立体主义（Cubism）是20世纪早期的艺术运动，它将欧洲的绘画和雕塑历史性地推向了20世纪的现代艺术。 各种形式的立体主义激发了文学和建筑的相关运动。 立体主义被认为是20世纪最有影响力的艺术运动之一。 该术语广泛用于1910年代和1920年代在巴黎（蒙马特，蒙帕纳斯和皮托）制作的各种艺术品。
立体主义来源于评论家路易斯·沃克塞勒斯（Louis Vauxcelles）在1908年11月在乔治·布拉克（Georges Braque）展出的绘画作品中对“几何图式和立方体”的引用; 它更普遍地应用于Braque和Pablo Picasso这一时期的作品，也适用于20世纪后期，20世纪10年代和20世纪20年代期间在法国生产的一系列艺术品以及其他国家开发的变体。 虽然这个术语并不是专门适用于除前捷克斯洛伐克之外的建筑风格，但建筑师的确共同分享了画家对表现形式的约定和三维形式的解体的正式关注。立体主义不能被明确地称为风格，艺术特定的群体甚至是一场运动。 它包含了广泛不同的工作; 它适用于不同环境中的艺术家; 并没有产生一致的宣言然而，尽管定义有困难，但它被称为20世纪艺术中所有运动中的第一个也是最有影响力的。
该运动由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克率先推出，由让梅森格，阿尔伯特·格莱兹，罗伯特·德劳内，亨利·勒法奥尼耶和费尔南德·雷格加入。 导致立体主义的一个主要影响是保罗塞尚晚期作品中三维形式的表现。 Cézanne的绘画作品回顾于1904年的沙龙展览，1905年和1906年沙龙展览会上展出了当前的作品，随后在1907年去世后进行了两次纪念回顾展。在立体主义艺术品中，对象进行了分析，以抽象的形式分解和重新组合 – 而不是从单一视角描绘对象，艺术家从多个角度描绘主题以在更大的背景下表现主题。
立体派的影响是深远而广泛的。 在其他国家，未来主义，至上主义，达达，建构主义，德斯蒂尔和装饰艺术是为了回应立体主义而发展起来的。 早期未来主义绘画与立体主义保持着过去和现在的融合，同时描绘的主体不同观点的表现，也被称为多重视角，同时性或多重性，而建构主义则受到毕加索建造雕塑技术的影响从单独的元素。 这些不同运动之间的其他共同线索包括几何形式的刻面或简化，以及机械化和现代生活的关联。
历史
历史学家将立体主义的历史分为几个阶段。 在一个方案中，立体主义的第一阶段，称为分析立体主义，由Juan Gris创造的一个后验词，在1910年至1912年间在法国作为一个短暂但非常重要的艺术运动，既具有激进性又具有影响力。 第二阶段，合成立体主义，直到大约1919年，当超现实主义运动获得普及时，仍然至关重要。 英国艺术史学家道格拉斯库珀提出了另一种方案，在他的着作“立体派时代”中描述了立体派的三个阶段。 根据库珀的说法，有“早期立体主义”（1906年至1908年），当时该运动最初是在毕加索和布拉克的工作室中发展起来的。 第二阶段被称为“高立体主义”（从1909年到1914年），在此期间胡安·格里斯成为重要的指数（1911年以后）; 最后，库珀将“晚期立体主义”（1914年至1921年）称为立体主义作为一个激进的前卫运动的最后阶段。 道格拉斯库珀用这些术语来区分布拉克，毕加索，格里斯（从1911年）到雷格（在较小程度上）的工作暗示了一种有意的价值判断。
原始立体主义：1907-1908
1907年至1911年间，立体派开始蓬勃发展。帕布罗毕加索的1907年的绘画作品“莱姆斯蒂莱斯阿维尼翁”（Les Demoiselles d’Avignon）经常被认为是原始立体派作品。 乔治布拉克1908年在L’Estaque的房子（及相关作品）促使1909年3月25日在吉尔布拉斯的评论家路易斯·沃克塞勒斯（Louis Vauxcelles）提到了奇怪的立方体（立方怪异）。 格特鲁德斯坦（Gertrude Stein）提到了毕加索于1909年制作的风景画，如第一幅立体派绘画作品，如埃尔布河的奥尔塔水库。 1911年春，第一次由立体派组织的集体展览在巴黎沙龙国际展览厅举行，名为“Salle 41”; 它包括Jean Metzinger，Albert Gleizes，FernandLéger，Robert Delaunay和Henri Le Fauconnier的作品，但没有展出Picasso或Braque的作品。
