安东尼·高迪（Antoni Gaudí，1852-1926年），这位建筑师使巴塞罗那市在世界范围内广为人知。高迪建筑主题路线之旅将展示他的作品，并展示高迪如何突破传统，从几何学的应用，空间概念和构造程序（例如材料的使用）方面提出一种新的理解建筑的方式，形状和色彩赋予他的作品丰富的表现力。
在整个历史中，巴塞罗那一直是一个开放而热情的城市。由于经济的发展和社会的进步，在19世纪末至20世纪初之间，出现了一个动态的现代化进程，该进程影响了城市规划和所有艺术表现形式。当时的风格被称为加泰罗尼亚现代主义（Modernisme），与欧洲新艺术运动的提法相吻合，并深深扎根于社会的各个领域，以至于它迅速成为最具代表性的风格之一。这就是巴塞罗那是现代主义世界之都之一的原因。
高迪虽然与现代主义时代相吻合，但却发展出一种差异化的语言，完全未出版且极具个性。对高迪的作品有许多解释。有些人认为它来自传统，而另一些人则认为它是前卫的。有些人将高迪描述为一位伟大的艺术家，而另一些人则将其描述为一位出色的技术人员。有些人将他定义为犯罪分子，有些人捍卫他的神秘主义。但是，每个人都同意他们的建筑物令人惊叹，与众不同，因此难以分类。
传记
安东尼·高迪·科内特（Antoni Gaudíi Cornet）是一名建筑师，加泰罗尼亚现代主义者在国际上被公认为与他们的学科更相关的天才之一。
高迪移居到巴塞罗那市学习建筑，在那里他的第一批作品受到新哥特式，穆德哈尔和巴洛克等各种风格的影响，直至现代主义的爆发。在此期间，他设法实现了自己的风格。他对自然和规则几何形式的研究的应用，所有应用艺术在建筑物装饰中的使用以及对他所改造成的传统马赛克的恢复的修复，都变成了一种新技术。
他对建筑的贡献是独特的，被认为是现代主义的最大代表之一。从小开始，高迪就一直是自然界的专心观察者，他的形状，颜色和几何形状吸引了他。尽管拥有大型建筑物，其中越来越多的专着作成，但毫无疑问，圣家族教堂圣殿在世界范围内享有盛名，圣殿收藏殿堂仍在建造中，其知名度随着其上升而不断增长。以及它引起的钦佩。
安东尼·高迪（Antoni Gaudí）是唯一拥有8件被宣布为世界遗产的作品的建筑师，其中包括圣家族教堂，加泰罗尼亚最受欢迎的古迹，巴特罗之家和La Pedrera。高迪极富想像力，他在精神上投影了他的大部分作品。实际上，他很少制定详细的计划，而是在三维模型中重新创建它们。
建筑风格
Mudejar的影响在高迪的第一批作品中显而易见。Vicens的房子和居尔宫的内饰完全是摩尔式的。再过一会，它使在特里西亚人修道院中观察到的已经是西班牙裔的Mudejar感到惊讶，其线性节奏和陶瓷中的色彩元素。
在他的研究中，他设计了工匠建筑配件，甚至负责实现它，这要归功于他在父亲的锅炉制造车间中获得的这项工作的知识，后来他在巴塞罗那的工厂里参加了木工车间，扩大了工厂的规模。雕塑家兼模特EudaldPuntí和LlorençMatamala。一切都影响了他的建筑，因为他能够给自己的整个建筑贴上个人邮票。因此，它们是由高迪，家具，拱门框架以及木质或铁质的内外门，格栅，臭虫，把手，锁等设计的。
建筑综合必须与几何和力学，平衡的规律和形式联系起来；高迪（Gaudí）从1880年代开始的研究始于建造尤塞比·居尔（Eusebi Güell）的房屋，并研究拱门和穹顶中的理解力。梅林德罗砖或木板的抛物线拱形结构使他能够制作无梁屋顶，例如Bellesguard或La Pedrera的阁楼。
他研究自然的历史风格，为他的创作积累思想和效果。他认为自己是希腊艺术的伟大仰慕者和地中海艺术的追随者，但他寻求最亲密的意义，并以他的宗教情感充满精神。在哥特式建筑中，他发现了与上帝的最多联系。多年来，他在自己的项目中一直寻求支柱和保险库系统的结构机制。Colònia Güell教堂的建造，该项目采用漏斗或平衡曲线的组合，其结构被计算系统包围，就像著名的帘线和小袋的立体模型一样。
高迪的建筑与巴洛克风格有一定的联系，通过几何形状的玩法来实现对感官的感知。就像在巴洛克风格中一样，复杂的形式受到赞赏，只有对作品进行沉思，才能发现其动力。这是在圣家堂（Sagrada Familia）的神庙中捕捉到的，其中巴洛克风格的雕塑与建筑之间融合得非常好。安东尼·高迪（AntoniGaudí）对他的建筑具有肉体的视野。因此，它弯曲墙壁以达到更大的可塑性，使自然界中欣赏的一切理想化，并达到其成熟工作的最后结构，例如圣家族教堂，已经充满了丰富而大胆的幻想，但始终非攻击性形式。
照明是高迪研究的一部分，他通过固定在彩色玻璃窗上的法则几何形状以及将立柱相互放置来进行照明。因此，当光被过滤时，它相对于旁观者以45°的方向定向，并获得了所有形式的浮雕和和谐的视觉。在覆盖中殿的拱顶中，它使用曲率，例如双曲面和双曲线抛物面。加上倾斜的柱子，给人一种神秘照明的庇护所的印象。
建筑师在拱顶，天花板，墙壁和柱子的结构中使用了所有四种类型的受管制表面：双曲面，螺旋面，双曲线抛物面和圆锥形。
特伦卡迪斯
高迪作品墙或地板的最终涂层的特殊之处在于使用了trencadís，这是通过使用位于Esplugues的Pujol i Bausis工厂的废料制成的釉面瓷砖碎片实现的。Llobregat的碎片，破碎后形成新的图纸或颜色；高迪与他的合作者约瑟夫·玛丽亚·朱约尔（Josep Maria Jujol）一起是最早在现代主义时期使用它的人，并设法使其成为这一艺术运动的特征标志。
该技术首先用于Avinguda de Pedralbes上Güell庄园入口处的切碎机，那里弯曲的建筑使得有必要在不可能完整的地方打碎瓷砖。居尔公园（ParcGüell）大广场上的长椅以混凝土结构引人注目，并采用trencadís的技术覆盖了多种颜色。
加泰罗尼亚主义
在安东尼·高迪（AntoniGaudí）的青春期期间，加泰罗尼亚语的出现非常常见，其中包括远足和恢复艺术遗产。他们与高中同学爱德华·托达（Eduard Toda）和何塞普·里贝拉（Josep Ribera）在15至17岁的暑假期间，决定对Poblet修道院进行修复，然后改建为废墟。保留了高迪的绘画和他的同事们的回忆录。他们每个人在重建中都有一个使命：高迪（Gaudí）的作品厚度，用于建造墙壁和屋顶；户田将对图书馆进行盘点，里贝拉将对波夫莱特的历史进行调查。他们甚至想出一种获得经济援助的方式，建立了一家纪念品商店，可以出售里贝拉（Ribera）制作的有关修道院的书籍。那年九月，三个朋友分开了。爱德华·托达（Eduard Toda）和居尔（Güell）编辑了Poblet。资料和注释，1870年。
他在1879年至1889年间参加过加泰罗尼亚旅游协会会员，并与加泰罗尼亚的加泰罗尼亚旅游协会合作，后者与以前的加泰罗尼亚合并，成立了加泰罗尼亚观光中心。高迪旅行了几次；其中，他在格拉诺列尔斯（Granollers）撰写了一份关于恢复圣埃斯泰夫教堂的报告；他的朋友EusebiGüell自1880年以来也属于该协会。1883年，该协会的另一次旅行是在Banyuls de la Marenda，佩皮尼昂和埃尔纳（Elna），在那里与Verdaguer和Guimerà合影留念，并发表在加泰罗尼亚语插图中。
四个小节的标志符号出现在许多作品中：
