法纳（Farnese）藏品的名字取自同名画廊，所有作品均按时间顺序按原产地分类：该藏品始于十六世纪中叶，由教皇保罗三世在其坎波的宫殿中收藏de’Fiori既有古代作品，尤其是罗马地区考古发现的雕像，如卡拉卡拉浴场的雕像，也有拉斐尔，塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博，萨尔瓦多·格雷科和蒂齐亚诺等艺术家的现代绘画作品，大多是绘画作品。与奥塔维奥·法尔内塞（Ottavio Farnese）和他的儿子亚历山德罗（Alessandro）一起，在17世纪，由于1600年富尔维奥·奥尔西尼（Fulvio Orsini）对红衣主教奥多亚多（Odoardo）的捐赠以及1612年没收了一些圣人帕尔马（Parma）贵族和皮亚琴察（Piacenza）应对前一年策划的针对Ranuccio I Farnese的阴谋负责。因此，Correggio和Parmigianino之类的艺术家的作品与从罗马宫殿购买的艺术品一起成为该系列的一部分。
另外，亚历山大大帝成为荷兰主权国家后，在意大利绘画学校旁边还增加了一个佛兰芒语学校：但是，根据当时的一些消息来源，君主不会像他的父母玛格丽特一样是一位小心翼翼的收藏家。 。 1693年，Ranuccio的姐姐Margherita Farnese的藏品被添加。后来，这些藏品移交给了伊丽莎白的手中，然后又交给了儿子波旁王朝（Charles of Bourbon），当他成为那不勒斯国王时，将所有作品都转移到了他的王国首都：进一步扩大了范围，并通过新的收购活动扩大了琥珀，青铜，岩石水晶，珐琅彩和银质收藏品存放在专门建造的卡波迪蒙特宫中。然而，这些年来，这些收藏品被转移到城市的各种建筑物中，直到第二次世界大战结束，当时才决定对那不勒斯博物馆进行改组：雕像保留在国家考古博物馆中，而这些画作又被移至新生博物馆中的卡波迪蒙特宫，恢复了古代的法尔尼西亚美术馆。
2号房标志着Farnese画廊的入口，并可以通过其画作欣赏Farnese家族的杰出人物：目前的许多作品，如保罗三世的肖像和侄子亚历山德罗的保罗三世的肖像Titta的作品是Ottavio Farnese和Ottavio Farnese的作品，Capodimonte的收藏为艺术家代表了意大利乃至世界上最重要和数量最多的作品；拉斐尔（Raphael）也有画作，如亚历山德罗·法尔内斯枢机主教，乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）和安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）的肖像，以及古格列尔莫·德拉·波塔（Guglielmo Della Porta）的雕塑和挂毯，描绘了亚历山大的牺牲。
小房间3完全用于马萨乔的受难。这不是Farnese藏品的一部分，而是由一位私人于1901年购买的，是十五世纪一个不为人知的佛罗伦萨的作品，直到后来才被认为是马萨乔为胭脂红制作的比萨的一幅画的中央隔间。皮桑（Pisan）首都的教堂，然后分成保存在其他欧美博物馆中的各种作品。
在第4号房中，收集了四张木炭画：两张是米开朗基罗的绘画，一张是拉斐尔的绘画，另一张是乔瓦·弗朗切斯科·潘尼的绘画，属于富尔维奥·奥西尼，根据法尔内塞家族成员的意愿，由拉努奇奥继承；作品于1759年到达朱迪佩·波拿巴（Giuseppe Bonaparte）统治下的卡波迪蒙特宫（Capodimonte），然后转移到皇家研究宫，构成图纸和内阁的主要核心，最后又带回卡波迪蒙特宫。在同一个房间里，有一幅画是亨德里克·范·登·布罗克（Hendrick van den Broeck），维纳斯（Venus）和丘比特（Cupid）创作的，这是米开朗基罗同名木炭的副本，在他的身边展出，其他艺术家也创作了许多复制品。
从第5号房开始，作品按时间顺序排列，并按文化区域划分：主要作品中，Masolino da Panicale，圣玛丽亚马焦雷基金会和圣母升天这两个三联画的核心元素分别突出了两个面板在罗马圣玛丽亚马焦雷大教堂的祭坛上。
