达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art, DMA）是美国一个主要的艺术博物馆，位于德克萨斯州达拉斯市中心的艺术区，沿圣保罗和哈伍德之间的伍德尔罗杰斯高速公路。达拉斯艺术博物馆（DMA）成立于1903年，是全美十大最大的艺术博物馆之一，以其对研究，创新和公众参与的承诺而着称。博物馆及其节目的核心是它的全球收藏，包括超过24,000件作品，跨越了5000年的历史，代表了全方位的世界文化。该博物馆位于美国最大的艺术区，作为社区创意的催化剂，从各种展览，讲座，音乐会，文学活动，戏剧和舞蹈演出等各个不同年龄段和不同背景的人群中挑选出来。自博物馆2013年免费入场后，DMA迎来了320万人次。
博物馆藏品包括从公元前三千年至今的二万四千多件物品。它的动态展览策略和屡获殊荣的教育计划也被定义。 Mildred R.和Frederick M. Mayer图书馆（博物馆的非流通研究图书馆）收藏了超过5万册给策展人和公众。它拥有159,000平方英尺（14800平方米）的展览空间，是美国最大的艺术博物馆之一。
达拉斯艺术博物馆是艺术活跃的奇迹和发现空间。 DMA将艺术和我们多元化的社区放在所有活动辐射的中心。追求卓越的收藏和编程，跨越不同的文化和时间呈现艺术作品，成为当代艺术的动力。加强我们作为一个突出的创新机构的地位，扩大学习和创造的意义和可能性。
历史
该博物馆的历史始于1903年成立的达拉斯艺术协会，该协会最初在达拉斯公共图书馆展出画作。得克萨斯州艺术家弗兰克·罗（Frank Reaugh）在新图书馆看到了展示艺术作品的机会。这个想法得到了达拉斯公共图书馆的第一任总统迪克森·萨克尔（Dickson Exall）的支持。她的意图是：“通过展览和讲座提供艺术兴趣和教育，形成一个永久的收藏品，赞助本地艺术家的作品，征求个人和企业的艺术支持，并支持那些支持艺术“。
博物馆的收藏从此开始增长。很快就有必要找到一个新的永久住宅。这个博物馆于1932年更名为达拉斯美术馆，于1936年在德克萨斯州百年博览会上迁址到博物馆内的一个新的装饰艺术设施。这个新设施由达拉斯建筑师协会与费城Paul Cret协商设计。仍然有可能访问这个建筑物。
1943年，杰里·拜沃特斯（Jerry Bywaters）成为博物馆馆长，他在未来二十一年中担任过这个职位。艺术家，艺术评论家和老师，Bywaters给了博物馆一个身份和社区的感觉。
在Bywaters的任期内，印象派，抽象和当代杰作被获得，并强调了德州的博物馆身份。亚历山大·霍格（Alexandre Hogue），奥林·赫尔曼·特拉维斯（Olin Herman Travis），拜沃特斯（Bywaters）本人等人的作品代表了这种身份。
1963年，达拉斯美术博物馆与达拉斯当代艺术博物馆合并，前四年的总监是道格拉斯·麦克艾格（Douglas MacAgy）。 1964年，Merrill C. Rueppel成为新近合并的博物馆馆长。这两个博物馆的永久藏品被安置在DMFA设施内，突然举行了Paul Gauguin，Odilon Redon，Henri Matisse，Piet Mondrian，Gerald Murphy和Francis Bacon的重要作品。 1965年，该博物馆举办了一场名为“蒙德里安艺术”的展览，一场名为“雕塑：二十世纪”的展览。
到二十世纪七十年代后期，大规模的永久收藏和雄心勃勃的展览计划促成了对一个新的博物馆设施的需求。在哈利·帕克的指导下，博物馆再次搬到了现在的位置，在城市商业区的北边（现在指定的达拉斯艺术区）。由纽约建筑师爱德华·拉腊比·巴恩斯（Edward Larrabee Barnes）设计的5400万美元的设施由1979年的城市债券选举以及私人捐款资助。这个项目被“一个伟大的城市值得一个伟大的博物馆”的口号所激励，而这个新的大楼于1984年1月开放。
馆藏：
博物馆的收藏品包括来自世界各地的从古代到现代的24000多件艺术品。他们被认为是对人类创造力的庆祝。
非洲人
博物馆非洲藏品中的物品来自西非和中非。这些物体主要从十六世纪到二十世纪，尽管最早的物体是来自尼日利亚的赤土陶器半身像，可以追溯到公元前200年至公元200年之间。作品集中的一些作品是作为领导力和地位的象征而创造的，而另外一些则表达了与生命周期有关的概念。该系列的亮点包括一个铜合金贝宁匾额的木材描绘了一个战士首领，从马里东南部雕刻木头Senufo节奏pounder和刚果站立权力人物嵌满仪式嵌入铁钉或刀片。
美国
