伯格斯特伦 – 马勒玻璃博物馆收藏了16至19世纪日耳曼玻璃容器。
马勒收集的日耳曼玻璃容器
恩斯特·马勒（Ernst Mahler）是一位奥地利化学家，于1914年由威斯康星州Neenah的Kimberly-Clark公司聘请。 1931年，他在奥地利维也纳购买了253个水杯，作为他妻子卡罗尔的礼物。恩斯特和卡罗尔·马勒与创始人伊万杰琳·伯格斯特罗姆一起在博物馆中发挥了重要作用。到1994年，马勒的整个日耳曼玻璃饮水器系列被送到伯格斯特伦 – 马勒玻璃博物馆。
文艺复兴时期
意大利北部的思想和风格影响了文艺复兴时期的大部分欧洲，包括玻璃工业。在此期间，许多新的想法和风格开始从意大利向北推进。到16世纪末，在威尼斯开发的船只如Humpen，Stangenglas，Passglas和Romer在波西米亚开始流行。这些大型礼仪饮水器用彩绘珐琅装饰。
珐琅彩绘
珐琅彩绘很受欢迎，因为它提供了许多装饰的可能性。它还包括玻璃中的缺陷，允许使用“二等”或质量较低的玻璃。珐琅彩绘是玻璃装饰的主要形式，直到17世纪晚期雕刻变得流行。
双头鹰王啤酒杯（1646）
Humpen是一个宽大的烧杯，有直边，略微突出的底座，有时还有一个盖子。这些礼仪眼镜由贵族委托并用于特殊场合，并且已经在团体中传递给所有人使用。
这需要几乎一加仑的牛奶或接近八品脱的啤酒来填充这个Humpen！
这里的装饰是用珐琅涂料手工绘制的，然后烘烤到表面上。
该船上装饰着代表家庭和国家的纹章，徽章和横幅的符号。 Reichsadler（双头鹰），光环，纹章细节，十字架，圆球和其他徽章都标志着神圣罗马帝国，56个盾牌盾牌代表了帝国的连续部分。
Reichsadler Humpen及其帝国双头鹰既是一个受欢迎的主题，也是神圣罗马帝国的爱国象征。这个设计非常受欢迎，以至于在他被认为是大师之前制作一个是玻璃学徒的要求。
搪瓷冠冕烧杯（Stangenglas）（1573）
Stangenglas是一个高大的圆柱形烧杯，带有玻璃底座和各种风格的装饰。
这座1573年的Stangenglas有一个木制底座，取代了原来的玻璃脚。
它可以容纳约3½品脱的啤酒或约半加仑的牛奶！
有时Stangenglas被用来庆祝来自另一个国家或地区的高官的访问，因此，游客的特定徽章将被涂在玻璃上。
在这里，我们拥有巴伐利亚的徽章
以及Herberstein和Kolnitz家族的徽章。
巴洛克时期
巴洛克时期始于17世纪初，是玻璃制造最重要的时期之一。巴洛克风格始于意大利，受罗马天主教会的影响，有兴趣使艺术和建筑更具戏剧性和宏伟。这一时期的音乐和建筑也呈现出更多的动态，创造了一个随着曲线和结构一路移动的艺术运动。因此，在巴洛克时期，饮水杯的款式，大小和装饰都开始发生变化。
雕刻的Footed高脚杯与道恩伯爵的肖像（1700）
眼镜从简单形状的绿色玻璃杯和原始的特色镜头变成了高高的，形状简洁的高脚杯，看起来像建筑柱。茎被称为栏杆茎，顶部通常用顶部装饰。
甚至高脚杯的大小也发生了变化。现在，茎上摆满了饮用的碗，它们带来了优雅的形象。
Schwartzlot是一种装饰技术的名称，艺术家将稀释的黑色珐琅涂在玻璃表面上，然后用精细的工具划过它，以创造出画面。
Schwartzlot的绘画主要是一个家庭手工业，由少数自由设计师hausmalers完成，他们从工厂购买未装饰的商品并在家里或在他们自己的工作室里画画。他们往往优于工厂自己的画家。