到1911年，毕加索被认为是立体主义的发明者，而布拉克的重要性和优先性后来被争论，关于他在L’Estaque风景中对空间，体积和质量的处理。 但是，“这种立体主义的观点与明确限制性的定义有关，哪些艺术家被恰当地称为立体主义者，”艺术史学家克里斯托弗格林写道：“边缘化1911年在沙龙desIndépendants展出的艺术家的贡献”
早在1920年，丹尼尔 – 亨利卡恩韦勒就曾断言，立体派对空间，质量，时间和空间的描述支持（而不是相反）画布的平坦性，但在20世纪50年代和60年代受到了批评，特别是Clement Greenberg。
当代对立体主义的看法是复杂的，在一定程度上是为了回应“Salle 41”立体派艺术家而形成的，他们的方法与毕加索和布拉克的方法是截然不同的，被认为仅仅是次要的。 因此，立体主义的另一种解释已经形成。 更广泛的立体派观点包括后来与“Salle 41”艺术家合作的艺术家，如Francis Picabia; 1911年底开始成立的Jacques Villon，Raymond Duchamp-Villon和Marcel Duchamp兄弟组成了d’Or（或Puteaux集团）的核心; 雕塑家Alexander Archipenko，Joseph Csaky和Ossip Zadkine以及Jacques Lipchitz和Henri Laurens; （1916年以后），玛丽亚布兰查德（1916年后）和乔治瓦尔米耶（1918年以后）等画家以及路易斯·马库锡，罗杰·德拉弗雷斯奈，弗兰蒂塞克·库普卡，迭戈·里维拉，莱奥波尔德·苏尔维奇，奥古斯特·赫尔宾，安德烈·洛特，吉诺·塞韦里尼等画家。 更根本的是，克里斯托弗格林认为，道格拉斯库珀的这些术语后来因对毕加索，布拉克，格里斯和莱热的作品的解读而受到破坏，后者强调图像和意识形态问题，而不是表达方法。“
John Berger用机械图确定了立体主义的本质。 “立体派的隐喻模型是图：图是一个看不见的过程，力量和结构的象征性表示，一个图不需要避开外观的某些方面，但它们也将被视为标志而不是模仿或娱乐。”
高立体主义：1909-1914
卡恩韦勒的立体派和沙龙立体派之间有明显的区别。 在1914年之前，毕加索，布拉克，格里斯和莱热（在较小的程度上）获得了巴黎一位承诺的艺术品经销商丹尼尔 – 亨利卡恩韦勒的支持，他们保证他们每年的收入都是为了购买作品的专有权。 卡恩韦勒只卖给一小批鉴赏家。 他的支持使他的艺术家有了在相对隐私中进行实验的自由。 毕加索在蒙马特工作到1912年，而布拉克和格里斯一直待在第一次世界大战之后。 Léger总部设在蒙帕纳斯。
相比之下，沙龙立体主义者主要通过在巴黎主要的非学术沙龙在沙龙d’Automne和Salon desIndépendants展览中建立自己的声誉。 他们不可避免地更加意识到公众的反应和沟通的必要性。 早在1910年，一个集团开始组建Metzinger，Gleizes，Delaunay和Léger。 他们定期在Boulevard de Montparnasse附近的Henri le Fauconnier的工作室会面。 这些晚会经常包括Guillaume Apollinaire和AndréSalmon等作家。 与其他年轻艺术家一起，该组织希望强调对形式的研究，反对新印象派对色彩的重视。
Louis Vauxcelles在对第26届SalondesIndépendants（1910年）的评论中，对Metzinger，Gleizes，Delaunay，Léger和Le Fauconnier作为“无知的几何学，将人体，场地，以及苍白的立方体减少”的传递和不精确的引用。 “ 几个月后的1910年秋季沙龙展上，Metzinger展出了他的高度破裂的Nuàlacheminée（裸体），随后在Du“Cubisme”（1912）和Les Peintres Cubistes（1913）中再现。
