桥社（Die Brücke）是一群德国表现主义艺术家，于1905年在德累斯顿成立。如今，迪布鲁克被认为是表现主义的重要代表和古典现代主义的先驱。创始成员包括Fritz Bleyl，Erich Heckel，Ernst Ludwig Kirchner和Karl Schmidt-Rottluff。后来的成员是Emil Nolde，Max Pechstein和Otto Mueller。开创性的团体对20世纪现代艺术的发展和表现主义的产生产生了重大影响。小组在1913年左右结束。柏林的布鲁克博物馆以小组命名。
有时将桥社（Die Brücke）与法国当代派（Fauves）进行比较。两种运动都对原始主义艺术和通过高调的色彩表达极端情感表达了共同的兴趣，这些色彩通常是非自然主义的。两个运动都采用了粗糙的绘画技术，并且两个小组都对完成抽象充满了反感。相比之下，桥社（Die Brücke）艺术家在城市街道上激动不已的绘画以及在乡村地区发生的性骚扰事件使法国同行福沃斯（Fauves）显得比较温和。
特征和目标
成立之初，艺术家团体的目标尚不明确。赫克尔后来回忆说：“我们知道我们必须远离的地方-但是我们的前进方向还不清楚。”
由基希纳（Kirchner）编写的程序于1906年10月9日在Elbtal晚间邮件中向公众介绍。基希纳（Kirchner）作了木刻，并在其上复制了该程序。同时在德累斯顿发布的讲义包含以下形式的计划文本：“秉持着对发展的信念，在新一代的创造者和鉴赏家中，我们将所有年轻人召集在一起。作为一个有前途的青年，我们希望为成熟的老年人创造自由的武器和生活。每个人都属于我们，他们刻意地复制了敦促他创造的东西。”
这座桥宣称的目标之一是统一的团体风格。绘画的主要特征是高对比度，大量使用颜色，通过故意变粗和省略细节而改变形状，具有棱角形状的木刻样字符和大胆的室内设计。其他技术包括木刻，光刻和水彩。该涂料有时涂得很糊状，但有时也用汽油稀释以加快工作速度。
与法国野兽派相反，桥梁画家不仅关心绘画的形式和组成，而且还关注他们眼中关于事物本质的心理心理时刻以及与之相关的知识或猜想。通过这样做，他们远离了19世纪的人像，并在绘画中代表了以前的禁忌题材。他们想振作起来，担心自己的同胞。
布鲁克画家的首选主题包括移动中的人们，马戏团和综艺节目，夜晚，背景，人与自然，舞蹈，大城市中的生活。
绘画主题
桥社的第一个主题是城市生活，马戏团和综艺节目，活动中的人们，舞蹈和风景。他们很快组织了郊游和郊外活动，例如去了Goppeln。1907年，赫克尔（Heckel）意外发现了阿特拉斯（Atlas）的丹加斯特（Dangast）村庄，此后的几年里，艺术家经常光顾此地，并在众多照片中将其捕获。还进行了其他旅行，例如在库尔斯沙嘴上的费马恩（Fehmarn），弗伦斯堡峡湾（Flensburg Fjord）或尼登（Nidden），但通常不是封闭的，而是成小组或单独进行。
历史
1905年Die Brücke的创始成员是Jugendstil的四名建筑专业学生：Fritz Bleyl（1880–1966），Erich Heckel（1883–1970），Ernst Ludwig Kirchner（1880-1938）和Karl Schmidt-Rottluff（1884–1976）。他们通过德累斯顿的技术大学（KöniglicheTechnische Hochschule）会面，基尔希纳（Kirchner）和贝利（Bleyl）于1901年开始在这里学习，并在他们的第一学期成为密友。他们在一起讨论艺术，还研究自然，他们有着共同的根本观点。基希纳（Kirchner）于1903年至1904年在慕尼黑继续学习，并于1905年回到德累斯顿完成了学业。该学院除了提供建筑学外，还提供广泛的研究，例如徒手图，透视图和艺术史研究。名称“ DieBrücke”旨在“象征链接或桥梁，
