幻想艺术（Fantastic art）是一个广泛和松散的艺术流派。它不限于一个特定的艺术家学校，地理位置或历史时期。它的特点可以是主题 – 描绘非现实的，神秘的，神话的或民俗的主题，事件和风格，这是代表性和自然主义的，而不是抽象的 – 或者在杂志插图和类似的情况下，漫画等新奇的艺术。
幻想绘画是描绘一个美妙的主题的艺术。超自然事物和异常事物侵入到熟悉的现实世界中，这是一种错觉，这种幻想不同于从一开始就以另一个世界为前提的童话般的幻想。
幻想从一开始就是艺术不可分割的一部分，但在风格主义，魔幻现实主义绘画，浪漫主义艺术，象征主义，超现实主义和粗俗主义等方面尤为重要。在法国，这种流派被称为“乐幻想”（le fantastique），英文中有时被称为幻想艺术，怪诞艺术或艺术风格艺术。它与幻想文学有着深刻的循环互动。
幻想艺术的主题可能类似于幻觉的产物，幻想艺术家理查德·达德（Richard Dadd）大部分时间都在精神病院工作。萨尔瓦多·达利着名的说：“我和一个疯子之间的唯一区别就是我没有生气”。一些最近的幻想艺术借鉴了艺术家的幻觉药物的经验或者说是经验。
幻想艺术主要应用于最近（通常是20世纪以后），这些艺术的灵感来源于幻想文学。这个词已经有了一些贬义的含义。
幻想艺术传统上主要局限于绘画和插图，但是自从二十世纪七十年代以来，在摄影中也越来越多地被发现。幻想艺术探索幻想，想象，梦境，怪诞，异象和神秘，以及所谓的“哥特”艺术。
幻想艺术特色：
奇妙的是，当超自然的或不寻常的事物侵入了熟悉的现实世界。在从一开始的神话和童话世界中，另一个世界是前提，不是梦幻般的，它成为一个狂热的梦想。罗杰·凯约瓦也触动了一些东西排除在书中，创造了一个梦幻般的创造世界，与现实世界没有接触，是一个奇妙的故意幻想，排除了这一点，它是一个故事，传说，神话，宗教，疯狂广泛的异常幻想，如妄想，取决于表达技术，决定截断它。
幻想绘画的风格基本上是作为现实主义的具体绘画。它的表面通常是光滑的。这是因为画家的视野和形象在二维表面的背面画得像镜像一样。此外，描述它的方式通常是精确的。幻想画家参与雕塑和手工艺，不一定只在2D平面上，也有幻想艺术家的建筑作品的概念。
也可以被认为是幻想艺术的类型包括维多利亚时代的象征主义和超现实主义。以古典神话为基础的作品，从文艺复兴时期开始就成为欧洲艺术的主要品种，也可以说是符合“幻想艺术”的定义，就像JRR托尔金的“中土世界”这样的现代神话的艺术毫无疑问的那样。宗教艺术也以自然主义的方式描绘超自然或神奇的主题，但一般不被视为幻想艺术。
作为表达的内容，让我们看到当今人们在追求超现实主义的同时追求色情梦想的各种创伤，噩梦和怪诞潜藏中的病态形象。有神话，民间故事，灵魂和神仙等风格或主题，用几何图形表达宗教启示和深奥的世界观。
此外，它是由幻想文学和科幻小说的启发，并有幻想画出生在试图想象他们。
幻想艺术史：
幻想画的范围可以在西方艺术的历史中找到相当广泛的，一般来说，它通常是围绕Hieronimus Bosch（Hieronimus Bosch;约1450-1516）周围的区域的开始，然后是William Blake Blake; 1757年至1827年），从拉斐尔的边界，象征主义及其周围，在本世纪末的乡村学校，二战前后的超现实主义，战后的维也纳幻想，战争后的罗布洛艺术20世纪70年代（流行超现实主义），有些作品可以被称为幻想绘画，不分年龄和国家。
