胶片着色

胶片着色（或影片着色）是为黑白，深褐色或其他单色动态影像添加色彩的任何过程。 它可能是作为一种特殊效果完成的，使黑白电影现代化或恢复彩色电影。 例子来自20世纪初，但随着数字图像处理的出现，着色已经变得很普遍。

早期的技术

手工着色
第一种胶片着色方法是由个人手工完成的。 例如，至少有4％的George Méliès的作品，包括一些1902年的月球之旅和其他主要电影，如仙女王国，不可能的航程和塞维利亚的理发师，都是用手工着色的伊丽莎白Thuillier在美国的着色实验室 巴黎 。 Thuillier是玻璃和赛璐珞产品的前调色师，他指导了一个由两百人组成的工作室，他们用刷子直接在电影胶片上绘画，使用她选择和指定的颜色; 每个工人被分配了不同的装配线样式颜色，其中有超过二十种不同的颜色经常用于单个电影。 平均而言，Thuillier的实验室制作了约60部电影“月球之旅”的手绘拷贝，但只有一个副本存在。 第一部由手工制作的全长电影是1912年的奇迹。

该过程总是由人工完成，有时使用从第二张胶片上的模版切割，例如Pathécolor工艺。 早在20世纪20年代，在Greed（1924）和The Phantom of the Opera（1925）（均采用Handschiegl色彩工艺）中，个人镜头使用了手工着色工艺。 很少有整部长篇电影，如Cyrano de Bergerac（1925）和The Last Days of Pompeii（1926）。

采用这些着色方法直至有效的彩色胶片工艺被开发出来。 在二十世纪六十年代末和七十年代初，黑白Betty Boop，米老鼠和Looney Tunes漫画被重新分配。 在Fred Ladd的监督下，通过将原始的黑白帧追踪到新的动画片段，然后为新的片段添加颜色，增加了颜色。 韩国 。 这种技术大大降低了原始动画的质量和时间，以至于某些动画没有被转移或被错误地改变。 最近重绘的彩色黑白动画片是Fleischer Studios / Famous Studios的大力水手漫画，Harman-Ising Merrie旋律，以及MGM的Captain和Kids漫画，这些漫画于1987年在Turner网络上播放。 通过计算机技术，工作室能够通过在胶片的每一帧中对单个物体进行数字着色，为黑白胶片添加色彩，直到它完全着色（B＆W漫画的首次授权计算机着色由华纳兄弟委托1990）。 最初的过程是由加拿大威尔逊马克尔发明的，并于1970年首次用于为阿波罗计划任务中的月亮单色画面添加色彩。

数字着色
计算机化的彩色化始于20世纪70年代，由Wilson Markle开发。 使用早期技术着色的电影具有柔和的对比度和相当苍白，平坦，褪色的颜色; 但是，自20世纪80年代以来，该技术已经有所改进

为了执行数字彩色化，需要数字化的最佳单色胶片拷贝。 技术人员在计算机软件的帮助下，将一系列灰度级与每个物体相关联，并向计算机指示物体内物体的任何移动。 该软件还能够检测帧间亮度级别的变化，并在必要时对其进行纠正。 技术人员根据（1）常见的“记忆”色彩（如蓝天，白云，肤色和绿草）为每个物体选择一种颜色，（2）根据任何已知的关于电影的信息选择一种颜色。 例如，如果电影中有彩色宣传照片或道具可供检查，则可应用真实色彩。 （3）在没有任何更好的信息的情况下，技术人员选择适合灰度级的颜色，并且技术员感觉与导演可能为场景选择的颜色一致。 计算机软件然后将基本颜色的变化与对象中的每个灰度级相关联，同时保持强度水平与单色原稿中的相同。 然后，软件在帧与帧之间跟踪每个对象，应用相同的颜色，直到对象离开帧。 当新物体进入框架时，技术人员必须以与上述相同的方式将颜色与每个新物体相关联。 这项技术在1991年获得专利。

这一过程的一个主要困难是劳动密集型。 例如，为了着色静止图像，艺术家通常通过将图像分成区域开始，然后为每个区域分配一种颜色。 这种方法，也称为分割方法，非常耗时，因为将图片分割成正确的分段的过程非常艰巨。 出现这个问题主要是因为没有完全自动的算法来识别模糊或复杂的区域边界，例如在主体的头发和脸部之间。 运动图像的着色也需要追踪区域，因为从一帧到下一帧发生运动（运动补偿）。 有几家公司声称自己制作了自动区域跟踪算法。