Die Brücke的目的是避免流行的传统学术风格，并找到一种新的艺术表达方式，这将在过去和现在之间架起一座桥梁（因此得名）。他们回应了过去的艺术家，例如Albrecht Dürer，Matthias Grünewald和Lucas Cranach the Elder，以及当代国际前卫运动。该小组在1906年发布了一份名为Program的宽版面，Kirchner在其中写道：
我们将所有年轻人召集在一起，作为在我们中担负未来的年轻人，我们希望从舒适自在的老派力量中夺取行动和生活的自由。
为了肯定自己的民族遗产，他们恢复了较旧的媒体，特别是木刻版画。该小组基于生动的色彩，情感张力，暴力的意象和原始主义的影响，发展出一种共同的风格。在最初只专注于城市主题之后，该小组冒险参加由Mueller安排的德国南部探险，并制作了更多的裸照和Arcadian图像。他们发明了linocut的版画技术，尽管最初将它们描述为传统的木刻，但他们也做了。
成立于德累斯顿-1905年6月
1902年，建筑系学生恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）和弗里茨·贝利（Fritz Bleyl）在德累斯顿技术大学相识。同时，高中生Karl Schmidt-Rottluff和Erich Heckel结识了。两年后，他们还去了德累斯顿学习建筑。通过与基希纳（Kirchner）成为朋友的海克尔（Heckel）兄弟，施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）和海克尔（Heckel）与他接触。
四个同学很快发现了他们对艺术的共同兴趣，并决定成立一组艺术家，尽管他们中没有一个具有绘画背景。但是，他们有一个共同的愿望，就是抛弃绘画的学术风格，并给艺术一个全新的方向。施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）和赫克尔（Heckel）辍学，以全心投入绘画。
成立艺术家团体的确切日期由来已久。卡尔·舍弗勒（Karl Scheffler），卡尔·爱因斯坦（Carl Einstein），威尔·格罗曼（Will Grohmann）和弗朗兹·罗（Franz Roh）等艺术评论家的数据在1900年至1906年之间波动。直到1973年，基希纳素描的发现才揭晓了1905年6月7日这一天。
合并后，该小组立即创建了Odi profanum家庭书，其中每个成员都记录了他们的想法和想法。他们引用了贺拉斯的颂歌-Odi profanum vulgus（单向，邪恶的暴民）来表达座右铭。
位于柏林大街65号的阁楼上的基希纳（Kirchner）的公寓和布莱尔（Bleyl）的工作室很快变得太小了，因为协作工作区变得很小。因此，海克尔在德累斯顿弗里德里希施塔特（Friedrichstadt）的柏林大街60号（Berliner Strasse 60）租了一家空的肉店，艺术家将其用作仓库，后来又被基希纳（Kirchner）用作生活，睡眠和工作的地方。作为前工作室舒斯特·拉登（Schuster Laden），他的采光很好。房间装饰有蜡染和图片，并配有自制的油漆家具。在这种环境下，艺术家们开始工作。他们在女友中找到了第一批裸体模特，还致力于阅读尼采，阿诺·霍尔兹和沃尔特·惠特曼。
这座桥的开端非常富有成效。赫克尔后来说：[在演播室]我们每小时都有空。赫克尔（Heckel）画画时，无论是局部的还是施密特·罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）破坏了他的大部分早期作品，从这一阶段开始，只有少数作品得以幸存。
为1906年起的其他成员做广告
争取更多主动和被动成员的运动从很早开始。提供了被动成员-年度会员费为12欧元，之后为25马克-包括艺术家原创图形的年度作品集以及有关桥梁工作信息的年度报告。
