卢浮宫是世界上参观人数最多的博物馆，也是法国巴黎的历史地标。卢浮宫博物馆是一座巴黎艺术和考古博物馆，位于卢浮宫前皇宫内。它于 1793 年开放，是世界上最大、最丰富的博物馆之一，也是最繁忙的博物馆，每年接待近 900 万游客。它是一些最著名的艺术作品的所在地，包括蒙娜丽莎和米洛维纳斯。
卢浮宫拥有世界上最大的博物馆。卢浮宫博物馆拥有超过 380,000 件物品，并在 8 个策展部门展示 35,000 件艺术品，超过 60,600 平方米用于永久收藏。卢浮宫展出雕塑、艺术品、绘画、素描和考古发现。卢浮宫博物馆展示了多种多样的藏品，其中很大一部分致力于古代艺术和文明：美索不达米亚、埃及、希腊和罗马标志标明出处以引用它们；中世纪的欧洲和拿破仑的法国也有广泛的代表。
该博物馆位于卢浮宫，最初建于 12 世纪末至 13 世纪，由菲利普二世统治。在博物馆的地下室可以看到中世纪卢浮宫堡垒的遗迹。几个世纪以来，这座十二世纪的堡垒经过多次扩建和翻新。在它作为博物馆开放之前，查理五世国王和菲利普二世选择了这座宫殿作为他们的住所，并用他们不断增长的艺术收藏品来装饰它。
由于城市扩张，堡垒最终失去了防御功能，1546年弗朗西斯一世将其改建为法国国王的主要居所。该建筑多次扩建，形成了现在的卢浮宫。卢浮宫博物馆以法国君主的艺术收藏品和拿破仑帝国时期掠夺的成果为特色，于 1793 年开放。自落成以来，该博物馆每周有几天免费向公众开放，并被认为是革命性的。时间。
从旧制度到现在，卢浮宫拥有悠久的艺术和历史保护历史。17世纪末路易十四离开凡尔赛宫后，皇家收藏的部分绘画和古董雕塑就存放在那里。一个世纪以来，这座昔日的王宫在文革期间曾是数所学院，包括绘画和雕塑学院，以及国王所收藏的各种艺术家，真正变成了“共和国中央艺术博物馆”。它于 1793 年开放，展出了大约 660 件作品，主要来自皇家收藏品或从移民贵族或教堂中没收的作品。随后，这些藏品将继续通过战时战利品、收购、赞助、遗产、捐赠、
1981 年，作为一项持续到 1997 年的大型项目（卢浮宫）的一部分，美籍华裔建筑师贝聿铭受委托设计一个新的接待区并改善进入博物馆的通道。用相同比例的胡夫金字塔建造，全钢和玻璃，是通往卢浮宫和官方的主要门户。金字塔于 1989 年 5 月 30 日正式开放，恰逢法国大革命二百周年。
卢浮宫是如此之大，以至于人们可以轻松地花几天时间探索它的展览。参观者至少需要半天的时间来大致了解卢浮宫，并参观最重要的绘画、雕塑和其他类型的艺术。卢浮宫博物馆为客人提供语音导览，其中包含画廊中每一件作品的信息。
部门
卢浮宫博物馆收藏了来自不同文明、文化和时期的各种非常丰富的艺术作品。庞大的藏品按不同部门的主题组织：东方古物部门、埃及古物部门、希腊古物部门以及罗马和伊特鲁里亚部门。该博物馆还包括有关实际宫殿历史的一部分，包括中世纪的卢浮宫、伊斯兰艺术、绘画、雕塑和图形艺术。其中最著名的戏剧有《蒙娜丽莎》、《米洛维纳斯》、《卧底抄写员》、《萨莫色雷斯的胜利》和《汉谟拉比法典》。
东方古物部
巴黎卢浮宫博物馆东方古物部的历史可以追溯到 1881 年，展示了伊斯兰教到来之前的早期近东文明和“第一批定居点”的概况。东方古物部保存了位于当今印度和地中海之间的地区（土耳其、叙利亚、伊拉克、黎巴嫩、以色列、约旦、沙特阿拉伯、伊朗、阿富汗……）的物品。
它是世界上最重要的三个藏品之一（与大英博物馆和佩加蒙博物馆的藏品一起），拥有超过 150,000 件物品。该部门在大约 30 个房间内展示了 6,500 件作品，其中包括普遍的杰作，如汉谟拉比法典或来自霍尔萨巴德宫的令人印象深刻的拉马苏斯。
它提供了近东和中东古代文明的几乎完整全景。该系列的发展与考古工作相对应，例如 Paul-Émile Botta 1843 年对 Khorsabad 的远征以及萨尔贡二世宫殿的发现。这些发现构成了今天该部门的前身亚述博物馆的基础。
该博物馆收藏了来自苏美尔和阿卡德市的展品，包括公元前 2450 年拉加什王子的秃鹰石碑和阿卡德国王纳拉姆辛为庆祝在扎格罗斯山脉战胜野蛮人而竖立的石碑等纪念碑. 1901 年发现的 2.25 米（7.38 英尺）汉谟拉比法典显着地展示了巴比伦的法律，因此没有人可以为他们的无知辩护。博物馆还展出了公元前 18 世纪的 Zimrilim 授职权壁画和公元前 25 世纪在古代城邦马里发现的 Ebih-Il 雕像。
卢浮宫的波斯部分包含古代时期的作品，如葬礼头和大流士一世的波斯弓箭手。这部分还包含来自波斯波利斯的稀有物品，这些物品也被借给大英博物馆用于 2005 年的古代波斯展览。
卢浮宫亚述博物馆于 1847 年落成，随后隶属于古物部，是世界上第一个致力于东方古物的博物馆。1881 年 8 月 20 日，随着特洛的发掘和亚述博物馆部分积极贡献的东方古物的重新发现取得了长足的进步，东方古物部正式成立。在整个 19 世纪和 20 世纪上半叶，由于法国外交官和考古学家在近东和中东，特别是在 Khorsabad、Tello、Susa、Mari 遗址进行的探索和挖掘，这些藏品得以发展，乌加里特甚至比布鲁斯。
收藏亮点
卢浮宫博物馆东方古物部拥有超过 150,000 件物品，展示了世界上最重要的藏品之一，这使得提供近东和中东古代历史最完整的全景图之一成为可能。东方古物部目前的展示围绕三个主要的收藏领域进行了阐述，根据地理和文化群体分布：美索不达米亚；古代伊朗（埃兰、波斯……）和中亚；支付黎凡特。
这些作品涵盖了从中亚到西班牙、从黑海到印度洋的特定时期的广阔领土上大约 8,000 年的历史。自新石器时代以来，许多文化和文明在该地区相互继承，我们特别看到了政治、军事和宗教管理的出现，或者按照共同的公式诞生了国家。它也是文字的摇篮，于-3300年左右出现在美索不达米亚的乌鲁克。
霍尔萨巴德庭院
Khorsabad 庭院展示了一座建于公元前 8 世纪末仅用了十年时间的巨大城市的遗迹。当时，今天的伊拉克北部属于强大的亚述帝国。萨尔贡二世国王决定在摩苏尔附近的霍尔萨巴德建立新首都。但在其创始人去世后，这座城市失去了首都的地位。直到 19 世纪，法国考古学家才重新发现了该遗址的遗迹。世界上第一个亚述博物馆就这样在卢浮宫诞生了。
公元前8世纪，萨尔贡二世国王统治亚述帝国。走向-713，他做出了一个必须确立自己权威的坚定决定：建立一个新的首都。他选择了位于今天伊拉克北部的芒特山脚下的一个广阔地点。这将是 Dûr-Sharrukin，“萨尔贡的堡垒”。国王承担了这座新城的建设，这必须与他的全能相称。它的规模超过了古代世界最大的城市。仅他的宫殿就有200间房间和庭院。
但在-705年萨尔贡二世去世时，他的儿子和继任者西拿基立国王放弃了尚未完成的城市的工作，将首都迁往尼尼微。萨尔贡二世在一场激烈的战斗中阵亡。这个逐渐被遗忘的遗址是在 1843 年法国驻摩苏尔副领事保罗-埃米尔博塔进行的开创性挖掘工作中发现的。这是美索不达米亚和更广泛的东方考古学的开始。随着这一发现，一个被遗忘的文明的遗迹重新出现。
在庭院的玻璃屋顶下，光线照射在大型雕刻牌匾上。最初，这些浮雕中有许多也在院子里，但在露天。许多人装饰了伟大的荣誉法庭，可以进入萨尔贡二世巨大宫殿的王座室。这些雪花石膏板覆盖了泥砖墙的底部，并带有丰富的色彩，包括蓝色和红色。我们仍然可以看到它的一些痕迹，尤其是在萨尔贡二世佩戴的头饰（王冠）上。浅浮雕代表了各种场景（弓箭狩猎，贵宾游行），唤起了萨尔贡二世宫廷的生活并荣耀国王。几个面板似乎展示了从黎巴嫩运输雪松木以建造新首都。
这种华丽的装饰还具有神奇的功能。雕刻在墙壁上的保护神尤其如此：他们要守护这座城市及其宫殿。因此，它们出现在需要特殊保护的地方，例如门。这就是为什么这些通道是由巨大的有翼公牛构成的。每个都是由一块巨大的雪花石膏雕刻而成，重约 28 吨。这些神奇的生物被称为 aladlammû 或 lamassu，拥有公牛的身体和耳朵、鹰的翅膀和戴着高冠冕的人脸，类似于萨尔贡二世的形象。这种混合性质以及双角或三角是它们在美索不达米亚世界中的神性标志。结合这些不同生物的力量，他们的力量以有益的方式保护了城市和宫殿。
昂古莱姆画廊
在五个具有新古典主义装饰的房间中，陈列着东方古物的收藏品，特别是来自黎凡特和古代伊朗的作品。但这些房间在被改造成博物馆房间之前还有其他功能。在东方古物收藏的 100,000 件物品中，昂古莱姆画廊展示了来自黎凡特的作品，即来自今天的叙利亚、黎巴嫩、以色列、约旦和塞浦路斯的作品。其中一些作品可以追溯到公元前 7000 年。它们是博物馆藏品中最古老的。
它们大部分是在法国考古活动中发现的，它们证明了地中海和亚洲之间的这个交流区域的艺术精致，这里有多种影响相交。埃及、美索不达米亚、安纳托利亚和爱琴海世界之间的十字路口见证了比布鲁斯和乌加里特等繁荣城市的发展。雕像、石碑和神话文本唤起了这些王国的宗教世界，这些王国的记忆已被圣经传递给我们。象牙盒、金杯和珠宝展示了它的丰富性和艺术丰富性。
伊斯兰艺术部
卢浮宫的伊斯兰艺术部门成立于 2003 年 8 月，汇集了从 Hegira 到 19 世纪的整个伊斯兰世界（西班牙和印度之间的地理区域）的藏品。博物馆最新的伊斯兰艺术收藏品跨越“十三个世纪和三大洲”。这些展品包括陶瓷、玻璃、金属制品、木材、象牙、地毯、纺织品和微缩模型，包括 5,000 多件作品和 1,000 个碎片。
最初是装饰艺术部门的一部分，2003 年这些藏品分开。这些作品包括 Pyxide d’al-Mughira，一个来自安达卢西亚的 10 世纪象牙盒；圣路易洗礼堂，一个雕刻在 13 或 14 世纪马穆鲁克时期的黄铜盆；以及来自伊朗的 10 世纪圣若瑟裹尸布。该系列包含三页《Shahnameh》、Ferdowsi 的波斯史诗诗集，以及一件名为 Barberini Vase 的叙利亚金属制品。
