佛罗伦丝·富勒
佛罗伦丝·富勒（Florence Ada Fuller 1867 – 1946年7月17日）是南非出生的澳大利亚艺术家。富勒的艺术以一种自由的画家风格，赋予了印象派与城市现实主义的感觉，这在澳大利亚艺术中是前所未有的。富勒的工作是复杂的，不仅吸取了欧洲现代主义的学术传统和澳大利亚的主题，而且有时也引入了激进的文体创新，借鉴了印度的艺术传统和神学思想。
佛罗伦丝·富勒于1867年在南非伊丽莎白港出生，是路易莎和约翰·霍布森·富勒的女儿她有几个兄弟姐妹，包括姐妹艾米和克里斯蒂，两人后来成为歌手。
当佛罗伦丝是一个孩子时，家庭迁移到澳大利亚她在艺术研究方面担任教务长，并于1883年在维多利亚美术学院国家美术馆上课，然后再次进修在此期间，她是简·萨瑟兰（Jane Sutherland）的学生，在澳大利亚传记词典中被称为“墨尔本画家集团中的主要女艺人，他们以十九世纪的工作室艺术传统，直接从绘画和绘画中脱颖而出性质”。
富勒的叔叔是罗伯特·霍克·道林（Robert Hawker Dowling），一位东方和土着科目的画家，以及肖像和缩影。英国出生的，他在塔斯马尼亚长大，在那里生活，像肖像画家，三十岁之前回到英国本土。在接下来的二十年里，他的作品经常被挂在皇家学院。他于1885年返回澳大利亚，富勒成为他的学生。那年十八岁的富勒收到了维多利亚州土着人民慈善家和支持者安·弗雷泽·邦的佣金。该委员会是巴拉克 – 原住民亚拉亚拉部落最后一位酋长，澳大利亚土着土族领袖威廉·巴拉克（William Barak）的正式油画画。最终，这幅画是由维多利亚州立图书馆收购的。虽然这幅画是经常用来说明澳大利亚历史上这个重要人物的重要工作，但对Fuller肖像的解释却是混合的：一位评论家指出，这幅画的客观性和避免了浪漫主义的土着人，而另一则则认为“富勒画是一种理想而不是一个人”。
在1886年，道林回到他的英国本土。作为一个政治家放弃了自己的工作，富勒开始画全职，并在二十岁之前开了自己的工作室。道林打算返回澳大利亚，并留下了维多利亚州长的妻子洛夫夫人的不完整肖像。不过，他到达英国不久就死了，富勒然后完成了Dowling的佣金。洛斯夫人成了她的顾客。其他早期的肖像如下：两幅无家可归的儿童照片，题目为“疲劳”（灵感来自亨利·沃兹沃思·朗弗罗尔的童话童话“疲劳”诗）和荒凉的1829年;并于1889年轻轻反复。疲惫于2015年新南威尔斯艺术画廊获得。画廊的澳大利亚艺术馆策展人描绘了绘画中广告牌海报的描绘，使其成为一种“粗糙的现实主义，这在澳大利亚可以说是前所未有的艺术。”
同样在1889年，富勒被维多利亚时代的艺术家协会授予二十五位艺术家的最佳肖像奖。
在1892年，富勒旅行到好望角“康复”，虽然从什么病或受伤，她的传记作家琼·克尔不说。在那里，她是叔叔托马斯·埃金斯·富勒爵士的客人，是希望之角议会的成员，并通过他会见了殖民地总理塞西尔·罗德斯（Cecil Rhodes），后者委托她画一幅展现家园的景观。两年后，她前往英国和法国，在那里呆了十年。在19世纪90年代，在国外学习的澳大利亚艺术家喜欢伦敦的巴黎，而富勒也不例外。当时在法国学习的其他澳大利亚人包括Agnes Goodsir，Margaret Preston，James Quinn和休·拉姆齐。 Fuller先生在AcadémieJulian学习，她的老师包括William-Adolphe Bouguereau，后来，RaphaëlCollin，她管理的一个工作室。法国许多艺术学校最近才向妇女敞开大门，而在阿加西米·朱利安（AcadémieJulian），那些法国艺术学校的教育经历了贫穷，过度拥挤的状况，蔑视（大多是男性）的教师。尽管如此，富勒的技能发达，当代评论家对法国培训的影响力有所赞赏。
在欧洲期间，富勒取得了巨大的成功。在1895年，她的巴黎沙龙被一个柔和的肖像接受了，其中两幅画在1896年被展示。其次是另一个La Glaneuse，在1897年，在那一年她也接受了皇家学院接受的工作在伦敦。她在许多其他地方展出：英国皇家油画家和曼彻斯特美术馆，以及维多利亚州艺术家协会和新南威尔士艺术家协会，以及简·萨瑟兰的墨尔本工作室。在本展会成立五十周年之际，甚至还有一幅画“景观”挂在展览中。然而，并不是她所有的时间都在欧洲度过，在1899年，她回到南非画Cecil罗兹。一个消息来源表明，她最终准备了罗得西亚创始人的五幅肖像。随后的报纸报道说，富勒还在威尔士，爱尔兰和意大利旅行过草图。