立体主义产生的第一次公众争议源于1911年春天在独立派的沙龙放映。由Metzinger，Gleizes，Delaunay，le Fauconnier和Léger所展示的立体主义首次引起了公众的注意。 在介绍的立体派作品中，罗伯特德劳内展出了他的埃菲尔铁塔艾菲尔铁塔（纽约所罗门·古根海姆博物馆）。
在同一年的沙龙d’Automne上，除了41号的Indépendants小组外，还展出了AndréLhote，Marcel Duchamp，Jacques Villon，Roger de La Fresnaye，AndréDunoyer de Segonzac和FrantišekKupka的作品。 该展览于1911年10月8日出版的“纽约时报”上进行了评论。 这篇文章是在Gelett Burgess’The Wild Men of Paris’一年后出版的，在Armory Show之前两年，它引入了令人惊讶的美国人习惯现实主义艺术，对欧洲前卫的实验风格，包括野兽派，立体主义，和未来主义。 1911年的纽约时报文章描绘了1909年以前的毕加索，马蒂斯，德兰，梅辛格等人的作品; 没有在1911沙龙展出。 这篇文章的标题是“立体主义者”霸主巴黎的秋季沙龙和副标题偏心画派在当前的艺术展增加其流行 – 其追随者尝试做什么。
“在巴黎秋季沙龙展览的所有画作中，没有一个像所谓的”立体主义“学校的非凡作品一样受到如此多的关注。事实上，巴黎的作品表明这些作品很容易成为展览的主要特色。 。
尽管“立体主义”理论具有疯狂性，但那些自称为“立体主义”理论的人的数量相当可观。 Georges Braque，AndréDerain，Picasso，Czobel，Othon Friesz，Herbin，Metzinger–这些都是巴黎站在画布上签名的几个名字，现在又一次令人惊叹。
他们的意思是什么？ 那些对他们负责的人应该放下他们的感官吗？ 这是艺术还是疯狂？ 谁知道？”
随后的1912年SalondesIndépendants的标志是Marcel Duchamp的Nude Descending a Staircase，排名第二，这本身就引起了丑闻，甚至在立体派中也是如此。 事实上它被悬挂委员会拒绝，其中包括他的兄弟和其他立体主义者。 虽然这部作品于1912年10月在Salon de la Section d’Or和1913年纽约军械库展览中展出，但杜尚从未原谅他的兄弟和前同事审查他的作品。 沙龙现场的新增角色胡安·格里斯展出了他的毕加索肖像（芝加哥艺术学院），而梅钦格的两部作品包括1911-1912（丹麦国家美术馆）的女性作品“马匹女人”。 德洛奈不朽的La Ville de Paris（巴黎现代艺术博物馆）和Léger的La Noce，The Wedding（巴黎国家现代艺术博物馆）也展出。
立陶宛对1912年Salon d’automne的贡献引起了关于使用政府拥有的建筑物（如大皇宫）展出这种艺术品的丑闻。 1912年10月5日，政治家Jean PierrePhilippeLampué的愤慨成为Le Journal的头版。争议蔓延到巴黎市政委员会，导致ChambredesDéputés就使用公共资金提供场地进行辩论。对于这样的艺术。 社会主义代表马塞尔桑巴特为立体主义者辩护。
正是在这种公众愤怒的背景下，Jean Metzinger和Albert Gleizes写了Du“Cubisme”（由EugèneFiguière于1912年出版，1913年翻译成英文和俄文）。 展出的作品包括Le Fauconnier的巨大作品Les Montagnardsattaquéspardes des（Bears by Bears）现在在罗德岛设计博物馆，Joseph Csaky的Deux Femme，Two Women（现在已经失去的雕塑），以及高度抽象的作品Kupka，Amorpha（国家美术馆，布拉格）和Picabia，La Source，The Spring（现代艺术博物馆，纽约）的绘画。
抽象和现成的