在帕劳古埃尔（PalauGüell），位于两个入口门之间的地下中央部分，您可以看到加迪（Gaudí）委托给琼·奥尼斯（JoanOñós）的加泰罗尼亚徽章，徽章由高2米的锻铁制成，带有螺旋形形状，并代表它在连续带状网格中所做的颜色。
在Bellesguard的入口处，带有四个日期的四个酒吧的石盾：1409年是MartíI l’Humà与Margarida de Prades的婚礼； 1909年第二个日期是Bellesguard作品的结尾。
在Bellesguard塔的圆柱中，加泰罗尼亚的旗帜由螺旋状条带形成。
在古埃尔公园的楼梯上，盾牌和蛇头一起出现在入口处。
在《蒙特塞拉特纪念性念珠的荣耀的第一个奥秘》中，有一个用特伦卡迪斯技术制成的盾牌。
现代主义
高迪的职业生涯与众不同，因为他从未停止研究机械建筑结构。早期，高迪通过对历史主义建筑理论家（如沃尔特·帕特，约翰·鲁斯金和威廉·莫里斯）的研究而受到东方艺术（印度，波斯，日本）的启发。可以在卡普里科（Capricho），古埃尔宫（GüellPalace），古埃尔亭阁（GüellPavilions）和卡萨维森斯（Casa Vicens）等作品中看到东方运动的影响。后来，他遵循法国建筑师EugèneViollet-le-Duc的想法，坚持当时流行的新哥特式运动。这种影响体现在特雷西学院，阿斯托加的主教宫殿，卡蒂娜·伯丁斯和贝莱斯卫德故居以及圣家堂的地下室和后殿。最终，高迪开始了一个更加个人化的阶段，
在学生时代，高迪能够研究建筑学院拥有的埃及，印度，波斯，玛雅，中国和日本艺术的照片集。该收藏还包括西班牙的摩尔人纪念碑，这给他留下了深刻的烙印，并成为他许多作品的灵感来源。他还研究了欧文·琼斯（Owen Jones）写的《阿罕布拉的平面图，立面图，剖面图和细节》，这本书是他从学校图书馆借来的。他采用了纳扎利艺术和Mudjar艺术的各种结构性和装饰性解决方案，并在作品中运用了变化和风格自由。值得注意的是，高迪注意到伊斯兰艺术的空间不确定性，无限空间的结构概念。它的序列感，零散的孔和隔板，
无疑，对他影响最大的风格是哥特复兴，它是由欧仁·维奥莱特·勒·杜克（EugèneViollet-le-Duc）的理论著作在19世纪下半叶提出的。这位法国建筑师呼吁研究过去的风格，并在考虑结构和设计的同时合理地调整它们。但是，对于高迪来说，哥特式风格是“不完美的”，因为尽管它的某些结构性解决方案很有效，但它仍然是一门“完美”的艺术。用他自己的话说：哥特式艺术是不完美的，只有一半得到了解决。它是由指南针创造的一种风格，是一种公式化的工业重复。它的稳定性取决于臀部的不断支撑：它是一个被拐杖支撑的有缺陷的身体。（…
在这些最初的影响之后，高迪转向鼎盛时期的现代主义。早期的现代主义受到历史建筑的启发。它的从业者将其回归过去是对工业革命技术进步所施加的工业形式的回应。这些较旧的风格的使用代表了道德上的重生，使资产阶级能够认同他们视为其文化根源的价值观。Renaixença（重生），始于19世纪下半叶的加泰罗尼亚文化复兴，将更多的哥特式形式带入加泰罗尼亚的“民族”风格，旨在将民族主义和世界主义结合在一起，同时融入欧洲现代化进程运动。
现代主义的一些基本特征是：从浪漫主义继承而来的反古典语言，倾向于抒情和主观性；建筑与应用艺术和艺术作品之间确定的联系，产生了明显的装饰风格；使用新材料，由此产生了一种混合了多种对比的构造语言，从而寻求整体的可塑效果；对进步的强烈乐观和信念，产生了一种强调艺术的精神，这种艺术反映了当时的繁荣气氛，尤其是资产阶级的审美观。
宗教艺术
高迪一生所表现出的强烈宗教信仰始于他母亲的接待，母亲向他传递了对自然和上帝的热爱，“他们相信这些奇迹的创造者”。众所周知，他一生中每天参加的弥撒活动持续不断。
他的宗教信仰还包括他的民用建筑，其中他使用了诸如四臂高迪尼亚十字架之类的符号，该符号在他的作品中一直保持不变。因此，您可以看到他第一次将它用作简单的风向标是在居尔宫，巴特洛房子，居尔公园其中一个凉亭，特里西亚学校和Bellesguard房屋中。在圣家堂的许多铭文上可以明显看出他对玛丽亚的虔诚。立面顶部的米兰房子的安格鲁斯（Angelus）的带状装饰上可以看到玛丽亚式的那些，而瓦伦西亚的瓷砖则是专门为ParcGüell的大板凳制成的瓦伦西亚瓷砖。在用锻铁钉死的美女护手的门上，刻着铭文：“冰雹玛丽，她没有罪过。”
1913年10月，在加泰罗尼亚举行的第一次基督教艺术大会上，他是委员会的成员，他的朋友约瑟普·托拉斯·巴格斯主教在开幕式上致辞。他是由Torras i Bages创立的蒙特塞拉特维尔京精神同盟的成员，并参加了1915年的蒙特塞拉特第一次礼仪大会。
1878年在雷乌斯博物馆（Reus Museum）中保存的圣物画中，在圣母像旁边，刻有“ Ave Maria”和“ Sanctus，Sanctus，Sanctus”字样。高迪在公墓门的工程中（1875年）已经大量使用了这种方法，在Alella的祭坛（1883年），圣家堂的塔楼和地穴中重复使用这种方法，例如：以及Bocabella（1885）的演讲中。
在古埃尔公园（ParcGüell）小径上的边缘，有150个大石球，与念珠的形状相对应，仿佛正在邀请步行者祷告。
多亏了他的伟大赞助人EusebiGüell，他与教会团体进行了革新思想的交流，这对他的宗教信仰有所帮助。建造圣家族教堂的委员会是他的伟大工作，他在其中除了建筑价值外，还提出了其所有宗教关注：宗教事务需要最大程度地使用一切手段。寺庙应以其无限的品质和无限的属性激发神灵的感觉。
1915年，教皇本尼迪克特十五世的牧师访问圣家堂时，未来的枢机主教弗朗切斯科·拉贡内西告诉他，他是一位诗人，建筑师回答：“而且，在教堂旁边，谁也不会感到。高迪具有深厚的基督教宗教信仰，这使他在生命的最后阶段全心全意致力于圣家堂的建造。
由于他对天主教徒的热爱，他在1894年斋戒斋戒，以至于危及自己的生命，并不得不干预Torras i Bages以说服被遗弃的人。
石化
目前，他正被天主教教会奉为福音。安东尼·高迪圣化协会要求获得批准，同时巴塞罗那大主教里卡德·玛丽亚·卡尔斯（Ricard Maria Carles）要求开始他的圣化过程，该过程于2000年由梵蒂冈批准。在2003年，所有工作文件进行了直到那年在巴塞罗那的教区进程中，梵蒂冈向红衣主教若泽·萨拉瓦·马丁斯介绍。2003年6月，罗马的圣人圣事会开始了规范程序。自2003年以来，巴塞罗那教区一直认为他是基督教徒的上帝仆人。
2010年，圣家堂教区校长，圣灵圣事副主席LluísBonet i Armengol牧师表示，他希望高迪在2016年从上帝的仆人转为尊贵的人。同年，红衣主教Sistach指出2026年是圣灵降临的现实日期，恰逢高迪去世一百周年和圣家族教堂可能完工。
新的建筑语言
高迪通常被认为是加泰罗尼亚现代主义的伟大大师，但他的作品超越了任何一种风格或分类。它们是富有想象力的作品，它们的主要灵感来自几何形状和自然形式。高迪彻底研究了自然的有机和无政府的几何形式，寻找一种在建筑中表达这些形式的方式。他的一些最伟大的灵感来自参观蒙特塞拉特山，马略卡岛的洞穴，Collbató的硝石洞穴，雷乌斯后面的普拉德山脉的Fra Guerau峭壁，马略卡岛北部的Pareis山和圣米克尔·德尔·法伊在Bigues i Riells。
