术奖则由John Mawurndjul赢得了2003年，朱迪·沃森（Judy Watson）以及2006年。茱蒂·沃森（Judy Watson）获得了全国原住民艺术奖，国家土著和托雷斯海峡岛民艺术奖，该奖项于2013年由堪培拉的詹妮·凯马雷·马丁尼耶罗（Jenni Kemarre Martiniello）获得。
1990年和1997年，包括罗孚·托马斯（Rover Thomas）在内的土著艺术家代表澳大利亚参加了威尼斯双年展。2007年，Emily Kngwarreye的一幅画《地球的创造》是澳大利亚第一部售价超过100万澳元的艺术品。领先的土著艺术家在澳大利亚和国际画廊举办了个展，而他们的作品也被纳入主要合作项目，例如布兰利博物馆的设计。澳大利亚所有主要公共画廊都在举办当代土著艺术家的作品，包括澳大利亚国家美术馆，该美术馆于2010年开设了致力于其土著收藏的新侧楼。
西方沙漠艺术家创作的具有象征意义的“点画”是当代土著艺术最著名的风格之一。
起源与演变
澳大利亚土著艺术可以说是“世界上持续时间最长的艺术传统”。在欧洲人定居澳大利亚之前，土著人民使用了许多艺术形式，包括雕塑，木雕，岩石雕刻，人体彩绘，树皮画和编织。其中许多继续用于传统目的和创作用于展览和销售的艺术品。自欧洲定居以来，其他一些技术已经减少或消失，包括通过疤痕装饰身体和制造负鼠皮斗篷。但是，澳大利亚土著人也采用并扩大了新技术的使用范围，包括在纸和画布上绘画。早期的例子包括19世纪末威廉·巴拉克（William Barak）的绘画。
早期举措
在1930年代，艺术家雷克斯·巴塔比（Rex Battarbee）和约翰·加德纳（John Gardner）向爱丽丝泉西南部的赫尔曼斯堡传教所（Hermannsberg Mission）的土著人阿尔伯特·纳马吉拉（Albert Namatjira）介绍了水彩画。他的山水画于1936年首次创建，并于1938年在澳大利亚城市展出，并立即获得了成功，他成为第一位澳大利亚土著水彩画家，也是第一位成功向非土著社区展示和出售其作品的人。Namatjira的工作风格从该地区的其他男性亲戚开始就被该地区的其他土著艺术家所采用，因此他们被称为Hermannsburg学校或Arrernte水彩画家。
纳马吉拉（Namatjira）于1959年去世，那时第二项倡议也已开始。在现在位于南澳大利亚州普卡塔（Pukatja）的埃尔纳贝拉（Ernabella），采用了明亮的丙烯酸涂料制作海报和明信片的设计。后来导致了面料设计和蜡染作品的创作，现在仍然在澳大利亚最古老的土著艺术中心进行制作。
起源
赫尔曼斯堡（Hermannsburg）和厄纳贝拉（Ernabella）的倡议是重要的先例，但多数消息来源都追溯了当代土著艺术（尤其是丙烯酸画）的起源，于1971年来到北领地的帕普尼亚（Papunya）。澳大利亚的学校老师杰弗里·巴顿（Geoffrey Bardon）来到帕普尼亚并与孩子在学校，然后与社区中的男人在一起。这些人开始在学校墙壁上画壁画，然后继续在木板和画布上绘画。
同时，与Bardon合作的社区成员Kaapa Tjampitjinpa的画作Gulgardi在爱丽丝泉获得了地区艺术奖。很快，在Papunya就有20多名男子绘画，他们成立了自己的公司Papunya Tula Artists Limited，以支持作品的创作和营销。尽管绘画在Papunya迅速流行，但在整个1970年代仍然是一种“小规模的区域性现象”，十年来，除了国家博物馆和美术馆外，没有一个国家美术馆或国家美术馆收藏这些作品。收购了220个早期的Papunya董事会中的北领地。
演化
在1970年代主要局限于Papunya之后，绘画运动在1980年代迅速发展，并蔓延到北领地的Yuendumu，Lajamanu，乌托邦和Haasts Bluff，以及西澳大利亚的Balgo。到1990年代，艺术活动已经传播到整个澳大利亚北部的许多社区，包括作为外派运动一部分而建立的社区，例如北领地Kintore和西澳大利亚州的Kiwirrkurra社区。