6号房包含翁布里亚-托斯卡纳文艺复兴时期画家的Farnese和Bourbon系列的绘画，这些作品展示了当时的绘画新颖性，例如视角的使用：诸如Filippino Lippi，Lorenzo di Credi，Sandro Botticelli之类的艺术家，拉斐尔·德尔·嘉宝（Raffaellino del Garbo）和拉斐尔（Raffaello），他永恒的青年时代在基路伯和麦当娜的脑袋之间进行，主要工作是房间。 Francesco Zaganelli的画布由基督扛着十字架，偏离了主要的主题，更接近Dürer的绘画。
7号房设有Borgia藏品：这是1817年由Ferinalando I购买的藏品，Ferdinando I是红衣主教Borgia所拥有。在18世纪，由于世界各地的各种天主教传教活动，该藏品得到了无数艺术品的赞誉。不同民族，例如东方民族和异国民族。枢机主教在罗马宫殿和他在韦莱特里的家中保存了这些作品，在那里他创立了一个真正的博物馆，向学者开放，并分为十个部分：埃及，伊特鲁里亚和沃尔斯古风，希腊-罗马，罗马，远东艺术，阿拉伯文物，来自北欧，中美洲和神圣博物馆的民族人类学文物，由与绘画和神圣礼仪有关的作品组成。当红衣主教去世时，这些作品由他的侄子卡米洛·波吉亚（Camillo Borgia）继承，后来由波旁王朝统治者购买：该收藏品首先在皇家波旁博物馆展出，随后于1957年移交给卡波迪蒙特皇宫，此后不久库存作品，展出了三个部分，分别是神圣博物馆，阿拉伯凝灰岩和索引。
该收藏包括安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的Sant’Eufemia，圣彼得的圣母和圣子，塔迪奥·加迪（Taddeo Gaddi）的保罗和安东尼奥·阿巴特（Paul and Antonio Abate），巴托洛梅奥·卡波拉里（Bartolomeo Caporali）的圣母和圣子，雅各布·德·卡森蒂诺（Jacopo del Casentino）的圣母和圣尼巴达里奥（San Sebastiano di Taddeo di）巴托洛，乔凡尼·伯纳迪（Giovanni Bernardi）杰森一生的美德与场景；仍然有叙利亚，西班牙，缅甸和法国制造的物品，它们由各种材料组成，例如英语学校的雪花石膏中的激情的息肉，玻璃，金匠，搪瓷（例如Pace diNicolòLionello）和象牙，例如十世纪的拜占庭受难日。
从8号房间开始，面向房间的一系列房间面向建筑的西侧，该房间早在18世纪就已经收藏了Farnese系列的第一幅画：房间的天花板以及9号和10号房间的天花板十九世纪的装饰壁画，然后在二十世纪五十年代修复；在房间里，有十五世纪至十六世纪初的威尼斯艺术绘画作品，其中包括Bartolomeo Vivarini，Andrea Mantegna和Lorenzo Lotto等艺术家，它们均属于Farnese系列，而其他作家的作品如Giovanni Bellini和Jacopo de’Barbarithey都与波旁威士忌的购买相关。这些油画展示了绘画时期的所有创新，例如色度的改进，空中视角的使用以及光线的关键作用。
9号厅展示了塞巴斯蒂安诺·德尔·皮博姆（Sebastiano del Piombo），朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）和丹妮尔·达·沃尔泰拉（Daniele da Volterra）的作品，见证了16世纪罗马艺术旺季的发展；在房间里还有三幅画，《圣母像》和《塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博的胡须的克莱门特七世肖像》，以及丹尼尔·达·沃尔泰拉的丹尼尔·德·沃尔泰拉的肖像，在石板上完成。面板。米开朗基罗（Marchelo Venusti）绘制的《最后审判》的复制品也很有趣，证明了西斯廷教堂的工作在丹妮尔·达·沃尔泰拉（Daniele da Volterra）干预之前掩盖了那些被认为不雅的部分。
10号房包含了16世纪上半叶的托斯卡纳艺术家的绘画作品：它们是蓬托尔莫，罗索，弗拉·巴托洛米欧，弗朗西比焦，安德里亚·德尔·萨托，多梅尼科·普利戈和彼得·维特的画家，这些画家将为举止敞开大门。
11号厅收集了威尼斯人的作品：特别是现已成熟的提香（Titian）的活动，如达娜（Danae），年轻女孩的肖像和抹大拉的马利亚（Magdalene），年轻的多米尼克·西奥托科普洛斯（DominikosTheotokópoulos）（更广为人知的是El Greco），提香的学生和法尔内塞的宫廷画家的活动。和雅各布·帕尔玛（Jacopo Palma）。首先，值得一提的是博伊（Boy）吹着燃烧的余烬，他用坚硬的明暗对比音调工作，带有明显的卡拉瓦格风格。
