芬兰大公国时期的建筑

芬兰的建筑历史已有800多年的历史，直到现代时期，建筑受到芬兰两个邻国统治的国家瑞典和俄罗斯的潮流的强烈影响，从19世纪初开始，影响直接来自更远的地方; 首先当巡回外国建筑师在国内担任职位，然后在芬兰建筑师职业成立时。 此外，芬兰的建筑反过来也对国际上的几种风格作出了重大贡献，如新艺术风格（或新艺术风格），北欧古典主义和功能主义。 特别是，该国最着名的早期现代主义建筑师埃利尔萨里宁的作品在世界范围内具有重要影响力。 但比萨里宁更有名的是现代派建筑师阿尔瓦阿尔托，他被认为是世界现代建筑史上的主要人物之一。

在俄罗斯统治下，芬兰大公国拥有相当程度的自治权。 芬兰在俄罗斯革命时期于1917年宣布独立。 这些历史因素对芬兰的建筑历史有重大影响，随着城镇的建立和城堡和堡垒的建设（在芬兰与芬兰战争的瑞典和俄罗斯之间的无数战争中）以及建筑物的可用性材料和工艺，以及稍后政府关于住房和公共建筑等问题的政策。 作为一个基本的森林地区，木材一直是天然建筑材料，而当地石材（主要是花岗岩）的硬度最初使其难以工作，并且在19世纪中叶之前砖的制造是罕见的。 20世纪60年代随着福利国家的兴起，混凝土的使用特别引人注目，特别是在国家批准的预制混凝土构件占主导地位的住房中。

大公国时期，1809-1917

早期的大公国时期：新古典主义和哥特式复兴
芬兰作为一个国家的基石于1809年在波尔沃议会奠定，沙皇亚历山大一世宣布自己是芬兰新大公国的统治者，并承诺保持土地的信仰和法律。 首都的建立清楚地表明沙皇愿意使新大公国成为一个正常运作的实体。 1812年4月8日，亚历山大一世宣称赫尔辛基是芬兰大公国的首府。 那时赫尔辛基只有一个约4000人的小镇，尽管附近有巨大的Sveaborg岛屿和军事要塞。 沙皇任命瑞典国王古斯塔夫三世的前执政者，军事工程师Johan AlbrechtEhrenström担任重建委员会负责人，任务是为一座新建的石头首都制定计划。 该计划的核心是参议院广场，被国家，教堂和大学的新古典主义建筑包围。 用艺术史学家Riitta Nikula的话来说，Ehrenström创造了“芬兰大公国的象征性心脏，所有主要机构都有一个确切的位置，由他们在层级中的功能决定。”

事实上，即使在1809年芬兰退出俄罗斯之前，18世纪中叶新古典主义的到来与法国艺术家建筑师路易斯·让德普雷兹（Louis Jean Desprez）一起抵达瑞典国家，1799年设计海门林纳教堂。查尔斯（卡洛）巴西是另一位外国人，也是瑞典国家聘用的意大利出生的建筑师，他在教堂设计中特别工作。 Bassi移民到芬兰，成为第一位在芬兰永久定居的正式技术建筑师。 1810年，Bassi被任命为位于图尔库的国家建筑委员会（Rakennushallitus – 一直延续到1995年的政府职位）的第一任主席，他一直担任该职位直到1824年。Bassi在国家权力被割让给俄罗斯后留在芬兰。 1824年，他担任国家建筑委员会主席的职位由另一位移民建筑师，德国出生的卡尔路德维格恩格尔拍摄。

随着芬兰首都从图尔库搬迁到赫尔辛基，恩格尔被沙皇亚历山大一世任命为设计符合埃伦斯特罗姆城镇规划的主要新公共建筑：这些建筑包括参议院广场周围的主要建筑; 参议院教堂，赫尔辛基大学建筑 – 包括恩格尔最好的内饰，赫尔辛基大学图书馆（1836-45）以及政府建筑。 所有这些建筑都是按照俄罗斯首都圣彼得堡的主要建筑风格设计的，即新古典主义 – 使赫尔辛基被称为圣彼得堡的缩影，而且Ehrenström的计划甚至最初还包括一条运河，模仿城市景观的特点前者。