这个部门汇集了伊斯兰艺术的几件珠宝：al-Mughira 的 pyxis、一个 968 年的西班牙象牙盒、孔雀盘、重要的奥斯曼陶瓷，尤其是最著名的作品之一圣路易斯的洗礼池。以及所有伊斯兰艺术中最神秘的艺术，由穆罕默德·伊本·扎恩于 14 世纪初创作。博物馆参与的苏萨（今伊朗）发掘的重要材料也很引人注目。
自 2012 年 9 月 22 日起，伊斯兰艺术在 Cour Visconti 的卢浮宫展出。这个空间可以展示 3,000 件作品，这些作品来自卢浮宫的藏品，也来自装饰艺术博物馆。Cour Visconti 覆盖着一层由 1,600 个三角形玻璃组成的空中面纱，上面叠加了两层不同厚度的铝。它是世界上最大的伊斯兰物品收藏，与纽约大都会博物馆一样。
2019 年 9 月，Lamia bint Majed Al Saud 公主开设了一个经过改进的新的伊斯兰艺术部门。新部门展出了 7 至 19 世纪从西班牙经阿拉伯半岛到印度的 3,000 件藏品。
收藏亮点
馆藏包括 16,500 件作品（其中 3,500 件由装饰艺术博物馆收藏），是与纽约大都会博物馆（12,000 或 13,000 件作品）和大英博物馆的收藏品相比，世界上最大的收藏品之一， V&A 博物馆和柏林伊斯兰博物馆。
几个世纪以来，伊斯兰教的艺术一直存在于法国的收藏中。2002 年，雅克·希拉克总统呼吁在卢浮宫博物馆设立一个独立的伊斯兰艺术部。该部门是根据 2003 年 8 月 1 日的法令创建的。2003 年发起了创建必要空间的竞赛。竞赛的获胜者于 2005 年 9 月 23 日宣布：Mario Bellini 和 Rudy Ricciotti，与 Renaud Piérard 有关. 建筑围护结构于2011年完成。
新展厅于 2012 年 9 月 18 日开放。共有 3,000 件作品在 3 个展厅中展出，展厅面积达 3,000 平方米（MET 为 4,000 平方米）。从宫殿某些房间的窗户可以看到，在其中一个内部庭院的中心，一个惊人的起伏的镀金金属网。自 2012 年以来，您就可以来到这里，在玻璃和灯光的建筑中欣赏卢浮宫的伊斯兰艺术收藏。
这种玻璃和金属结构是建筑师 Rudy Ricciotti 和 Mario Bellini 以及场景设计师 Renaud Piérard 的作品。它适合以前向天空开放的 Cour Visconti。但这只是可见的部分：这些系列分布在两个层次上，具有两种不同的照明氛围。上层像一个放置在庭院中的玻璃盒子一样打开，在一个令人惊叹的波纹金属屋顶下。沙丘或mashrabiya，每个人都可以尽情发挥想象力。在这里，作品沐浴在自然光下，但金属结构保护着它们免受阳光照射。
相反，在较低的层面上，它是在堪比阿里巴巴洞穴的柔和气氛中神秘发现宝藏的统治。这些作品闪烁着珍贵的材料和千种颜色。他们载着我们多次前往东方，往返于科尔多瓦、开罗、大马士革、巴格达、阿勒颇、摩苏尔、伊斯坦布尔、伊斯法罕和印度的阿格拉之间。
发现这些属于哈里发、苏丹或王子的物品的多样性和奢华。卢浮宫博物馆通过闪亮的陶瓷（有时带有金色反射或中国蓝）、金属盆和镶金银花瓶、精雕细刻的象牙，发现艺术家的创造力和卓越之处。卢浮宫博物馆还通过微型画、丝绸或地毯的杰作，沉浸在风景、花园、宫殿生活场景的迷人世界中。精美的搪瓷玻璃灯将我们带到开罗的清真寺和伊兹尼克陶瓷的彩色瓷砖，以及伊斯坦布尔或伊斯帕罕的古迹。
埃及古物部
卢浮宫埃及古物部是卢浮宫的一个部门，负责从公元前 4000 年到 4 世纪的尼罗河文明的文物。该系列包括 50,000 多件作品，是世界上最大的藏品之一，概述了古埃及、中央王国、新王国、科普特艺术以及罗马、托勒密和拜占庭时期的埃及生活。卢浮宫埃及古物部与都灵埃及博物馆和大英博物馆以及在埃及开罗的埃及博物馆一起，在埃及领土以外拥有世界上主要的埃及学收藏品之一。
该部门的起源在于皇家收藏，但在 1798 年拿破仑与未来的卢浮宫馆长多米尼克·维万特的远征之旅中得到了扩充。让-弗朗索瓦·商博良翻译罗塞塔石碑后，查理十世下令成立埃及古物部。Champollion 建议购买由 Edmé-Antoine Durand、Henry Salt 和 Bernardino Drovet 组成的三个系列；这些新增作品增加了 7,000 件作品。通过开罗埃及博物馆的创始人奥古斯特·玛丽埃特的收购继续增长。玛丽埃特在孟菲斯发掘后，送回了成箱的考古发现，包括《坐着的抄写员》。
由大型狮身人面像（约公元前 2000 年）守卫，该系列收藏在大约 30 个房间内。藏品包括艺术品、纸莎草纸卷轴、木乃伊、工具、服装、珠宝、游戏、乐器和武器。古代时期的作品包括公元前 3400 年的 Gebel el-Arak 刀、坐着的抄写员和 Djedefre 国王的头。“以金制品和雕像而闻名”的中王国艺术从现实主义走向理想化；这以 Amenemhatankh 片岩雕像和木制祭品承载者为例。新王国和科普特埃及的部分很深，但女神奈芙蒂斯的雕像和女神哈索尔的石灰岩描绘展示了新王国的情调和财富。
该系列涵盖了古埃及文明的所有时代，从那加达时代到罗马和科普特埃及。目前，埃及古物分布在博物馆 Sully 翼楼的三层楼上，总共有三十多个房间：在夹层，我们发现了罗马埃及和科普特埃及；在一楼和一楼，法老埃及。
埃及收藏品超过 2 个楼层。第一个是通过主题房间展示埃及人的日常生活，第二个是按时间顺序展示从前王朝时期到托勒密时期的古埃及。查理十世博物馆的房间特别举办了卢浮宫埃及古物的按时间顺序展示的结束：新帝国、第三中间时期、晚期和托勒密时期。
收藏亮点
目前，埃及古物分布在三层：夹层、罗马埃及和科普特埃及；在一楼和一楼，法老埃及。其中最著名的展品是 Gebel el-Arak 刀和 Nagada 时期的狩猎调色板。说明Thinite时期艺术的主要作品是蛇王的石碑。
旧王国的艺术包括杰作，例如可追溯到第三王朝的三尊塞帕和他的妻子内萨雕像，著名的卧式抄写员，可能可以追溯到第四王朝，以及代表拉赫卡和他的妻子梅尔森赫的彩绘石灰石雕像. Akhethotep 的马斯塔巴教堂从其在萨卡拉的原址拆除，并重新组装在一楼的一个房间中，是可追溯到第五王朝的葬礼建筑的一个例子。
中央王国从-2033 年左右延伸至-1786 年，对应于第十一王朝（-2106 至-1963 年），该国在-2033 年左右由蒙图霍特普二世统一，直至第十二王朝（-1963 至-1786 年） ，中王国的黄金时代。这一时期在卢浮宫中主要以十二王朝的作品为代表。对于中央王国，有代表纳赫提总理的大型木制雕像以及他的石棺，这是一个非常漂亮的灰泥和彩绘木材的祭品载体，一个巨大的石灰石门楣，在空心中雕刻成浮雕，来自寺庙梅达穆德的蒙图，阿梅内姆哈特二世的狮身人面像（所有作品都可以追溯到第十二王朝）。
对于新帝国，我们注意到可追溯至十八王朝的阿肯那顿半身像以及代表他和他的妻子娜芙蒂蒂的彩色小雕像，这些作品展示了阿玛纳艺术的特殊性；还有一些第 19 和第 20 朝代的主要作品（即拉美西德王朝的作品），特别是代表哈索尔欢迎塞蒂一世并来自国王谷法老墓的彩绘浮雕、马圈和拉美西斯三世石棺的盆地。
从晚期和托勒密时期开始，博物馆特别展出了名为 Osorkon II 的吊坠，这是古代金匠的杰作，Taharqa 和 Hémen 神小雕像（青铜、灰瓦和黄金），带有镶嵌物的青铜小雕像代表 Amon Karomama 的神圣崇拜者、Horus 的青铜雕像、著名的 Dendera 十二生肖以及罗马法尤姆的几幅肖像。
杜狮身人面像地穴
一个奇怪的生物，半人半兽，似乎在守卫着埃及藏品的入口。从地下室的深处，狮子的身体和国王的脸庞，巨大的塔尼斯狮身人面像以其神秘的身姿迎接着来访者。它宣布了一段涵盖近 5,000 年埃及历史的 6,000 多件作品的浩瀚旅程。
在 Sully 翼楼的一楼，19 个房间组成了主题路线。在 Sully 翼楼的一楼，11 个房间构成了按时间顺序排列的行程，在展示主要作品的空间和更密集的书房画廊之间进行了划分。
第一个房间唤起了埃及文明的主要方面，例如尼罗河的重要性及其允许农业的年度洪水。Akhethotep 的马斯塔巴教堂使人们可以看到埃及建筑的纪念性。一个房间专门用于象形文字，然后我们发现埃及人的日常生活、他们的手工艺品、他们的家具、他们的装饰品和他们的衣服。寺庙大厅，然后是石棺的收藏品，让人想起埃及文明中宗教和丧葬仪式的中心场所。
在一楼，提供了这种文明的历史和艺术方法。这一次，它是关于发现近 5000 年来埃及艺术的时间演变。参观者尤其可以穿过著名的蹲伏文士的凝视，或者可以欣赏国王和王后的雕像，例如塞索斯特里斯三世、艾哈迈斯·奈费尔塔里、哈特谢普苏特、阿梅诺菲斯三世、纳芙蒂蒂和阿肯那顿或拉美西斯二世。
埃及今天为我们所知，主要归功于它的墓葬、装饰和家具。在旧王国时期（公元前 2700-2200 年），国王的随从被授权建造称为马斯塔巴的丰富墓葬。这些巨大的建筑物包括一个位于井底的墓室，死者的木乃伊被放置在其石棺中。在这口井上方，在上层建筑中，有一个小教堂，在那里进行了葬礼。
1903年从埃及政府购买的某阿赫特普的马斯塔巴教堂在博物馆里一块一块地重建。在里面，我们发现了带有象形文字铭文的浅浮雕。一个名副其实的古埃及人日常生活信息矿，尼罗河谷的农民生活，根据季节进行的田野工作。其中最著名的展品是 Gebel el-Arak 刀和 Nagada 时期的狩猎调色板。说明Thinite时代艺术的主要作品是蛇王石碑。
希腊、伊特鲁里亚和罗马古物部
该部门分布在三层楼：夹层楼的前古典希腊；在一楼古典和希腊化的希腊，以及罗马的古物；在一楼，可通过萨莫色雷斯的胜利之翼所在的达鲁楼梯、伊特鲁里亚收藏品（660、662、663 室）、坎帕纳画廊展出的希腊陶瓷、陶俑、青铜器和贵重物品进入.