随着运动的发展，并不是所有的艺术家都对其运动轨迹感到满意。随着绘画在经济上的成功在社区内部产生了自己的压力，起源于当代对仪式知识和身份的表达开始变得日趋商品化。一些艺术家批评艺术中心的工作人员，他们放弃了绘画，而将注意力转移到仪式上。其他艺术家创作的作品与传统上负责设计的社交网络之间的联系较少。然而，尽管运动不断发展，但它的增长并未减慢：在1990年代末至2006年之间，在澳大利亚中部至少发展了10个绘画社区。
土著艺术合作社一直是当代土著艺术兴起的中心。许多西方艺术家接受正规培训并作为个人工作，而大多数当代土著艺术是在社区团体和艺术中心创作的。2010年，代表澳大利亚中部土著艺术中心的最高机构Desart有44个成员中心，而北部，金伯利和阿纳姆土著艺术家协会（ANKAAA）是澳大利亚北部社区的最高机构，有43个成员中心。这些中心代表着大量的艺术家-ANKAAA估计，在2010年，其成员组织多达5000名。参与的人数和工作地点的规模很小，有时意味着四分之一至一半的社区成员是艺术家，
风格和主题
土著艺术经常反映出土著人民的精神传统，文化习俗和社会政治环境，并且在全国各地都有所不同。因此，艺术品因地而异。有关澳大利亚土著艺术的主要参考作品经常按地理区域讨论作品。通常的分组是来自中澳大利亚沙漠的艺术品。西澳大利亚州的金伯利；北领地的北部地区，特别是阿纳姆地，通常被称为顶端；和昆士兰州北部，包括托雷斯海峡群岛。尽管没有明确的地理定义，但城市艺术通常也被视为土著艺术的独特风格。
沙漠艺术
来自澳大利亚中部偏远地区的土著艺术家，尤其是中西部沙漠地区，经常描绘出自己负有个人责任或权利的特定“梦”或故事。其中最著名的是Papunya Tula画家和乌托邦艺术家Emily Kngwarreye的作品。由澳大利亚中部艺术家（例如来自Papunya的艺术家）描绘的图案起源于在沙子，木板或切成岩石的传统图案的译文。设计中使用的符号可以表示位置，动作或人与动物，而点场可以表示一系列现象，例如火花，云层或雨水。
在澳大利亚中部，有一些具有象征意义的方法，例如来自西澳大利亚巴尔戈的一些画家。一些澳大利亚中部艺术家在20世纪中叶通过核武器试验使他们的土地流离失所，他们的绘画作品既使用传统绘画技术，又描绘了爆炸对他们国家的影响。
APY土地
位于南澳大利亚西北部偏远地区的Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara以其艺术家而闻名，这些艺术家在任何展览和澳大利亚土著艺术家奖中都屡获殊荣。2017年，APY艺术家在享有声望的Telstra国家原住民和托雷斯海峡岛民艺术奖中获得25项提名; 两名被提名为阿奇博尔德奖的决赛入围者；14位APY艺术家的作品入围了2019年50,000澳元Wynne山水画奖的入围名单; 在2019年，APY艺术家还获得了拉姆齐艺术奖，约翰·苏尔曼爵士奖，约翰·弗里斯奖等奖项或入围。南澳大利亚美术馆塔南提艺术节的艺术总监Nici Cumpston定期访问APY艺术中心。
截至2020年，APY艺术中心集体由十个土著拥有和管理的企业组成，为来自各大土地的艺术家提供支持并帮助推销其作品。该组织支持区域合作项目，例如著名的Kulata Tjuta项目和APY摄影计划。土地上的七个艺术中心为500多名阿南古（Anangu）艺术家的作品提供了支持，从最古老的Ernabella Arts到Indulkana的Iwantja Arts，其居民包括屡获殊荣的Vincent Namatjira。APY的其他中心还有Tjala Arts（位于Amata），Kaltjiti Arts，Mimili Maku Arts和Tjungu Palya（Nyapari）。除了APY中心外，乌鲁鲁（Uluru）的Maruku Arts，位于爱丽斯泉（Alice Springs）的Tjanpi Desert Weavers和Ara Iritja原住民公司（Ara Iritja Aboriginal Corporation）的人数也增加到了十个。