除了他在赫尔辛基的工作外，恩格尔还被任命为“国家负责人”，负责设计和监督全国绝大多数国家建筑的建设，其中包括数十种教堂设计，以及设计和布局的城镇计划。 这些作品包括赫尔辛基海军营（1816-38），赫尔辛基老教会（1826），拉普阿教会（1827），Kärsämäki教堂（1828），波里市政厅（1831），哈米纳教堂（1843），维里拉庄园（1845年） ）。

恩格尔拥有安德烈亚帕拉迪奥的建筑论文I quattro libri dell’architettura副本，恩格尔学者经常强调恩格斯对帕拉第奥理论的债务。 但恩格尔还与来自德国的同事保持联系，并跟随这里的趋势。 恩格尔与重要的普鲁士建筑师卡尔弗里德里希辛克尔的关系，他的三年大学毕业生都曾在柏林的Bauakademie学习过，但尚未得到适当的证实。 来自中欧的影响也将带来一个更加公式化的过程，典型的是由Jean-Nicolas-Louis Durand在革命后的法国设计公式的标准化，例如使用设计网格。

恩格尔后期的一些作品的特点还体现在欧洲中部转向哥特式复兴建筑，重点是中欧欧洲典型的红砖外墙。 德国教会（1864年）是典型的时期，虽然由另外两位流动的建筑师，德国Harald Julius von Bosse（曾在圣彼得堡工作过很多）和瑞典出生的Carl Johan von Heideken设计。 除了教堂之外，新哥特式风格也在不断发展的工业制造商的建筑中占据主导地位，其中包括Jaala的Verla工厂（1892年） – 现在是世界遗产 – 由Edward Dippel设计。 欧洲各种复兴主义风格的出现 – 寻求新的“民族风格” – 在芬兰也有所体现，但直到本世纪末出现新艺术风格后才会兴旺起来; 甚至有人争辩说，芬兰对新罗马式或德国Rundbogenstil的影响，特别是与HeinrichHübsch有关。 例如，Kerimäki教堂（1847年） – 全球最大的木制教堂 – 由Adolf Fredrik Granstedt设计，注意到某些Rundbogenstil特征，但是由Axel Tolpo和他的儿子Th的项目主建设者提供了大量投入。 J. Tolpo。

新哥特式风格，新罗马式风格，新古典风格和新文艺复兴风格的建筑风格不拘一格，甚至在20世纪初期也不断推陈出新，建筑师为不同的项目采用不同的风格，甚至在同一作品中融合了各种元素。 由卡尔·奥古斯特·沃瑞德于1903年完工的图尔库主图书馆，设计采用荷兰文艺复兴时期的晚期风格，仿照由法国建筑师西蒙德拉瓦莱设计的1660年的贵族之家。 瑞典建筑师Georg Theodor von Chiewitz在1851年抵达芬兰之前在其祖国有过相当成功的职业生涯，在瑞典破产后逃离了瑞典的一个监狱，并很快创立了自己的职业生涯，1852年被任命为图尔库和波里的县级建筑师。在他的各种作品中，他为Seinäjoki（1858）的英国式浪漫景观公园设计了新的巴洛克式城镇规划，这些城镇为波里（1852年），Maarianhamina（奥兰群岛）（1859年）和Nystad（1856年）哥特式教堂为Lovisa（1865年）和Nystad（1864年），Rundbogenstil-neo-Gothic Lovisa市政厅和赫尔辛基贵族之家（1862年），新文艺复兴式Nya Teatern，赫尔辛基（1853年，烧毁1863年）以及Littoinen，Turku，Forssa和Tampere的红砖厂房和私人客户的各种乡村别墅。 Chiewitz的一位员工TheodorHöijer（1843-1910）继续成功地进行了类似的折衷主义，后者在赫尔辛基建立了一个商业上最成功的私人建筑公司，在赫尔辛基主要设计了数十座建筑，学校，图书馆和几个公寓楼。 他最着名的作品之一，赫尔辛基的红砖Erottaja消防局（1891年）被视为新哥特式和新文艺复兴风格的混合体，以佛罗伦萨的乔托钟楼和佛罗伦萨中世纪的Palazzo Vecchio塔为蓝本。