几何形式
这项对自然的研究转化为他对规则几何形式的使用，例如双曲线抛物面，双曲线，螺旋面和圆锥面，它们反映了高迪在自然界中发现的形式。直纹表面是由一条称为母线的直线生成的形状，因为它在一条或多条称为直角的线上移动。高迪在自然界中发现了很多这样的例子，例如在草丛，芦苇和骨头中。他曾经说过，没有比树的树干或人体骨骼更好的结构了。这些形式同时具有功能性和美学性，高迪发现了如何使自然语言适应建筑的结构形式。他过去常常将螺旋形式等同于运动，将双曲面等同于轻。
高迪广泛使用的另一个元素是悬链拱。他年轻时就对几何学进行了深入研究，研究了许多有关工程学的文章，该领域称赞悬链线的优点为机械要素，但当时仅用于悬索桥的构造。高迪是第一个在通用架构中使用此元素的人。像卡萨米拉（CasaMilà），特里西亚大学（Teresian College），科洛尼亚·居尔（ColòniaGüell）的墓穴和圣家族教堂（SagradaFamília）这样的作品中的悬链拱门使高迪为其结构增加了很大的力量，因为悬链会均匀地分布其重量，因此受到影响仅靠自我消除的切向力。
高迪从平面几何演化到空间几何，再到直纹几何。这些建筑形式非常适合使用廉价材料，例如砖。与传统的加泰罗尼亚金库一样，高迪经常在连续的层中使用灰泥砌成的砖，使用的是平铺而不是侧面铺砌的砖。对新结构解决方案的追求最终在1910年至1920年间达到顶峰，当时他利用他的杰作《圣家堂》（SagradaFamília）研究和积累了经验。高迪将教堂的内部仿佛是一片森林，将一组树状的柱子分成多个分支，以支撑双曲面拱顶的结构。
他将立柱倾斜，以便它们可以更好地抵抗其截面上的垂直压力。他还给了他们一个双圈螺旋形状（右转和左转），就像树木的树枝和树干一样。这创建了一个现在称为分形的结构。结合对空间的调节，将其分成小的，独立且自支撑的模块，从而创建了一种结构，可以完美地支撑机械牵引力，而无需像新哥特式风格那样需要支撑。高迪因此获得了合理，结构化和完美逻辑的解决方案，同时创造了一种新颖，原始，简单，实用和美观的建筑风格。
超越哥特式
这项新的建筑技术使高迪实现了自己最大的建筑目标。完善并超越哥特式风格。双曲面拱顶的中心是哥特式拱顶的梯形，而双曲面拱顶则在该空间中允许自然光进入。在拱顶之间的交点处，哥特式拱顶具有肋骨，双曲面拱顶也允许有孔。高迪（Gaudí）受雇给人以星空的印象。
高迪以独特的空间视野补充了这种有机的建筑构想，使他能够在三个维度上构思自己的设计，这与传统建筑的平面设计不同。他曾经说过，他小时候通过看父亲用他制作的锅炉和剧照制作的画法，已经获得了这种空间感。由于这种空间观念，高迪总是喜欢与演员和比例模型一起工作，或者甚至随着工作的进行即兴创作。他不愿制定计划，只是在极少数情况下才对自己的作品进行草图绘制-实际上，只有在当局要求时才绘制草图。
高迪在技术领域的另一项创新是使用比例模型来计算结构：对于科洛尼亚·居尔教堂，他在旁边的一个棚子中建立了高度为4米（13英尺）的1:10比例模型。建筑物。在那里，他建立了一个模型，该模型的琴弦上挂着小袋子，上面装满了鸟嘴。在附在天花板上的绘图板上，他画了教堂的地板，然后从建筑物的支撑点（柱，墙的交叉点）悬挂了细绳（用于悬链线）和小鸟（用于重量）。这些重量在拱门和拱顶都产生了悬链线。当时，他拍摄了一张倒立的照片，显示了高迪正在寻找的圆柱和拱门的结构。高迪然后用水粉画或粉彩画在这些照片上。
高迪在建筑史上的地位是一位天才的创造力，他受大自然的启发，发展出自己的风格，既达到了技术上的完美，又获得了美学价值，并彰显了他的性格。高迪的结构创新在一定程度上是他经历了从多利克到他的主要灵感来自哥特式从多立克到巴洛克风格的旅程的结果。可以说这些风格在他的作品中达到了高潮，重新诠释和完善了它们。高迪经历了他这一代的历史主义和折衷主义，却没有与20世纪其他建筑运动联系在一起，这些运动以包豪斯学派的理性主义假设为基础，并代表了高迪发起的与之相反的演变，
最初导致加泰罗尼亚建筑师的工作被忽视的其他因素之一是，尽管有许多助手和助手，但高迪没有创建自己的学校，也从未教书，也没有留下书面文件。他的一些下属采用了他的创新，首先是弗朗西斯·贝伦格（Francesc Berenguer）和何塞普·玛丽亚·朱约尔（Josep Maria Jujol）。其他人，例如CèsarMartinell，Francesc Folguera和Josep FrancescRàfols毕业于Noucentisme，离开了大师的足迹。
尽管如此，在某些不是Modernista运动组成部分还是与Modernista运动无关的建筑师中，可以看出一定程度的影响力，例如Josep Maria Pericas（CasaAlòs，Ripoll），BernardíMartorell（奥利乌斯公墓（Olius Cemetery）和露露（LluísMuncunill）（Masia Freixa，Terrassa）。尽管如此，高迪仍然在20世纪的建筑上留下了深刻的烙印：像勒·柯布西耶（Le Corbusier）这样的大师宣扬了自己的崇拜者，而其他建筑师如皮尔·路易吉·内尔维（Ferdenreich Hundertwasser），奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer），费利克斯·坎德拉（FélixCandela），爱德华多·托罗亚（Eduardo Torroja）和圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）的作品都受到了高迪的启发。 。弗雷·奥托（Frei Otto）在慕尼黑奥林匹克体育场的建设中使用了高迪的形式。在日本，今井贤治（Kenji Imai）的作品证明了高迪的影响力，
设计与工艺
在学生时代，高迪参加了工艺讲习班，例如EudaldPuntí，LlorençMatamala和JoanOñós教授的讲习班，在那里他学习了与建筑相关的基本技术，包括雕塑，木工，锻铁制品，彩色玻璃，陶瓷，石膏他还吸收了新技术的发展，将铁和钢筋混凝土在建筑中的使用融入了自己的技术。高迪广泛地将建筑视为一种多功能设计，在这种设计中，布置中的每个细节都必须和谐地制作并按比例分配。这些知识使他能够设计建筑项目，包括他的作品的所有元素，从家具，照明到锻铁制品。
高迪还是手工艺领域的创新者，用他的材料构思了新的技术和装饰解决方案，例如，他设计了由废料（“trencadís”）以原始和富有想象力的组合制成的陶瓷马赛克的方法。为了修复马略卡大教堂，他发明了一种生产彩色玻璃的新技术，该技术包括将三个原色玻璃板（有时是中性玻璃板）并列放置，以改变玻璃的厚度，从而对光的强度进行分级。
这就是他亲自设计许多圣家族教堂雕塑的方式。他将彻底研究人物的解剖结构，专注于手势。为此，他研究了人体骨骼，有时使用金属丝制成的假人来测试他即将雕刻的人物的适当姿势。第二步，他使用提供多个角度的镜子系统为模型拍照。然后，他用人和动物的塑像制成石膏（有一次他把驴站起来，以免它动弹）。他修改了这些石膏的比例，以获得人物的期望外观，具体取决于人物在教堂中的位置（越高，身材越大）。最终，他将人物雕刻成石头。