而在欧洲，富勒画了“不可分割”，描绘了坐在读书的女孩的身影。由南澳大利亚美术馆收购。作为其展览的一部分挂在工作当爱荷华时代，澳大利亚国家美术馆将这幅画描绘成一种表达对阅读的热爱。相比之下，艺术史学家凯瑟琳·斯佩克（Catherine Speck）认为这个作品是“颠覆性的”，因为它描绘了一个年轻女性“获得知识”。 1902年11月，澳大利亚联邦国际展览会举行。维多利亚州长乔治·克拉克爵士（George Clarke）主持开幕仪式，他提到“推动”澳大利亚的工业进步“的目标。该活动占据了墨尔本整个皇家展览大楼，并由澳大利亚和国际艺术展览主导。这幅广泛的绘画调查包括了Fuller的六件作品。
其余的澳大利亚艺术家的作品被挂在同一时间，包括Rupert Bunny，E. Phillips Fox，Albert Fullwood，George Lambert和Arthur。 Streeton。富勒是唯一一位代表女子画家。
在夏日风吹来的时候，富勒已经回到了澳大利亚，而不是她以前在墨尔本的家，而是返回到西澳大利亚的珀斯，在那里她加入了她的姐姐，她是一位歌手艾米·富勒。虽然在30多岁的时候，富勒的背景使她成为“西澳大利亚当时最有经验的艺术家之一”。在接下来的四年中，她画了肖像画，其中包括西澳政客詹姆斯·乔治·李·施特雷（James George Lee Steere）之一，从那些认识他的人的照片和记忆中遗体出身。被他主持的画廊收购。她还接受了学生，包括法国 – 澳大利亚艺术家凯瑟琳·奥康纳（Kathleen O’Connor）。
富勒的这幅作品包括澳大利亚国家美术馆所描述的“黄金时刻”，作为一个杰作，使我们对构成我们历史的人民，地点和时代有了深刻的了解。这幅油画在帆布上高109厘米（43英寸），宽135厘米（53英寸），描绘了一个在下午晚些时候在乡村环境中站立在一起的女人和一个男人，周围环绕着草地，散落的树胶和苍耳。当这幅画在2012年出售时，拍卖行目录表示它是由西澳大利亚博物馆前主任威廉·里德（William Ride）所有。
除了在“黄金时代”中的一个女人的小数字外，德博拉·弗农·哈克特（Deborah Vernon Hackett）也是1908年左右绘画的主题，再次是富勒在珀斯的时间。
传记作家琼·克尔（Joan Kerr）推测，简·萨瑟兰（Jane Sutherland）可能会将富勒介绍给“神学家”，这是一种精神和神秘的哲学，它教导了生存的统一性，强调寻求普遍的智慧。艺术史学家珍妮·麦克法兰（Jenny McFarlane）描述为“十九世纪末二十世纪初最重要的反文化组织”，在整个富勒的生活中都是有影响力的。 1905年5月29日，她在演讲中听取了有魅力的情绪学家Charles Webster Leadbeater的讲话后，加入了珀斯社会。 Bessie Rischbieth是一个女权主义者，同时加入，他们一起影响了运动在二十世纪初珀斯的发展。富勒是神学会当地分支的不同秘书，财务主管和图书管理员。
在1906年，富勒的女权主义者和男主播者安妮·贝桑（Annie Besant）的肖像是西澳艺术协会年度展览中的画作之一。在同一时期，她画了运动的主要人物的其他肖像，包括亨利·奥尔科特（Henry Steel Olcott）和海伦娜·彼得罗夫娜·布拉瓦茨基（Helena Petrovna Blavatsky）。这些表述偏离了富勒训练的学术肖像，因为她将直觉和可视化的实践“灵感来自于由Theosophical Society介导的印度美学”。
在1907年，Besant成为全球的Theosophical Society公司的总裁，并准备与该公司在阿迪亚尔的总部进行大规模的扩张工作。当宣布Besant将于1908年开始对澳大利亚进行演讲时，她预计在珀斯将继续留在富勒。