然而，芬兰的“文体复兴”问题还有另一个重要的文化政治方面，即19世纪下半叶俄罗斯帝国通过建立俄罗斯东正教教堂的存在 – 尽管人们认为，直到1899年以后沙皇尼古拉二世统治时期，芬兰的俄罗斯化政治的有意识的政治文化政策才发生。 最初，正如在俄罗斯首都圣彼得堡一样，俄罗斯东正教教堂最初是按照盛行的新古典主义风格设计的; 然而，19世纪下半叶还出现了俄罗斯复兴建筑和拜占庭复兴建筑 – 这是芬兰和欧洲其他国家探索民族主义的兴趣之一 – 具有独特的“洋葱圆顶”，屋顶和帐篷丰富的装饰。 芬兰建造了几座这样的教堂，绝大多数在该国东部地区，在坦佩雷，库奥皮奥，维宁耶尔维和科沃拉都有着名的例子。 一个早期的例子是位于赫尔辛基海岸边堡垒的Sveaborg教堂（1854年），由莫斯科建筑师Konstantin Thon设计，该建筑师设计了基督救世主大教堂，大克里姆林宫宫殿和克里姆林宫军械库在莫斯科。 位于赫尔辛基市中心的东正教教堂通过将乌斯别斯基大教堂（Uspenski Cathedral）（1868年）放置在俯瞰城市的突出小山上而得以体现; 它的建筑师Aleksey Gornostayev是俄罗斯复兴建筑的先驱之一，因俄罗斯北部传统帐篷屋顶建筑的重生而备受赞誉，这也是Uspenski大教堂的一个突出特点。

这一时期也标志着在芬兰建立了第一批建筑学课程，并于1879年开始在赫尔辛基理工学院开始，尽管最初是在德国或德国接受教育的教师。 其他芬兰人出国不同时期学习。 实际上，Jacob Rijf（1753-1808）是第一个在1783-84年在斯德哥尔摩瑞典皇家艺术学院学习建筑学的芬兰人，虽然他是一个罕见的早期例外。 他成为芬兰各地教堂的着名设计师，包括Hyrynsalmi教堂（1786年）和Oravais教堂（1797年）。 一百年之后，它仍然非常罕见。 例如着名的复兴主义风格建筑师卡尔·奥古斯特·沃瑞德（Karl August Wrede）在德累斯顿学习建筑学，并在斯德哥尔摩瑞典皇家艺术学院学习TheodorHöijer。 此外，古斯塔夫Nyström在1878年至1979年在维也纳研究建筑和城市规划。 他的建筑是典型的折衷主义，设计既有哥特式复兴风格，又有所谓的新文艺复兴风格的古典主义，重点装饰以及大量使用色彩的室内装饰，偶尔也在外墙使用，例如与他的房屋，赫尔辛基（1891年）。 圆形Rotonda（1902-07），古斯塔夫Nyström的扩展到CL恩格尔的新古典赫尔辛基大学图书馆（1845年）的设计，展示了一个外部风格的连续性与原始 – 虽然壁柱没有古典首都，但浮雕，由雕塑家沃尔特·鲁内贝格（Walter Runeberg），将科学人物化 – 同时在新艺术风格的内饰中采用现代技术：半圆形6层延伸部分包括一个由径向放置的书架环绕的大型灯光井。 由于当时严格的消防安全要求，扩建部分采用钢筋混凝土框架和钢筋混凝土楼梯，支撑大型玻璃屋顶和金属窗的铁结构。 在理工学院毕业后，UskoNyström（无关系）在1890-1991年继续在巴黎的Écoledes Beaux-Arts学习; 在返回芬兰时，他最初设计（从1895年至1908年在UskoNyström-Petrelius-Penttilä的合作中）新文艺复兴时期的建筑 – 特别是从赫尔辛基中层公寓建筑投机的发展区域获得 – 同时还开发了更多的新艺术风格受到国家浪漫主义的启发，并在政治上由亲独立的芬诺曼运动启发。 乌斯科Nyström的主要工作，大酒店级联，伊马特拉（1903）（现在称为Imatran Valtionhotelli），是一个重要的新艺术风格的建筑; 在令人印象深刻的Imatra Rapids（芬兰最大的）旁边建造的“荒野旅馆”，主要用于来自俄罗斯皇城首府圣彼得堡的富裕游客，而其建筑风格受到芬兰国家浪漫主义的启发，同时吸取了灵感部分来自中世纪和新文艺复兴时期的法国城堡UskoNyström在法国期间所见。