古希腊收藏
经过重大整修后，卢浮宫博物馆向公众开放了专门展示古典和希腊化希腊艺术的新房间（-450/-430）。由于这项工作，博物馆最著名的作品之一的米洛维纳斯位于 Cour Carrée（苏利翼）西南角的一楼。
该部门展出的最著名的作品包括希腊的欧塞尔夫人、骑士兰平、戈尔贡画家的恐龙、奥林匹亚宙斯神庙的墙面、米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利，在丢失的希腊原件之后的大量罗马副本，例如 Praxiteles 的 Sauroctonian Apollo、Arles 的维纳斯、Ares Borghese、被称为凡尔赛戴安娜的女猎手 Diana 或角斗士 Borghese。在陶瓷中，我们发现了由画家 Exekias 和 Euphronios 签名的特别重要的花瓶。
对于伊特鲁里亚艺术，主要作品是金腓骨和丘西的檐篷、切尔韦泰里配偶的石棺和被称为“坎帕纳盘子”的彩绘松果。对于罗马艺术，我们发现 Domitius Ahenobarbus 雕像群的底座、Piombino 的阿波罗、Borghese 花瓶、Hermes 的 Marcellus 的葬礼雕像、Gabies 类型的 Agrippaof 肖像、许多皇帝的肖像，特别是Augustus、Trajan、Hadrian 和 Septimius Severus，塞萨洛尼基的石棺和 Boscoreale 的宝藏。
希腊艺术收藏品属于希腊、伊特鲁里亚和罗马古物部门，分布在三个楼层：在夹层前古典希腊；在一楼古典和希腊化的希腊，以及罗马的古物；在一楼，可通过萨莫色雷斯的胜利之翼所在的达鲁楼梯、伊特鲁里亚收藏品（660、662、663 室）、坎帕纳画廊展出的希腊陶瓷、陶俑、青铜器和贵重物品进入.
希腊、伊特鲁里亚和罗马部门展示了从新石器时代到 6 世纪的地中海盆地的作品。该系列涵盖了从基克拉迪时期到罗马帝国衰落的时期。这个部门是博物馆最古老的部门之一；它始于挪用的皇家艺术，其中一些是在弗朗西斯一世的领导下获得的。最初，该系列的重点是大理石雕塑，例如维纳斯米洛。Apollo Belvedere 等作品在拿破仑战争期间抵达，但这些作品在 1815 年拿破仑一世垮台后被归还。19 世纪，卢浮宫获得了包括杜兰德收藏的花瓶、国家图书馆的 Borghese 花瓶等青铜器.
古老的珠宝和作品展示了欧塞尔的石灰岩女士，从公元前 640 年开始；和萨摩斯的圆柱形赫拉，c。公元前 570–560 年。公元前 4 世纪以后，对人类形态的关注增加了，以博尔盖塞角斗士为例。卢浮宫拥有希腊时代的杰作，包括萨莫色雷斯的有翼胜利（公元前 190 年）和象征古典艺术的米洛维纳斯。长长的坎帕纳画廊展示了超过一千件希腊陶器的杰出收藏。在与塞纳河平行的画廊中，展示了博物馆的大部分罗马雕塑。罗马肖像画是这种类型的代表。例子包括 Agrippa 和 Annius Verus 的肖像；青铜器中有皮翁比诺的希腊阿波罗。
希腊古物收藏
前古典希腊艺术的开始在该部门基本上以色萨利生产的新石器时代（公元前 6500-3200 年）的陶俑为代表。基克拉泽斯群岛，特别是在纳克索斯的克罗斯（被称为“斯佩多斯”的品种），以青铜时代早期（公元前 3200-2000 年）的大理石小雕像和花瓶为代表。
一些作品见证了米诺斯文明（（2000 – 1400 BC），包括一个壁画片段（侧面的女性头像，Phaïstos），它让人想起克诺索斯当时的富丽堂皇的装饰。迈锡尼文明（2000 -1050 BC）基本上代表了这里的葬礼材料包括见证迈锡尼战士使用战车的兵马俑战车 (bige)。
几何希腊时期，大约从公元前 900 年到 700 年，在这里以具有几何图案的陶瓷为代表，其中可能包括人物形象或程式化的动物形象。然后将到来，东方化和古老的时期。
古典和希腊化的希腊收藏
这部分收集了米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的有翼胜利以及丢失希腊原件后的大量罗马副本，例如普拉克西特莱斯的索罗克顿阿波罗、阿尔勒的维纳斯、阿瑞斯·博尔盖塞、被称为凡尔赛戴安娜的戴安娜女猎手或 Borghese角斗士。
法国政府于 1828 年组织了莫里亚远征。受 1798 年埃及战役科学考察的启发，决定在派遣部队中增加一批学者。希腊参议院于 1829 年在阿尔戈斯召开会议，向法国捐赠了奥林匹亚宙斯神庙的六个墙面元素。
希腊陶瓷收藏
它拥有超过 13,000 件作品，是世界上最丰富的收藏品。在陶瓷中，特别是由画家 Exekias 和 Euphronios 签名的重要花瓶。
古董画廊
与以前的皇家公寓不同，卢浮宫的古董画廊欢迎游客寻找希腊雕塑的杰作，其中最著名的也许是米洛维纳斯。与蒙娜丽莎和萨莫色雷斯的胜利一起，她是卢浮宫博物馆的三大名媛之一。它的名字来自于 1820 年发现的希腊米洛岛。它几乎立即被当时的法国驻希腊大使 Marquis de Rivière 收购，然后被提供给国王路易十八。1821 年 3 月，君主又将其献给了卢浮宫。
与某些古代雕像一样，米洛维纳斯由几块来自帕罗斯的大理石组成。她的身体被雕刻成两部分：胸部和腿部之间的连接在臀部几乎看不到，因为它隐藏在窗帘中。手臂也经过雕刻，然后连接到胸围，左肩水平的固定孔就是证明。房间里的其他雕塑展示了单独雕刻然后组装的块的连接系统。
在将它带入卢浮宫时，计划恢复丢失的手臂。但最终放弃了这个想法，以免扭曲作品。由于没有手臂，因此很难识别雕像：希腊众神通常可以通过自然物体或元素（称为属性）来识别，他们将其握在手中。在发现它的时候，因此对女神的身份犹豫不决。
米洛维纳斯被认为描绘了希腊爱神阿佛洛狄忒，其罗马对应物是维纳斯。由于在罗马神（维纳斯）之后命名希腊雕塑的不准确，该雕塑有时被称为阿芙罗狄蒂米洛斯。一些学者推测，这座雕像实际上代表了海神安菲特里特，她在雕像所在的岛上受到崇敬。
1821 年，米洛维纳斯进入卢浮宫，这是一系列众多举措的开始。从逻辑上讲，它首先被放置在古物画廊，在它今天占据的房间里。人们可以在一个大房间里欣赏维纳斯·德·米洛（Venus de Milo），在那里她几乎独自一人，排在长排的尽头。丰富的红色大理石装饰可以追溯到 19 世纪初的拿破仑一世时代。
达鲁楼梯
在达鲁楼梯的顶部，矗立着萨莫色雷斯的胜利，这是卢浮宫博物馆中最著名的雕像之一。这个壮观的环境经过精心设计，以突出希腊化希腊艺术的杰作。古代雕塑和现代建筑使这个楼梯成为博物馆的标志性场所之一。
她好像漂浮在空中！萨莫色雷斯的胜利是罕见的希腊雕像之一，其原始位置已被精确知晓。它是作为希腊萨莫色雷斯岛上的圣所献给众神的祭品。放在高处，应该能从远处看到。这就是达鲁楼梯顶部的舞台想要唤起的东西。带翅膀的胜利女神耐克，在她降落在船上的那一刻就被抓住了。
萨莫色雷斯的胜利之翼，或萨莫色雷斯的耐克，是最初在爱琴海以北的萨莫色雷斯岛上发现的一座还愿纪念碑。它是希腊化时代的希腊雕塑杰作，可追溯到公元前 2 世纪初。它由代表女神尼克（胜利）的雕像组成，其头部和手臂均已丢失，其底座呈船首形状。
纪念碑的总高度包括基座在内为5.57米；仅雕像就有2.75米。该雕塑是少数保存在原版而非罗马复制品中的主要希腊化雕像之一。自 1884 年以来，胜利之翼一直在巴黎卢浮宫博物馆展出，位于主楼梯的顶部。这座雕像用白色的帕里安大理石制成，描绘了一位有翅膀的女人，胜利女神 (Nikè)，降落在一个船头军舰。
耐克穿着一件非常精细的长袍（chitôn），带有折叠的翻盖并在胸前系上腰带。它由两条细带子固定在肩膀上（修复不准确）。下半身部分被卷在腰间的厚外套覆盖。在后面自由飞翔。斗篷正在下落，只有风的力量将它支撑在她的右腿上。雕塑家通过显露其形状，特别是在腹部，将织物镀在身体上的地方，以及在深挖空的褶皱中堆积，在两腿之间投射出强烈的阴影，增加了窗帘的效果。
女神靠在她的右腿上前进。女神没有走路，她正在完成飞行，她的大翅膀仍然向后展开。手臂消失了，但右肩抬高表示右臂抬到一边。女神弯着肘部，用她的手做了一个胜利的救赎手势。整个身体被刻成一个矩形三角形，一个简单但非常立体的几何图形：既要支撑女神的完整形状，又要支撑窗帘的堆积，以及运动的能量。
罗马古物收藏
一楼的罗马古物，可通过达鲁楼梯进入，那里有萨莫色雷斯的胜利之翼，伊特鲁里亚收藏品（660、662、663 室），坎帕纳画廊展出的希腊陶瓷，陶俑，青铜器和贵重物品。长长的坎帕纳画廊展示了超过一千件希腊陶器的杰出收藏。在与塞纳河平行的画廊中，展示了博物馆的大部分罗马雕塑。罗马肖像画是这种类型的代表。例子包括 Agrippa 和 Annius Verus 的肖像；青铜器中有皮翁比诺的希腊阿波罗。
罗马古物属于卢浮宫的希腊、伊特鲁里亚和罗马古物部，是卢浮宫博物馆的八个部门之一。它拥有世界上最大和最著名的古代艺术收藏品之一。希腊、伊特鲁里亚和罗马部门展示了从新石器时代到 6 世纪的地中海盆地的作品。该系列涵盖了从基克拉迪时期到罗马帝国衰落的时期。