城市空间和美化环境
高迪还经常在城市环境中进行美化。他的目标是通过彻底研究其建筑物的位置并将其自然地融入到周围环境中，将其作品放置在最合适的自然和建筑环境中。为此，他经常使用附近环境中最常见的材料，例如Bellesguard的板岩和阿斯托加主教宫的灰色Bierzo花岗岩。他的许多项目都是花园，例如居尔公园（GüellPark）和坎阿蒂加斯花园（Can Artigas Gardens），或者是合并花园，例如卡萨维森斯（Casa Vicens）或居尔阁（GüellPavilions）。在蒙特塞拉特玫瑰念珠的第一个奥秘中，就可以看到高迪的美化和谐方法。
内饰
同样，高迪以室内装潢设计师的身份脱颖而出，从家具到最小的细节都亲自装饰了他的大部分建筑。在每种情况下，他都知道如何运用风格上的特殊性，根据所有者的品味，布置的主要风格或其在周围环境中的位置（无论是城市还是自然，世俗或宗教）对装饰进行个性化设置。他的许多作品与礼仪陈设有关。从职业生涯初期为办公室设计的办公桌到为科米利亚斯Sobrellano宫设计的家具，他都设计了Vicens，Calvet，Batllo和Milà房屋，居尔宫和Bellesguard塔的所有家具，以及圣家堂的礼仪陈设。值得注意的是，高迪研究了一些人体工程学，以使其家具适应人体解剖学。
另一个方面是空间的智能分配，始终旨在营造舒适，亲密的内部氛围。为此，高迪将通过低矮的墙壁，吊顶，滑动门和壁橱将空间划分成适合其特定用途的区域。除了照顾所有结构和装饰元素的每个细节外，他还确保自己的建筑具有良好的照明和通风。为此，他研究了每个项目相对于基点的方向，以及当地的气候及其在周围环境中的位置。那时，人们越来越需要更多的家庭舒适性，例如管道和水，煤气和电灯，高迪已将其全部纳入其中。以圣家族教堂为例，
照明还为高迪提供了空间组织服务，需要对光强度的梯度进行仔细研究，以充分适应每种特定环境。他通过不同的元素（例如天窗，窗户，百叶窗和百叶窗）实现了这一目标。一个显着的案例是巴特罗之家中庭使用的颜色渐变，以实现整个室内光线的均匀分布。他还倾向于建造朝南的房屋，以最大程度地利用阳光。
世界遗产
联合国教科文组织宣布1984年和2005年为安东尼·高迪的遗产：古埃尔公园，帕劳古埃尔公园，米拉之家，萨格拉达家族的耶稣诞生立面和墓穴，维萨斯之家和巴特洛之家在巴塞罗那市-以及Santa Coloma deCervelló的ColòniaGüell墓穴。
高迪将这些作品宣布为世界遗产意味着承认它们具有非凡的普遍价值。这是联合国教科文组织的推论：
从19世纪到20世纪过渡时期，安东尼·高迪的作品代表了对建筑和建筑技术发展的杰出贡献。
高迪的作品显示了与他时代的文化和艺术潮流紧密相关的价值观的重要交换，以加泰罗尼亚的现代主义为代表。它影响了与20世纪现代建筑发展有关的许多形式和技术。
高迪的作品代表了二十世纪初期住宅和公共建筑类型的一系列杰出实例，他的发展为他的发展做出了重要而富有创造性的贡献。
高迪在巴塞罗那的作品
高迪的作品通常被归类为“现代主义者”，属于这一运动的原因是它渴望在不破坏传统的情况下进行翻新，对现代性的追求，对作品的观赏性以及其事业的多学科性（在这里工艺是中心）角色。为此，高迪加入了巴洛克风格，采用了技术进步，并继续使用传统的建筑语言。结合他从大自然中获得的灵感和他作品的原始风格，这种汞合金使他的作品在建筑史上具有自己的个性。
按时间顺序，很难建立如实说明高迪风格演变的指南。尽管他从最初的历史主义方法转为完全沉浸于19世纪后半叶在加泰罗尼亚大力兴起的现代主义者运动，但在最终获得个人有机风格之前，这个过程并不包含明确的阶段有明显的界限：相反，在每个阶段，他都会逐渐吸收并超越所有早期的反射。高迪的作品中最好的描述是他的门徒和传记作者琼·贝格斯（JoanBergós）根据塑性和结构标准做出的。贝尔格斯（Bergós）在高迪的作品中建立了五个时期：初步时期，mudéjar-morisco（摩尔/穆德贾尔艺术），仿哥特式，
卡萨维森斯
Casa Vicens是一座现代建筑，对建筑师安东尼·高迪（AntoniGaudí）而言是重要的第一个重要项目，始建于1883年。位于巴塞罗那市格拉西亚区20-26号卡罗来纳大街上。这是一项被宣布为具有国家利益的文化资产和联合国教科文组织世界遗产的作品。高迪拥有复杂体积的庄严花园，结合了石头，砖块，并在瓦伦西亚看到了各种颜色各异的瓷砖，东方主义在伊斯兰教中的影响显而易见。
铁艺围栏直接受到自然的启发，特别是棕榈树（地中海西部典型的棕榈树）的启发。栏杆和格栅也是锻铁，是现代主义装饰图案的前奏。花园格子的镶嵌，花园本身，从室内装饰解决方案阿拉伯化到地中海或与大自然的接近。在内部，主要的装饰元素是雕刻和彩色木料，再加上家具，形成了一套奇妙的特征。
1883年，蒙迪纳（Manuel Vicens i Montaner）委托高迪（Gaudí）建造了一个夏季住宅。1883年2月，曼努埃尔·维辛斯（Manuel Vicens）向维拉·德·格拉西亚市议会（Vila deGràciaCity Council）申请许可，在卡雷尔·桑特·杰尔瓦西（Carrer Sant Gervasi）26（现为卡雷尔·卡罗琳20-26）上建造一座避暑别墅。一个月前，由于保存状态不佳，他已申请许可拆除他从母亲罗莎·蒙塔纳（Rosa Montaner）继承的房屋。尽管曼努埃尔·维辛斯先生仍然是一个鲜为人知的人物，但他的遗嘱中提到了他的专业：股票经纪人和交易所，这将证明他与陶瓷的联系被驳斥，并且由于1885年Pujol i Bausis陶器厂的存货而得到了加强。 Esplugues de Llobregat的市政档案馆记录了来自格拉西亚的Manuel Vicens i Montaner先生的1,440比塞塔的债务人。
Casa Vicens由安东尼·高迪（AntoniGaudí）于1878年设计，建于1883年至1885年之间，是格拉西亚（Gràcia）的避暑别墅。盛行。高迪在卡萨维森斯（Casa Vicens），以一种纯直觉的方式期望一系列正式和建设性的类别，这将有助于为现代主义的出现做准备。它分为四个层次，分别对应于地下室的地下室，房屋的两层和服务用的阁楼。高迪将建筑物连接到相邻修道院的中间，从而获得了一个宽敞的花园。在花园的另一侧，他设计了一个巨大的裸露喷泉，由一个抛物线形的拱形形成，上面是两列之间的通道。将水储存在位于喷泉每个末端支柱顶部的两个水箱中。1946年，该土地因出售这部分土地而被拆除。
高迪（Gaudí）在他的第一个时期，他使用了一种极富建设性的简单建筑语言，即曲线上的直线占优势。他想打破历史主义的影响，并通过利用业主的商业活动并大量使用陶瓷来认可Mudejar的遗产。它受场地植物元素的启发而设计了一些最重要的装饰，例如锻铁格栅的棕榈叶或装饰外墙陶瓷的康乃馨。我们正处于一个将现代主义摆在面前的时代之交。现在该是Domenech i Montaner撰写社论Montaner i Simon的时候了，它完全大量使用砖块，还有三个龙的城堡（1888年展览的餐厅），具有铁和玻璃结构，