涵盖Schwarzlot高脚杯与Va的奖章…（c.1680）
Schwartzlot是一种装饰技术的名称，艺术家将稀释的黑色珐琅涂在玻璃表面上，然后用精细的工具划过它，以创造出画面。
Schwartzlot的绘画主要是一个家庭手工业，由少数自由设计师hausmalers完成，他们从工厂购买未装饰的商品并在家里或在他们自己的工作室里画画。他们往往优于工厂自己的画家。
这个高脚杯在表面周围有三个奖章，其中包含沙漏，头骨和悬浮在云层上的树冠的符号。一般来说，这些符号表明时间的流逝，可能是一生。
这篇文章翻译道：哦，人要小心虚荣。为死亡做准备。天堂的乐趣随之而来。
高脚杯盖用于装饰，但也用于卫生用途。它可以防止物品掉落或飞入饮料！
雕刻
铜轮雕刻是17世纪初从宝石切割艺术转移到玻璃上的技巧。鲁道夫二世，神圣罗马帝国皇帝和布拉格统治者的工匠的支持和鼓励推动了这一点。在北方玻璃工业的兴起期间，发生了一些重要的风格和技术发展，这与北方城市的文化中心得到了认可。这些城市为学者和工匠提供了一个繁荣的地方。玻璃制造商和装饰商是其技能高度珍视和追捧的人之一。贵族支持生产豪华的玻璃器皿，以优雅的法院宴会桌。玻璃配方的新发展为切割机提供了一种清澈的物质，不含杂质，更容易获得。雕刻成为17和18世纪的主要装饰形式，也是巴洛克时期玻璃工业的最大贡献。
这艘船上的详细装饰品是用旋转的铜轮雕刻而成，可能是用脚踏板旋转。将液体不断地倒在玻璃表面上，以便在雕刻时冷却它。
雕刻的Footed高脚杯与道恩伯爵的肖像（1700）
车轮雕刻与新的透明玻璃配方相结合的发现是最大的
巴洛克时期的成就，并导致更详细，雕刻和雕刻的图像。
洛可可时期
洛可可风格的特点是轻盈，通风的设计质量 – 精致和曲线形式的旺盛。在一些较小的雕刻眼镜，华丽的茎和精致的贝壳状甜食菜肴中可以看到风格。在18世纪，洛可可风格发展为巴洛克艺术家，从对称风格转变为更流畅，华丽和俏皮的装饰风格。巴洛克时期的强大形式变成了小巧精致的雕刻形式，经常受到大自然的启发。事实上，洛可可这个名字是一个法语单词“rocaille”，灵感来自用于覆盖石窟的贝壳形岩石。洛可可贝壳形状为许多曲线图案提供了主要影响，而这一时期的光线，透明玻璃特征是一个适合雕刻的表面。
有脚甜食（17:30）
甜食是一种高大的玻璃盘，在17至18世纪晚期在英格兰使用，用于在用餐结束时供应各种甜食或小甜点，如巧克力，坚果和蜜饯或干果。
甜食菜肴旨在增强其内容的吸引力，并且通常以船形或贝壳形状制成，如此处所示。
Zwischengold Beaker（约1730年）
Zwischengoldglas是一种双层技术，将金箔夹在两层玻璃之间。
为了制作Zwischengoldglas，内部玻璃的外表面装饰有切割的金箔，并且制作无底的第二玻璃以精确地贴合在其上以保护设计;然后使用无色树脂密封两个玻璃杯。
Zwischengold Beaker（约1730年）
Zwischengoldglas烧杯通常装饰有狩猎场景，修道院，波希米亚圣徒和徽章的景色，都是从金箔上精心切割而成。
带有会标的Zwischengold不倒翁（1794）
Zwischengold技术的灵感来自罗马人。在罗马装饰奖章中发现了类似的“三明治”玻璃，可能用于豪华餐具。
在这个18世纪的Zwischengold不倒翁中再次展现了奖章图案和奢华的自然。