该集体在悉尼达令赫斯特（Darlinghurst）设有画廊，自2019年5月起，在阿德莱德的光广场（Wauwi）设有画廊和工作室。
高端
在北领地的阿纳姆（Arnhem Land），人们绘制了他们传统的部落设计。但是，其图像与澳大利亚中部地区的图像完全不同且截然不同。在昆士兰州北部和托雷斯海峡，许多社区继续实践文化艺术传统，并在工作中表达强烈的政治和社会信息。
城市艺术
在澳大利亚北部的土著社区中，大多数艺术家都没有接受过正规培训，他们的工作取而代之的是传统知识和技能。在澳大利亚东南部，其他土著艺术家（通常生活在城市中）接受过艺术学校和大学的培训。这些艺术家经常被称为“城市”土著艺术家，尽管该术语有时会引起争议，并且无法准确描述其中一些人的来历，例如在新南威尔士州Tenterfield镇长大的Bronwyn Bancroft，来自新南威尔士州郊区达博（Dubbo）和莫雷（Moree）附近的迈克尔·赖利（Michael Riley），或维多利亚·巴玛（Lam Onus）维多利亚州巴马森林附近的默里河（Murray River）度过父亲的传统乡村的林·奥努斯（Lin Onus）。有些人，例如Onus，是自学成才的，而其他人，
媒体
人类学家尼古拉斯·托马斯（Nicholas Thomas）指出，当代土著艺术实践在“如何迅速适应全新的媒体以产生如此可观的力量的作品”方面也许是独特的。在画布上使用丙烯酸涂料可以生产出许多当代的土著艺术。然而，通常在特定区域中使用其他材料和技术。在阿纳姆·兰德（Arnhem Land）的艺术家中，树皮绘画占主导地位，他们还从事雕刻和编织。在与Pitjantjatjara族相关的澳大利亚中部社区，雕刻扑克十分重要。国家美术馆资深版画和素描策展人在2011年将原住民和托雷斯海峡岛民的版画描述为“近期版画史上最重大的发展”。
包括蜡染在内的纺织品生产在南澳大利亚州的西北沙漠地区，北领地的乌托邦社区以及澳大利亚中部其他地区都很重要。Emily Kngwarreye在开始享誉世界的绘画生涯前的十年中，一直在创造蜡染画设计，以彰显其“非凡的原创才华”和艺术视野的现代性。南澳大利亚的Pukatja（以前称为Ernabella）尤其与各种各样的纺织艺术技术有关，包括染色和织造，但在2000年代中期，该社区还以精美的五彩陶陶陶瓷而闻名。赫尔曼斯堡原本是阿尔伯特·纳马吉拉（Albert Namatjira）和阿伦特水彩家（Arrente Watercolourists）的故乡，如今以其陶器而闻名。
在城市土著艺术家中，使用了更为多样化的技术，例如丝网印刷，海报制作，摄影，电视和电影。迈克尔·赖利（Michael Riley）是他这一代最重要的当代土著艺术家之一，曾从事电影，视频，静态照片和数字媒体的工作。同样，Bronwyn Bancroft也从事织物，纺织品，“珠宝设计，绘画，拼贴，插图，雕塑和室内装饰”的工作。尽管如此，绘画仍然是许多“城市”艺术家使用的媒介，例如戈登·贝内特，菲奥娜·弗利，特雷弗·尼克尔，林·努斯，朱迪·沃森和哈里·韦奇。
展览和收藏
最初对当代土著艺术的公众认可和展览非常有限：例如，当澳大利亚国家美术馆的建筑于1982年开放时，它只是澳大利亚国家美术馆藏品的一小部分。早期主要作品展览是悉尼的一部分。 1979年和1982年的双年展，而大型沙画是1981年悉尼艺术节的特色。早期私人画廊展出的当代土著艺术作品包括1981年在悉尼Hogarth画廊举办的Johnny Bulunbulun树皮画个展，以及在1982年悉尼艺术节的一部分在悉尼A画廊举办的西方沙漠艺术家展览。
