环境雕塑（Environmental sculpture）是为观看者创造或改变环境的雕塑，而不是在观众面前呈现自己的形象或纪念性。大型环境雕塑的一个常见特征是人们可以真正进入或通过雕塑并部分或完全被雕塑包围。同样，本着同样的精神，它可以被设计成产生阴影或反射，或者在周围区域对光进行着色。
环境雕塑，二十世纪的艺术形式，旨在涉及或包容观众，而不仅仅是面对他们;这种形式是作为更大的艺术潮流的一部分而发展起来的，试图打破生活与艺术之间的历史二分法。环境雕塑家几乎可以利用任何介质，从泥土和石头到灯光和声音。
环境雕塑的重点有所不同，是为特定环境创造的雕塑。因此，当代雕塑家贝丝·盖尔斯顿（Beth Galston）写道：“环境雕塑家从一开始就计划一件作品，与其周围的环境有关，这个地方是一个催化剂，成为创作过程的一部分。这与Nevelson雕塑完全不同，Nevelson雕塑通常可以像传统雕塑一样从一个地方移动到另一个地方，而不会失去其意义和效果。
环境雕塑不仅仅是特定地点的艺术，因为许多传统的，具象的，大理石的纪念碑是为特定的地点而建立的。盖尔斯顿强调，环境雕塑意味着这件作品也可以改变或渗透现有的环境，甚至创造一个新的环境，观众被邀请参与：“完成的雕塑和现场成为一个整体单位，共同努力创造一个统一的氛围或气氛，“她写道。理查德·塞拉（Richard Serra）的许多大型的，特定地点，极简主义的雕塑也都符合环境雕塑的要求。根据这个定义，大部分所谓的“土地艺术”或“地球艺术”也可以称为环境雕塑。安德鲁·罗杰斯（Andrew Rogers）和阿兰·桑菲斯（Alan Sonfist）（他们看来）是当前着名的土地艺术实践者。
历史：
自20世纪50年代以来，现代主义雕塑的抽象和形象化趋势主导了公众的想象力，现代主义雕塑的流行使传统的方法受到了限制。公众和委托机构对环境雕塑变得更加舒适。
在20世纪50年代末和60年代，抽象雕塑家开始尝试各种新材料和不同的方法来创作他们的作品。超现实主义的意象，拟人化的抽象，新的材料和新能源的组合以及不同的表面和物体成为了许多新现代主义雕塑的特征。超现实主义的形象，拟人化的抽象，新材料和新能源的组合以及不同的表面和物体成为了许多新的环境雕塑的特征。
到了20世纪60年代，抽象表现主义，几何抽象和极简主义，以及环境雕塑和装置，将雕塑降低到最基本和最基本的特征。
七十年代中期以来，法国艺术家让 – 马克斯·阿尔伯特（Jean-Max Albert）与格子结构合作，解构和重新安排周围建筑的元素。
自1983年以来，德国艺术家埃伯哈德·博士莱特（Eberhard Bosslet）对废墟进行干预，即所谓的“再造/副作用”。他是指用白色线条或黑色彩绘的工业和住宅建筑的条件。 1999年，艺术家埃琳娜·帕卢切娃（Elena Paroucheva）创作了她的挂架概念，将能源网络与雕塑融为一体。
土地艺术：
在二十世纪六七十年代，陆地艺术抗议美国艺术的“无情商业化”。在此期间，土地艺术的代表拒绝了博物馆或画廊作为艺术活动的设置，并开发了传统的可运输雕塑和商业艺术市场无法实现的巨大的景观项目。
土地艺术受到最小的艺术和概念艺术的启发，也受到诸如De Stijl，立体主义，极简主义和ConstantinBrâncuşi和Joseph Beuys的作品等现代运动的启发。与陆地艺术有关的许多艺术家都参与了最小的艺术和概念艺术。当代的土地艺术，景观建筑和环境雕塑的土地艺术影响在今天的许多作品中都很明显。
作为一种趋势，“土地艺术”通过材料的使用和作品的选址扩大了艺术的界限。所使用的材料往往是地球的材料，包括现场发现的土壤，岩石，植被和水，作品的选址往往离人口中心很远。虽然有时相当难以访问，照片文件通常会被带回到城市艺术画廊。
艺术运动的焦点在于拒绝艺术品的商业化和积极性的生态化运动。这场艺术运动恰逢城市生活的拒绝和对手的流行，对农村的热情。包含在这些倾向中的是关于地球作为人类家园的精神渴望。
在大多数方面，“土地艺术”已经成为主流公共艺术的一部分，在很多情况下，“土地艺术”这个术语被滥用来标记任何一种自然的艺术，即使在概念上与先驱者的前卫作品没有关系土地艺术。
20世纪60年代的地球艺术有时让人联想到古老的土地，巨石阵，金字塔，美洲原住民土丘，秘鲁的纳斯卡线条，卡纳克石头和美洲原住民的土地，往往唤起这种考古遗址的灵性。
环境雕塑：
环境雕塑家从一开始就计划一件与周围环境的关系。该地点是一个催化剂，成为创作过程的一部分。完成的雕塑和它的地点形成一个整体的单位，共同创造一个统一的氛围或氛围。在这个地点的大部分作品中，我在现场花了几个小时，然后在现场制作了这个雕塑。在安装过程中，空间成为了我的艺术家的工作室。
每个地点都有特定的特征，可以影响到完成雕塑的质量。例如，一个房间可能有一道窗户，通过这道光线流入下午，成为设计的一部分。或者，一个池塘可能有一条通往它的路径或附近的橡树树丛，将树叶落入其中，从而激发出对现场雕塑的想法。