美国的艺术收藏品包括从殖民时期到二战的美国，墨西哥和加拿大的绘画，雕塑和纸上作品。收藏的亮点包括：Childe Hassam的Duck Island（1906），Edward Hopper的灯塔山（1927），Andrew Wyeth的The Gentleman（1960），Georgia O’Keeffe和Razor的光秃秃的树干（1946）杰拉尔德墨菲（1924年，1925年）观看。其中最重要的作品之一是Frederic Edwin Church的“冰山”（1861）。这幅画早已被称为失落的杰作。诺玛和拉马尔·亨特（Lamar Hunt）于1979年将这幅画交给了博物馆。达拉斯艺术博物馆也是德克萨斯艺术最完整的藏品之一。这很大程度上要归功于从1943年到1964年的DMA总监杰里·拜沃特斯（Jerry Bywaters），他也是得克萨斯州颇具影响力的艺术家达拉斯九号之一。 DMA除了由Bywaters绘画，还有Robert Jenkins Onderdonk，Julian Onderdonk，Alexandre Hogue，Clara McDonald Williamson，David Bates，Dorothy Austin，Michael Owen和Olin Herman Travis的作品。
古代地中海
达拉斯艺术博物馆藏古代地中海艺术包括基克拉迪，埃及，希腊，罗马，伊特鲁里亚和阿普利亚的对象。埃及艺术的亮点是一个被绘的石灰石从公元前2575年至2134年之间的Ny-Ank-Nesut墓提供承担者队伍的救济。更广泛的希腊收藏品包括公元前300年的葬礼浮雕的人物大理石雕像，青铜雕塑，装饰物品和黄金首饰。古代罗马的艺术以公元前2世纪的一位女性形象和高高的浮雕与大战场景的大理石石棺为代表。公元190年
亚洲
该博物馆收藏的南亚艺术范围从公元二至四世纪的甘地佛教艺术至十五世纪至十九世纪印度莫卧儿王朝的艺术。亮点包括一个12世纪的青铜器湿婆Nataraja和毗湿奴神Vishnu 10世纪的砂岩代表作为公猪头Varaha。西藏，尼泊尔和泰国的艺术也有代表。
现代的
自1945年以来，许多重要的艺术趋势，代表了博物馆的大量当代艺术收藏，从抽象表现主义流行和欧普艺术，从极简主义，概念主义到装置艺术，装配和录像艺术。当代艺术家的名声很好，包括杰克逊·波洛克，马克·罗斯科，弗兰茨·克莱恩，贾斯珀·约翰斯，罗伯特·劳森伯格，布鲁斯·瑙曼和罗伯特·史密森。代表摄影师的有Cindy Sherman，Nic Nicosia，Thomas Struth和Lynn Davis。 20世纪80年代中期，现在的博物馆设施开放时，几位艺术家被委托为达拉斯艺术博物馆（Ellsworth Kelly，Sol LeWitt，Richard Fleischner，Claes Oldenburg）和Coosje van Bruggen创作具体的作品。近年来，博物馆对德国当代艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter），西格玛·波尔克（Sigmar Polke）和安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）的收藏表现出浓厚的兴趣。
装饰艺术和设计
装饰艺术和设计的广泛收藏，主要来自欧洲和美国的8000多件作品，包括家具，陶瓷，玻璃，纺织品和金属制品。其中最早的作品有十六世纪的西班牙纺织品，十七世纪的中国出口瓷器和欧洲的金属制品，包括英国和爱尔兰银制的Hoblitzelle系列。两件特殊的早期银器是由银匠保罗·德·拉梅（Paul de Lamerie）设计的一个杯子和一个盖子（1742年），以及由亚伯拉罕·门户（Abraham Portal）为亨廷顿的第十代伯爵弗朗西斯·黑斯廷斯设计的一个巨大的酒池（1761-62）。美国18世纪的家具构成了Faith P.和Charles L. Bybee Collection的核心，包括来自波士顿，康涅狄格，纽约，费城和其他地区的座椅和箱子。国际知名的19世纪和20世纪的美国白银系列是其中最好的一个，其中包括Tiffany＆Co.，Gorham Manufacturing Company，Reed＆Barton和International Silver Co.除了由Gorham为1900年巴黎世界博览会制作的独特的固体银色梳妆台（1899）外，其他亮点还包括为Herter Brothers餐边柜（1881年制作）的Henry Clay制作的哥特式复兴床（c.1844） 82）为威廉·亨利·范德比尔特（William Henry Vanderbilt）设计的一对路易·康福特蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）彩色玻璃窗（c.1885-95），描绘了一幅海底风景和一系列艺术和工艺品运动，以及由古斯塔夫·斯蒂克利，查尔斯·罗尔夫斯，克里斯托弗·德雷瑟，路易斯马若雷勒，弗兰克·劳埃德·赖特等人。当代设计作品包括Ettore Sottsass，Zaha Hadid，Richard Meier，Campana兄弟的特殊作品以及新组合的首饰。
