纤维艺术（Fiber art）是指艺术品，其材料由天然或合成纤维及其他成分组成，如织物或纱线。 它侧重于艺术家的材料和体力劳动，作为作品意义的一部分，并将审美价值优先于实用性。
历史
术士纤维艺术被策展人和艺术史学家用来描述二战后艺术家工匠的作品。 那些年来，“艺术面料”的设计和生产急剧增加。 在20世纪50年代，随着工艺美术家的贡献越来越被认可 – 不仅在纤维方面，而且在粘土和其他媒介方面 – 越来越多的织工开始将纤维束缚成非功能性形式的艺术品。
20世纪60年代和70年代引起了纤维艺术的国际革命。 除了编织之外，纤维结构通过打结，缠绕，编结，卷绕，打褶，绑扎和交织而形成。 艺术家在 美国 和 欧洲 探索织物的质量，以开发可以悬挂或自由站立的作品，“二维或三维，平面或体积，许多故事高或微型，非客观或比喻性，以及具象或幻想。” 同一时代的妇女运动对促进纤维艺术的兴起非常重要，因为传统的妇女与纺织品在家庭领域的联系; 事实上，许多最着名的纤维艺术家都是女性。
自20世纪80年代以来，纤维工作变得越来越概念化，受后现代思想的影响。 对于纤维艺术家来说，除了对材料和技术进行长期的实验之外，这又带来了一个新的焦点：创造面对文化问题的工作，如：性别女权主义;家庭性和与女性工作有关的重复性任务;政治;社会和行为科学;与纤维柔软度，渗透性，悬垂性等相关的材料特定概念。“
在纺织艺术背景下的纤维
现代纤维艺术从纺织艺术中获益，这已经在全球范围内实践了数千年。 传统上，纤维取自植物或动物，例如来自棉花荚的棉花，来自亚麻茎的亚麻，来自绵羊毛的羊毛或来自蚕的纺蚕茧的丝。 除了这些传统材料之外，现在还使用塑料丙烯酸等合成材料。
为了将纤维制成布料或衣服，必须将其纺成（或加捻）成纱线。 当纱线准备好并染色使用时，可以用多种方法将其制成布。 针织和钩针是将纱线加捻成衣服或织物的常用方法。 纱线制造布最常用的用途是编织。 在编织时，纱线被包裹在称为织机的框架上并垂直拉紧。 这就是所谓的经纱。 然后将另一股纱线来回缠绕在经纱上方和下方。 这种包裹的纱称为纬纱。 大多数艺术和商业纺织品都是由这个过程制成的。
几个世纪以来，编织一直是生产服装的方式。 在一些文化中，编织形式表现出社会地位。 织造越复杂，地位越高。 某些符号和颜色也允许识别班级和位置。 例如，在古代印加文明中，黑白设计表明了军事地位。
在 欧洲 在十四到十七世纪之间，被称为“挂毯”的编织物取代了墙上的绘画作品。 囚禁的独角兽是由佛朗哥佛兰芒从这个时期称为“麒麟狩猎”的七个挂毯组成的系列的一部分。 历史上大部分的艺术作品都被用来说明也具有宗教主题的民间故事。 正如Mark Getlein所写的：“挂毯是一种特殊的织造方式，其中纬纱可以自由地在织物正面形成图案或设计……通常纬纱具有多种颜色，编织者可以使用不同颜色的纱线几乎和画家在画布上使用颜料一样灵活。“
在同一时间段内 中东 ，纤维艺术家没有制作挂毯或挂墙织布，而是制作了制作精美的地毯。 编织地毯没有描绘故事中的场景，而是使用符号和复杂的设计。 这种类型的艺术的一个例子是被称为Ardabil地毯的巨型地毯。 Getlein写道：“像大多数伊斯兰地毯一样，它们是通过将单个羊毛簇打到织造地上而创建的。”
另一种纤维艺术技术是将布料层缝在一起的绗缝。 虽然这种技术只要编织就没有出现过，但它是美国历史上流行的艺术形式。 最近，绗缝纤维艺术壁挂已成为艺术收藏家的热门。 这种非传统形式通常具有大胆的设计。 绗缝作为一种艺术形式在20世纪70年代和80年代普及。
其他纤维艺术技术是针织，地毯钩，毡，编织或编织，花边，花边制作，植绒（纹理）等等。 有各种各样的染料技术。 有时使用cyanotype和heliographic（晒版）。