这个部门是博物馆最古老的部门之一；它始于挪用的皇家艺术，其中一些是在弗朗西斯一世的领导下获得的。最初，该系列专注于大理石雕塑，例如维纳斯米洛。Apollo Belvedere 等作品在拿破仑战争期间抵达，但这些作品在 1815 年拿破仑一世垮台后被归还。19 世纪，卢浮宫获得了包括杜兰德收藏的花瓶、国家图书馆的 Borghese 花瓶等青铜器.
该部门收藏了 80,000 多件来自伊特鲁里亚、希腊和罗马古代的作品，使其成为世界上最丰富的藏品之一。特别是有5000多件古代雕塑和13000多件希腊陶瓷。总共有 6,000 件作品在 50 个房间和 9,400 平方米的空间中展出。
在卢浮宫，逐渐安装了希腊和罗马古物的收藏品。路易十四于 1692 年首次将他的部分收藏品放在 Salle des Cariatides。1798 年，随着意大利运动的到来，新的古董出现了。然后在奥地利安妮的旧公寓中创建了 Galerie des Antiques。后来，在 1807 年，拿破仑一世购买了他的姐夫卡米尔·博尔盖塞王子的收藏。然后，皇帝通过使用毗邻的房间扩大了古物画廊，这些房间今天收藏了维纳斯米洛等杰作。
1815 年第一帝国灭亡时，许多雕像被送回原籍国。但古代杰作仍然在这些礼仪室展出，现在专门用于罗马收藏：首先是大理石或青铜雕像和浮雕，然后是庞贝城的壁画。在这里，您可以欣赏到罗马共和国末期的作品，包括所谓的 Domitius Ahenobarbus 浮雕，以及 2 世纪的哲学家皇帝哈德良和马库斯·奥勒留。
奥地利安妮的公寓
罗马古董收藏品位于路易十四的母亲奥地利安妮的第一个夏季公寓。然后是 1800 年拿破仑·波拿巴遗嘱的古董画廊，这些房间保留了原来的天花板。1643 年，路易十四的母亲、奥地利的安妮女王在其丈夫路易十三去世后担任了一段时间的摄政王。然后她被安置在自 16 世纪凯瑟琳·德·美第奇 (Catherine de Medici) 以来一直是女王的公寓中。
辉煌的作品被委托给建筑师路易斯勒沃。他献身于凡尔赛宫。装饰是画家乔瓦尼·弗朗切斯科·罗曼内利和雕塑家米歇尔·安吉耶的作品。两位艺术家的灵感来自意大利宫殿，如罗马的法尔内塞宫或佛罗伦萨的皮蒂宫。古代诸神和女神与季节、元素、星星和美德的寓言以及圣经人物混合在一起，以庆祝太后。
1789年法国大革命后，昔日的皇家公寓逐渐被改造成博物馆。这间公寓非常适合容纳从意大利带回的所有古代雕塑收藏品。建筑师让-阿尔诺·雷蒙德 (Jean-Arnaud Raymond) 从 1798 年到 1800 年指导了新的“古董画廊”的工作。他推倒了墙壁和门，使房间相互开放，并创造了柱廊和大型拱廊，以在长排。
雕塑部
雕塑部门是卢浮宫博物馆的八个部门之一。它拥有世界上最重要的雕塑收藏之一，也是法国作品最丰富的收藏。雕塑部门收藏了 6000 多件作品，其中包括世界上最大的法国雕塑收藏。总共有 2,000 多件作品在分布在两个庭院（共 8,500 平方米）周围的 67 个房间中展出。
卢浮宫自其作为宫殿以来一直是雕刻材料的宝库。然而，直到 1824 年才展出古代建筑。雕塑部门包括 1850 年之前创作的作品，不属于伊特鲁里亚、希腊和罗马部门。早期，博物馆只展出古代雕塑，唯一的例外是米开朗基罗的两座奴隶雕像。昂古莱姆画廊于 1824 年开放，有五个房间专门展示从文艺复兴时期到 18 世纪的作品。从 1850 年开始，增加了中世纪雕塑，但直到 1893 年雕塑部才开始自治，不再隶属于古物部。
最初该系列仅包括 100 件，其余的皇家雕塑收藏在凡尔赛宫。它一直很小，直到 1847 年莱昂·拉博德 (Léon Laborde) 获得了对该部门的控制权。拉博德开发了中世纪部分，并分别购买了收藏中的第一批此类雕像和雕塑，柴尔德伯特国王和斯坦加门。该收藏品是古物部的一部分，但在 1871 年在路易斯·库拉约德（Louis Courajod）的领导下获得了自治权，后者组织了更广泛的法国作品代表。
1986 年，所有 1850 年后的作品都搬迁到新的奥赛博物馆。大卢浮宫项目将该部门分为两个展览空间；法国藏品陈列在黎塞留翼，外国作品在天龙翼。在最近的修改中，将所有为马利城堡公园创作的雕像组合在一起，特别是由 Antoine Coysevox 和 Guillaume Coustou 创作的大型马术雕像。法国雕塑分布在两个有盖庭院周围的众多房间中，位于黎塞留翼楼，而意大利和西班牙雕塑以及北部学校的雕塑则在底层的天龙翼楼展出。
收藏亮点
该系列的法国雕塑概述包含罗马式作品，例如 11 世纪狮子坑中的丹尼尔和 12 世纪奥弗涅圣母。在 16 世纪，文艺复兴的影响使法国雕塑变得更加内敛，如让·古容的浅浮雕和杰曼·皮隆的《十字架的后裔》和《基督的复活》。17 世纪和 18 世纪的代表作是吉安·洛伦佐·贝尼尼 1640 年的红衣主教黎塞留半身像、艾蒂安·莫里斯·法尔科内特的《女人沐浴和爱情威胁》以及弗朗索瓦·安吉耶的方尖碑。新古典主义作品包括安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的《由丘比特之吻复活的灵魂》（1787 年）。18 世纪和 19 世纪的代表人物是法国雕塑家 Alfred Barye 和 Émile Guillemin。
在展出的艺术家中，除了很多匿名的（尤其是中世纪的），我们注意到，对于法国雕塑，让·古洪、热尔曼·皮隆、皮埃尔·邦坦普斯、皮埃尔·普吉特、安托万·科伊塞沃克斯、弗朗索瓦·吉拉登兄弟的主要作品Coustou, Jean-Baptiste Pigalle, Edmé Bouchardon, Etienne-Maurice Falconet, Augustin Pajou, Jean-Antoine Houdon, François Rude, David d’Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, 意大利雕塑作品Donatello、Desiderio da Settignano、Francesco Laurana、Andrea della Robbia、Michelangelo、Benvenuto Cellini、Giambologna、Le Bernin 和 Antonio Canova 以及法兰德斯的 François Duquesnoy。
马里庭院
在 Cours Marly 和 Puget 的玻璃屋顶下，这里是法国雕塑杰作的所在地。汇集在卢浮宫的雕像通常是为户外设计的，特别是为凡尔赛宫或杜乐丽宫的花园而设计。马里城堡曾是国王路易十四的游乐居所，马里城堡及其公园现已消失，部分雕塑得以保存。在巴黎的各种公共场所逗留后，他们现在在 Cour Marly 的玻璃屋顶下得到了很好的庇护。
黎塞留翼（与里沃利街接壤的北翼）是卢浮宫历史悠久的最新建筑。它是在拿破仑三世时期建造的，并在 1871 年至 1989 年期间被财政部安置了一个多世纪。在该部前往巴黎东部的贝西后，这些房间被分配给博物馆并于 1993 年落成。
当建筑师贝聿铭和米歇尔·马卡里开始对卢浮宫博物馆进行现代化改造时，两个庭院仍然通天。建筑师们认为它是放置装饰花园或公共广场的雕塑的理想场所。露台系统突出了不同层次的作品并提供了不同的视角，而天窗则提供了最佳照明。一个巧妙的铝制遮阳板系统充当光、声和热调节器。
在庭院的顶部翱翔着最具象征意义的作品，马利的马。Antoine Coysevox 是路易十四最喜欢的雕塑家之一，他为太阳王的荣耀创作了这两个不朽的团体。希腊罗马神话中的飞马飞马，骑着象征国王军事胜利的名望寓言和象征繁荣的罗马商业之神墨丘利。二十年后，路易十五又在马利定居，并委托纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou）的新作品来取代那些被拆除的作品。雕塑家与他的前任竞争，为这些精神焕发的马匹赋予更多活力。
普吉特庭院
Cour Puget 以 Pierre Puget 的名字命名，他是路易十四统治时期的伟大雕塑家之一，收藏了他为凡尔赛花园制作的杰作 Perseus 和 Andromeda 以及 Crotone 的 Milo。这些雕塑的表现力、活力和戏剧力量是巴洛克艺术的特征。Cour Puget 让您可以穿越几个世纪，了解从 17 世纪到 19 世纪雕塑的演变。
17 世纪的雕塑来自大部分被毁坏的皇家纪念碑。它们装饰着巴黎旺多姆广场或胜利广场等伟大的皇家广场，宣扬了君主的荣耀。18世纪的作品来自花园。当时，我们喜欢以精致优雅的风格处理的轻巧主题，例如路易十五最喜欢的蓬巴杜侯爵夫人，以友谊寓言为代表。最后，Cour Puget 展示了 19 世纪上半叶的户外雕塑全景，从拿破仑一世的新古典主义作品到 Duseigneur 的愤怒的罗兰等浪漫雕像，以抒情和火热的风格呈现。
米歇尔-安吉画廊
画廊宽阔的拱顶下保存着意大利雕塑的杰作，包括著名的米开朗基罗的奴隶。近三个世纪以来，雕塑家们在天才中竞争，以揭示人类灵魂的感受。这座画廊建于 1854 年至 1857 年之间，最重要的是具有实用功能：它是通往第二帝国时期主要立法会议的国家厅的官方通道。它也是展示沙龙雕塑的地方，这是当时展示在世艺术家作品的伟大艺术盛会。