晚大公国时期：青年
在19世纪末，芬兰继续在俄罗斯享有更大的独立性，成为大公国; 然而，这将随着1894年沙皇尼古拉二世的掌权而改变，他们引入了更大的“俄罗斯化”过程。 资产阶级对此的反应在艺术上也很明显，例如在让·西贝柳斯和艺术家阿克塞利·加林 – 卡列拉的音乐中 – 也在建筑中。 芬兰建筑师俱乐部成立于1892年，由瑞典语工程学会（TekniskaFöreningen）创立。 它最初是一个合作和讨论的松散论坛，它的自愿性基础意味着它在咖啡馆和餐馆非正式运作。 通过这种方式，它与当时的许多作家或艺术家俱乐部相似，并且总体上促成了一种团结精神。 它很快帮助建筑师成为负责审美决定的艺术家。 1903年，作为工程出版物的补充，俱乐部出版了第一期Arkitekten（瑞典语中的’The Architect’，当时仍在使用的主流语言，专业课程和当然是建筑师）。

1889年，艺术家Albert Edelfelt在一张海报中描绘了全国觉醒，这张海报展示了Mme Paris收到芬兰女孩，她的帽子上戴着圣尼古拉斯教堂（后来的赫尔辛基大教堂）模特儿; 船上的包裹都标有欧盟（即世界博览会）。 1900年，芬兰在巴黎世博会上展示了一个独特的象征意义，它由年轻建筑师Herman Gesellius，Armas Lindgren和Eliel Saarinen以当时在中欧流行的所谓新艺术风格（或新艺术风格）设计。 芬兰馆受到欧洲媒体和评论界的欢迎，尽管通常将建筑与芬兰的文化政治环境紧密联系在一起。 例如，德国艺术史学家和评论家朱利叶斯·迈尔格雷夫在展馆中写道：“从周边……我们想提一下非常有效的芬兰馆，它极其简单和现代的设计……国家和人民以及其装饰艺术家的强劲调节以最愉快的方式体现在建筑物中。“

芬兰的Jugendstil风格以流畅的线条和融合了民族主义和神话色彩的符号为特征 – 尤其是从民族史诗卡勒瓦拉（Kalevala）中获得的那些 – 大部分来自大自然乃至中世纪建筑，还有欧洲乃至美国其他地方的当代资源如HH Richardson和Shingle Style）。 这座民族浪漫主义风格的建筑更为突出，建在石头上，但在芬兰发现的一块易碎的变质岩皂石沉积物克服了仅使用坚硬花岗岩的困难; 其中一个例子是Gesellius，Lindgren和Saarinen在赫尔辛基Pohjola保险大厦（1901年）的立面。 新艺术风格在芬兰与民族独立进行了斗争。 民族主义的重要性在芬兰本土建筑的实际调查中也很明显：当时的所有建筑学生 – 芬兰当时唯一一所建筑学院 – 赫尔辛基 – 通过测量和绘制芬兰建筑遗产而熟悉。 从1910年代开始，除了大型中世纪城堡和教堂外，还对17世纪和18世纪的木制教堂和新古典主义的木制城镇进行了调查 – 即使在今天，芬兰的建筑学校也将继续这种做法。 新艺术风格曾被Gesellius，Lindgren和Saarinen用于国家博物馆和赫尔辛基火车站等主要州级建筑。 其他采用相同风格的建筑师还有芬兰第一位女建筑师之一Lars Sonck和WiviLönn。

即使在新艺术风格的高峰时期，也有反对者批评了Jugendstil制度化的停滞口味和神话方式。 最知名的对手是建筑师批评家西格德·弗罗斯特鲁斯和古斯塔夫·斯特朗格。 Frosterus于1903年在比利时出生的建筑师Henry van de Velde的办公室里短暂工作过，同时Strengel在伦敦的建筑师Charles Harrison Townsend的办公室工作。 他们的评论部分受到1904年设计赫尔辛基火车站竞赛的结果的启发，这个竞赛由Eliel Saarinen赢得。 在陪审团报告中，Frosterus的作品被称为“进口”。 同年，Frosterus参加了维堡火车站的比赛，Saarinen再次获胜。 弗罗斯特罗斯是一位严格的理性主义者，他想要朝着科学理想发展建筑，而不是青年时期的历史方法。 用弗罗斯特鲁斯自己的话说：“我们想要铁路和大脑的风格，用于火车站和展览大楼;我们想要一个适合商店，剧院和音乐厅的铁和脑风格。” 据他介绍，建筑师必须分析他的施工任务，以便能够在逻辑上证明他的解决方案合理，他必须利用最新技术的可能性。 他那个时代的特殊挑战是钢筋混凝土。 弗罗斯特鲁斯认为，现代大都市的建筑应该是“建构主义者”，诚实地表达他们的目的和技术。 他设计了一些私人住宅，但在1916年取得了重大突破，在赫尔辛基市中心的Stockmann百货公司竞争中获得二等奖。 他最终委托他们认识这座建筑，这座建筑于1930年芬兰获得独立后完成。如果看到新艺术风格完全反对古典主义，那将是误导。 Frosterus自己的作品结合了两者的元素。 另一个关键的例子是坦佩雷的Kalevakangas坟场礼拜堂，由WäinöGustaf Palmqvist和EinarSjöström设计; 他们在1911年赢得了该项目的建筑竞赛，并在1913年完成。虽然包含了许多来自Jugendstil的熟悉的装饰元素，但其整体形式借鉴了古典主要模型 – 罗马的万神殿。