有许多定期的展览致力于当代土著艺术。自1984年以来，在北领地博物馆和美术馆的主持下，在北领地举办了全国原住民和托雷斯海峡岛民艺术奖展览。2007年，澳大利亚国家美术馆举办了第一届全国土著艺术三年展（NIAT），标题为“未公开”，其中包括30位当代土著艺术家的作品，例如理查德·贝尔，丹妮·梅勒，多琳·里德·纳卡马拉和肖恩·皮克特。尽管它的名字，第二届三年展直到2012年才举行，标题是未公开。第三届三年展，“反抗帝国”于2017年举行，标题是1967年公投50周年。
位于爱丽丝泉（Alice Springs）的公共美术馆Araluen艺术和娱乐中心举办年度沙漠暴民展览，代表澳大利亚各土著艺术中心当前的绘画活动。
一些个人艺术家一直是公共画廊回顾展的主题。其中包括1994年在澳大利亚国家美术馆举行的罗孚·托马斯（Rover Thomas），1998年在昆士兰美术馆举行的艾米莉·肯瓦尔里（Emily Kngwarreye），2005年在瑞士巴塞尔的廷格利博物馆的约翰·马蒙乔尔（John Mawurndjul），以及包括当代艺术博物馆在内的多个美术馆的帕迪·贝德福德（Paddy Bedford） ，2006-07悉尼。
在国际上，土著艺术家曾代表澳大利亚参加威尼斯双年展，包括1990年的罗孚·托马斯（Rover Thomas）和特雷弗·尼克尔（Trevor Nickolls），以及1997年的艾米莉·肯格沃瑞（Emily Kngwarreye），朱迪·沃森（Judy Watson）和伊冯·库尔玛特利（Yvonne Koolmatrie）。2000年，著名的尼古拉斯（Nicholas）展示了许多个人艺术家和艺术作品冬宫博物馆的霍尔在俄罗斯。2003年，八位土著艺术家–帕迪·贝德福德，约翰·马武恩祖，约翰·尼古拉·纳普鲁拉，莉娜·尼亚德比，迈克尔·赖利，朱迪·沃森，汤米·沃森和古鲁布·尤努平古–组成一个委员会，提供装饰作品，以魁北克布兰利博物馆完成的四栋建筑中的一栋为装饰在2006年。
当代土著艺术品被澳大利亚所有主要的公共美术馆收藏。澳大利亚国家美术馆藏有大量藏品，2010年，新的翼楼（如图所示）开放用于其永久展览。一些州画廊，例如新南威尔士州的美术馆，维多利亚州的国家美术馆，北领地的博物馆和美术馆，都设有永久用于当代土著艺术展览的美术馆空间。维多利亚国家美术馆的藏品包括该国主要的土著蜡染收藏。阿拉鲁恩艺术和娱乐中心收藏着阿尔伯特·纳马吉拉（Albert Namatjira）的全国最大的作品集。
在澳大利亚境外获取当代土著艺术的画廊包括大英博物馆，维多利亚和阿尔伯特博物馆，以及纽约的大都会艺术博物馆。在西雅图美术馆，格拉斯哥现代艺术画廊和弗吉尼亚大学的克鲁格-鲁厄博物馆中可以找到澳大利亚以外的土著艺术的永久陈列。
奖品
当代土著艺术作品已经获得了澳大利亚多个主要的国家艺术奖，包括Wynne奖，Clemenger当代艺术奖和Blake宗教艺术奖。土著获奖者包括2007年布莱克奖得主雪莉·珀迪（Shirley Purdie）以及她的《十字架的工作站》；2003年Clemenger奖获得者John Mawurndjul和2006 Clemenger获奖者Judy Watson。Wynne奖曾多次被当代土著艺术家获得，包括1999年由Gloria Petyarre与《 Leaves》获得；在2004年由George Tjungurrayi创作；并于2008年由乔安妮·库里·纳林古（Joanne Currie Nalingu）和她的画作《河很平静》。