这所房子有一泉水的矿泉水，由于人们赋予它的治愈能力，受到邻居的喜爱。该社区通过“圣丽塔喷泉中的水”认识她。这所房子具有类似的特征，并且与高迪的作品“ Capricho de Comillas”（桑坦德）相吻合。
1925年，建筑师琼·巴普蒂斯塔·塞拉（Joan Baptista Serra）按照高迪的所作所为对建筑进行了扩建，大大缩小了花园的面积。由于这些作品，他赢得了1927年巴塞罗那市议会颁发的年度艺术建筑比赛奖。2014年3月27日，MoraBanc买下了Vicens的房子，并最终于2017年11月16日作为房子博物馆开业。
古埃尔亭阁
Güell展馆是巴塞罗那Pedralbes街区的许多建筑物，由建筑师现代主义者加泰罗尼亚人安东尼·高迪（Catalan AntoniGaudí）设计，建于1884年至1887年。他在1878年巴黎世界博览会上就认识了高迪的作品，那时他开始了长期的友谊，并获得了许多委托，例如帕劳·居尔（PalauGüell），佩德拉贝斯（Pedralbes）的居尔（Güell）展馆，居尔·公园（ParcGüell）和圣科洛玛（Santa Coloma）的居洛尼亚·居尔（ColòniaGüell）地穴deCervelló。
居尔（Güell）在萨尔瓦（Les Corts deSarrià）拥有一块地产，这是两块土地的结合，称为Can Feliu和CanCuyàsde la Riera。高迪的大师之一的建筑师琼·马托雷尔·蒙特斯（Joan Martorell i Montells）建造了一座带有加勒比风的小宫殿，几乎是现在的佩德拉贝斯皇家宫殿所在的地方。这座房子被称为Torre Satalia，由家庭的朋友Cinto Verdaguer先生给它起了名字。高迪（Gaudí）被委托翻新房屋并建造围墙和门柱。
高迪做了一个东方航空项目，有时让人想起穆德哈尔艺术。他用几扇门砌筑了砌体墙，用龙眼的铁栅栏突出了主墙，并带有水晶般的眼睛。此人物代表拉索（Hesperides花园的守护龙），在大力神的第11部作品中击败了赫拉克勒斯（Jacint Verdaguer）在他的诗《 L’Atlàntida》中叙述，献给科米利亚斯的侯爵安东尼奥·洛佩兹·洛佩兹，是尤塞比·居尔（EusebiGüell）的岳父，在这里我们可以感觉到凉亭入口处人物的起源。在龙的上方是一棵用锑制成的橘子树，也暗藏着黑松树。龙的形状与星星在蛇群中的位置相对应，拉多因偷桔子而受到惩罚。
随着Avinguda Diagonal的启用，通往庄园的其他三个通道门失去了功能：其中一个仍在Les Corts公墓的前面，尽管它的铁g已从ParcGüell转移到Casa MuseuGaudí。巴塞罗那大学于1982年对其进行了修复，目前位于地球科学和生物学系之间；第三个在药学院建造时被拆除，但于1957年在该建筑旁边重建。
亭子由马s，马s和球门柱组成：马stable有一个矩形底座，上面盖有一个悬链线形的分隔拱顶；斩波器底部为正方形，具有双曲面轮廓的圆顶，顶部为镜脚。大门由三座小建筑组成，中央一栋具有多边形平面图和一个双曲线圆顶，另外两栋较小的具有立方平面图。这三者都被烟囱状的风扇所覆盖，上面覆盖着陶瓷。作品是由砖砌而成，呈红色和黄色之间的深浅不一，并覆盖着彩色的水晶。在某些部分，他还使用了预制的水泥块。
高迪还部分负责庄园的花园设计，建造两个喷泉和一个凉棚，以及种植各种类型的地中海植物（松树，桉树，棕榈树，柏树和木兰）。大力神喷泉仍然保留在1983年恢复的佩德拉贝斯皇家宫殿旁边；它包含一个希腊神话英雄的半身像，上面堆着加泰罗尼亚的徽章和一头中国龙形状的加农炮。1969年，居埃尔（Güell）亭被宣布为国家历史艺术纪念碑。展馆目前是加泰罗尼亚政治大学（UniversitatPolitècnicade Catalunya）所属的RoyalGaudíChair的所在地，其所在地是生物学院的植物园。
圣家族教堂的赎罪神庙
圣家族教堂的赎罪神庙，俗称圣家族教堂，是位于巴塞罗那市的天主教大教堂。它是加泰罗尼亚现代主义最著名的例子之一，也是世界上独特的建筑，已成为这座城市的象征。建筑师加泰罗尼亚语的安东尼·高迪的未完成作品是圣家族教堂的街区，位于城市的扩展区。圣家族教堂证明了高迪的艺术修养：他在他的大部分职业生涯中都在那里工作；但尤其是近年来，当它达到自然主义风格的顶峰时，综合了迄今为止测试的所有解决方案和风格。高迪在结构和装饰元素的相互关系中实现了完美的和谐，
从1915年起，高迪将自己几乎专门用于圣家堂，这意味着将其所有建筑演变综合起来，因为他将以前经历的所有发现应用到了科洛尼亚·居尔陵墓中。高迪仍是新哥特式风格的后殿，以自然的形式模仿了自然形态，形成了受规管的几何形状，从而构筑了寺庙的其余部分。内部看起来像一片森林，带有一组倾斜的螺旋形树柱，形成了既简单又耐用的结构。在安东尼·高迪（AntoniGaudí）（1852-1926）的生活中，仅完成了墓穴，后殿以及部分耶稣诞生的立面，其中仅完成了圣伯纳贝塔。
在这座庙宇中，建筑师以神秘的诗意构想出一丝不苟的象征意味，具有极大的形式上的建设性胆识，就像他用抛物线形的拱形构想的方式（也称为“力的缆索缆车”），将自然主义的雕塑处理与抽象的雕塑相结合。塔。它是西班牙参观人数最多的古迹，在2015年吸引了370万游客，领先于阿尔罕布拉宫或普拉多博物馆。高迪的作品-即地下墓穴，后殿和立面-被宣布为世界遗产2005年被联合国教科文组织选址。
赎罪庙的概念意味着其建造是在捐赠的基础上进行的，这意味着有时不得不停止工程。然而，自1990年代以来，游客的涌入和举世闻名的世界改变了经济状况，并且作品受到了大力推动，直到Covid-19大流行。本笃十六世于2010年11月7日宣布圣家族教堂为小教堂。尽管它不是大教堂，但由于高迪想赋予它普遍性，有几个消息来源称其为欧洲大教堂。
帕劳古埃尔
PalauGüell是一栋由加泰罗尼亚现代主义最伟大的代表建筑师安东尼·高迪（AntoniGaudí）在1886年至1890年之间设计的建筑。在Raval区的巴塞罗那3-5。巴塞罗那商人兼赞助人尤塞比·居尔（EusebiGüell）委托他的朋友高迪（Gaudí）建造了自己的家庭住宅，这也是当时资产阶级的聚会地点。这是尤塞比·居埃尔（EusebiGüell）委托高迪（Gaudí）进行的第一项重大工作，在建筑师如何构思空间和光线方面脱颖而出。该作品属于高迪东方主义时期（1883-1888年），在该时期，建筑师创作了一系列受到近东和远东艺术（印度，波斯，日本）以及l’伊斯兰艺术西班牙裔主要是摩尔人和摩尔人。
该建筑分为几层功能不同的楼层，入口的形状呈令人印象深刻的悬链拱形，并且围绕中央大厅，建筑物的主轴和骨干分布了多个房间。屋顶上有二十个烟囱，高迪远未将其视为简单的烟囱，而是将它们视为雕塑。以此，他开始设计一种烟囱的方式，他将在以后的作品中开发烟囱，直到他在卡萨米拉（CasaMilà）取得了令人瞩目的成果。
高迪为其建筑的设计师Francesc Berenguer，大师级铁匠JoanOñós，Antoni Oliva和EudaldPuntí的橱柜，Francesc Vidal和Jevellí的装饰，彩绘玻璃和家具以及AleixClapési的绘画进行了合作Puig。这座宫殿于1984年因其突出的普遍价值而被联合国教科文组织列为世界遗产。