12号房包含世界上最重要的16世纪Emilian绘画收藏之一，这是Farnese收藏的结果，并没收了一些对Ranuccio Farnese进行阴谋策划的Piacenza和Parma家庭。在艺术家中：Correggio（具有神圣和神话主题以及具有柔和形状和柔和色彩的人物），Parmigianino（意大利举止主义和实验绘画的主角之一），Girolamo Mazzola Bedoli，Garafalo的Benvenuto Tisi，Dosso Dossi ，莱里奥·奥西（Lelio Orsi）和伊普波利托·斯卡塞拉（Ippolito Scarsella），后两者具有典型的童话和叙事风格。罗马时代的一些大理石半身像完善了环境。
13号厅收集了在帕尔马（Farma）法纳斯宫（Farnese court）工作的艺术家的作品，那段时期充满了知识的热情：特别是Jacopo Zanguidi（俗称Bertoja）和《麦当娜与孩子》（Madonna and Child）和Girolamo Mirola，也有Jan Soens等外国艺术家加入。
14号厅是稀有物品画廊，通常被称为Wunderkammer，或者说是一个奇观室，其任务是吸引和迷住游客：除了正常的绘画外，它还收集了这些珍贵而稀有的艺术品。 Farnese系列的装饰艺术，曾经存放在帕尔马公爵画廊中。房间中的作品包括：Manno Sbarri制作的Farnese盒子，上面刻有Giovanni Bernardi的水晶，还有意大利和欧洲各种学校的青铜器，例如具有典型文艺复兴风格的Giambolognaothers的青铜器，例如Francesco di Giorgio Martini的David和Guglielmo Della Porta的丘比特，Johann Michael Maucher的举止，硬币，象牙制品（例如托盘和水罐），Pisanello，Matteo de’Pasti和Francesco da Sangallo的文艺复兴时期的奖牌，珐琅，其中包括描绘戴安娜（Diana）的女猎人雅各布·米勒（Jacob Miller the Elder），来自乌尔比诺（Urbino）的珐琅器，包括属于亚历山德罗·法尔内塞（Alessandro Farnese）的蓝色珐琅器，水晶，木制微雕刻品和异国艺术品，以及发现的物品，例如来自墨西哥的硬石Ranocchia和阿兹特克战争之神韦茨蒂洛波奇特利（Huitzilopochtli）的小雕像。
15号房仅包含佛兰德画家雅各布·德·贝克尔（Jacob de Backer）的画作；这些是七幅作品，描绘了七个致命的罪恶，这是十六世纪佛兰德文化中非常流行的一种趋势：在画的中心以及新旧约的幕后描绘了虎钳。这些作品是在法兰德斯的科西莫·马西（Cosimo Masi）购买的，并在1611年被拉努奇奥·法尔内塞（Ranuccio Farnese）没收：运抵那不勒斯时运气不佳，以至于被保存在德利·史迪迪宫（Palazzo degli Studi）的仓库中，然后卖给了会议厅。罗马众议员的名字，用来修饰墙壁；他们于1952年返回那不勒斯，得益于新的重估。
16号房专门收藏了15和16世纪的伦巴第画作，收藏的作品不是很重要，在克雷莫纳，布雷西亚，贝加莫等中心以及整个米兰都处于鼎盛时期：展出的艺术家贝纳迪诺·路易尼和切萨雷·达塞斯托受达芬奇（Leonardo da Vinci）和朱利奥·塞萨尔·普罗卡西尼（Giulio Cesare Procaccini）的启发，他与麦当娜，《儿童与天使》一起在神圣的绘画中表现出反改革僵化的道德迹象，但在此发现了巴洛克式的最初迹象；罗马皇帝的一些半身像完成了整个房间，最初在罗马的法尔内塞宫（Palazzo Farnese）展出。