1906年，除了Max Pechstein之外，Emil Nolde也加入了该小组。施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）在1906年春天写信给年仅17岁且更高级的诺尔德（Nolde），“当地艺术家团体Brücke非常荣幸能够欢迎您加入我们的行列。” 诺尔德不仅在艺术史上给予了这群艺术家重要的联系，而且在蚀刻艺术方面也给予了重要的联系。但是，他早在1907年就离开了乐队。在艺术上，他对统一风格的趋势感到“烦恼”，并说：“您不应该自称是桥梁，而应该是梵高（van Goghiana）”。Bleyl还退出了小组，担任弗赖贝格（Freiberg）的建筑师一职。
其他活跃成员的广告并非并非没有成功，但它们大多仍然遥不可及，有时很有帮助。最强的是来自福沃斯圈子的瑞士Cuno Amiet和荷兰Kees van Dongen。阿米耶特（Amiet）于1906年加入赫克尔（Heckel），1908年由佩希施泰因（Pechstein）在巴黎致辞。Van Dongen是国际上最重要的桥梁招募工作，1908年在Emil Richter艺术沙龙参加了法国艺术家的平行展览，并且是会员之一。与爱德华·蒙克（Edvard Munch）和亨利·马蒂瑟斯（Henri Matissethe）一起，桥也要求其自己的叛乱之父们加入-无济于事。
在其解散时，该团体有68名被动成员，主要是知识分子和资产阶级成员。在汉堡，首先是律师和图形收藏家古斯塔夫·谢弗勒（Gustav Schiefler）和他的妻子路易丝（Luise）听说了这座桥的建造，并于1905年秋天前往德累斯顿。席弗勒创建了许多艺术家的作品目录，并于1917年开始对基希纳的版画进行分类。
1907年，汉堡艺术史学家平克·沙皮尔（Pink Schapire）博士被接纳为被动成员。她一生致力于布鲁克艺术家的作品，进行演讲，整理作品清单，并忙于与画家交换明信片和信件。她最看重的卡尔·施密特·罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）在1911年画了罗莎·夏皮尔（Rosa Schapire）的肖像。也是在1907年，玛莎·罗埃特（Martha Rauert），汉堡律师的妻子，著名的艺术赞助人保罗·罗埃特博士（Paul Rauert），brother子和密友阿尔伯特·巴林斯（Albert Ballins）在1911年为保罗·劳特（Paul Rauert）涂上桥梁的被动成员之后，卡尔·施密特·罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）绘画了保罗·劳特（Emil Nolde）。在1910年和1915年，他又将他绘画了。
Pechstein移居柏林-1908年
1908年，佩希施泰因移居柏林。他打算在Kurfürstendamm为建筑师Bruno Schneidereit画一所房子，并在那里建立工作室。赫克尔和基希纳尔去过他几次。佩希斯坦后来报道：“当我们一起在柏林时，我同意赫克尔和基希纳的看法，我们三个人想在德累斯顿附近的莫里茨堡周围的湖泊上工作。”
这些游览的目的是展示人与风景的和谐。这些艺术家想以真实的身份描绘人们。泳客是一个非常受欢迎的主题。除了艺术家的朋友，孩子们还担任裸体模特儿。尤其是，布鲁克（Brücke）画家经常和愉快地刻画了九岁的Fränzi。佩希施泰因（Pechstein）认为，在莫里茨堡（Moritzburg）湖上的工作“给社区带来了很多”。这时，首先识别出统一的团队风格。
新分离派成立-1910年
1910年，佩希施泰因的照片被柏林分裂国家所拒绝。这导致在佩希施泰因（Pechstein）的领导下建立了新分裂国家，其他桥梁成员也出于团结而加入。1910年5月，柏林分裂国家拒绝的抗议展览在威廉皇帝纪念教堂的艺术大厅举行。评论是毁灭性的。马克斯·奥斯本（Max Osborn）写道，如果该小组盲目地继续前进，最终将是一场惨败和一场巨大的猫呜叫声。
佩希斯坦在回忆录中指出：“我们的照片被监视，侮辱在框架上were草，我的一幅画（…）被不法行为者用指甲或铅笔刺穿。” 这次展览的结果是，奥托·穆勒（Otto Mueller）是该集团的最后成员。