纤维艺术家面临着所有艺术家的同样困境; 确定“艺术是什么？” 纤维艺术和与手工艺相关的其他媒体更是如此，因为它们长期以来一直与家庭或功利主义生产相关。 通常情况下，像花盆持有者这样的产品，只是按照模式而不做任何事情，并不被视为纤维艺术的作品。 纤维艺术作品是传达某种信息，情感或意义的艺术作品，超越了材料的字面含义。 在艺术作品的信息或意义被研究所使用的材料及其历史而黯然失色的时候，纤维艺术面临着挑战，而不是他们对整体艺术作品的贡献。
女权主义和纤维艺术
纺织工作的历史
缝纫一直被认为是女性的工作，其中往往兼职，休闲，最有可能在家中，并没有被认为是足够重要的宣布。 在西方社会中，纺织品通常被描述为“纺织品”或“纤维”。 这两个术语通常意味着家庭和女性的创造力。 这些妇女的创造力是劳动密集型的，但是随着这些妇女的工作变得不可视并且被描述为无生产力，她们的创造力被贬值了。
工业革命改变了整个行业。 女性开始缝制的次数减少，因为从商店购买制作精良的服装变得更加实惠。 面料零售商发现他们需要说服女性返回他们的缝纫机，所以这些公司设计了各种策略来重振缝纫。 许多零售商聘请的主题是发出这样的信息：缝纫不仅节省了资金，让他们探索自己的个人风格，而且也是一种变得女性化和表现优雅的方式。 缝纫被描绘成一种成为一个好母亲和一个有吸引力和节俭的妻子的方式。
Deborah Thom博士，教授 剑桥 大学 ，有助于详细说明纤夫艺术在普选运动中女权主义者轮换的时间，在这个运动中妇女们为抗议活动制作刺绣横幅。
纤维艺术的开垦
在20世纪70年代，针线活动被女权运动收回。 这开始了“高级艺术”中纺织品和纤维的重新引入。
朱迪芝加哥在美国创立了第一个女权主义艺术计划，并开始将女权主义艺术与许多艺术家合作，特别是在她的项目“女人房”中。 芝加哥创造了第一批“高级艺术”，它结合并庆祝了女性历史中的针线和面料，称为晚餐派对（1979年）。
颠覆性的针
1984年，Rozsika Parker出版了“颠覆性刺绣：刺绣和女性化”。 帕克出版了关于艺术史和心理治疗的书籍，并在她对“女性工作”的分析中运用了两个领域的理论。 派克将女性和刺绣的信仰视为女性和自然，以及实际上社会构建的自然的外观。
1989年7月，在观看了“颠覆性针法”展览后，许多人的情绪变得十分黯淡，其中包括两场名为“1300-1900年女性生活中的刺绣”和1989年7月的“纺织品中的女性” Pennina Barnett的文章“关于策划’颠覆性针迹’的后续报道”。 女性和女性主义评论和文章的批评反应相似。 这两个节目都是基于帕克的书。
巴奈特描述说，大多数刺绣历史研究集中于风格和技巧的问题，这些展览追踪女性的想法，强迫女性通过中世纪的刺绣，当时它被认为是男性和女性都练习的高级艺术形式，到其目前作为“女性手艺”的外延。 但也许这个展览，既有历史的又有现代的表演，并排引发了更多的历史对象的新思想。 将名称和日期添加到对象的创建中，再次将它们带入艺术世界。 这些女性的工作环境因阶级，种族和性别而异，与当代作品并列在名称，日期甚至诗歌旁边，创造了一种语言和一种探索这种媒介的新的批判方式。
正如Ann Newdigate在她的文章“有点艺术，有序挂毯：挂毯是对西方的定义，语言，制度，态度，等级，意识形态，建筑，分类，历史，偏见和其他坏习惯的速记” “颠覆性针法”发布后纺织品的转变。
“然后在1984年，即使是最保守的西方修行者，Rozsika Parker的”颠覆性针法：刺绣与女性化“也不能抵制，现代主义最终在低艺术领域被打破。除了欧洲的纺织艺术家以及影响策展人，教师和艺术行政人员的更广泛的西方背景之外，后现代影响力，尽管在少数情况下，开始融合牢固划分的等级区分线。把艺术作为我的职业，我开始感受到，当我撰写我的论文并且研究了挂毯从其以前的高艺术地位（直到世纪之交）作为一个欧洲男性的驯化时，各个领域的对立代码正在慢慢地消失实践。