传奇电影将他们的核心技术描述为模式识别和背景合成，从而逐帧移动和变形前景和背景蒙板。 在此过程中，背景将在单个复合框架中分别着色，作为剪辑的可视化数据库，并包含每个相机移动中的所有偏移数据。 一旦前景被彩色化后，背景蒙版就会在实用程序过程中逐帧应用。[需要澄清]

Timebrush描述了一种基于神经网络技术的过程，该过程产生线条清晰饱和且清晰的颜色，并且没有明显的溢出。 据称，这个过程具有成本效益，同样适用于低预算彩色化，以及黄金时段广播质量或剧院投影。

耶路撒冷希伯来大学贝宁计算机科学与工程学院的一个团队将他们的方法描述为一种交互式过程，它不需要精确的，手动的，区域检测，也不需要准确的跟踪，并且基于简单的前提，即在空间和时间附近的像素具有相似灰度级的应该也具有相似的颜色。 在 大学 的 明尼苏达 ，开发了一种使用测地距离的颜色传播方法。

由英国电影和视频着色艺术家Stuart Humphryes与视频修复公司SVS Resources共同雇佣的高度劳动密集型过程，于2013年被英国广播公司采用，用于商业发行两部Doctor Who连续剧 – 第一集邪恶头脑和新发现的单色片段在导演的Zygons恐怖片中。 对于这些企业来说，大约7000个关键帧（大约每5个PAL视频帧）都用手完全着色，而无需使用遮罩，图层或分割方法。 然后，SVS Resources使用这些资源，通过部分计算机化/部分手动过程在插入的周围框架之间插入颜色。

2017年在线服务Algorithmia免费发布，尽管样本有限服务使用神经网络训练彩色图像，并将其与深度生成对抗网络一起训练，并自动生成灰度。

彩色化的用途

部分着色
作为视觉效果，最早的着色形式使用染料将有限的颜色引入到黑白胶片中。 最早的 爱迪生 电影，最着名的是Anabelle Butterfly Dance系列，也是最早的彩色化例子，通过将苯胺染料涂在乳液上进行。

1905年左右，Pathé推出了Pathéchrome，一种模板加工工艺，需要借助缩小的受电弓为每个胶片框架切割一个或多个模板。

1916年，塞西尔B.德米尔的电影“琼女人”（1917年）发明了“手镯彩色过程”。 在“歌剧魅影”（Phantom of the Opera，1925）中可以找到另一个早期的手艺过程的例子，其中Lon Chaney的角色可以看到穿着鲜红的斗篷，而其余的场景保持单色。 现场被调成深褐色，然后通过模板或矩阵将披风涂成红色。 然后，除了染过的部分之外，所有东西都涂上硫磺溶液，将棕褐色调变成蓝色。 该过程以其发明者Max Handschiegl命名。 这种效果以及缺失的颜色顺序在1996年通过计算机着色再现了Photoplay Productions（见下文）。

为了增强广告和广播电视的效果，部分着色也被用于拍摄色彩片段，以进一步促进导演的艺术视野。 例如，Cerulean Fx为Dave Matthews乐队的音乐视频The Space Between以及Outkast的音乐视频Bombs Over Baghdad和Roses提供了部分着色功能。

恢复
根据经济原因，一些在1970年代初制作成彩色的英国电视节目被抹去，但在某些情况下，黑白电视节目被制作出口到尚未有彩色电视的国家。 一个值得注意的例子是英国广播公司的五部分神秘博士故事TheDæmons。 只有一集色彩存活; 其余的只存在于黑白电影录制中。 唯一已知的彩色录像是在空中录制的广播节目的质量很差的空中录制 美国 。 在20世纪90年代，英国广播公司通过添加来自空中录制的彩色信号对黑白副本进行了彩色化处理。 技术人员和粉丝都认为结果是成功的。 2008年3月，有消息称，在黑白电影的高分辨率扫描中检测彩色伪像（“点爬行”）的新技术将被用于恢复其他Who情节以及像Steptoe和儿子最初以彩色制作的一些片段目前只存在黑白。 然而，没有计划使用最初以黑白方式制作的BBC节目中的彩色化，例如20世纪60年代谁插曲，因为他们没有可用的颜色信息，因此无法使用这些方法恢复。 最好的人可以期望的是对I Love Lucy情节进行着色的方法的推断是将8mm彩色家庭电影镜头，自然色彩上演的宣传照片以及来自节目的幸存道具和装饰物的存在组合在一起。