帕劳古埃尔（PalauGüell）站在一块18 x 22米的几乎矩形地板的地块上，西南部有一座附楼6 x 20 m。该结构的基础是立面的墙壁，天然石材以及隔断墙的砖块，此外还包括地下室的砖块和其他楼层的石块。东侧的分隔墙最初是一个裸露的外墙，直到由AleixClapés的壁画粉刷和涂漆，描绘赫拉克勒斯寻找赫斯珀底德人的灵感来自于Jacint Verdaguer的L’Atlàntida诗，现在消失了。该建筑物共有7层，分别位于马s的地下室，带入口大厅的地下，门房，车库和各种服务区，行政区域的阁楼，社交区域的贵族层，私人区域的第二层（卧室，浴室），
建筑物的基本特征是空间的丰富性，流畅的路线以及每棵植物的分布独立性，使得建筑物的外观对于整个地块的有限表面而言相当大。总体设计遵循他当时的创作思路，其东方设计风格体现在他的作品设计上。这座宫殿以阿拉伯，拜占庭或Mudejar风格的建筑为主导，并以卡萨维森斯（Casa Vicens），居尔阁（GüellPavilions）和卡普里科·德科米利亚斯（El Capricho de Comillas）（坎塔布里亚）等作品为高潮。高迪采用带有哥特式构成元素的过渡风格，其解决方案让人联想到某些威尼斯宫殿。
高迪精心设计了宫殿的外部和内部，采用了豪华的Mudejar风格的装饰，木制和铁制保险箱的天花板凸显出来。高迪还有效地研究了建筑物的所有技术和结构解决方案，并在最细微的方面进行了细致的研究，例如外部的照明，通风或隔音。从严格的建设性角度进行分析，帕劳古埃尔宫是高迪作品中最复杂的方面之一，建筑师将来将使用的许多几何和建设性资源汇集在一起。好像高迪（Gaudí）想要进行实验一样，发现了全新的元素，尝试针对每种情况尝试更合适的构造程序。
抛物线拱和主房间的大理石柱之间的过渡表面的精美造型清楚地预见了他后来的一些作品（例如米兰之家）的塑性处理，尤其是带有拱形曲面的作品。科洛尼亚·居埃尔（ColòniaGüell）和圣家族教堂（SagradaFamília）。宫殿屋顶上的圆顶和烟囱的处理方式和形式的产生，同时在Vicens房屋和Güell庄园中是一个明显的先例，但在Milà和Batlló中将会更加强烈房屋，达到ParcGüell形状的最大塑性表现。
特里斯学院
Teresians学院是一所位于Sant Gervasi de Cassoles旧城区的Carrer de Ganduxer学校，目前位于巴塞罗那Sarrià的Tres Torres区-Barcelona Sant Gervasi区。该学校教授来自西班牙的所有正规教育课程。第二阶段的高中早期儿童教育。它曾经是一所女子学校，但到了20世纪末，情况却好坏参半。它与加泰罗尼亚将军举行音乐会，教义务教育。这是一部被宣布为具有国家利益的文化资产的作品。Teresian学校是一栋细长的矩形建筑，具有纵向的通讯轴，由抛物线拱形构成，高四层（底层和三层），主要由石头和裸露的砖块组成。
在立面的拐角处，有一个尖峰的砖尖峰，螺旋形的柱子在高迪作品的典型四臂十字架上达到高潮，并带有陶瓷盾牌，上面刻有各种特雷西秩序的标志：加冕的卡梅尔山。在十字架上，圣母玛利亚的心脏冠以荆棘，圣特雷莎的心脏则被箭刺穿。几乎所有的开口都具有接近抛物线形的形状。在底楼，他们连续形成一个拱廊。在第一层和第二层，拱门上刻有矩形。在顶层，一连串的拱门（用实心的拱门交替开孔）形成一个巨大的带状装饰，整个屋顶都被冠以顶棚，顶棚栏杆与三角形的城垛和顶峰相交，顶棚由四个交叉组成在角落里的武器。
在长边之一上，是靠近广场的小门廊，门廊高出另外两层，形成了视点，被砖砌的格子和小小的彩色陶瓷圆圈所包围。该门廊的入口门由抛物线拱形形成，配有锻铁炉g，尽管其设计较为简单，但与古埃尔亭阁的龙门一致。
该命令的徽章出现在几个地方。相反，实际上没有装饰性元素，而是建设性的解决方案。内部有一条走廊，该走廊以其包含的抛物线形拱门而闻名。这些优雅的拱形拱门不仅是装饰性的，而且还具有支撑天花板和上层地板的功能。高迪将抛物线拱用作理想的结构元件，能够通过薄型材支撑高重量。因此，Teresian建筑物成为高迪最连贯的作品之一，内部和外部构成一个整体。
高迪用少量预算为特雷西人的修道院和学校建造了大楼，再加上宗教秩序的紧缩，确定这项工作没有太多明显的借口。以这种方式，内部结构的简单性反映在外部，而外部没有任何种类的多色性。该委员会由恩里克·多索（Enric d’Ossó）负责，他自己建立了一所学校和Teresian修女会（耶稣圣特雷莎的公司）的修道院。当时的构想是要取代当时修女曾居住在当时独立的Sant Gervasi de Cassoles市c / Sant Elies，4岁的建筑物。这所房子于1886年被占用，并作为寄宿学校，装修和省总部出租。
1887年在建筑师Joan Baptista Pons i Trabal的指导下开始建设，但是1888年，Ossó委托高迪（Gaudí）进行了该项目，高迪已经以建筑师和虔诚的人而享有盛誉，这就是为什么Ossó选择了。该作品从1888年持续到1889年。
在Pons和Trabal的最初项目中，仅进行了基础。高迪履行了命令的意愿，以体现建筑物的紧缩性，以实现贫困的誓言；按照修女的指示，他设计了一个清醒的建筑，外面是砖砌的，里面是砖砌的。使用砖块并不昂贵，并且以一种或另一种方式放置碎片的成本差异不大的论点，他正在尽可能地在内部和外部创建装饰元素。内饰。他还将锻铁格栅（他最喜欢的材料之一）并入了立面上，并在其上冠以一组城垛，以暗示一座城堡，这可能是对这座城堡的暗示。在1908年，高迪设计了一座小教堂，由于与修道院院长的分歧而无法建造。当前的新哥特式风格是加布里埃尔·波雷尔·卡尔多纳（Gabriel Borrell i Cardona）的作品。
Casa Calvet
Casa Calvet是一栋由加泰罗尼亚现代主义最具代表性的建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudi）设计的建筑。它位于巴塞罗那扩展区的Carrer de Casp 48号，建于1899年。该建筑是为PereMàrtirCalvet i Carbonell一家建造的，该公司是SantGenísde Vilassar的一家纺织品制造商，嫁给了JulianaPintóiRoldós，当时是既用于办公楼，又用于底层的办公楼，地下室也用作办公楼。PereMàrtirCalvet于1894年2月21日在巴塞罗那去世，享年51岁，他的妻子和孩子Eduard，Pere和Elisa Calvet iPintó进行了该项目。它被列为国家利益的文化资产。Casa Calvet被认为是建筑师最保守的作品。专家认为，原因在于，
确实，卡萨卡维特之家的对称，平衡和秩序在高迪的作品中并不常见。但是，您可以看到现代派元素，例如立面尽头的两个曲线山墙，带有玻璃廊的阳台以及突出于入口或其他阳台形状的平板。入口两侧的立柱让人想起线轴，这是对Calvet家族纺织业务的暗示。作为一个奇怪的元素，我们还必须在立面顶部突出Vilassar de Dalt的三个守护神的胸像，其中的Cal人是：Sant PereMàrtir（以纪念所有者的父亲的名义），SantGenísd’Arle公证人和罗马圣天才演员。它是市议会在年度艺术建筑竞赛（1899）中授予的第一座建筑。