搬到柏林-1911年底
1911年底，其他成员跟随佩希施泰因，也移居首都。赫克尔接管了穆勒在Steglitz的工作室。基希纳（Kirchner）搬到了佩希施泰因（Pechstein）也曾在这里工作的威尔默斯多夫（Wilmersdorf），并成立了绘画学校MUIM Institute（现代绘画教学），由于缺乏学生，该学院不久后关闭。
在柏林，布鲁克画家希望与收藏家和经销商以及胸怀开阔的观众建立更好的联系。然而生活艰难，艺术家们面临着严重的经济困难。他们联系了出版商Herwarth Walden和Franz Pfemfert，并在他们的杂志Der Sturm和Die Aktion中发表了他们的作品。
大城市的生活对艺术家产生了持久的影响。在这里，他们第一次接触了立体主义和未来主义的作品，它们的风格元素渗入了自己的照片中。即使布鲁克成员继续合作，团体风格也逐渐瓦解，几种个人风格取而代之。
他们于1912年2月在慕尼黑的Goltz画廊展出了“蓝骑士”的第二次展览，该展览于一年前在那建立，并于夏季参加了在科隆举办的重要的特别联邦展览。
此后不久，佩希施泰因作为叛徒被驱逐出桥，因为他未经其他人的许可参加了柏林分裂国家。基希纳尔后来谈到了违反信任的行为。然后，已经完成的《佩希施泰因》年鉴已不再出版，该小组从《新分离派》推论得出了相遇。
决议-1913年5月
在1912年的年度报告中，基希纳（Kirchner）宣布了布鲁克的纪事将在春季出现。这种字体是由基希纳（Kirchner）编写的，是在与其他小组成员同意的情况下创建的，但是文本对于他们来说太单面了，因此被拒绝了。基希纳（Kirchner）在编年史中作为小组的真正天才出现，并强调了他的影响力。他还用化名写了布鲁克兄弟画家的作品评论，其中他指责其他成员读过他的作品。为了证实自己对领导的主张，他甚至还预先画了一些照片。
赫克尔后来谈到编年史：“案文冒犯了我们。” 基希纳再次感到同志们的拒绝是出于谢意，后来撤出的越来越多。1913年5月，其他成员决定解散该组织。在基希纳尔不再签署的一封信中，海克尔和施密特-罗特鲁夫通知了被动成员。
几年后，基什内尔（Kirchner）仍然出版了最终导致社区崩溃的纪事。后来他与桥梁保持距离，不再想在桥梁方面被提及。
桥社成员
艺术家组Brücke的成员在其加入时间的括号中：
恩斯特·路德维希·基希纳（1905-1913）
卡尔·施密特-罗特鲁夫（1905-1913）
弗里茨·布雷（Fritz Bleyl）（1905-1907）
埃里希·海克尔（1905-1913）
马克斯·佩希施泰因（1906-1912）
埃米尔·诺尔德（1906-1907）
奥托·穆勒（Otto Mueller）（1910-1913）
尽管以下艺术家被包括在该组中，但由于他们很少与其他成员合作并且仅参与了一些展览，因此他们仍然不属于桥梁成员的狭窄圈子。
库诺·阿米耶（Cuno Amiet）（1906-1913）
阿克塞利·加伦·卡莱拉（1907-1908）
基斯·范·东恩（1908-1909）
弗朗兹·诺肯（FranzNölken）（1908-1912）
BohumilKubišta（1911-1913）
接纳
楷模
文森特·范·高（Vincent van Gogh）是这座桥的杰出榜样，他于1905年在德累斯顿的阿诺德美术馆（Arnold Gallery）展出了其中的50幅画作。布鲁克斯成员的前任老师弗里茨·舒马赫（Fritz Schumacher）说，这些艺术家“不在他们的掌控之下”给出图片。梵高的影响力在笔法和着色方面尤其明显。
甚至Paul Gauguin也影响了可持续桥梁的艺术。他的照片在1906年的德累斯顿上映。高更去塔希提岛的旅行后来促使诺尔德和佩奇施泰因留在南太平洋和帕劳。
在参观德累斯顿Kupferstichkabinett以及在那里展出的文艺复兴时期和巴洛克时期的作品时，布鲁克画家获得了很多建议。基希纳（Kirchner）是阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）的仰慕者，他在编年史中称其为“设计童子军”。