环境雕塑也可能是一系列相互关联的物体，它们在一个空间中一起存在，通过重复材料，形式，光的质量或主题的联系，他们进行对话，收取空间，使人们意识到整个房间的气氛。个别的雕塑可能很小，但它们之间会产生一种叮当作响的效果。那么更大的空间就会变得统一起来，人们不仅意识到物质，而且意识到事物之间的空间。
朱莉娅·布什（Julia M. Bush）强调这些作品的不含糊的方面：“环境雕塑从来没有像人类尺度那样工作，而是比规模大得多或小得多，以避免与观众眼中的人物形象混淆。出生在乌克兰的美国雕塑家路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）是这种意义上的环境雕塑的先驱。 Busch（第27页）还将简·弗兰克的雕塑以及托尼·史密斯和戴维·史密斯的一些作品放在这一类别中。一些环境雕塑，包括观察员，它接近建筑。
西格尔和汉森的作品是形象化的，乔治·西格尔，杜安·汉森，爱德华·基恩霍尔兹，罗伯特·史密森，克里斯托和迈克尔·海泽尔都是这个流派的着名实践者。例如，乔治·西格尔（George Segal）的许多比喻作品都具有环境的特征，因为它们占据并扰乱了它们所处的环境，而不是被展示在一个基座上，而是作为一种被注视的表现。一个众所周知的例子就是坐在纽约市谢里登广场（Sheridan Square）的公共长椅旁边的一对西格尔（Segal）人物，任何人都可以坐在其中。
雅典娜塔查（Athena Tacha）占地2英亩（8,100平方米）的费城市中心的公园连接线（位于Vine St.以北两个街区的第18街和第19街之间）是一个鲜为人知却更为恰当的例子。比赛在1980年（西格尔实际上是决赛选手之一）。这是第一个完全由一个艺术家“雕刻土地”设计的种植梯田，岩石群和小路（1992年完成）的公园。
特定地点的艺术：
“特定地点的艺术”一词有时与“环境艺术”交替使用。例如，路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）是美国环境艺术先驱，不同意将自己的作品归类为“环境雕塑”。 “环境雕塑”，“特定地点的艺术”，“环境艺术”等术语的含义尚未完全稳定。
环境雕塑与周围环境有着特殊的关系。这是计划在一个特定的地点，该地点的品质影响了艺术品的制作。空间可以在任何地方 – 一个房间，树林，池塘，小巷，公共广场，建筑群。通常以宏大的规模存在，环境雕塑围绕着观众，他们在进入和穿过空间时感受到艺术作品。那么时间和运动的元素也是观众体验的重要组成部分。
定义模糊的一个原因是，从1970年开始，美国各地的公共空间创建了很多特定于地点和环境的艺术品，由联邦（GSA和NEA）或州和市百分比艺术比赛赞助，艺术家是试图在既定的艺术画廊世界之外获得成功的女性。年轻的艺术史学家将不得不梳理这个边缘化“运动”的发展，以及从20世纪70年代初开始的艺术家，如Olga Kisseleva，Patricia Johanson，Athena Tacha，Mary Miss，Alice Adams，Elyn Zimmerman等人的重要性。以新的正式，动感和社会基础赢得并执行了大型户外公共艺术委员会。这些艺术家中的许多人也是生态意识和创造的作品，可以提供一个“环境雕塑”的进一步定义：艺术是环境友好，关心自然环境。
可再生能源雕塑：
可再生能源雕塑是由太阳能，风能，地热，水电或潮汐等可再生能源发电的雕塑。
可再生能源雕塑是环境艺术的又一个新发展。为了应对日益受到全球气候变化的关注，艺术家正在设计功能层面的明确干预措施，将审美反应与能源生产或储蓄的功能特性融为一体。安德烈亚·波利的皇后桥风力发电项目是一个实验性建筑的例子，将风力涡轮机结合到桥梁结构中，重现原始设计的各个方面，并照亮桥梁和邻近区域。拉尔夫·桑德（Ralf Sander）的公共雕塑 – 世界节能机器（World Saving Machine）在炎炎夏日的夏天，在首尔美术馆外使用太阳能创造了冰雪。这个新兴地区的从业人员经常按照符合生态设计标准的生态知识的道德和实践守则进行工作。
这样一个雕塑在功能上既是一个可再生能源发电机，也是一个艺术品，实现了功利主义，审美和文化功能。可再生能源雕塑的想法是由艺术家Patrice Stellest，Sarah Hall，Julian H. Scaff，Patrick Marold，Elena Paroucheva，建筑师Laurie Chetwood和Nicholas Grimshaw，伊利诺伊大学教授Bil Becket以及合作伙伴大地艺术发生器倡议。回应整体环境艺术运动的理念，创作可再生能源雕塑的艺术家认为艺术作品的美学与其生态功能有着千丝万缕的联系。
环境雕塑是受自然界形式和过程启发的艺术品。许多艺术家从自然环境中使用材料，形状，颜色和纹理。其他人探索自然周期的意义，如四季;变态;出生，成长，衰老，死亡和衰败的周期。自然的过程被用来作为比喻来反映时间的流逝，捕捉瞬间的瞬间，表达一种失落的感觉，或者一种再生的希望。一些环境艺术家以生态问题为主题，他们的工作就是要提高人们对脆弱生态的认识，甚至开垦土地，比如用植物材料来减轻污染问题，使地区恢复到原始状态。