Hector Lefuel 的灵感来自他的前任建筑师 Pierre Fontaine 的作品。后者在整个 19 世纪上半叶在卢浮宫工作过不同的政治制度。它在 Salle des Cariatides 和 Galerie d’Angoulême 的布局启发了 Lefuel 与米开朗基罗和达鲁画廊的宽拱顶，以及不同颜色的大理石地板。在这里，光线是自然的。它来自画廊两侧宽阔的海湾。这种不适合绘画的照明特别突出了白色大理石雕塑，也突出了青铜或赤陶雕塑。
今天的米开朗基罗画廊展示了 16 至 19 世纪的意大利雕塑全景。它得名于佛罗伦萨艺术家米开朗基罗。从远处看，甚至在进入画廊之前，人们就可以看到被称为“垂死的奴隶”的人，被透视的游戏放大了。在他身后矗立着一座巨大的门户，上面装饰着赫拉克勒斯和珀尔修斯的雕像，来自克雷莫纳的 Stanga di Castelnuovo 宫。它的形状让人想起凯旋门的古老模型。
然后是让·博洛尼亚（Jean Bologna）的《飞翔的水星》（Flying Mercury），他被称为詹博洛尼亚（Giambologna），他是一位出生于佛兰德斯的雕塑家，在佛罗伦萨取得了成功。我们还可以看到水星从他的学生 Adriaen de Vries 那里绑架了 Psyche。在离开画廊之前，游客可以欣赏卡诺瓦的丘比特之吻复活的普赛克。这件作品是大理石作品的一个特别出色的例子。艺术家完美地还原了肉体的柔软和气势。
女像柱大厅
女像柱大厅可能是文艺复兴时期卢浮宫最美丽的建筑见证之一。1528. 弗朗索瓦一世国王决定选择卢浮宫作为他在巴黎的主要住所。但是要赋予这座古老的防御城堡以在意大利宫殿中能够欣赏的辉煌和奢华。1546 年，他任命建筑师皮埃尔·莱斯科特 (Pierre Lescot) 负责这个巨大的遗址。法国国王的舞厅标志着这种新艺术风格在巴黎的开始。自 17 世纪以来，它在其宽敞的拱顶下收藏了一系列久负盛名的古代雕塑。
支撑音乐家画廊的四根女像柱为其命名。这些女性形象的柱子是雕塑家让·古容（Jean Goujon）于1550年的作品。这件作品完全符合文艺复兴时期受到古代启发的关注。在这里，艺术家重新诠释了公元前 2 世纪的一座纪念碑：罗马皇帝奥古斯都的论坛。Caryatids 房间具有多种功能，尤其是舞厅。这里也是重大历史事件的发生地，例如 1610 年亨利四世遇刺后的葬礼。在路易十四之前，莫里哀再次在这里表演了 Le Dépit amour，然后是 L’Etourdi 和 Les Précieus荒谬的。
从 1692 年起，路易十四收藏的雕塑开始在那里展出。它被称为古董室。1806 年，拿破仑一世将它附在了由建筑师查尔斯·珀西尔 (Charles Percier) 和皮埃尔·方丹 (Pierre Fontaine) 设计的相邻房间内的古董画廊 (Galerie des Antiques) 中（参见米洛维纳斯画廊和阿讷德埃科斯公寓）。后者直接完成了女像柱房间的装饰：拱顶的拱门被雕刻，壁炉围绕让·古容的两个寓言人物重建。
今天，女像柱大厅收藏了希腊雕塑系列的杰作，尤其是神话中的众神、女神和英雄的代表作。这里展示的一些作品实际上是来自希腊青铜原件的罗马大理石复制品。尤其是优雅的阿尔忒弥斯，在房间中央有一只母鹿。这块大理石的历史可以追溯到公元 2 世纪，并使用了公元前 330 年左右创建的模型。它也被称为凡尔赛的戴安娜，因为它长期以来装饰着凡尔赛宫的镜厅。
在卢浮宫，逐渐安装了希腊和罗马古物的收藏品。路易十四于 1692 年首次将他的部分收藏品安装在 Salle des Cariatides。从 1798 年开始，随着意大利运动的到来，新的古董出现了。然后在奥地利安妮的旧公寓中创建了 Galerie des Antiques。后来，在 1807 年，拿破仑一世购买了他的姐夫卡米尔·博尔盖塞王子的收藏。然后，皇帝通过使用毗邻的房间扩大了古物画廊，这些房间今天收藏了维纳斯米洛等杰作。
装饰艺术部
卢浮宫的艺术品部是博物馆中最富有的部门之一，通过捐赠和购买不断扩大。有珠宝、小雕像和小饰品，还有家具和挂毯。这些物品涵盖了从中世纪到 19 世纪中叶的时期。该系列是世界上最美丽的系列之一，共有超过 24,163 件作品，其中 8,500 件在 96 个房间展出，其中一些本身就是杰作（Galerie d’Apollon，Appartements Napoléon III）。
该部门创建于 1893 年，当时它与雕塑部门分开。Objets d’art 系列跨越从中世纪到 19 世纪中叶的时间。该部门最初是雕塑部门的一个子集，基于皇家财产和圣丹尼斯大教堂的工作转移，圣但尼大教堂是法国君主的墓地，拥有法国国王的加冕宝剑。这些物品和家具具有非凡的价值，来自皇家收藏品、圣但尼的旧宝藏和圣灵勋章，以及 1901 年转移到卢浮宫的前国家移动博物馆。
从一开始，就增加了多次捐赠和购买。在萌芽系列中最珍贵的作品是 pietre dure 花瓶和青铜器。1825 年杜兰德收藏品增加了“陶瓷、珐琅和彩色玻璃”，皮埃尔·雷沃 (Pierre Révoil) 赠送了 800 件。浪漫主义的兴起重新点燃了人们对文艺复兴和中世纪艺术品的兴趣，而 Sauvageot 的捐赠使该部门扩大了 1,500 件中年和彩陶作品。1862 年，Campana 系列增加了黄金首饰和 maiolicas，主要来自 15 和 16 世纪。
艺术品部的藏品在博物馆一楼，黎塞留翼，Cour Carrée的北翼和西北翼，以及天龙翼的一楼（阿波罗画廊） . 黎塞留翼楼以前是财政部的所在地，后迁至贝西，改建为展厅，并于 1993 年 11 月 18 日落成。黎塞留翼楼一楼的阿波罗画廊由画家查尔斯·勒布伦命名，他受委托路易十四（太阳王）以太阳能为主题装饰空间。
中世纪收藏品包括路易十四的加冕王冠、查理五世的权杖和 12 世纪的斑岩花瓶。文艺复兴时期的艺术藏品包括 Giambologna 的青铜 Nessus 和 Deianira 以及挂毯 Maximillian’s Hunt。从后期开始，亮点包括蓬巴杜夫人的 Sèvres 花瓶系列和拿破仑三世的公寓。
2000 年 1 月，专门用于 19 世纪艺术品的新房间在拿破仑三世财政部的前办公室开门营业，使该部门库存的物品数量达到 20,000 件。2000 年 9 月，卢浮宫博物馆专门在 Gilbert Chagoury 和 Rose-Marie Chagoury 画廊展示了 Chagoury 捐赠的挂毯，其中包括一套 16 世纪的六部分挂毯套件，用代表海洋神灵的金线和银线缝制而成，委托于海军国务卿科尔伯特·德·塞涅莱 (Collbert de Seignelay) 在巴黎。
2005 年，卢浮宫艺术品部门专门用于路易十四和 18 世纪统治时期的部分关闭进行翻新，最初是为了升级电气系统，该系统将持续 2 年。2014 年 6 月 6 日，经过 9 年和 2600 万欧元的预算，33 间包含 2000 多件物品的新房间重新开放，其中很大一部分被设计为展示从路易十四统治时期到那时的法国家具的时期房间路易十六的。
由于杜乐丽宫和圣克劳德城堡以家具和其他装饰物的形式提供的贡献，艺术收藏品得到了重组，其次是家具制作杰作的 Mobilier National 和皇室起源的挂毯。
收藏亮点
该部门有4组藏品：中世纪藏品、文艺复兴时期和17世纪上半叶的藏品、17世纪下半叶和18世纪的藏品和19世纪的藏品. 世纪（包括拿破仑三世的公寓）。
17 世纪下半叶和 18 世纪收藏品的陈列室分为三个主要的时间和风格序列：1660-1725：路易十四和摄政时期的个人统治（601 至 606 室）；1725-1755：洛可可风格的盛行（房间 605、607 至 615）；1755-1790：回归古典主义和路易十六统治（房间 616 至 632）。
此次新系列展示可以展示几家私人豪宅沙龙的木制品，重新组装由 Antoine-François Callet 于 1774 年制作的 Hôtel du Prince de Condé 小公寓的圆顶，并展示 André 的家具- Charles Boulle、Martin Carlin、Mathieu Criaerd、Alexandre-Jean Oppenord。
博韦馆（605 室）大厅的天花板由卡罗勒斯·杜兰（Carolus Duran）绘制。在 2006-2014 年的翻修期间，安装了乔瓦尼·斯卡加里奥（Giovanni Scajario）绘制的天花板，安托万·弗朗索瓦·卡莱特（Antoine-François Callet）的维纳斯冲天炉从波旁宫重新组装，并贴上了诺埃尔·科佩尔（Noël Coypel）的挂毯。客房装饰有 Boulle 家具，需要大量维护和翻新。
在国王路易十四、路易十五和路易十六时代，法国的生活方式得到了发展。皇家住宅的布局发生了变化。自 1682 年起，宫廷正式设在凡尔赛宫。但太阳王继续在枫丹白露、贡比涅或马利之间移动。在每个住宅中，装饰和家具都必须达到其尊贵居住者的标准。