最极端的立体主义形式不是毕加索和布拉克所反对的，他们抵制完全抽象。 相比之下，其他立体主义者，特别是FrantišekKupka，以及被Apollinaire（Delaunay，Léger，Picabia和Duchamp）认为是Orphists的人，通过完全删除可见主题来接受抽象。 Kupka在1912年的沙龙d’automne，Amorpha-Fugueàdeuxcouleurs和Amorpha chromatique chaude的两个参赛作品，都是高度抽象的（或非代表性的）和形而上学的方向。 1912年的杜尚和1912年至1914年的皮卡比亚开发了一种富于表现力的抽象抽象，致力于复杂的情感和性主题。 从1912年开始，Delaunay绘制了一系列名为Simultaneous Windows的绘画作品，接着是一系列名为Formes Circulaires的作品，其中他将平面结构与明亮的棱柱色彩相结合; 基于并列色彩的光学特征，他在图像描绘中与现实的背离是准完全的。 1913 – 14年，Léger制作了一系列名为“形式对比”的作品，对色彩，线条和形式给予了类似的压力。 他的立体主义尽管具有抽象的特质，却与机械化和现代生活的主题相联系。 阿波利奈尔支持这些在Les Peintres cubistes（1913）中抽象立体派的早期发展，写了一个新的“纯粹”的绘画，其中的主题腾空了。 但尽管他使用Orphism这个术语，但这些作品是如此不同以至于他们试图将它们放在一个类别中。
同样被Apollinaire称为Orphist，Marcel Duchamp负责另一个受立体主义启发的极端发展。 现成品源于一个共同的考虑因素，即作品本身被视为一个物体（就像一幅画），它使用了世界的物质碎片（如Cubist建筑和装配中的拼贴画和纸质画面）。 对于杜尚来说，下一个合乎逻辑的步骤是将一个普通的物体作为一种自足的艺术品来表现自己。 1913年，他将自行车轮连接到厨房凳子上，并在1914年自己选择了一个瓶子干燥架作为雕塑。
Section d’Or
由一些最显眼的立体主义者创立的The Section d’Or，也被称为Groupe de Puteaux，是一群画家，雕塑家和评论家，与立体主义和Orphism有关，活跃于1911年至1914年，随着时间的推移而崭露头角他们在1911年的独立沙龙中引起争议的表演。 1912年10月在巴黎Galerie LaBoétie画廊举行的Salon de la Section d’Or可谓是第一次世界大战前的立体派展览。 将立体主义暴露给广泛的观众。 展出了200多件作品，并且许多艺术家在1909年至1912年期间展示了代表他们发展的艺术品，这使展览成为立体派回顾展的诱惑。
这个团体似乎已经采用了d’d’Or这个名字来区别于巴黎的蒙马特区巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克平行发展的狭义的立体主义定义，并且表明立体主义而不是孤立的艺术 – 形式，代表了一个伟大传统的延续（实际上，黄金比例已经使至少2，400年的西方知识分子对不同利益感兴趣）。
Section d’Or的想法起源于Metzinger，Gleizes和Jacques Villon之间的对话过程。 Villon在阅读1910年由JoséphinPéladan提供的达芬奇的Trattato della Pittura翻译后，提出了该小组的标题。
事实上，1912年的展览是为了展示立体主义已经发展的连续阶段，以及Du“Cubisme”已经出版的场合，这表明艺术家的意图是让广大观众理解他们的作品（艺术评论家） ，艺术收藏家，艺术品经销商和普通大众）。 毫无疑问，由于展览取得了巨大成功，立体主义被视为具有特定共同理念或目标的艺术中的趋势，风格或风格。
晚立体派：1914-1921
水晶立体主义：1914-1918
在1914年到1916年之间对立体主义进行了重大修改，表现为转向强调大型重叠几何平面和平面表面活动。 这种风格的绘画和雕塑，尤其是1917年到1920年间的这种风格的分组，是由几位艺术家实践的; 尤其是那些与艺术品经销商兼收藏家LéonceRosenberg签约的人。 在这些作品中，作品的收紧，清晰度和秩序感使其被评论家Maurice Raynal称为“水晶”立体主义。 立体主义者在第一次世界大战开始之前表现出的思考 – 例如第四维度，现代生活的活力，神秘学和亨利柏格森的持续时间概念 – 现在已经腾空，取而代之的是纯粹的正式参考框架。