除了赢得重大奖项外，土著艺术家在这些比赛的决赛选手中也有很好的代表。布莱克奖的获奖者包括众多土著入围者，例如Bronwyn Bancroft（2008），Angelina Ngal和Irene（Mbitjana）Entata（2009），Genevieve Kemarr Loy，Cowboy Loy Pwerl，Dinni Kunoth Kemarre，Elizabeth Kunoth Kngwarray（2010）和Linda Syddick Napaltjarri（在三个不同的场合）。
澳大利亚的主要土著艺术奖是国家原住民和托雷斯海峡岛民艺术奖。该奖项由北领地博物馆和美术馆于1984年设立，包括获得4万澳元奖金的主要获奖者和5个类别的奖项，每个奖项价值4000美元：一项为树皮绘画，一项为纸上作品，一项为三维作品。并于2010年首次推出，用于新媒体。
最高奖项的获奖者包括2008年的Makinti Napanangka和2009年的DanieMellor。2008年，西澳大利亚美术馆设立了西澳大利亚土著艺术奖，其中包括澳大利亚最有价值的土著艺术现金奖50,000澳元，以及从决赛入围者中选出的10,000澳元西澳大利亚顶级艺术家奖和5,000澳元人民选择奖，其中包括15个人和一个合作小组。2009年主要奖项的获得者是里卡多·伊达吉（Ricardo Idagi），而肖恩·皮克特（Shane Pickett）则获得了人民选择奖。韦恩·奎利亚姆（Wayne Quilliam）在本地和国际舞台上与世界各地的土著团体合作多年，因此被授予2009年NAIDOC年度艺术家。
收益与成本
土著艺术品的开花给澳大利亚土著人带来了经济，社会和文化利益，与整个澳大利亚社区相比，他们在社会和经济上处于不利地位。对于个人艺术家及其社区来说，艺术品的买卖是一项重要的经济活动。该行业的规模估计有所不同，但在2000年代初，其价值在100亿至3亿澳元之间，到2007年达到10亿美元，并且还在不断增长。该部门对许多土著社区特别重要，因为它不仅是经济上处于不利地位的群体的现金来源，它还增强了土著人的身份和传统，并有助于维持社会凝聚力。例如，
欺诈和剥削是影响澳大利亚当代土著艺术的重大问题。土著艺术品经常未经艺术家许可而被复制，包括澳大利亚储备银行在1966年使用戴维·马兰吉（David Malangi）在一美元钞票上绘画时所使用的材料。织物设计，T恤和地毯也出现了类似的材料盗用现象。 。有人声称热衷于获取艺术家绘画的人被绑架或违背家人的意愿而搬迁。
艺术家，特别是在澳大利亚偏远地区的艺术家，有时会为土著艺术中心或他们自己的公司以外的其他地方画画。他们这样做是出于经济原因，但是最终的画作可能质量参差不齐，并且具有不稳定的经济价值。对土著绘画的出处及其支付的价格的怀疑，引起了媒体的审查，这是澳大利亚议会的一项调查，并成为限制作品价值增长的一个因素。
与特定艺术家有关的作品的真实性出现了疑问，其中包括艾米丽·肯格沃里（Emily Kngwarreye），罗孚·托马斯（Rover Thomas），凯瑟琳·皮提亚（Kathleen Petyarre），土耳其托尔森·朱普鲁拉（Tolson Tjupurrula），姜莱利·蒙杜瓦拉瓦拉（Ginger Riley Munduwalawala）和克利福德·波苏姆（Clifford Possum）2001年，一名艺术品经销商因与Clifford Possum的作品有关的欺诈罪而入狱。这些压力导致2009年引入了商业行为守则，旨在建立“土著视觉艺术行业的最低实践标准和公平交易”。但是，由于行业中持续存在的问题，该法规的管理机构土著艺术法规主席Ron Merkel于2012年9月呼吁将该法规强制为艺术品交易商。