自2014年以来，Carl Otto Czeschka的纯银“Wittgenstein-Vitrine”是DMA系列（1908年，WienerWerkstätte）的一个新的精致部分。
欧洲的
达拉斯艺术博物馆收藏的欧洲艺术始于16世纪。早期的一些作品包括Giulio Cesare Procaccini（Ecce Homo，1615-18），Pietro Paolini（Bacchic Concert，1630）和Nicolas Mignard（牧羊人把罗慕路斯和Remus带给他的妻子，1654）的绘画作品。 17世纪的艺术代表艺术家如卡纳莱托（1772年的Fondamenta Nuova的观点），Jean-Baptiste Marie Pierre（1750年的欧洲人的绑架）和Claude-Joseph Vernet（1775年的“ 。
Michael L. Rosenberg收藏品的借款给博物馆的18世纪法国收藏带来了更多的深度。法国艺术收藏的第十九和二十世纪初也很突出。其中重要的作品有雕塑家奥古斯特·普雷诺（Auguste Preault）的“沉默”，古斯塔夫·库尔贝（1884年）和ÉdouardVuillard的Les Marroniers ou le Vitrail（1894年）。来自丹麦的19世纪和20世纪欧洲绘画作品越来越多，比利时的月光约翰·克里斯蒂安·达尔的弗雷德里克斯堡，德国的莱昂·弗雷德里克的丰富，德国的汉斯·托马的意大利风景和费迪南德·霍德勒的瑞士的“戟仔”，提供了更为全面的艺术观这段时间的情景。 20世纪上半叶的雕塑作品包括Naum Gabo构造的头部n°2，1936年的Alberto Giacometti三人走路，Ben Nicholson的白色浮雕，ConstantinBrânşişi（1920年） ）。蒙德里安（Piet Mondrian）的作品收藏颇为引人注目，如“风车”（The Windmill）（1908），“自画像”（Self-Portrait）（1942）和协和广场（Place de la Concorde，1938-43）等。
前哥伦布时期/环太平洋
这个博物馆有很多古代美国艺术品。收藏超过三千年，展示雕塑，版画，兵马俑和金器。其他亮点包括来自巴拿马，哥伦比亚和秘鲁的黄金饰品，以及Tlaloc神（墨西哥，14-16世纪）的负责人。
温迪和埃默里·雷维斯收藏
温迪和埃默里·雷维斯收藏。 1985年，达拉斯艺术博物馆收到了温迪·里夫斯的礼物，以纪念她已故的丈夫，出版商埃米里·雷维斯（Emery Reves）。 Reves系列收藏在法国夫妻La Pausa别墅的15000平方英尺（1400平方米）复制品中，作品最初展示在原地。 La Pausa于1927年由时装设计师Coco Chanel建造，其中一些原有的家具也保留在其中。在1400幅油画中，埃默里·里夫斯（Emery Reves）收藏的雕塑和作品包括着名印象派，后印象派和早期现代主义艺术家的作品，其中包括保罗·塞尚，奥诺雷·杜米埃尔，埃德加·德加，保罗·高更，爱德华·马奈，克劳德·莫奈，卡米尔毕沙罗，奥古斯特·雷诺阿，亨利·德·图卢兹 – 劳特累克和文森特·梵高。奥古斯特·罗丹雕塑的精美藏品包括非常精美的青铜铸造品，如第一版的警笛器，稀有的大理石，独特的作品，来自芬亚勒家族的诗人和沉思的生活，甚至是一个不寻常的原始蜡片。广泛的装饰艺术作品包括中国出口瓷器;欧式家具;东方和欧洲的地毯;铁，铜，银工作;欧洲玻璃;和珍本书。 Reves与英国政治家La Pausa的常客Winston Churchill之间的友谊大事记也位于机翼旁边。
图书馆
迈耶图书馆是达拉斯艺术博物馆的艺术研究图书馆。非流通馆藏支持博物馆收藏和特别展览的研究，并提供有关各时期艺术和艺术史的一般信息。该图书馆可供DMA员工，学生和公众使用，包括学生，收藏家和研究人员。
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