Finca Miralles的门和围栏
Miralles庄园的门和围栏是安东尼·高迪（AntoniGaudí）的作品，被宣布为具有国家利益的文化资产。它是Hermenegild Miralles房子的唯一一处。这是巴塞罗那宣布为国家利益的文化资产的作品。Can Miralles的门和围墙是高迪的一件小作品，是一堵波浪形的墙，底部较宽，顶部较窄。在这面墙的顶部，沿着整个墙面有一个连续的元素，突出了整体的曲折形状。墙壁顶部是金属丝网，顶部带有尖刺。它以正门为中心，拱形也是不规则的。在大门旁边，有一扇较小的门，保留着原来的铁g。
这些门被屋顶盖着，作为天棚式山墙。瓷砖是由纤维水泥制成的，尽管它们最初是由石纸板制成的，并且是由Hermenegild Miralles在她的一家工厂中制造的。该屋顶用编织金属元素张紧，并由带有弯曲铁艺轮廓的四叶高迪尼亚十字架加冕。该屋顶是原始建筑的复制品，于1965年拆除，并于1977-1978年进行了修复。大门上是高迪（Gaudí）的真人大小的青铜雕塑，由雕塑家若阿金·坎普斯（Joaquim Camps）于1999年制作，这一年进行了最后一次修复。目前，保存完好的墙壁部分虽然原本长36米，但状况良好。
坎米拉莱斯（Can Miralles）的栅栏和入口门位于古埃尔伯爵（CountGüell）开辟的长廊，通往佩德拉贝斯庄园（Pedralbes）的龙门（Dragon Gate），由高迪（Gaudí）在本世纪初建造。它是由Hermenegild Miralles委托进行的，目的是创建一个围着她整个庄园的篱笆。从拆除中幸免，围栏于1977-78年进行了修复，修复了遮盖物，以保护已消失的通道，并移除了不是原来的大门户的格栅。
奎尔公园
居埃尔公园是一个大型花园，具有元素结构，位于巴塞罗那的上部，在卡梅尔山丘的山坡上，俯瞰大海，距离提比达博不远。它由加泰罗尼亚现代主义的最大代表建筑师安东尼·高迪（AntoniGaudí）设计，建于1900年至1914年，并于1926年作为一个公园开幕。它的面积为17.18公顷（0.1718平方公里），是最大的建筑之一在南欧的作品。.1984年，联合国教科文组织宣布居尔公园为世界遗产。公园的设计清楚地显示了建筑师的手，而高迪奇特的风格无论在多小的元素上都显而易见。有起伏的形状，类似于熔岩河，人行道上覆盖着圆柱状的树或钟乳石。许多表面都覆盖着trencadís，彩色马赛克形式的陶瓷或玻璃碎片。由于它位于城市中部和高海拔地区，这个公园是和平的避风港，与加泰罗尼亚首都的喧嚣和狂热形成了鲜明的对比。
安东尼·高迪（AntoniGaudí）考虑了英国的园林城市，他坚持要实现他的作品与自然的完美融合。证明这一点的是用大小和形状各异的石头制成的柱子，这些柱子暗示了树干，钟乳石和天然洞穴。直角无处出现：圆柱像棕榈树一样倾斜。公园的中心由一个巨大的广场组成，广场的边缘起着长椅的作用，像一条蛇一样蜿蜒起伏，长一百五十米。这个长凳上还覆盖着用陶瓷和玻璃小件制成的trencadís，是高迪的合作者Josep Maria Jujol的作品。
该广场由一百列大厅的一部分支撑，该大厅由八十六列类似洞穴中巨大石笋的列组成。在天花板上，圆柱之间是圆形装饰，没有建造最初计划的圆柱（它们必须是一百个）。公园正门的楼梯到达了这个地方，台阶围绕着sal雕塑而对称地布置，a已成为花园的象征。代表炼金sal，它象征着元素之火。
公园的正门站着两座纯高迪风格的建筑，光滑的弧形天花板，奇特的附属物和几何图案。右边是瓜迪（Casa del Guarda），它是由高迪（Gaudí）构思和设计的，是帕奎尔公园（ParkGüell）守门员的住所。锻造作品是巴迪亚兄弟的作品。卡萨德尔瓜达（Casa del Guarda）是高迪（Gaudí）建造的一栋谦虚房屋的少数例子之一。它建于1901年至1903年之间，以响应实用性和内部简约性的原则，但并未牺牲巨大的形式和视觉效果。随着时间的流逝，这座房子有不同的用途，并经过了各种修复，以适应巴塞罗那历史博物馆（MUHBA）当前的博物馆项目。展览“居埃尔，高迪和巴塞罗那。“城市理想的表达”，它解释了瓜达河之家，
巴特罗之家
巴特罗之家是一栋由加泰罗尼亚现代主义最高代表建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudi）设计的建筑，建于1904年至1907年之间，地处巴塞罗那（Passeig deGràcia）大道43号，横穿Eixample的现代主义区。它是由约瑟夫·巴特洛·卡萨诺瓦斯（JosepBatllói Casanovas）委托的，后者是一家纺织商人，通过婚姻与戈多一家有联系。它最著名的部分是立面，被认为是建筑师最有创意和原创的作品之一。结合了石头，锻铁，碎玻璃和彩陶。
高迪在建筑施工方面与建筑师Josep Maria Jujol和JoanRubiói Bellver进行了合作，以实现立面，以及伪造的德国工匠Badia，木匠Casas和Bardés，陶艺家SebastiàRibó和JosepPelegrí（受污）玻璃制造商）。
除了对作品的特定领域或细节的不同解释之外，作者自然主义思想中的巴特罗之家还受到海洋环境的启发。它的颜色和种类的多样性以海洋的蓝色和岩石的o石的突出优势构成了论文，蓝色似乎与陶瓷装饰，立面，大厅或内部庭院联系在一起。根据历史学家胡安·何塞·拉韦尔塔（JuanJoséLahuerta）的说法，“房子的内部变成了一个面对城市人群并在竞争激烈的世界中战斗的人的聚集地。正如儒勒·凡尔纳（Jules Verne）的作品所示（当时非常流行，并于1905年去世，与建筑物的建造相吻合），英雄，现代而征服的人有两个现实：一个外部的，宇宙的，无限制的，一个他在母亲的大地子宫中的洞穴中聚集的亲密空间；自然，理性和历史融合在这项工作中。”
整个建筑的灵感来自海洋环境，即海底谜团。作者的自然主义观点以对海洋的蓝色和岩石的cher石的突出掌握来解释了这一论点。看上去与陶瓷装饰相关的蓝色是从大厅的柔和蓝色调开始的，内部与不断变化的强度庭院以及外部与立面的海洋相连。主楼梯位于一个水下洞穴中，该洞穴通向一个高贵的地板，该地板被配置为巨大的水下避难所，鱼缸，从中可以观察到或观察到我们作为潜艇。这使我们能够隔离和保护我们。一种内部，其中圆形的门窗让人联想到船的内部闸门，而橡木门的雕刻则呈现出海蛇的样本，
建筑物与生物之间的自然联系使高迪根据所进行的机械工作使用明喻。在长支撑上，它使用的形状让人联想到肱骨或股骨。支柱的基部和首部让人想起椎骨。一楼的阳台的栏杆是指骨，由铁扶手制成的凸面的，格栅状的格栅保护着菌落免受铁阳台的侵害，让人联想到肋骨。在没有高迪直接记录的情况下，立面的形状和颜色的含义有多种解释，所有这些都似乎是合理的。带有派对面具的阳台与阳台的相似之处，可让您看到门面多色的五彩纸屑片。