这是伟大工厂蓬勃发展的时期：Les Gobelins 和 Beauvais 生产挂毯，Sèvres 生产瓷器，La Savonnerie 生产地毯，还有里昂许多专门从事丝绸工作的作坊……橱柜制造商声名鹊起，如 Cressent、Carlin、Oeben或里森。为了满足旺盛的需求，工厂和作坊为宫廷创造了珍贵的家具、大型礼仪服务、精致的科学仪器，甚至是小型的日常用品。
沉浸在 18 世纪伟大住宅中的独特氛围中，无论是巴黎式的还是省级的，皇家的还是私人的。大部分房间都是根据不同城堡或豪宅的装饰品、家具和物品组合而成的。参观者无法将同一系列的多个元素融合在一起，例如 Château d’Abondant 的大沙龙、巴黎金融家 Marquet de Peyre 的酒店或 Comte d’ 的内阁土耳其人。阿图瓦，路易十六的弟弟，在凡尔赛宫。
阿波罗大厅
正是在阿波罗画廊，路易十四第一次将他的王权与太阳的神性联系起来。为了实现这一建筑装饰杰作，结合了绘画、雕塑和镀金，他将自己与几年后在凡尔赛宫镜厅工作的最伟大的艺术家们包围了起来。今天，阿波罗画廊收藏了皇家宝石和皇冠钻石。
1661 年 2 月 6 日，大火烧毁了亨利四世统治时期奢华的小画廊。他的孙子路易十四立即着手重建一个更加美丽的画廊，并将工作委托给建筑师路易勒沃。这位 23 岁的年轻国王刚刚选择了太阳作为他的标志。因此，这将是新画廊的主题，该画廊以希腊光与艺术之神阿波罗的名字命名。阿波罗画廊是皇家画廊的第一个例子，阿波罗画廊成为美学和建筑实验的场所。二十年后，它将成为法国古典主义象征之一的模型：凡尔赛宫的镜厅。
国王的第一位画家查尔斯勒布伦负责设计装饰，并与最优秀的艺术家一起创作。在卢浮宫，查尔斯·勒布伦（Charles Le Brun）用代表阿波罗（Apollo）在天空中的战车中的种族的画作装饰了画廊的拱顶。太阳神的旅程因此标志着一天中的不同时间，从黎明到夜晚。围绕这个中心轴，所有受太阳星光和有益热量变化影响的表示和符号（小时、日、月、季节，以及黄道带或星座）大陆）形成一个宇宙整体。这个充满绘画和雕塑的场景体现了太阳的力量，它统治着整个宇宙。通过阿波罗，画廊高举太阳王的荣耀。
画廊直到两个世纪后的 1850 年才完成，在 Félix Duban 的指导下完成了装饰。欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）受委托创作一幅 12 米宽的作品来装饰天花板的中心，阿波罗征服了巨蟒，这是一幅名副其实的浪漫主义图画宣言。墙壁上的装饰也完成了，挂毯展示了几个世纪以来建造和装饰宫殿的 28 位君主和艺术家的肖像。
在后来成为博物馆的卢浮宫，阿波罗画廊展示了法国国王收集的大量宝石。这些雕刻在珍贵矿物（玛瑙、紫水晶、青金石、玉石、红宝石或水晶）中并通过通常壮观的设置增强的作品是非常奢华的物品，自古以来就受到赞赏。路易十四对宝石有着真正的热情：他的藏品数量约为 800 件。
法国国王的宝藏还包括著名的皇冠钻石。最古老的石头是所谓的布列塔尼海岸尖晶石，多亏了布列塔尼的安妮女王，它才进入了国库。三颗历史悠久的钻石，摄政王、桑西和霍滕西亚，装饰了君主的衣服或王冠。还保留了 19 世纪创造的壮观装饰品，例如玛丽 – 路易丝皇后的祖母绿和钻石。
拿破仑三世公寓
第二帝国时期，卢浮宫是一座宫殿，气氛彻底变了。镀金、天鹅绒、绘画和灰泥装饰着休息室和餐厅，为各种招待会提供了奢华的环境。社交晚宴或假面舞会，派对是第二帝国上流社会生活方式的一部分。而在国务大臣，宾客中也能看到皇室夫妇的身影。
拿破仑三世皇帝为他的大臣保留了全新黎塞留翼的一部分：一楼，拿破仑一侧。部长拥有与家人同住的小公寓：房间大小适中，让人联想到富有的资产阶级的内心世界。这个朴素的私人部分之后是大型礼仪公寓。
大沙龙是迄今为止公寓中最壮观的房间。它被称为剧院室，有充分的理由：它可以变成剧院舞台。大沙龙随后进行了重组，可容纳多达 250 位宾客。如果演出需要音乐家，舞台上方还专门设置了一个小展台来容纳他们。
在第二帝国时期的国务大臣（1852-1870）之后，这些公寓被分配给了财政部。直到 1989 年都是如此。正是在这一天，卢浮宫完全成为了一个博物馆。自 1993 年以来，这些房间一直向公众开放。欣赏这些近 150 年来几乎完好无损的装饰品。
绘画部
绘画系目前有大约 7,500 幅画作（其中 3,400 幅正在展出），涵盖从中世纪到 1848 年（第二共和国成立之日）的时期。包括存款在内，该馆藏有 12,660 件作品，是世界上最大的旧画收藏。除了极少数例外，1848 年之后的作品在 1986 年创建时被转移到奥赛博物馆。
法国画派
博物馆中保存的大部分画作都是法国画家的作品，这使得卢浮宫在 19 世纪之前一直是法国绘画的殿堂：每个世纪都以主要且通常是独特的作品为代表。法国绘画收藏属于绘画部，是组成卢浮宫博物馆的八个部门之一。大部分画作保存在博物馆中，是世界上最大和最著名的收藏品之一。
代表法国学校的是 Enguerrand Quarton 的早期 Avignon Pietà；让·勒庞国王（约 1360 年）的匿名画作，可能是后古典时代幸存下来的西方绘画中最古老的独立肖像；Hyacinthe Rigaud 的路易十四；雅克-路易·大卫的拿破仑加冕；西奥多·热里柯的《美杜莎之筏》；和欧仁德拉克洛瓦的自由领导人民。Nicolas Poussin、Le Nain 兄弟、Philippe de Champaigne、Le Brun、La Tour、Watteau、Fragonard、Ingres、Corot 和 Delacroix 都有很好的代表。
这些收藏品源自法国国王的收藏，由弗朗索瓦一世在枫丹白露开始。在旧政权期间，它们通过购买和捐赠不断丰富，在革命和帝国时期（革命夺取、拿破仑的征服）仍然如此，而卢浮宫博物馆创建于 1793 年。因此，皇家绘画和雕塑学院的法国画作，主要是艺术家的接待品，早在大革命时就被没收，几年后又回到了卢浮宫。
这些画作首先在 Grande Galerie 和 Salon Carré 展出，随后在艺术家住所附近的 Cour Carrée 更广泛地展出。在 19 世纪，增加来自私人收藏（Marquis de Campana 收藏）和捐赠（La Caze 博士收藏，1869 年收藏）。1986 年，奥赛博物馆开馆时，1848 年以后的藏品离开了该部门。法国绘画收藏现在主要位于天龙翼，绘画按时间顺序呈现。
卢浮宫是法国绘画的殿堂，保存了大量的名画，包括不同的时代和流派，直到19世纪。每个世纪都以艺术史上的主要且经常是重要的作品为代表。14 世纪中叶的《善者约翰二世肖像》就是这种情况，这是自古代以来保存下来的最古老的独立肖像。从 15 世纪开始，博物馆特别保留了 Enguerrand Quarton 的 Pietà de Villeneuve-lès-Avignon 和 Jean Fouquet 的查理七世肖像，这是第一幅从正面绘制主题并且不再是侧面的肖像。在 16 世纪，当时主导艺术景观的枫丹白露学院在收藏中非常常见，
17 世纪或大世纪，法国绘画的成长和解放时期，展示了一个庞大的收藏品，其中不乏几部杰作，例如 L’Enlèvement des Sabines 和 Et in Arcadia ego by Poussin，一位画家展示了四十幅作品，用 Georges de La Tour 的钻石王牌或 Hyacinthe Rigaud 的路易十四肖像作弊。除了这些画家之外，Valentin de Boulogne、Simon Vouet、Le Nain 兄弟、Philippe de Champaigne、Claude Lorrain、Eustache Le Sueur、Laurent de La Hyre、Sébastien Bourdon 和 Charles Le Brun 也特别有代表性。
在 18 世纪，博物馆收藏了不少于 13 幅安托万·华托的作品，包括皮埃罗和 Le Pèlerinage à l’île de Cythère，25 幅弗拉戈纳尔（包括勒维鲁）的画作，30 幅夏尔丹（包括拉雷）的画作，弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的二十二幅，甚至休伯特·罗伯特（Hubert Robert）的二十六幅画。在此期间，还有 Nicolas de Largillierre、Nicolas Lancret、Jean-Baptiste Oudry、Jean-Marc Nattier、Claude Joseph Vernet、Jean-Baptiste Greuze、Élisabeth Vigée Le Brun 和 Pierre-Henri de Valenciennes 的许多作品。
最后，拿破仑时期和 19 世纪上半叶构成了该系列的终极瑰宝：我们发现了这些时期的杰作，例如大卫的拿破仑圣殿、热里柯的梅杜斯拉多、自由领导人民的安格尔的德拉克洛瓦或拉格兰德宫女。博物馆还展出了这些画家的大量主要作品。