积分
着色也有时用于彩色电影中的历史素材。 例如，十三日电影使用1962年古巴导弹危机时期的彩色新闻片段。

全彩色电影“天空上尉”和“明日世界”（2004年）已经大量使用了数字化设置和物体，将劳伦斯奥利弗爵士的黑白二十世纪四十年代镜头融合到场景中，并将其着色。

在他的故事片“飞行员”（2005）中，马丁斯科塞斯无缝地混合了地狱天使电影首映的彩色素材与首映式重新制定的镜头。 传奇电影公司的彩色化设计看起来像普通的三片电影，但随后进行了色彩校正，以匹配首映式重新制定的双色条。 同样在The Aviator中，Scorsese使用了原始黑白电影中的简·罗素的彩色素材，The Outlaw和来自地狱天使的狗打斗场景。

着色的例子，批评和争议

娱乐改装
1983年，Hal Roach工作室成为首批投身电脑胶片着色业务的工作室之一。 购买了Wilson Markle的Colorization，Inc.的50％权益后，它开始创建一些电影的数字彩色版本。 罗奇的礼帽（1937）和Way Out West（1937）之后成为第一部使用数字彩色化过程在颜色上重新分配的黑白电影，引发了争议。 该流程的辩护人指出，这将允许黑白电影有不习惯这种格式的人的新观众。 批评者抱怨说（除其他原因外）这个过程是粗糙的，并且声称即使它被改进了，它也不会考虑为黑白摄影选择的照明组成，而这些组合不一定会在颜色上有效。 反对这个过程的数字包括罗杰艾伯特，詹姆斯斯图尔特，约翰休斯顿，乔治卢卡斯和伍迪艾伦。

据报道，卡里格兰特对Topper的着色“非常满意”。 导演弗兰克卡普拉会见威尔逊马克关于着色常年圣诞节经典之作这是一个美好的生活，基于格兰特的热情与约翰·多伊和夫人见面。 Colorization，Inc.的艺术总监Brian Holmes从卡普拉的美好生活中筛选出十分钟彩色素材，这导致卡普拉与Colorization，Inc签订合约。然而，该影片据信是在公共领域结果Markle和Holmes回应了Capra的初始投资，取消了他的财务参与权，并拒绝彻底让导演对他的电影进行彩色化控制，导致Capra加入反对这一过程的运动。

1986年，电影评论家Gene Siskel和Roger Ebert在Siskel＆Ebert的特别节目中将彩色化作为“ 好莱坞 西斯克尔解释了网络如何在黄金时段无法展示经典黑白电影，除非他们提供彩色电影。“他们逮捕喷洒地铁车厢的人，锁定攻击绘画和雕塑的人在博物馆里，为黑白电影增添色彩，即使只是在电视上播放或在商店出售的磁带上，也是破坏性的。“罗杰艾伯特补充道，”黑白电影最初的错在哪里？ 通过黑白电影，电影有时可能会更加梦幻，优雅，程式化和神秘。 他们可以为现实添加额外的维度，而色彩有时只是提供额外的不必要信息。“

媒体大亨特德特纳曾经是这个过程的积极支持者，他们聘请了圣迭戈公司的美国电影技术公司。 1988年7月，当他告诉媒体成员他正在考虑着色西铁城凯恩时，特纳的言论引起了公众的强烈抗议。 1989年1月，美联社报道，两家公司正在为特纳娱乐公司进行Citizen Kane彩色测试。 美联社报道说，电影制片人亨利贾格隆记得，在他去世前不久，奥森威尔斯曾恳求他保护凯恩不被着色。

1989年2月14日，特纳娱乐公司总裁罗杰迈耶宣布停止为公民凯恩着色的工作：

我们的律师审视了RKO Pictures Inc.和Orson Welles及其制作公司Mercury Productions Inc.之间的合同，并根据他们的审查结果决定不再着色电影。 ……尽管法庭测试可能会维护我们着色电影的合法权利，但合同条款可以被阅读，禁止未经Welles房地产许可的着色。