奥地利玻璃切割机Johann Josef Mildner于1787年重新启动了Zwischengoldglas技术。在这里，他用这种技术创造了
装在奖章内的金色红色徽章。
比德迈时期
在比德迈时期，饮水杯风格反映了不断壮大的中产阶级的口味。在工业革命期间，人们对植物学，科学，园艺，动物园以及舒适环境中的亲密家庭生活产生了浓厚的兴趣。这是战争与革命和友谊时间之间的时间。为了获得灵感，Biedermeier玻璃展望了过去，现在和未来。简单的形状支持装饰，反映出更浪漫和多愁善感的风格，通常描绘寓言，幽默，政治和良性主题。探讨了早期的玻璃设计以及新的颜色，配方和技术。雕刻和透明的珐琅彩绘技术被用来装饰这些烧杯或Ranftbechers，而彩色的切面覆盖层创造了一个新的卓越标准。
Ranftbecher – L’amour et la Fidelite（c.1820-1825）
在这个烧杯上看到的透明珐琅配方最初用于17世纪的彩色玻璃窗。它由Gottlob和Samuel Mohn于1810年左右在维也纳重新引入，并由Anton Kothgasser采用。射击时颜色明亮且半透明。
覆盖透明珐琅高脚杯与肖像……（c.1817）
这是玻璃上透明珐琅彩绘的一个很好的例子。 1810年至1830年间，Gottlob Mohn，Anton Kothgasser，Jakob Schufried和Samuel Mohn是这一时期最有成就的玻璃珐琅画家。
这个高脚杯是一个奉献精品，有一个年轻女孩的肖像。顶部的铭文翻译成：1817年8月12日献给我心爱的姐姐克拉拉。相反，有一个新古典主义的寺庙或教堂（可能是维也纳），有山丘，一排白杨树和五个人物。镀金边上的铭文上写着：乡村的平静。爱情和友谊可能会与你朋友的鲜花一起为你而兴奋。莫恩。
Ranftbecher – 友谊（约1825年）
Ranftbecher是一个有脚的烧杯，通常有一个齿轮脚。它们是18和19世纪流行的装饰风格，经常被委托作为展示作品或作为纪念品被温泉和度假村的游客追捧。
这些烧杯成为玻璃和瓷器画家的微型画布，并以景观，生活肖像，花卉象征和寓言场景为特色。
Anton Kothgasser是一位专业的瓷器画家，在皇家维也纳瓷器厂工作了27年，受到Gottlob Mohn的影响，在玻璃上涂漆。 Kothgasser雇用并教导了许多助手以他的风格绘画。
Ranftbecher – 扑克牌（1825）
通常，这些眼镜都装饰有隐藏信息的图像。这张Ranftbecher描绘了三张最高的塔罗牌，包括一个政治信息，因为它代表了与拿破仑作战的三位君主：奥地利皇帝弗朗西斯一世，普鲁士国王弗雷德里克威廉三世和俄罗斯沙皇亚历山大一世。因此翻译，他们的团结就是我们的力量。
除了这里的政治象征之外，据说中心牌骑马的骑手是大公查尔斯，他在阿斯彭的拿破仑军队中取得了重要的胜利。
伯格斯特伦 – 马勒玻璃博物馆
Bergstrom-Mahler玻璃博物馆是一家经认证的艺术博物馆，位于威斯康星州福克斯城市地区，距离芝加哥以北200英里。该艺术博物馆于1959年开放，收藏了世界上最大，最具代表性的玻璃纸镇，现在还包括古董日耳曼玻璃容器，维多利亚时代艺术玻璃和当代工作室玻璃。博物馆专注于玻璃，在这个迷人的媒介中展示临时展览。 Bergstrom-Mahler玻璃博物馆的玻璃工作室全年为年轻人和成年人提供火焰加工和窑形玻璃技术的公共指导。