博物馆还收藏了 Pierre-Paul Prud’hon、Girodet-Trioson、François Gérard、Antoine-Jean Gros、Louis-Léopold Boilly、Alexandre-Gabriel Decamps、Eugène Isabey、Théodore Chassériau、Hippolyte Flandrin、Théodore Rousseau、Jean-Francois 的作品Millet 是世界上最大的 Camille Corot 画作收藏，共有 81 幅画作。
莫林房间
墙壁的颜色为这些巨大的房间命名，这些房间收藏了卢浮宫最大的画布：您可以欣赏从大卫到德拉克洛瓦的 19 世纪法国绘画的一些杰作。Jacques-Louis David、Théodore Géricault、Eugène Delacroix……法国绘画界的大腕在这些墙上擦肩而过。
最初，红屋是在拿破仑三世进行的卢浮宫大型扩建工程期间建造的。1863 年画家亚历山大·多米尼克·德努埃勒 (Alexandre Dominique Denuelle) 创作了红色和金色的装饰，这是皇帝希望给博物馆带来的辉煌的特征。红色带出棕色色调经常占主导地位的画作。首先，这里悬挂着17、18世纪法国大师的作品。19 日的大型格式要到稍后才会进入那里。
除了著名的肖像画，如大卫的雷卡米尔夫人或安格尔的里维埃小姐，这些画作首先是历史画作。自 17 世纪以来，这种绘画风格一直被认为是法国最重要和最负盛名的风格。这些作品服务于历史，无论是现代的（Gros 的 Les Battailles de Napoléon）、古代的、神话的（Guérin 的 Aurore et Céphale）还是圣经的（Girodet 的 Le Déluge）。一些艺术家选择被认为具有异国情调的主题，德拉克洛瓦的《萨达纳帕卢斯之死》，甚至更罕见的是，其范围仅是轶事的时事，例如热里柯的《美杜莎之筏》。
雅克-路易·大卫于1804年12月2日在巴黎圣母院大教堂绘制了拿破仑一世加冕礼和约瑟芬皇后加冕礼。画布高6米，长近10米，观者会留下深刻印象和错觉亲自出席仪式。这就是大幅面，这些巨大的历史画作所产生的效果。连拿破仑一世都在大卫画的加冕图前大声喊道：“我们走在这幅画里”。
《自由引导人民》是德拉克洛瓦最著名的作品。它的主题：“Les Trois Glorieuses”，这是 1830 年 7 月的这三个革命日，在此期间，巴黎人民起义反对国王查理十世。这幅结合了寓言和历史事件的画作众所周知，它是当今自由和斗争的典范为了自由。德拉克洛瓦代表巴黎人民穿越路障。在其组成的顶部，它驻扎着一个女人，一半是古代女神，一半是人民的女人，她带领着挥舞着三色旗的人群。是自由。蓝色、白色和红色的组合在表中重复了几次。
美第奇画廊
在 Galerie Médicis 展出了巴黎宫殿中最大的彩绘装饰之一。这个巨大的房间是专门为容纳鲁本斯的巨幅画作而设计的，这些画作构成了玛丽·德·梅迪西斯的循环。它恢复了女王从流放归来时在卢森堡宫举行的仪式画廊的辉煌。
玛丽·德·美第奇的系列画作挂在比这幅更窄的画廊里。风格为巴洛克风格，构图丰富多样。从窗帘到云朵，一切都是激情和动感。人物的身体，圆润饱满，有着珍珠般的肤色，似乎在色彩的骚动中旋转。尽管如此丰富和多样，所有的画作都保持和谐。
在巴洛克式的气息中穿行，这个循环融合了极大的自由历史场景和寓言人物、肖像的现实主义和神话人物的创造力。它召唤希腊罗马神和基督教参考来荣耀女王。例如，在《L’Instruction de la Reine》中，艺术与科学女神密涅瓦和众神使者墨丘利参与了她作为未来君主的教育。
意大利画派
意大利绘画收藏是值得注意的，尤其是文艺复兴时期的收藏。意大利绘画收藏属于绘画部，是组成卢浮宫博物馆的八个部门之一。它是世界上最大和最著名的收藏品之一。绘画系的收藏品专门研究 13 世纪至 19 世纪末的欧洲艺术。
意大利画作构成了弗朗西斯一世和路易十四收藏的大部分残余物，还有一些是拿破仑时代未归还的艺术品，还有一些是买来的。意大利绘画收藏始于弗朗西斯，他从拉斐尔和米开朗基罗等意大利大师那里获得了作品，并将达芬奇带到了他的宫廷。这些作品包括 Andrea Mantegna 和 Giovanni Bellini 的 Calvarys，它们反映了现实主义和“旨在描绘更大精神世界的重大事件”的细节。
这幅意大利画作展示丰富，约有 1,100 幅作品，其中 600 幅永久展出。其中不乏最伟大画家的杰作，包括可能是世界上最著名的画作——达芬奇的《蒙娜丽莎》。卢浮宫还保存了这位文艺复兴时期伟大大师的其他四件作品，特别是他的施洗者圣约翰和圣母、儿童耶稣和圣安妮。
高文艺复兴时期的收藏包括达芬奇的蒙娜丽莎、圣母与圣安妮、施洗者圣约翰和岩石圣母。巴洛克系列包括 Giambattista Pittoni 的《西皮奥大陆》、《苏珊娜与长者》、《巴克斯与阿里阿德涅》、《火星与金星》等卡拉瓦乔以《算命先生》和《处女之死》为代表。从 16 世纪的威尼斯开始，卢浮宫展出了提香的 Le Concert Champetre、The Entombment 和 The Crowning with Thorns。
意大利文艺复兴时期的绘画收藏包括 Cimabue (Maestà)、Lorenzo Monaco (Le Christ au jardin des Oliviers)、Giotto di Bondone、Fra Angelico、Paolo Uccello、Piero della Francesca、Pisanello、Filippo Lippi、Sandro Botticelli 的作品（尤其是壁画Villa Lemmi）、Luca Signorelli、Antonello da Messina（尤其是 Le condottiere）、Vittore Carpaccio、Giovanni Bellini、Domenico Ghirlandaio、Andrea Mantegna，佩鲁金的七幅画作……
拉斐尔的十幅画，包括巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内的肖像，提香的十四幅，包括乡村音乐会，维罗内塞的十五幅画，包括卡纳的婚礼，丁托列的其他画作（包括他的自画像），塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博，安德烈·德尔Sarto、Lorenzo Lotto、The Corrège、Pontormo、Agnolo Bronzino、Parmigianino、Arcimboldo 或 Federico Barocci。
在 17 世纪，有所有主要画家的作品，从卡拉瓦乔开始，其中三幅画被保存在博物馆中（算命先生、圣母之死和阿洛夫·德·维格纳库尔的肖像），还有几位 Annibale Carracci，以及 Guido Reni、Guercino、Dominiquin、Pierre de Cortona、Salvator Rosa 和 Luca Giordano。
意大利 18 世纪的多样性也得到了很好的体现，威尼斯和罗马学校占据了重要地位。该部分包括画家的作品，如 Giambattista Pittoni（巴克斯和阿里阿德涅、西庇阿的大陆、基督将天堂的钥匙交给圣彼得、火星和维纳斯、阿喀琉斯之墓前的波利克西娜、苏珊娜和长者、大主教的寓言墓John Tillotson），由 Canaletto 和 Francesco Guardi 绘制，Giambattista Tiepolo et de son fils Giandomenico、Sebastiano Ricci、Francesco Solimena、Giovanni Paolo Pannini 的画作。
国家厅
Salle des Etats 由建筑师 Hector Lefuel 于 1855 年至 1857 年间建造，在第二帝国期间举行了主要的立法会议。这就是它的名字的由来。拿破仑三世想要的装饰气势恢宏，装饰华丽，其彩绘拱顶宣告了帝国的荣耀。皇帝倒台后，房间被转移到卢浮宫博物馆，收藏19世纪的法国画作。在第三共和国开始时，建筑师埃德蒙·纪尧姆对房间进行了改造以适应这一新功能：关闭窗户为绘画留出更多空间，并在天花板上刺穿玻璃屋顶以提供头顶照明限制了反射。第二次世界大战后，墙上的法国画家的画作被威尼斯画作取代。
提香、丁托列托、委罗内塞……最伟大的威尼斯画家通过他们令人眼花缭乱的作品相互竞争。委罗内塞在卡纳的纪念性婚姻占据了面向蒙娜丽莎的整面墙。其他著名的画作围绕着它：提香和他的戴手套的人的乡村音乐会，丁托列托为圣母加冕的火热素描也被称为天堂，这是一个在总督宫的大会议室进行巨大装饰的项目，崇高的肖像，例如 Une patricienne de Venise，被委罗内塞称为 La Belle Nani ……等等。色彩和灯光证明了文艺复兴时期威尼斯艺术家的精湛技艺。