一分钟的公民凯恩的彩色测试镜头被收录在1991年英国广播公司制作的特别竞技场纪录片“完全公民凯恩”中。

约翰休斯顿反对他的作品着色导致了一个具有里程碑意义的为期三年的法国法律案件，他的死亡后，由一个彩色版本的沥青丛林引发。 他的女儿Anjelica Huston成功地运用了法国版权法，于1991年制定了一项具有约束力的先例，该法律禁止在法国发行或播放任何彩色电影版本以反对原始创作者或其继承人的意愿。 美国的主要立法反应是1988年的国家电影保存法（公法100-446），该法禁止任何人故意向公众散发或向公众展示已经被实质性改变的电影或黑白电影已被着色并包含在书记官处中，除非这些电影被贴上了披露特定信息的标签。 该法还创建了国家电影登记处。

由于该过程的成本很高，特纳娱乐公司停止了彩色化标题。 随着DVD技术的到来，彩色化的概念再次成为新闻发布。 由于DVD​​格式具有更多功能，工作室可以让观众在两个版本之间进行选择而无需切换光盘，因此，彩色标题的发布再次显得有利可图。 一些公司重新发布了20世纪80年代以前的彩色版本 – 这是一个例子 月桂树 和Hardy套装在英国上映。

其他工作室，如索尼娱乐公司，委托West Wing Studios为几部三部电影DVD着色。 该工作室获准使用原创的哥伦比亚工作室道具，并为彩色版本提供真实性。

电影和电视的恢复和彩色化都是由Legend Films公司制作的。 他们的专利自动化过程用于在2003年至2009年间为约100部电影着色。雪莉寺，简·罗素，特里·摩尔和雷哈里豪森曾与该公司合作为自己的电影或他们的个人最爱着色。 传奇电影的两部电影是开发电影Reefer Madness的彩色化，某些配色方案用于在观众中创造迷幻效果，以及外太空的Plan 9。 最近（2007年），传奇电影公司为派拉蒙电影公司（其子公司Republic Pictures在20世纪90年代重新获得版权控制权）以及2008年为环球电影公司的假日饭店提供了美好生活。

2004年，印度经典电影“Mughal-e-Azam”被一家名为印第安艺术与动画学院（IAAA）的公司与Sankranti Creations合作，在全球进行了戏剧发布。 IAAA的创始人和[Sankranti创作]的所有者，Rajeev Dwivedi首次使用这项技术 印度 。

2005年，索尼影视家庭娱乐公司在DVD上发布了第一季Bewitched。 由于第一季是黑白作品，索尼发行了两套版本：一套是最初播出的节目，另一套是彩色化的节目。 一年后，第二季Bewitched和第一季“我梦想之珍妮”（另一个由索尼拥有的表演）也以同样的方式发布。 这些版本由位于佛罗里达州的Dynacs数字工作室进行了彩色化处理，该工作室拥有电影着色和动画工作室 巴特那 ， 印度 。

纪录片制作
彩色化有时用于纪录片节目。 披头士乐队选集电视节目彩色化了乐队的一些素材，最着名的是来自电视专辑“我们的世界”（1967）的“所有你需要爱”的表演。 在纪录片中，这个场景从原来的黑白开始，然后融入看似逼真的迷幻色彩。 色彩设计是基于拍摄特殊照片的同时拍摄的彩色照片。

纪录片系列第一次世界大战彩色（2003年）在电视上播出，并于2005年在DVD上发行。以前有关于使用真彩色片段的第二次世界大战的全彩片纪录片，但由于真正的彩色电影不适用于运动图片在第一次世界大战期间，该系列由彩色当代素材（和照片）组成。 军事频道上的几部纪录片着色了第二次世界大战和朝鲜战争的战争片段。

纪录片Jim Nantz Remembers被传奇电影公司列为1960年度大师赛，最初以黑白录制并录制在录像带上。 这是第一次使用彩色重新播放大型体育赛事。

历史上最伟大的比赛，1958年巴尔的摩马队和纽约巨人队之间的NFL锦标赛由传奇电影公司为ESPN播放，于2008年12月播出。