在二级市场上获得的本土艺术品价格差异很大。直到2007年，一项土著艺术品的拍卖纪录是2003年以778750美元的价格购得的罗孚·托马斯（Rover Thomas）的画作《从顶面来的那一切大雨》。2007年，Emily Kngwarreye的一件重要作品《地球的创造》以105.6万美元的价格售出，但仅在几个月后，克利福德·波斯苏姆（Clifford Possum）的史诗作品《 Warlugulong》被澳大利亚国家美术馆以240万美元的价格拍出，刷新了新纪录。然而，与此同时，著名艺术家的作品却出处不明，在拍卖会上得以流传。2003年，有97位澳大利亚土著艺术家的作品在澳大利亚拍卖会上以超过5000美元的价格出售，总拍卖市场价值约为950万美元。那年苏富比 据估计，一半的销售是向澳大利亚境外的竞标者出售的。到2012年，市场发生了变化，旧作品的价格比当代绘画高。
2011年澳大利亚养老金投资规则的变更导致新土著艺术品的销量急剧下降。此项变更禁止为退休金管理的自管理养老金资产在退休前被“使用”；特别是艺术品必须保存而不是展示。
评定
艺术史教授伊恩·麦克莱恩（Ian McLean）将1971年当代土著艺术运动的诞生描述为“澳大利亚艺术史上最神话般的时刻”，并认为这已成为澳大利亚创始神话之一，例如ANZAC精神。艺术史学家瓦利·卡鲁阿纳（Wally Caruana）称土著艺术是“全世界普遍赞赏的最后一种伟大的艺术传统”，而当代土著艺术是从澳大利亚兴起的唯一具有国际意义的艺术运动。著名评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）将其视为“ 20世纪最后一场伟大的艺术运动”，而诗人莱斯·默里（Les Murray）则将其视为“与爵士乐相当的澳大利亚”。
特别是西方沙漠艺术家的画作迅速获得了“极其广泛的声誉”，收藏家们争相购买。一些土著艺术家被认为是澳大利亚最重要的创造力之一。艾米莉·肯沃瑞（Emily Kngwarreye）被描述为“澳大利亚最伟大的现代画家之一”，并且“在澳大利亚最好的艺术家中，可以说是她那个时代中最好的画家之一”。评论家对2000年冬宫博物馆的展览进行了评论，赞扬他们的赞誉，他说：“这是一次当代艺术展览，不是从最近完成的意义上说，而是从当代人的思想，技术和哲学出发。最近最激进的艺术，除了澳大利亚的原住民，
评估结果并非普遍如此。当1993年在英国举办展览时，《独立报》的一位评论员将这些作品描述为“也许是世界上最无聊的艺术”。曾参与协助澳大利亚中部艺术创作和销售的博物馆馆长菲利普·巴蒂（Philip Batty）对非土著艺术市场对艺术家（尤其是艾米莉·肯瓦尔里）及其作品的影响表示关注。他写道：“这种跨文化伙伴关系的欧洲部分总是有过分占主导地位的危险。在她短暂的职业生涯结束时，我认为艾米丽几乎已经撤离了这个跨文化领域，她的作品简直成了一面镜子欧洲欲望的形象”。优秀的艺术品与贫穷的艺术品混在一起，
最初是人种学的兴趣之源，后来是起源于西方艺术传统之外的艺术运动，土著艺术受到少数澳大利亚欧洲艺术家的影响，并对其产生了影响。玛格丽特·普雷斯顿（Margaret Preston）的早期作品有时会表现出传统土著艺术的主题。她的后来作品表现出了更深的影响，“在色彩的使用中，在形式结构中的形象化与抽象的相互作用中”。
相比之下，汉斯·黑森（Hans Heysen）敬佩风景园林学家阿尔伯特·纳马吉拉（Albert Namatjira）并收集他的画作，但不受他的土著同行的影响。当代土著艺术运动通过合作项目影响了一些非土著澳大利亚艺术家。土著艺术家戈登·贝内特（Gordon Bennett）和迈克尔·纳尔逊·贾加马拉（Michael Nelson Jagamarra）与画廊主迈克尔·伊瑟（Michael Eather）和画家伊曼特·蒂勒斯（Imants Tillers）（澳大利亚裔拉脱维亚难民之子）共同参与了合作艺术品和展览。澳大利亚研究委员会和澳大利亚土地与水务委员会通过“地层：过去，现在和未来的沙漠”项目支持了艺术和考古合作，该项目的土著艺术家Daisy Jugadai Napaltjarri和Molly Jugadai Napaltjarri参加了此次活动。