世界上最著名的画作《蒙娜丽莎》就是在国家宫展出的。这个巨大的房间是博物馆中最大的，可以容纳许多参观者。自 2005 年以来，蒙娜丽莎独自坐在房间中央，在一扇保护她的窗户后面。这种特殊的展示符合安全要求，但也符合保护需求。几个世纪以来，蒙娜丽莎著名的神秘微笑从未停止过诱惑。他的第一批仰慕者之一是国王弗朗西斯一世。后者于 1518 年邀请列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 前往法国，从他那里购买了这幅画。这就是这幅作品进入皇家收藏的方式，自大革命以来一直在卢浮宫展出。
这是世界上最著名的肖像，佛罗伦萨织物商人弗朗西斯科·德尔·乔孔多的妻子蒙娜丽莎的肖像，绰号法国化的“乔孔达”拉乔孔德。画在遥远的风景前，蒙娜丽莎看着我们，嘴角挂着她传奇的微笑。但除了它的表现力之外，它是 sfumato 技术赋予它这种特殊的存在感：Leonardo da Vinci 叠加薄薄的油漆层来创造形状，同时减弱轮廓和对比。艺术家捕捉到蒙娜丽莎转向观众的瞬间。正是这种如此自然的运动，给这幅画带来了生机勃勃的印象。
这里也是展示威尼斯学派其他著名作品的地方，例如委罗内塞的《加纳的婚礼》。这幅作品是由委罗内塞为威尼斯圣乔治马焦雷修道院的食堂制作的，1798 年拿破仑·波拿巴将军的军队从那里拿走了它。当帝国在 1815 年沦陷时，大部分被没收的画作归还了意大利，但担心回程会损坏它：因此将它换成了勒布伦、抹大拉和法利赛人的画作。尽管如此，卡纳婚礼的冒险并不止于此，因为帆布将被疏散两次，以躲避影响巴黎的战争，分别是 1870 年和 1939 年。
大画廊
自从宫殿改造成博物馆以来，大画廊是卢浮宫最具标志性的地方之一。参观者现在可以发现博物馆非常丰富的意大利画作收藏，这是世界上最重要的画作之一。数十幅画作一目了然，沿着一座雄伟的建筑画廊……如今，在大画廊的墙壁上，有意大利绘画最伟大的大师的杰作：曼特尼亚、拉斐尔、莱昂纳多·达·芬奇、阿尔钦博尔多、卡拉瓦乔……等等。
为了为欣赏这个非凡的系列提供最佳条件，选择安装天顶照明，也就是说，从天花板上的天窗漫射自然光。拿破仑三世的建筑师赫克托·勒弗尔（Hector Lefuel）刺穿了拱顶来制造窗户。光线，平等和自然，从而避免了画作的反射。
北方画派（法兰德斯、荷兰、德国）
卢浮宫博物馆还拥有北欧最大的绘画收藏之一，拥有 1130 幅画作（法兰德斯、荷兰和德国）。佛兰芒语和荷兰语学校是最好的代表。对于佛兰芒原始人，我们注意到前景作品，例如扬·范·艾克（Jan van Eyck）的《罗林总理的圣母》、罗吉尔·范德·韦登（Rogier van der Weyden）的布拉克家族的三联画、杰罗姆·博斯（Jérôme Bosch）的愚人殿、杰拉德·大卫（Gérard David）的《卡纳婚礼》和放债人和他的妻子，昆汀·梅蒂斯（Quentin Metsys）。还保存着 Dirk Bouts、Hans Memling、Joos van Cleve、Joachim Patinier、Bernard van Orley、Jan Gossaert dit Mabuse、Lucas de Leyde 和 Pieter Brueghel the Elder 的作品。
荷兰和佛兰芒的黄金时代（17 世纪）由伦勃朗的 15 幅画作说明，其中包括浴缸中的拔示巴拿着大卫和以马忤斯的朝圣者的信，几幅弗兰斯哈尔斯，19 幅范戴克，51 幅鲁本斯，包括玛丽·德·美第奇 (Marie de Medici) 的 21 幅画作，以及维米尔 (Vermeer) 的两幅画布、花边匠和天文学家。风景如画的 Jan Brueghel the Elder、Pieter de Hooch 和 Gerard ter Borch 的私密室内场景、Pieter Saenredam 的教堂内部绘画、Jan Steen 和 David Teniers le Jeune 的风俗场景以及 Jacob van Ruisdael 的风景。也描绘了。
对于德国绘画，我们可以找到 15 世纪的作品，例如圣日耳曼德佩的圣母怜子图、阿尔布雷希特丢勒的画作、老卢卡斯克拉纳赫的画作，甚至还有小汉斯霍尔拜因的几幅肖像，以及19世纪，浪漫的卡斯帕大卫弗里德里希的画作。最后，一个房间展示了 18 世纪的奥地利巴洛克绘画。世纪，而另一个展出了 19 世纪上半叶的斯堪的纳维亚绘画，特别是浪漫主义风格的风景。
其他画派
西班牙收藏品（约一百三十幅画作，其中约六十幅展出），比以前的作品少，但展示了一些有趣的作品，其中有一些罕见的名字。但最重要的是，这里有黄金时代的所有伟大艺术家，如埃尔格列柯、维拉斯克斯、穆里略、里贝拉和祖巴兰。此外，卢浮宫还有几幅戈雅的画作。
英美绘画收藏（约一百二十幅画作）由 18 世纪和 19 世纪大师的重要作品组成，如威廉·霍加斯、托马斯·盖恩斯伯勒、约书亚·雷诺兹、托马斯·劳伦斯、约翰·康斯特布尔、理查德·帕克斯·博宁顿、JMW 特纳和吉尔伯特斯图尔特。
来自斯堪的纳维亚（约 50 幅作品）、俄罗斯（约 35 幅作品）、奥地利、比利时、瑞士、希腊、波兰和葡萄牙学校的画作尽管收藏有所减少，但仍然存在。
图形艺术部
图形艺术系现在拥有超过 225,000 件作品。它保存了绘画、粉彩、微缩模型、版画、书籍、手稿、亲笔签名，以及木刻、铜版和石版画。它汇集了三种不同的基金：
图纸内阁最初由法国国王的前收藏组成，此后由于没收和捐赠而不断扩大；Edmond de Rothschild 收藏品，于 1936 年捐赠给卢浮宫，藏有约 40,000 幅版画、3,000 幅素描和 500 本插图书籍；Chalcography，保留了大约 14,000 块雕刻铜板，特别是来自国王雕刻板柜的铜板。使用原始铜获得的纸质印刷品可以订购近 600 个印版。
鉴于文件的数量和纸张的易碎性，不可能永久暴露所有文件。这些可以在临时展览（不会超过三个月，以免削弱作品）中看到，也可以在部门的咨询室中看到。然而，在绘画部门的道路上展出了一系列不那么脆弱的粉彩和挂毯卡通。近年来，我们进行了重大的数字化工作，该部门的数据库目前包含超过 140,000 个工作文件和 4,500 个艺术家文件。
杜乐丽花园
杜乐丽花园是位于巴黎第一区卢浮宫和协和广场之间的公共花园。它是首都最重要和最古老的法式花园，曾经是杜乐丽宫的花园，曾经是皇家和皇家住所，现已消失。杜乐丽花园自 1914 年以来一直被列为历史古迹，位于塞纳河畔注册并列入联合国教科文组织世界遗产保护的遗址内。该花园现在是卢浮宫和杜乐丽宫国家领土的一部分。
1564年由凯瑟琳·德·美第奇创建，作为杜乐丽宫的花园，最终于1667年向公众开放，并在法国大革命后成为公园。花园面积为25.5公顷，与卢森堡花园相当。它的东南是卢浮宫，东北是里沃利街，西北是协和广场，西南是塞纳河。在 19、20 和 21 世纪，这里是巴黎人庆祝、聚会、漫步和放松的地方。它举办了多个活动，例如 Rendez-vous aux jardins 和国际当代艺术博览会。
这座花园位于巴黎市中心，近五个世纪以来一直是首都中心的呼吸空间。1564 年，亨利二世国王的遗孀凯瑟琳·德·美第奇王后怀念童年时的佛罗伦萨宫殿，她拥有一座带花园的乡村住宅。所选择的土地位于巴黎城墙外，自中世纪以来就在那里建立了瓷砖制造商。因此得名“杜乐丽”。
从 1664 年起，花园由路易十四国王的园丁安德烈·勒诺特 (André Le Nôtre) 完全重新设计。然后花园向选定的公众开放。多次改建和部分私有化，特别是由拿破仑一世和他的侄子拿破仑三世，自 1871 年以来一直对所有游客开放。花园是国王和王子的游乐场。年轻的国王路易十三在那里猎杀鹌鹑和乌鸦。L’Aiglon，拿破仑一世的儿子，在它的小巷里玩耍……
1871年，在巴黎公社期间，象征皇权和皇权的杜乐丽宫被暴徒纵火焚烧，只剩下花园。1990年，发起了一场改造比赛。园丁师 Pascal Cribier 和 Louis Benech 被选中，并为他带来了当代创新。
自2005年以来，卢浮宫博物馆一直负责杜乐丽花园的管理和提升。每年，根据博物馆的文化项目，园丁们都会在春天和夏天想象新的花朵。因此，花坛总是以展览或当下重大事件的颜色呈现。杜乐丽宫装饰着卢浮宫的色彩。每年，卢浮宫和杜乐丽宫的艺术园丁都会从博物馆生活的亮点中汲取灵感，展开创意角逐。
自 2014 年以来，卢浮宫专门设立了一个专门负责花园的分部。它开展了关于卢浮宫国家花园和杜乐丽宫的历史、工艺和户外雕塑收藏的研究项目。研究和工作加强了花园作为一门学科的历史，现在完全是该机构方向的一部分。
卢浮宫和杜乐丽宫的花园是名副其实的露天雕塑博物馆。仍然存在的第一批雕像是在 1716 年摄政期间抵达的，来自凡尔赛和马利，有些雕像可以追溯到 17 世纪末。从那时起，雕塑在连续的浪潮中继续投资杜乐丽宫和卡鲁塞尔，以及位于东部的花园（Oratory、Raffet 和 Infante）。除了花园里的花瓶外，其余的家具、座椅、灯柱、面板等，显然具有传承性。