艺术家们详细研究了15和16世纪的木刻画以及19世纪的木刻画。在德累斯顿民族博物馆，他们认识了非洲原始艺术（原始艺术），其木制雕塑和面具影响了他们的创造性表达。相应的研究对象是从异国艺术品经销商那里购得的，当时在民俗学家朱利叶斯·科涅茨科（Julius Konietzko）等人中，这种艺术品在德国仍然很少见。
在德累斯顿期间，该团体收到了几本艺术杂志，包括英语工作室和慕尼黑青年。他们在Ver Sacrum等出版物中发现了象征主义和新艺术风格。有一次，基希纳从图书馆带来了朱利叶斯·迈耶·格拉菲（Julius Meier-Graefe）的一本关于法国现代艺术的书。Bleyl说：“我们很热情（…）我们正在寻找进一步的培训，逐步发展和常规解决方案。” 1907年，在意大利逗留后，佩希施泰因（Pechstein）前往巴黎学习了Fauvesknow的作品。1908年，这两个团体在德累斯顿一起展出。在柏林的柏林岁月中，艺术家的绘画中可以发现立体派和未来派元素。
爱德华·蒙克（Edvard Munch）对艺术家群体的影响没有明确记录。1906年，萨克森艺术协会（Saxon Art Association）可以看到画家的20幅作品，而这座桥的会员是徒劳的。但是，所有成员后来否认受到蒙克的影响。
后劲
在魏玛共和国时期，前桥梁成员埃米尔·诺尔德（Emil Nolde），马克斯·佩希斯坦（Max Pechstein）和恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）变得特别受欢迎。艺术家团体的大气图像对1920年代和1930年代德国电影的发展也具有决定性的影响。弗里茨·朗（大都会），弗里德里希·威廉·穆尔瑙（诺斯费拉图-恐怖交响曲）或罗伯特·威恩（卡里加里博士的内阁）等导演在他们的作品中都提到了表现主义风格的装置。
1926年，基尔希纳（Kirchner）将集体绘画描绘为“艺术家社区”，在他的身边可以看到施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff），赫克尔（Heckel）和穆勒（Mueller）。
在国家社会主义时代，表现主义图像被认为是“堕落的艺术”。展览“堕落的艺术”共展出了约650张照片，几乎占了布鲁克画家的一半。
1957年，奥尔登堡艺术史博物馆组织了一场开创性的展览“ 1907年至1912年在丹格斯特的桥梁画家”，由下萨克森州艺术和文化历史博物馆Gerhard Wietek策展人策划。该展览还展示了北海度假胜地Dangast的历史意义，为随后的艺术家群体研究做出了重要贡献。
1967年，布鲁克博物馆在柏林开幕，施密特·罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）鼓励建造。博物馆拥有约400幅绘画和雕塑，以及数千幅绘画，水彩和图形，使其成为这些表现主义艺术家创作的世界上最大的连续作品集。2001年，在伯纳德（Bernried）开设了想象博物馆（Museum of Imagination），展出了由洛萨尔·冈瑟·布赫海姆（Lothar-GüntherBuchheim）召集的布鲁克画家的大量著名作品。
除了蓝骑士，艺术家团体布鲁克（Brücke）及其作品还赢得了许多艺术鉴赏家的声誉，他们是20世纪德国艺术对“世界艺术”的最重要贡献。
遗产
DieBrücke是表现主义基础的两个德国画家之一，另一个是1911年在慕尼黑成立的Der Blaue Reiter团体（“蓝色骑士”）。DieBrücke的影响远远超出其创始成员。结果，许多画家的风格与DieBrücke相关联，即使他们以前不属于该组。例如，法国院士兼艺术专家莫里斯·勒海姆斯（Maurice Rheims）提到弗雷德里克·菲比希（FrédéricFiebig）是唯一的拉脱维亚画家，他确实是迪布洛克表现主义运动的一部分，尽管他不一定意识到这一点。