LluísPermanyer的诠释指出，与以前相比，它的亵渎性和史诗性更弱，并且将象征主义置于圣乔治与邪恶的代表龙的斗争中，该龙的脊柱构成了正面的轮廓。主楼。塔将是钉在巨龙，建筑物上的矛；以十字勋章加冕的长矛，象征圣乔治的旗帜，并刻有圣家堂的首字母缩写，明确地象征着宗教和美好的胜利。龙的背部的蓝色鳞片在塔的左侧变成红色-沾满鲜血-。在这种解释中，阳台是头骨的碎片，而主地板窗户的支柱是龙的受害者的骨头。
主地板上的那套窗户勾勒出一只翅膀张开的蝙蝠的形象。它是一种与中世纪的加泰罗尼亚语象征联系在一起的动物，征服者国王詹姆斯根据《事实手册》的传说使他想起了一只蝙蝠，该蝙蝠在伯里亚纳的边缘阻止了击败阿拉贡王冠并允许征服巴伦西亚。
然而，这种动物最有可能作为象征起源于礼仪彼得皇家首脑会议的弧菌。弧线虫是一条龙，曾在一些重要的地中海城市，例如帕尔马，巴伦西亚和巴塞罗那，加冕为皇冠。从十七世纪开始，荚burn的形象开始发生变化，并以最终呈现出形状的蝙蝠来识别自己。纹章的这种渐进式转变在19世纪被完全强加，几乎完全扭转了弧菌病。当时，随着文艺复兴的推动，蝙蝠的形象被现代主义运动广泛传播，并出现在诸如Lo Gay Saber和Revista de Catalunya等期刊的封面上。蝙蝠在巴塞罗那的徽章上出现于19世纪初，一直持续到20世纪。因此，蝙蝠是有翼龙的进化，在影像学上与圣乔治的身材有关。
在主层，许多形式的作品都会带您进入梦幻般的世界，仿佛受到了十九世纪末时时流行的神话或冒险书籍和探险的启发。所描绘的某些动物或高楼地板的内部形状似乎取材于阿尔方斯·德·诺伊维尔（Alphonse de Neuville）在1870年出版的儒勒·凡尔纳（Jules Verne）的小说《海底两万个同盟》中的插图。三角形小窗户形成的“龙眼”灵感来自蒙特塞拉特山上的Roca Foradada。高迪，除了他的宗教信仰外，还非常了解他在蒙特塞拉特纪念性念珠的第一个荣耀荣耀之山。高贵的地板的餐厅的天花板的形状呈飞溅的形状，并带有产生的水滴，从水滴中产生膨胀的创作波。
巴特罗之家（CasaBatlló）是巴塞罗那最豪华的长廊上展示的虚荣，并通过资产阶级四溢的奢华来回忆万物的瞬息万变和死亡。另一方面，死亡是转变的开始，是永恒变态的开始，就像以漩涡为代表的永生动植物一样，时间在吞噬物质，物质总是通过混乱返回。诸如星云的螺旋形状与宇宙的产生，创造有关。最突出的形式是在高楼层客厅的天花板上，但也可以在一些室内门的鼓室上看到。
主要楼梯显然是洞穴内史前动物的脊椎。从高楼地板廊外的骨形柱子的关节处，长出肉质植物。高迪暗示了创作的不断再生。高迪（Gaudí）为Batlló住宅设计了棚屋高迪（Gaudí），这是由埃斯科菲特（Escofet）制造的液压路面，蓝色的六角形碎片和海洋图案必须摆放在Batlló卧室的地板上，才能营造出海洋的氛围，但最终还是不曾用过。代表了Sargassum属的藻类，亚mon石和棘皮动物。尽管他在巴特洛（Batlló）支付了费用，但高迪（Gaudí）收回了它，并将其放置在米拉（Milà）房屋中。随着时间的流逝，高迪亚（Gaudíha）裤子成为身份认同的标志，是格拉西亚大道（Passeig deGràcia）人行道的铺面。它是由Joan Bertran用灰色蜡设计的，
米兰之家
Casa Mila，也称为“ La Pedrera”建筑，是一幢现代派建筑，位于巴塞罗那普罗旺斯大街拐角处的格拉西亚大道（Paseo de Gracia）。这是安东尼·高迪（AntoniGaudí）设计的最后一件土建工程，建于1906年至1912年之间。
它是由商人PereMilài Camps和他的妻子Roser Segimon i Artells委托创作的，他是Reus的祖籍，也是印度富有的Josep Guardiola i Grau的遗w。当时，由于石材立面的大胆波浪形和装饰阳台和窗户的扭曲锻铁，这在很大程度上引起了争议，这主要是由Josep Maria Jujol设计的，他还设计了一些石膏天空。
从结构上讲，它被认为是一项创新工作，因为它具有无承重墙的圆柱和地板结构。同样，外墙完全由石头制成，是自支撑的，换言之，它不能支撑植物的负载。另一个创新元素是地下车库的建设。
1984年因其杰出的普遍价值被联合国教科文组织宣布为文化遗产。自2013年以来，它一直是加泰罗尼亚基金会基金会的总部，该基金会管理在那里举行的各种展览和活动以及参观建筑物。
该建筑每层建筑1,323平方米，占地面积1,620平方米。高迪（Gaudí）在其位于圣家堂（SagradaFamília）的工作室中开始了第一幅草图，在那儿，他将房子构想成内部和内部恒定的曲线，并结合了多种受约束的几何图形以及自然主义元素。
CasaMilà是两座建筑物的结果，这两座建筑物围绕着两个院子，照亮了九个层次：地下室，地下，夹层，主层（或贵族层），四个较高的层和一个阁楼。地下室用于车库，主要楼层是米兰诸侯的住所，单位面积为1,323平方米，其余部分分配给20所房屋出租。由于庭院的形状和大小不同，所得植物具有不对称的“ 8”形。放置洗衣房和晾衣架的阁楼形成了建筑物的隔热空间，并同时确定了屋顶的不同高度。
最杰出的部分之一是屋顶，上面有铃铛或楼梯出口，风扇和烟囱。所有这些元素都是用覆盖有石灰，碎大理石或玻璃的扁平砖建造的，具有特定的建筑功能，但已成为集成到建筑物中的真实雕塑。
卡萨米拉（CasaMilà）是一种独特的生物，外部形态在内部具有连续性。在地板中，有必要强调石膏天花板的动感，门，窗户和家具的木材（不幸的是，今天消失了）的工作，以及液压人行道和不同装饰物的设计。元素。
楼梯是为服务而设计的，因为除主层外，电梯都是通过电梯进入的，高迪在此添加了特殊配置的楼梯。
圣家族教堂的学校
圣家堂的学校是一栋由加泰罗尼亚的现代主义建筑师安东尼·高迪（AntoniGaudí）于1909年建造的建筑，位于圣家堂的赎罪殿内。
它是由圣约瑟夫奉献者协会委托，由圣家族教堂的发起人约瑟普·玛丽亚·博卡贝拉主持的。高迪建在前往格洛里亚（Gloria）外墙的土地上，预计该土地将在相当长的一段时间内免费开放。这是一幢小楼，供在圣家族教堂工作的工人子女上学。该教学由高迪的老师和朋友麦金·埃斯皮纳·普约尔（Magin Espina Pujol）负责，照片在当前的学校里。该建筑物的平面平面图为10×20米，由三个教室，一个大厅和一个小教堂组成，并在建筑物内增加了厕所。该建筑采用传统的加泰罗尼亚语技术，由砖砌而成，分为三个叠加层。墙壁和天花板都呈波浪形，这给结构带来轻盈的感觉，但同时又具有很大的抵抗力。在外面，他为他们的教室定义了三个区域。
在西班牙内战期间，学校遭受了严重破坏，这就是为什么将建筑物拆成大块然后重新建造的原因。DomènecSugrañesi Gras于1940年以有限的资金负责该修复工作，这就是为什么它遭受崩溃并在1943年由Francesc de Paula Quintana i Vidal进行新干预的原因。2002年，学校大楼移至圣殿外，在Sardenya和Mallorca街的拐角处。
圣家族教堂的学校是建设性天才的典范，并因其简单，耐性，体积的独创性，功能性和几何纯度而成为许多建筑师的灵感来源。它的波浪形状已被Le Corbusier，Pier Luigi Nervi，FélixCandela和Santiago Calatrava等建筑师采用。