许多艺术家已经制作出符合梦幻艺术定义的作品。有些人，比如Nicholas Roerich，几乎完全在这个类型中工作，其他人，如被称为西方传统中第一个“梦幻”艺术家的Hieronymus Bosch，制作的作品既有和没有梦幻般的元素，也有艺术家如Francisco de Goya，奇幻作品只是他们产出的一小部分。另外一些人，如RenéMagritte，通常被归类为超现实主义者，但在他们的作品中使用了不可思议的元素。因此，不可能列出一个精彩的艺术家名单，但下面列出了一些主要和有影响力的人物。
流派和主题：
也可以被认为是幻想艺术的类型包括维多利亚时代的象征主义和超现实主义。以古典神话为基础的作品，从文艺复兴时期开始就成为欧洲艺术的主要品种，也可以说是符合“幻想艺术”的定义，就像JRR托尔金的“中土世界”这样的现代神话的艺术毫无疑问的那样。宗教艺术也以自然主义的方式描绘超自然或神奇的主题，但一般不被视为幻想艺术。
建筑：梦幻般的建筑，几何幻想和失重，巴洛克式的城市，雕像和折磨的人物，或一个奇怪的平静，或错觉，参加空间，运动，知觉的组成。从安东尼·卡隆，MonsùDesiderio到Paul Klee，Max Ernst，Edvard Munch，AndréDelvaux。
法术与恶魔：恶魔的表现受基督教的启发，在杰罗姆·博什，约翰·马丁，戈雅，费利西安·罗普斯，萨尔瓦多·达利的绘画作品中。
巨人主义：这是指夸大的比例。例如：一个巨人，弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在他的绘画作品“土星”（Saturn）中吞食他的孩子。
发展：
以魔幻和科幻小说为主“纸浆”杂志的崛起要求艺术品说明故事和（通过封面艺术）促进销售。这导致科幻小说和幻想艺术家在大萧条之前和期间发生了变化，正如文森特·迪·法特（Vincent Di Fate）本人是一位多产的科幻和太空艺术家。
在20世纪30年代的美国，一群受欧洲超现实主义运动启发的威斯康星艺术家创造了自己的奇幻艺术品牌。他们包括麦迪逊威斯康星州的艺术家马歇尔格拉西耶，达德利Huppler和约翰王尔德;密尔沃基的Karl Priebe和芝加哥的Gertrude Abercrombie。他们的艺术结合了与当时流行的美国地方主义直接矛盾的可怕幽默，神秘与讽刺。
在战后的芝加哥，艺术运动“芝加哥意象派”（Chicago Imagism）制作了许多奇妙而怪诞的绘画作品，这些作品因为不符合当时的纽约抽象艺术风格而备受关注。主要的想象力包括罗杰·布朗，格拉迪斯·尼尔森，吉姆·纳特，埃德·帕斯克和卡尔·威尔苏姆。
在日本，画一幅幻想画的画家不一定被确认为“幻想画家”。其中一个原因似乎就是难以限制“幻想画”所提出的流派。换句话说，因为在日本艺术界可以称之为幻想画的风格，不仅可以在传统的具体画，如外国画，日本画，而且在当代艺术中得到广泛的证实，整个艺术的本质是历史上的幻想因为它接管了“幻想画”作为日本当代艺术的一个术语是模棱两可的。然而在日本，自二十世纪六十年代开始，人们开始意识到的幻想画的方向是一个国际性的，今天在国际上失传的经典版画，蛋彩画的技巧和传统的宗教艺术的培养，极大地促进了精神表现力的再生和实践以现代形式。
原始的幻想艺术品仅限于绘画和插图。 但自七十年代以来，它已经扩大到包括照片。 奇幻艺术，魔幻，科幻，幻想和象征符号，可视化，超自然的概念哥特式奇迹艺术源于维多利亚时代的标志性艺术的类型，包括神学，神秘主义和神秘主义，或民间传说和神话相似的主题。 内在价值（精神和精神的本质）。