17号房包含佛兰德和德国地区的绘画；特别是，展出了彼得·布鲁格（Pieter Bruegel the Elder）的两幅杰作，分别是盲人的寓言和Misanthrope，代表了艺术家成熟阶段的两个时刻：由亚历山大王子的书记科西莫·马西（Cosimo Masi）购买，并被法尔内塞家族没收。 1611年在他的继承人乔瓦尼·巴蒂斯塔·马西（Giovanni Battista Masi）那里。还有三联画，例如乔斯·凡·克利夫（Joos van Cleve）的《耶稣受难像》和《贤士的崇拜》，带有可移动的门和丰富的装饰元素，以至于它们看起来像提出了意大利艺术的典型元素，以及一组由西维塔（Civetta）描绘风景的小型绘画，已在侯爵·吉罗拉莫·桑维塔莱（Marquis Girolamo Sanvitale）的存货清单中提及：展出的其他艺术家有Jacob Cornelisz van Oostsanen和Bernard van Orley，后者的肖像是查尔斯肖像V;由于1641年开始对Cardinal Odoardo的收购，这些画作中的大多数都是Farnese系列的一部分。
18号房几乎完全献给了约阿希姆·比克勒（Joachim Beuckelaer）：不知道何时何人购买作品，但正如某些家庭收藏中提到的那样，这些物品早在1587年就属于帕尔玛的法尔内塞收藏，约有40幅画作奥塔维奥公爵（Duke Ottavio）和拉努奇奥（Ranuccio）在那个时期，静物画和流行的场景（如帆布所建议的市场和乡村场景）在意大利取得了巨大的成功。玛特·德·沃斯（Maarten de Vos）创作的唯一一部不属于Beuckelaer的作品是儿童中的耶稣。
在第19号房，陈列了卡拉奇家族的代表人物，即法尔内塞家族的主要执行人Agostino和Annibale兄弟，以及堂兄Ludovico的作品：他们的画布以特伦特议会强加的剥削为条件，即使他们设法找到一种新的艺术解决方案，根据该解决方案，艺术家必须具有现实感，才能使意大利绘画摆脱危机。
20号房继续收集来自Annibale Carracci的埃米利亚学校的作品，这次展出的是一幅成熟的画作，灵感来自希腊神话，如Rinaldo和Amida，以及Allegory河，Giovanni Lanfranco和Sisto Badalocchio。
21号房完全致力于Bartolomeo Schedoni的绘画，Bartolomeo Schedoni是艺术家，他将自己的职业存在与Farnese家族联系在一起，为Modena和Parma之间的家庭工作，并向他们保证他的大部分作品，甚至是去世后的作品，它们被存放在商店里：来自Correggio，Federico Barocci和Carracci的学者，他使画作的主要新颖之处变得光明，并结合了古怪的人物。
22号房仍致力于埃米利亚的绘画：主要作品是吉多·雷尼（Guido Reni）创作的亚特兰大（Atalanta）和伊波美（Ippomene），乔瓦尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）和米歇尔·德苏伯雷（Michele Desubleo）与之合作。所有画作都展现了这些主题和新生巴洛克式潮流的风格。
24号房包含了安东尼奥·范·戴克和他的被钉十字架的基督等艺术家在17世纪的佛兰德画作，由迭戈·萨托里奥（Diego Sartorio）以1,500杜卡特，彼得·保罗·鲁本斯和丹尼尔·塞格斯（Daniel Seghers）的价格购买：这些作品属于Farnese藏品或以后的藏品，可以进行比较在该时期的意大利和荷兰绘画之间。
同样在25号房，佛兰芒画家的展览继续进行，特别是涉及风景的作品的展览，自16世纪末以来，由于受富裕资产阶级的喜爱，他们喜欢装饰其墙壁，这一流派获得了极大的成功。他们的建筑物用画布描绘了日常生活的场景：在环境中展出的艺术家包括塞巴斯蒂安·弗朗克斯（Sebastian Vrancx），吉利斯·莫斯塔特（Gillis Mostaert）和小弟弟彼得·布鲁格（Pieter Brueghel）和《冬季风景》。
佛兰德艺术家仍然可以在26号房间找到：然而，这次的主题转移到静物，将在整个十七世纪广泛传播。这些是熟悉的场景的亲密描绘，上面有水果，野味，花朵，菜肴和水晶的肖像，由David de Coninck Game and Animals的画布或由带厨房内饰的年轻大卫·特尼尔斯（David Teniers）展示。
27号厅继续与埃米利亚艺术家合作，尤其是受Accademia degli Incamminati的影响的艺术家：展出Ludovico Carracci的作品，例如Simon Mago的堕落，这为新的空间观念和视觉艺术打开了视野早期巴洛克风格的标志，多梅尼基诺（Domenichino）和仍然守旧于古典主义的守护天使（Guardian Angel），以及继续沿袭卡拉瓦格风格学校风格的亚历山德罗·提亚里尼（Alessandro Tiarini）。