水晶立体主义及其联合绳索，与那些服役于武装部队的人和那些留在民间部门的人一样，倾向于逃避现在和直接追随的伟大战争的现实。冲突。 从1914年到20世纪20年代中期，立体派的净化以其凝聚的团结和自愿的限制，与法国社会和法国文化中保守主义的更广泛的意识形态转变联系在一起。
1918年以后的立体主义
立体主义最富有创造性的时期是在1914年以前。第一次世界大战后，在经销商莱昂斯罗森伯格的支持下，立体主义重新成为艺术家的核心问题，并一直持续到20世纪20年代中期，当时它的前卫地位是巴黎的几何抽象和超现实主义的出现让人感到怀疑。 许多立体派，包括毕加索，布拉克，格里斯，莱热，格莱兹和梅辛格在发展其他风格的同时，定期回到立体主义，甚至在1925年之后。立体主义在20世纪20年代和20世纪30年代重新出现在美国斯图尔特戴维斯和英国人本尼科尔森。 然而，在法国，立体主义在1925年左右开始衰落。莱昂斯罗森伯格不仅展出了卡恩韦勒流亡的艺术家，还展出了Laurens，Lipchitz，Metzinger，Gleizes，Csaky，Herbin和Severini等艺术家。 1918年，罗森伯格在巴黎的Galerie de l’Effort Moderne举办了一系列立体派展览。 路易斯·沃克塞勒斯试图宣称立体派已经死亡，但这些展览以及同一年在1920年的独立式沙龙中进行了一次组织良好的立体派表演以及在同一年的沙龙德拉区部落复兴展示还活着。
立体主义的重新出现与皮埃尔雷维迪，莫里斯雷纳尔和丹尼尔亨利卡恩韦勒以及艺术家之间由格里斯，莱热和格莱兹出演的理论着作的大约1917年至2424年相似。 在这个时期，许多艺术家经历过的古典主义 – 比喻作品（无论是独特的还是与立体主义作品并存的）（称为新古典主义）都与避开战争现实的倾向以及古典或拉丁文化的文化主导有关法国战争期间和战后的形象。 1918年以后的立体派可以被看作是法国社会和文化在保守主义思想转变方面的一部分。 然而，立体主义本身在个人艺术家的作品中保持演变，如格里斯和梅辛格，以及艺术家彼此不同的作品，如Braque，Léger和Gleizes。 立体主义作为一场公开辩论的运动变得相对统一和开放的定义。 它的理论纯度使其成为衡量现实主义或自然主义，达达，超现实主义和抽象等多种倾向的标准。
解释
立体派雕塑
就像在绘画中一样，立体派雕塑植根于PaulCézanne将绘画物体减少到组件平面和几何实体（立方体，球体，圆柱体和锥体）中。 就像在绘画中一样，它成为一种普遍的影响，并从根本上为建构主义和未来主义做出了贡献。
立体派雕塑与立体派绘画并行发展。 在1909年秋天，毕加索塑造了一个女性的头像（费尔南德），正面的特征由负面空间描绘，反之亦然。 根据道格拉斯库珀的说法：“第一个真正的立体派雕塑是毕加索令人印象深刻的女人头，模仿于1909-10年，当时在他的绘画作品中，三维展示了许多类似的分析和多面头像。” 这些积极/消极的逆转在1912-13年由Alexander Archipenko雄心勃勃地利用，例如在女人散步中。 约瑟夫·凯奇在阿尔奇潘科之后，是巴黎第一位加入立体派的雕塑家，他从1911年开始展出。 紧随其后的是Raymond Duchamp-Villon，然后是1914年的Jacques Lipchitz，Henri Laurens和Ossip Zadkine。
事实上，立体派建筑与任何形象派的立体主义创新一样具有影响力。 它是纳姆加博和弗拉基米尔塔特林原型建构主义工作背后的刺激因素，也是20世纪现代主义雕塑整个建设性倾向的出发点。
建筑
立体派构成了20世纪早期艺术与建筑之间的重要纽带。 法国，德国，荷兰和捷克斯洛伐克的先锋派绘画，雕塑和建筑实践之间的历史，理论和社会政治关系早有分歧。 虽然立体主义和建筑之间有很多相互交叉点，但它们之间只有很少的直接联系。 大多数情况下，连接是通过参考共享的形式特征来完成的：形式的表面化，空间模糊性，透明度和多样性。
