顾名思义，娱乐机器人（Entertainment robot）不是用于实用的机器人，如生产或家庭服务，而是用于人类唯一的主观乐趣。它通常是业主或他的室友，客人或客户。机器人技术应用于文化和娱乐的许多领域。
昂贵的机器人应用于商业场所的叙事环境的创造，其中伺服电机，气动和液压致动器用于创建具有经常预编程的响应行为的运动，例如在迪斯尼乐园的鬼屋内。
娱乐机器人也可以在媒体艺术的背景下看到，其中艺术家已经采用先进技术来创造环境和艺术表达，还利用致动器和传感器来允许他们的机器人对观众做出反应和改变。
玩具机器人
相对便宜，大规模生产的娱乐机器人被用作机械的，有时是互动的玩具，其执行各种任务和技巧。毫不奇怪，第一次商业热门是以最受欢迎的宠物为模型：犬科动物。
机器狗
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作为一种时尚的机器人狗已经生产出相对较小的变化。这些是一些商业模式：
Teksta是一种在20世纪90年代流行的玩具机器人狗，旨在能够执行卡片技巧并响应命令。
爱宝（索尼机器人狗）
浦志
博哇
I-Cybie
iDog（世嘉的机器人iPod音乐扬声器）
古皮，一只机器人豚鼠
太空狗，遥控狗
与其他形式的个人娱乐机器人相比，机器人狗在小说中也经常出现。
K-9博士的便携式计算机和机器人，来自英国BBC电视剧“神秘博士”。
Preston – Wendolene的机器人狗，来自1995年的动画华莱士和格罗米特电影A Close Shave。
吉米中子的戈达德宠物。
人形娱乐机器人
尽管这些人形机器人用于实用，但有些人形机器人的目的是娱乐用途，例如Sony的QRIO和Wow Wee的RoboSapien。它们通常具有一些高级功能，如语音识别或步行。
替代宠物
虽然原始机器人玩具模型仅执行标准化的预编程例程，有时仅比结束玩具可以做的更多，但是推进技术允许与用户和/或其他环境刺激（例如，传感器检测到的障碍物）的交互，因此有点类似一个现场玩伴。
然而，在一些用户的心目中，事物可以容纳宠物所爱的地方，正如有些人甚至睡觉时用金属而不是毛绒玩具。
事实上，制造商甚至发现生产一种基本上被设计用于培育的玩具是有代价的，就像在一些“育儿经验模拟”中的鸡蛋一样，正如日本Tamagotchi的成功所证明的那样。
娱乐机器人可以在贸易展览中采用交互式通信营销工具的形式，其中促销机器人在贸易展览场地上移动，提供与贸易展览参加者的面对面交互，以便将所述参加者带到特定的公司贸易展览摊位。这些促销机器人由公司雇用，以告知贸易展参与者关于贸易展览会上提供的产品广告服务，例如www.entertainmentrobots.com租用贸易展示机器人。
商业展示机器人
像往常一样，在娱乐行业，资本和创造力被投入到试图和私人所能承受的任何东西之上。事实上，从其所有者的角度来看，这是一种专业用途，但该产品的设计目的在于最终用户对公众的欣赏。
因此，昂贵的机器人可用作：
营销工具 – 逻辑上由制造商展示，以促进他们的产品和技术，偶尔用于其他促销产品
道具 – 无生气的表演者甚至是表演，电视和电影制作中的人工演员（如虚构的第一个玩具机器人，见上文）; 随着技术的进步，一些先进的机器人可以，通常可以帮助其他特殊效果，使它们看起来不能（甚至），甚至远远超过演员阵容，例如星球大战中的机器人R2-D2和C-3PO双三部曲（1977-2005）从一开始就证明相当受欢迎。
非商业艺术机器人
1956年，NicolasSchöffer创建了Cysp 1（SpatiodynamiqueCybernétique），这是一个机器人和舞者，他们共同创造了一个抽象的雕塑和舞蹈编排，由皮埃尔亨利创作。这些作品可以对颜色，声音和光线做出反应。
位于加利福尼亚州旧金山的生存研究实验室创造了大规模的破坏性机器人表演，以烘烤当代文化并表达他们对军事 – 工业综合体的厌恶。
Emergent Systems正在创建大规模的交互式艺术环境，在这种环境中，机器人能够在机器人装置中作出反应和进化时对人类和彼此作出反应。Autopoiesis就是这样一种人工生活工作，它允许一系列由葡萄藤构成的机器人既可以作为个体也可以作为一个群体。增强鱼现实允许暹罗斗鱼控制他们的机器人，以满足他们的玻璃鱼碗的空隙。
英特尔博物馆拥有AI驱动的交互式机器人ARTI，它是“人工智能”的缩写。这个机器人被认为是一件艺术品，能够识别面孔，理解讲话，甚至教博物馆客人关于博物馆及其创始人罗伯特诺伊斯和戈登摩尔的历史。ARTI的表面由无生命的硅片制成。