当时的另一个争论点是城市化的优点。 此外，重要的是这里有来自国外的反对意见，即维也纳城市规划师Camillo Sitte提出的城市规划的风景如画的理论，如他在有影响力的书“城市规划根据艺术原则”（1889）和反对古典理性城市主义点奥托瓦格纳在维也纳提出的观点，受巴黎模式的影响很大 – 在1858年至1870年在奥斯曼男爵的领导下 – 驾驶宽阔的大道穿过旧迷宫城市，意图实现交通和废物管理的现代化，以及使人民得到更大的社会控制。 这场辩论于1898年至1900年在赫尔辛基Töölö地区举行的第一次城市规划设计竞赛中首次在芬兰举行。 三个参赛作品被取消表彰; GustafNyström（与工程师HermanNorrmén一起）的一等奖，Lars Sonck的二等奖以及Sonck，Bertil Jung和ValterThomé的联合参赛作品的三等奖。 Nyström的方案代表了古典主义，主要街道宽阔，公共建筑以对称的轴心组成布置，另外两个以Sittesque风格布置，街道网络适应岩石地形和风景如画的作品。 Sonck参赛作品中的一幅奇妙素描让人想起了他在德国旅行的灵感来源。 历史学家Pekka Korvenmaa指出，主题是创造中世纪城市环境的氛围 – 后来Sonck在1904年设计了一个类似的建议，重新安排赫尔辛基St.Michael教堂的周围环境，那里有许多“精彩”的螺旋建筑。 在Töölö比赛中，他们未能确定采取什么行动，但市议会要求获奖者提交新的提案。 当这导致进一步僵局时，Nyström和Sonck被委托共同努力，将Nyström宽敞的街道网络和Sonck的Sittesque细节元素结合在一起。 在荣格指导下的最终方案（1916年）使得该方案更加统一，而建筑被视为典型的北欧古典主义风格。 该计划中一条典型的街道是Museokatu街道，沿着弯曲的街道线有古典风格的高大建筑。 一条更宽阔的（24米）新绿树成荫的大街是赫尔辛科图的大街，那里是通过工业级的卡利奥区（Kallio），1887年由松克首先勾画出来的，但有更多来自尼斯特罗姆的投入，并于1923年前后完工。

但比Töölö城镇规划更雄心勃勃的还有Eliel Saarinen的两个赫尔辛基计划，1910-15年的Munkkiniemi-Haaga计划和1918年的Pro-Helsingfors计划。前者的城市发展为17万，与之相当当时赫尔辛基市中心的全部人口。 该计划同样受到了Haussman的巴黎轴线，英国花园城市Raymond Unwin的亲密住宅广场以及维也纳Otto Wagner的大型公寓楼的启发。 这项计划只有一小部分完成。 后来的计划源自私人土地投机而非公共规划，涉及赫尔辛基中心的扩建 – 甚至包括在城市中心的Töölö湾填补 – 以及小型卫星社区的规划 – 萨里宁称之为什么’有机分权’，再次受到英国花园城市原则的启发 – 围绕城市的边缘。 后一种方案的任何方面都没有实现。

一个重要的建筑历史事件是1923年Eliel Saarinen移民到美国，之后他获得了1922年芝加哥论坛报大楼的二等奖。在移居美国时，Saarinen设计了Cranbrook Academy of Art（1928） ）在他的同样的建筑风格，而芬兰的建筑师更快速地进入现代主义。