立体主义的建筑兴趣集中在三维形式的解体和重建上，使用简单的几何形状，并置而没有古典视角的幻想。 不同的元素可以叠加，透明或互相渗透，同时保留其空间关系。 从1912年开始，立体派已经成为现代建筑发展的一个影响因素（La Maison Cubiste，由Raymond Duchamp-Villon和AndréMare开始），与Peter Behrens和Walter Gropius等建筑师并行发展，简化了建筑设计，适用于工业生产的材料的使用，以及玻璃的增加使用。
立体主义与寻求一种不需要引用过去的风格的建筑相关。 因此，绘画和雕塑革命已经成为“对变化世界的深刻调整”的一部分。 Filippo Tommaso Marinetti的Cubo-Futurist思想影响了前卫建筑的态度。 具有影响力的De Stijl运动包含了由Piet Mondrian在巴黎立体主义影响下开发的新塑性美学原理。 通过阿尔伯特·格莱兹的着作，德斯蒂尔还将吉诺塞韦里尼与立体派理论联系起来。 然而，将基本的几何形状与固有的美感和易于工业应用相结合 – 从1914年起由Marcel Duchamp预制 – 留给Purism，AmédéeOzenfant和Charles-ÉdouardJeanneret（更为人称为勒柯布西耶）的创始人。他曾在巴黎展出过绘画作品，并于1918年发表了Aprèsle cubisme。勒·柯布西耶的野心在于将他自己的立体主义风格的特征转化为建筑风格。 1918年至1922年间，勒·柯布西耶集中精力于纯粹主义理论和绘画。 1922年，勒·柯布西耶和他的表弟珍妮特在塞夫勒街35号在巴黎开了一家工作室。 他的理论研究很快进入了许多不同的建筑项目。
La Maison Cubiste（立体主义的房子）
在1912年的秋季沙龙展上，展出的建筑装置很快就被称为Maison Cubiste（立体派家居），并与一批合作者签订了Raymond Duchamp-Villon和AndréMare。 Metzinger和Gleizes Du“Cubisme”是在“Maison Cubiste”集合期间撰写的，他写到了艺术的自主性，强调装饰性的考虑不应该影响艺术的精神。 对他们来说，装饰作品是“画面的对立面”。 Metzinger和Gleizes所写的“真实画面”“本身就存在其存在的理由。它可以从教堂转移到客厅，从博物馆转移到书房。基本独立，必然完整，不需要立即满足心灵：恰恰相反，它应该一点一点地引导它对着协调光所在的虚拟深度。它不与这个或那个整体协调;它与一般的东西，宇宙协调：它是一个有机体……“。
“马勒的作品被接受为立体派作品的框架，因为他们允许绘画和雕塑的独立性，”克里斯托弗格林写道，“创造了一种对比的戏剧，因此不仅涉及格莱兹和梅辛格本人，还涉及杜尚兄弟（Raymond Duchamp-Villon设计了立面）和Mare的老朋友Léger和Roger La Fresnaye“。 La Maison Cubiste是一间配套齐全的房子，有一个楼梯，锻铁栏杆，一间起居室 – 沙龙资产阶级，由Marcel Duchamp，Metzinger（女人与一个粉丝），Gleizes，Laurencin和Léger绘画挂起 – 一间卧室。 这是L’artdécoratif的一个例子，在这里，立体主义艺术可以在现代资产阶级生活的舒适和风格中展现出来。 沙龙d’Automne的观众通过由Duchamp-Villon设计的正面底层的全尺寸10×3米石膏模型。 此建筑装置随后在纽约，芝加哥和波士顿的1913年军械库展览中展出，作为Raymond Duchamp-Villon，编号为609，标题为“Facade architectural，plaster”（Facade architecturale）在纽约展览的目录中。
