2015年威尼斯双年展，第56届国际艺术展览名为“世界的未来”，在贾第尼·德拉双年展和阿森纳勒举行。 89个国家代表将在Giardini，Arsenale和威尼斯市的历史悠久的展馆中展出。首次参加展览的国家是格林纳达，毛里求斯，蒙古，莫桑比克共和国和塞舌尔共和国。经过多年的缺席，今年其他国家也参加了比赛：厄瓜多尔，菲律宾（1964年）和危地马拉。

第56届国际艺术展览是一个统一的行程，从中央展馆（贾迪尼（Giardini））开始，一直持续到阿森纳勒（Arsenale），来自53个国家的136多位艺术家，其中89位将首次在这里展出。今年展出的作品中，有159件被明确实现。

威尼斯双年展第56届国际艺术展，庆祝自第一次展览（1895年）以来的第120年。策展人的国际展览将延伸至位于贾尔迪尼（3,000平方米）和阿森纳勒（8,000平方米）的西班牙宫（Palazzo delle Esposizioni）以及室外区域。

比斯·库里格（Bice Curiger）为我们带来了一个主题，即ILLUMInation，将光作为一种自主和充满活力的元素以及艺术家与观众之间的关系的主题，重点是强调直观知识和启发性思维的艺术概念，以此作为提炼手段并提高我们的感知能力，从而提高我们与艺术对话的能力。

Massimiliano Gioni有兴趣从内部观察艺术创作的现象，并将注意力转移到推动人和艺术家创作图像并赋予生活以自我和与他人交谈所需的生命的内在力量，并调查了导致人类产生创造的基本需求的乌托邦和焦虑。展览以一个乌托邦式的百科全书宫的图像和荣格的插图书开始。

今天，世界似乎充满了严重的裂缝和割伤，严重的不对称和前景的不确定性。尽管在知识和技术上取得了巨大的进步，但我们还是经历了一种“焦虑时代”。双年展重在观察外在力量和现象时，回归观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系。

调查外部世界的紧张局势如何激发艺术家的敏感性，生命力和表现力，他们的欲望，他们的灵魂运动（他们的内在歌）。双年展还称其为Okwui Enwezor，因为它对这些方面特别敏感。

Curiger，Gioni，Enwezor几乎是三部曲：威尼斯双年展的三章研究，为当代艺术的审美判断提供了有用的参考资料，这是先锋派终结后的“批判”问题和“非艺术”艺术。

亮点

贾第尼（Giardini）设有一个大型展览厅，该展览厅设有由双年展的导演策划的主题展览。

1室

终结者（1966）
法比奥·毛里（Fabio Mauri）
谢尔莫·芬（Schermo Fine），1966年
在纸上的letraset

里奥·卡斯特利（Leo Castelli）（1974）
法比奥·毛里（Fabio Mauri）
里奥·卡斯特利（Leo Castelli），1974年
丝印

装置图（1965-1994）
法比奥·毛里（Fabio Mauri）
谢尔莫·芬（Schermo Fine），1965年
纸上混合媒体

精美– Ricami，1994年
刺绣

Disegno，没有日期
在画布上绘画

1985年
在画布上绘画

Il Muro Occidentale o del Pianto（1993）

Macchina per fissare acquerelli（2007）

装置图（1959年-1994年）
法比奥·毛里（Fabio Mauri）
1985年
在画布上绘画

终结者（1959）
拼贴和纸上油

尽头– Ricami，1994年
刺绣

2号房-克里斯蒂安·波坦斯基（Christian Boltanski）

L’Homme qui tousse（1969）
16毫米胶片，彩色，声音（3英寸）

2a室-鲁诺·拉戈马西诺

跟随太阳的光，我只发现了地面（2012-2014）
鲁诺·拉戈马辛诺
带有声音和带框邮票的dia投影

3号房-Naeem Mohaiemen

达卡中央区的最后一个男人（《年轻人是第三部分》），2015年
两通道视频安装，声音，彩色（82英寸和17英寸）
纳伊姆·莫海门（Naeem Mohaiemen）
由艺术家和实验者提供

彼得在荷兰的公寓里为阿布（2014）下划线并画了感叹号
纳伊姆·莫海门（Naeem Mohaiemen）
彼得在他的荷兰公寓中给1975年11月7日士兵发动兵变的阿布·优素福·汗（Abu Yusuf Khan）尸检（尸体很冷）下划线并画了感叹号。标题上写着：“ Zia拥抱了Taher，说：“您救了我的命”。 “军官被吓到并逃离了州”； ‘尽管采取了预防措施，Taher还是被抓住了’； ‘Sirajul Alam Khan为自己获得了一幅肖像’； “为什么11月7日起义失败了”，2014年
在宣纸上的五个档案照片

4号房-FatouKandéSenghor

分娩（2015）
影片，色彩，声音（30吋）

5室

罗伯特·史密森
侵蚀悬崖上的阿什帕特（1969）
墨水和彩色粉笔在纸上

浮岛– 1971年在曼哈顿岛环游的驳船
纸上石墨

勒穆拉假想大陆，1969年
棕色墨水，蜡笔，石墨和拼贴在纸上

1970年的岛屿项目
铅笔在纸上

死树，1969年
罗伯特·史密森
安装尺寸可变

四个日期图纸，2011
鲁诺·拉戈马辛诺
晒图和金属结构

La Muralla Azul（2014）
鲁诺·拉戈马辛诺

1971年的沼泽
南希·霍尔特（Nancy Holt）和罗伯特·史密森（Robert Smithson）
将16毫米胶片传输到视频，彩色，声音（6英寸）

无题（TI3），2015年
丹尼尔·博伊德
聚酯上的油，木炭和档案用胶

无题，14，15.04.1974
特蕾莎·布尔加（Teresa Burga）
系列13幅绘画，纸上墨水

6号房-Giardino Scarpa

La Ciudad en Llamas（2015年2月17日至3月1日：CerámicaSuroContemporánea，瓜达拉哈拉，哈利斯科州，墨西哥），2015年
瓦利德·拜什蒂
Ceramica Suro滑模残渣，釉料和烧结板

8室

工人（1975）
因吉

粗鲁的岩石2015
埃琳娜·达米亚尼（Elena Damiani）
手工雕刻和抛光的石灰华，铜，不锈钢

胜利地图集系列，2012-2013年
找到的地图和川中纸上的拼贴画

9室

Nachrichten aus der ideologischen Antike，马克思，爱森斯坦– Das Kapital，2008-2015年
亚历山大·克鲁格
三通道视频安装，颜色，声音（90、180、90）

10室

屋顶关闭，2015年
托马斯·赫希霍恩
特定地点的装置艺术

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。