托斯卡纳和利古里亚艺术家保存在28号室的作品体现了16世纪晚期的举止风俗。这些绘画中最重要的是色彩的使用，几乎赋予了超自然的色调，但仍给人柔和而明亮的光泽：卢卡·坎比亚索和圣塞巴斯蒂亚诺的西戈里圣母像，维纳斯和阿多尼斯的圣母怜子导致了多梅尼科·克雷斯蒂墓。
29号房收藏着不同血统和不同文化类别的作品，这表明法尔内塞家族由于内部分歧而不再能够委托画家为其画作收藏；房间中最具代表性的是热那亚的艺术家，这个城市生活在16至17世纪是一个良好的艺术季节：卡洛·萨雷斯尼（Carlo Saraceni）创作的神话人物主题铜制特色油画，奥拉齐奥·德·法拉利（Orazio de Ferrari）和乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利（Giovanni Battista Gaulli）的作品， Claude Lorrain的若虫Egeria来自波旁酒系列。
30号房总结了Farnese的收藏：收藏了17世纪威尼斯人Sebastiano Ricci的作品，他是帕尔玛的Farnese房子的画家之一，曾受到Ranuccio的保护。在房间里还有朱塞佩·玛丽亚·克里斯皮（Giuseppe Maria Crespi）的《神圣家族和圣徒》。
卡波迪蒙特国家博物馆
卡波迪蒙特国家博物馆是位于意大利那不勒斯的一家博物馆，位于卡波迪蒙特地区同名宫殿内，里面设有数个古代美术馆，一处当代艺术和一栋历史悠久的公寓。
它于1957年作为博物馆正式开放，尽管宫殿的房间自1758年以来就开始收藏艺术品。它主要保存绘画作品，主要分布在两个主要收藏集中，即法尔内塞（Farnese），其中包括意大利和国际绘画中的一些最著名的作品。 。如拉斐尔（Rafael），蒂齐亚诺（Tiziano），帕玛强尼诺（Parmigianino），老布鲁格（Brueghel the Elder），格列柯（El Greco），卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci）或吉多·雷尼（Guido Reni）；以及那不勒斯美术馆（Naapolitan Gallery），由城市内外的教堂的作品组成，在出于宗教原因被压制后出于安全原因被运送到卡波迪蒙特，并收藏了西蒙妮·马蒂尼，科兰通尼奥，卡拉瓦乔，里贝拉，卢卡·佐丹奴等艺术家的作品或Francesco Solimena。当代艺术收藏也很重要，其中安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的维苏威（Vesuvius）表现突出。
卡波迪蒙特博物馆拥有47,000件艺术品，是世界上最大，最复杂的中世纪，早期现代，现代和当代艺术收藏之一。在分布于151,000平方英尺的126个画廊中，展出了许多伟大的艺术家的作品，包括：米开朗基罗，卡拉瓦乔，拉斐尔，提香，波提切利，西蒙妮·马蒂尼，乔瓦尼·贝利尼，科兰通尼奥，阿耳特米西斯·Gentileschi，朱塞佩·德·里贝拉，巴蒂斯泰洛，卢卡·乔丹奴诺，马蒂亚普雷蒂（Preti），弗朗切斯科·索里梅娜（Francesco Solimena），卡拉奇（Carracci），吉多·雷尼（Guido Reni），兰弗兰科（Lanfranco），老布鲁格（Bruegel）和范戴克（Van Dyck）等。
这一切都始于Farnese系列，西班牙国王的儿子波旁王朝的查理一世继承了他的母亲伊丽莎白（Elisabetta），并随他一起去了那不勒斯，并希望在这座山顶宫殿展出。宫殿的建造始于1738年，起图片画廊和狩猎小屋的作用。卡波迪蒙特（Capodimonte）是唯一的意大利博物馆，除了代表几乎所有早期意大利现代艺术流派之外，还可以夸耀Burri，Paolini，Bourgeois，Warhol和Kiefer等当代艺术家的作品。
卡波迪蒙特皇家公园拥有300英亩的土地，拥有超过400种植物，是一片未受污染的绿色空间，俯瞰着城市和那不勒斯海湾。这里种有外来物种，包括意大利最早的国语树。它是意大利最大的城市公园，每年约有1,500,000名游客。在皇家公园内，您可以欣赏到中英式设计的最后一个巴洛克式花园，里面充满着稀有的东方香气。
卡波迪蒙特雄伟壮观地坐落在俯瞰那不勒斯湾的皇家公园内，将艺术与自然之美真正地结合在一起，在全世界都是独一无二的。