第一次世界大战后的几年，1927年，立体主义者Joseph Csaky，Jacques Lipchitz，Louis Marcoussis，Henri Laurens，雕塑家古斯塔夫·米克洛斯等人合作装饰了一座工作室，圣詹姆斯街，塞纳河畔讷伊，由建筑师Paul Ruaud设计，由法国时装设计师Jacques Doucet拥有，他也是后印象派和立体派绘画的收藏家（包括他直接从毕加索工作室购买的Les Demoiselles d’Avignon）。 Laurens设计了喷泉，Csaky设计了Doucet的楼梯，Lipchitz制作了壁炉架，Marcoussis制作了立体主义地毯。
捷克立体主义建筑
原始的立体派建筑非常罕见。 世界上只有一个国家立体派真正应用于建筑 – 即波希米亚（今捷克），特别是其首都布拉格。 捷克建筑师是世界上第一个也是唯一一个设计原始立体派建筑的人。 立体主义建筑在1910年至1914年期间大部分繁荣，但立陶宛或立体主义影响的建筑也是在第一次世界大战后建造的。战争结束后，建筑风格称为Rondo-Cubism在布拉格发展，融合了立体主义建筑与圆形形状。
在他们的理论规则中，立体主义建筑师通过一个创造性的想法表达了动力的要求，它可以超越它所包含的事物和冷静，从而使结果在观察者中引起活力和表现性的可塑性。 这应该通过由金字塔，立方体和棱镜衍生出来的形状来实现，通过倾斜表面的排列和组合来实现，主要是三角形雕刻的外墙，突出的水晶般的单元，让人联想到所谓的钻石切割，甚至海绵状，让人联想到已故的哥特式建筑。 通过这种方式，立面的整个表面甚至包括山墙和屋顶窗都是雕刻的。 格栅以及其他建筑装饰物具有三维形状。 因此，还创建了新的门窗形式，例如六边形窗户。 捷克立体主义建筑师也设计了立体派家具。
领先的立体派建筑师是PavelJanák，JosefGočár，Vlastislav Hofman，EmilKrálíček和Josef Chochol。 他们主要在布拉格工作，但也在其他波西米亚城镇工作。 最着名的立体主义建筑是布拉格老城区的黑麦当娜之家，建于1912年，由JosefGočár建造，拥有世界上唯一的Cubist咖啡馆，GrandCaféOrient。 Vlastislav Hofman于1912年至1914年间修建了Ďáblice公墓的入口亭台，Josef Chochol在Vyšehrad下设计了几座住宅房屋。 在1912年EmilKrálíček设计的瓦茨拉夫广场附近还保存了立体主义路灯，他们在1913年左右在布拉格新城建造了钻石楼。
其他领域的立体主义
立体主义的影响扩展到其他艺术领域，外部绘画和雕塑。 在文学中，格特鲁德·斯坦因的书面作品在重复和重复的短语中作为构成部分的章节和章节。 斯坦因的大部分重要作品都运用了这一技巧，包括小说“美国人的制作”（1906-08）。 他们不仅是立体主义的第一批重要赞助人，格特鲁德斯坦和她的哥哥利奥也对立体主义产生了重要影响。 反过来，毕加索对斯坦因的写作产生了重要影响。
在美国小说领域，威廉福克纳的1930年小说“我死去”可以被理解为与立体派模式的互动。 这部小说叙述了15个角色的不同体验，当它们合在一起时，会产生一个单一的凝聚体。
通常与立体主义相关的诗人有Guillaume Apollinaire，Blaise Cendrars，Jean Cocteau，Max Jacob，AndréSalmon和Pierre Reverdy。 正如美国诗人Kenneth Rexroth所解释的那样，立体主义在诗歌中“是有意识的，有意识地将元素分离并重新组合成一个新的艺术实体，通过其严谨的建筑使其自给自足。这与超现实主义者的自由联合和无意识的话语和达达的政治虚无主义。“ 尽管如此，立体派诗人对立体主义和后来的达达与超现实主义运动的影响是深远的; 超现实主义创始人路易斯阿拉贡说，对于布列塔尼，苏波特，埃卢德和他自己，雷维迪是“我们的直系长辈，模范诗人”。 虽然不像立体派画家那样被人们记住，但这些诗人仍然会影响和激励他们; 美国诗人John Ashbery和Ron Padgett最近编制了Reverdy作品的新译本。 华莱士史蒂文斯的“看黑鸟的十三种方式”也被用来说明立体派的多重视角如何被转化为诗歌。
夸大立体主义的重要性几乎是不可能的。 视觉艺术的革命与文艺复兴早期的革命一样伟大。 它对后来的艺术，电影和建筑的影响已经很多，我们几乎没有注意到它们。 （约翰伯杰）