富勒在阿迪亚尔的时间很多。 Leader与富勒同时到达，不久之后，他“发现”他相信将成为全球老师和演说家Jiddu Krishnamurti（当时在十几岁）的人。 Leadbetter和其他人打了克里希纳穆蒂。富勒可能会教他摄影。她还在一个建在地上的小工作室画画。她的作品，包括铅笔画像和主佛像。麦克法兰强调了后一项工作的重要性，指出与“富勒”全部其他工作相比，“十分现代”，而且比格雷斯·柯辛顿史密斯和罗兰·瓦克林（Roland Wakelin）创作的作品更为激进。这幅画很重要，因为这些主题强调通过一种心理，有远见的经历来看待这个主题。
来自印度时代印度时代的富勒运动的消息有时是含糊的。她于1911年6月抵达英国，与Besant一起参加了与加冕相关的抗议活动。
富勒随后于1914年从伦敦前往印度。一份报纸报导说，她在1916年将她描述成为悉尼的“访客”，尽管麦克法兰说，她和Leadbeater一起在那里旅行，并留在城市。另一份报告指出，她一年后访问了布里斯班。这两份报纸都表明，富勒曾在Java（当时是荷兰东印度群岛的一部分）度过了一段时间的绘画，尽管发生这种情况并不明确，麦克法兰也没有提及这样的访问。至少有一次随后的大量旅程，富勒从1919年通过珀斯再次到达悉尼。在这些旅行之后，富勒永远在悉尼北部郊区的莫斯曼定居，在那里继续着墨，包括缩影。她1916年到悉尼参观了一组小型展览，其中包括Bosant和Theosophical Society联合创始人亨利·奥尔科特（Henry Olcott）等人物画家的肖像。
1920年，新南威尔士州妇女画家学会成立了美术与应用艺术学院，佛罗伦萨·富勒被任命为生命班的首席老师。在为纪念学校设立的展览会上，富勒展示了该组织创始人赫德利·帕森斯夫人的肖像。当社会在1926年举办展会时，富勒的一幅画是其中一位被评选为好评的人士，但“悉尼先驱报”评论家的一般意见是“参展商们已经让自己的风格变得更加流畅”。随着她的健康和经济环境恶化，富勒继续与这个社会团体联系在一起。
1927年，六十岁时，她致力于Gladesville精神庇护（因此被称为），1946年7月17日，她在二十年后死亡，她被埋葬在Rookwood公墓。
Gwenda Robb和Elaine Smith在澳大利亚艺术家简明词典中，认为富勒的艺术是以“印象派自由的画家风格”创作的。在二十世纪的头十年，评论引起了她独特的澳大利亚风格的关注。当富勒的作品之一被列入伦敦的殖民艺术家展览（包括加拿大和澳大利亚的绘画）时，来自阿德莱德广告商的记者描述了富勒的贡献是“澳大利亚人最感兴趣的”。珀斯评论家回顾了1904年在皇家学院的工作，他说：“在澳大利亚艺术学院展示的16位或17位澳大利亚艺术家中，富勒小姐是唯一一个选择澳大利亚典型场景的艺术家，她的照片显示了一个年轻的女孩，白色，紧贴，穿着，站在一个浓密的国家…正如伦敦观察家所说，沐浴女孩优雅人物的气氛，以其亚热带热量的记录来管理。
艺术评论家和策展人珍妮·麦克法兰（Jenny McFarlane）认为，富勒的工作非常复杂，不仅吸引了欧洲的现代主义学术传统和澳大利亚的主题，而且还引入了采用印度艺术传统和神话观念的“激进创意”。
审查西澳大利亚艺术协会在1906年的展览，对珀斯西部邮报的评论家认为，富勒的作品将是最好的展览，“这次为富勒小姐赢得另一个胜利”。 1914年，据报道，富勒在四个公共画廊 – 三个在澳大利亚，一个在南非 – 一个澳大利亚女画家当时的纪录。尽管她在早年生活中取得了相当大的成功，但随后，富勒几乎看不见。在1946年的报纸上没有ob告。她根本没有提到Janine Burke的澳大利亚女艺术家1840-1940，Max Germaine的澳大利亚妇女艺术家词典，也没有Caroline Ambrus的澳大利亚妇女艺术家。尽管如此，安格雷在2013年将Fuller描述为“澳大利亚一位重要的女性艺术家，可以说是西澳大利亚州联邦时期最重要的艺术家”。富勒的作品由南澳大利亚艺术画廊，西澳大利亚美术馆，澳大利亚国家美术馆，珀斯市，维多利亚国家美术馆，澳大利亚国家肖像画廊，新南威尔斯美术馆和维多利亚州立图书馆。在国际上，她的工作由南威尔士的纽波特博物馆和美术馆举办。