– Ann Newdigate，有点儿艺术，不同种类的挂毯：挂毯作为西方新定义，语言，制度，态度，等级，意识形态，结构，分类，历史，偏见和其他不良习惯的定义，新女性主义艺术批评：批判策略。 页面178。
纤维艺术中的Craftivism
工艺主义是女性为了政治目的而延续的工艺。 它主要与第三波女权主义和其他女权运动如音乐运动Riot Grrrl有关。 术语工艺主义是Betsy Greer在2003年创造的，运行着Craftivist Collective，但从技术上讲它不是一个新名词。
Germaine Greer，谁主张联系妇女，自然和工艺。 她争辩说，女性的手艺应该在家中，因为它是一种活的艺术，而不是在画廊或博物馆，因为它是一种死亡的男性文化，支持在不同的环境中使用纺织品，其中几乎总是使用古典主义。
今天的纤维艺术
在诸如Hoopla：Leanne Prain编写的“意外刺绣艺术”等文章中，她采访了来自世界各地的纤维艺术家，他们运用不同的风格和材料介绍了当代艺术和商业设计中的当代实践。 这本书是与来自世界各地的许多不同光纤艺术家的采访记录。 所有的采访都是针对每位不同的艺术家量身定制的，然而Leanne Prain一直问的一个问题是：“你认为你的性别或社会阶层对你对针线活动的吸引力和参与度有什么影响吗？”。 书中许多艺术家确实认定为女权主义者。
然而，并非所有的纤维艺术家都是女权主义者，即使有历史。 在Karen Rosenberg在艺术与设计博物馆（2008年1月 – 4月）撰写的关于“刺痛：极端刺绣”的评论中，她说，这听起来像策展人想避免“手艺”这个词，并通过处理过程来描述这些作品和重要性，其中声音“更少”。 罗森伯格 指出，针对针线工作最有力的论据是作为油漆和绘画或至少解决绘画手势。 罗森伯格 指出所有参展的艺术家都试图模糊装饰艺术与美术之间的区别。 然而，卡伦罗森伯格也批评这些作品彼此靠得太近，指的是展览看起来像是在工艺品展会上的展台，所以离开这些协会的成功还没有完成。
在“颠覆性的刺绣：刺绣和女性的塑造”中，引用凯特沃克说她有
“ 从不担心刺绣与女性气质，甜蜜，被动和顺从的联系可能会颠覆我的作品的女权主义意图。 女性气质和甜蜜是女性力量的一部分。 此外，和蔼可亲和顺从，与持续不断的针线活动所需的品质是截然相反的。 所需要的是身体和心理技能，在颜色，质地和成分方面有良好的审美判断力; 耐心长时间训练; 和设计的自信个性（以及随之而来的审美习惯的不服从）。 安静的力量不必被误认为无用的脆弱性。“
– 凯特沃克，Rozsika Parker，颠覆性的针迹：刺绣和女性化的制作。 1984年。打印
当Ann Newdigate说：纺织和纤维艺术的整体基调听起来通常与女权主义理论和策略相似：
“对我而言，现在，无论我在工作室做什么都符合未成年人或主要语言 – 无论是艺术还是纺织品，无论什么时候我觉得有定义，我都会记住问自己’谁构建了这个定义？’，’谁需要对立的区别，并且会从中受益？’，’为什么我应该遵守这些守则和惯例？“
– Ann Newdigate，有点儿艺术，不同种类的挂毯：挂毯作为西方新定义，语言，制度，态度，等级，意识形态，结构，分类，历史，偏见和其他不良习惯的定义，新女性主义艺术批评：批判策略，第181页
2013年，加拿大艺术家Colleen Heslin在她的作品“几乎年轻”，“狂野”和“自由”中获得了国家的认可，并因其“传统媒体的新鲜手法”而受到赞誉，该产品使用纺织品和工艺品制作出色彩斑斓的染色材料抽象画布。
资源
世界各地有许多专门的纺织品计划。 英国皇家针线学校 英国 是唯一专门致力于纤维艺术的学校。