奥赛博物馆（Musée d’Orsay）是巴黎的一座博物馆，是一座多学科博物馆，在巴黎前奥赛火车站展出世界上最丰富的印象派和后印象派绘画作品。它的藏品展示了从1848年到1914年的各种西方艺术：绘画、雕塑、装饰艺术、图形艺术、摄影、建筑等。它是这一时期欧洲最大的博物馆之一。
它位于塞纳河左岸的巴黎第7区，俯瞰Édouard-Glissant长廊，位于前奥赛火车站，这是一座由共和国总统 Valéry Giscard d’Estaing 决定的，由Victor Laloux于 1898建造并于1900年开幕的美术火车站，并为1900年世界博览会揭幕。
以其丰富的印象派艺术收藏而享誉国际，其收藏代表了所有表现形式，从绘画到建筑，以及雕塑、装饰艺术和摄影。通常会定期举办有关艺术家作品、当前或艺术史问题的临时专题展览或专题展览。礼堂举办各种活动、音乐会、电影院、皮影戏、会议和专题讨论会，以及专门为年轻观众准备的节目。
该博物馆主要收藏 1848 年至 1914 年的法国艺术作品，包括绘画、雕塑、家具和摄影作品。它收藏了世界上最大的印象派和后印象派杰作，包括贝特·莫里索、莫奈、马奈、德加、雷诺阿、塞尚、修拉、希思黎、高更和梵高等画家。其中许多作品在 1986 年博物馆开幕之前在 Galerie nationale du Jeu de Paume 举行。
该博物馆收藏了世界上最大的印象派和后印象派绘画作品，3,650 多幅画布中总共有近 1,100 幅画布，在这里可以看到绘画和雕塑的杰作。例如爱德华·马奈的草地上的午餐和奥林匹亚，德加的十四岁小舞者的证明，世界的起源，奥尔南的葬礼，库尔贝的画家工作室，塞尚的球员卡片_或甚至有五幅画来自莫奈的鲁昂大教堂系列和雷诺阿的 Bal du moulin de la Galette。
2011 年底，博物馆重新开放了所有经过全面翻修的空间以及一些新房间：为位于博物馆中心的后印象派艺术家 Pavillon Amont 增加了 400 平方米，重新设计了印象派画廊，新的临时展览空间，以及由巴西设计师 Campana Brothers 设计的 Café des Hauteurs 新的“水生”装饰。
历史
博物馆建筑最初是一个火车站，Gare d’Orsay，位于塞纳河旁边。车站建在旧奥赛宫旧址上，气势恢宏，看起来就像一座艺术宫，这要归功于其独特的建筑，为体验增添了魔力。在 1900 年代，由于火车在当时是一种现代创新，建筑师和设计师都希望建筑能够体现这种新交通方式的现代特征。Gare d’Orsay 从过去的立面概念中获得了灵感，以掩盖内部的尖端技术。
该博物馆位于巴黎市中心的塞纳河左岸，建在前奥赛宫的旧址上。这座宫殿建于 1810 年，先后接待过国务委员会和审计院。1871 年在巴黎公社期间被烧毁，然后变成一片废墟。正是在这个废弃的场地上，法国建筑师 Victor Laloux 被委托建造 Compagnie des chemins de fer d’Orléans 的新终点站。赌注很高：铁路围场必须特别容纳 1900 年世界博览会的参观者。
全新的 Gare d’Orsay 于 1900 年 7 月 14 日启用，得益于最新的技术创新：电动火车牵引、行李升降机、电梯……当时，该建筑还设有豪华的 Palais d’Orsay 酒店。
到 1939 年，车站的短站台已不适合用于干线服务的较长列车。1939 年后，它被用于郊区服务，其中一部分在二战期间成为邮寄中心。然后它被用作几部电影的布景，例如奥森威尔斯改编的卡夫卡的审判，并作为雷诺 – 巴罗剧院公司和拍卖商的避风港，而德鲁奥酒店正在重建。车站被列入历史古迹补充名录，最终于1978年列入名录。
1970 年代末，政府决定建立一个致力于 19 世纪下半叶艺术的文化场所。将车站变成博物馆的建议来自法国博物馆理事会。这个想法是建立一个博物馆，以弥合卢浮宫和乔治蓬皮杜中心的国家现代艺术博物馆之间的差距。
该计划被乔治·蓬皮杜接受，并于 1974 年委托进行了一项研究。1978 年，组织了一场设计新博物馆的竞赛。ACT Architecture 由三位年轻建筑师（Pierre Colboc、Renaud Bardon 和 Jean-Paul Philippon）组成的团队获得了合同，该合同涉及在四层楼上建造 20,000 平方米（220,000 平方英尺）的新建筑空间。
施工工作由布依格负责。1981年，意大利建筑师Gae Aulenti被选中设计室内设计，包括博物馆的内部布置、装饰、家具和配件。她设计的画廊的布置非常精致，占据了博物馆桶形拱顶中庭下方的三个主要楼层。在建筑物的主层，中央中殿由周围的石头结构形成，这些石头结构以前是建筑物的火车站台。中央中殿的结构打破了巨大的雕塑和画廊空间，并为观看艺术提供了更有组织的单元。
1986年7月，博物馆准备接收展品。2000多幅画作、600多件雕塑等作品，历时6个月安装完成。该博物馆于 1986 年 12 月由当时的总统弗朗索瓦·密特朗正式开放。
奥赛博物馆内随时展出约 3,000 件艺术品。博物馆内是由 Richard Peduzzi 创建的 1:100 比例模型，该模型是巴黎歌剧院及其周边区域的鸟瞰图，玻璃地板下封装了观众在穿过博物馆时行走的模型。这个装置可以让观众了解当时巴黎的城市规划，这使得这个景点成为博物馆内最受欢迎的景点之一。
收藏品
奥赛博物馆收藏总和大约是150,000 件。这些是国家公共收藏品，是始于 19 世纪的悠久历史的结晶。这些艺术家和建筑的绘画、雕塑、艺术作品、照片和素描展示了法国以及 19 世纪中叶至 20 世纪初之间的欧洲和北美艺术创作的活力。
奥赛博物馆是当时主要审美趋势的国际参考收藏，无论是印象派，世纪末的波纳尔或维亚尔等纳比斯画家，古斯塔夫·埃菲尔或赫克托·吉马尔等伟大人物，还是摄影艺术的先驱。
收藏品不断发展。每年，我们都会通过购买或捐赠给博物馆的新作品来丰富它。由于我们积极的将作品借给展览和存款的政策，这些藏品辐射到法国和世界各地。我们的藏品也由最优秀的专家研究、出版和修复。我们会定期更新演示文稿。收藏永远不会固定：它与我们时代的关注产生共鸣；集体前景的变化和方法不断更新。
博物馆内的另一个展览是“对法国的热情：马琳和斯宾塞·海斯的收藏”。该系列由 Marlene 和 Spencer Hays 捐赠，他们是居住在德克萨斯州的艺术收藏家，自 1970 年代初以来一直在收集艺术品。
2016 年，博物馆遵守将约 600 件艺术品收藏在一个收藏中，而不是分散在其他展品中。自二战以来，法国还没有捐赠过这么大的外国艺术收藏品。该系列主要偏爱后印象派作品。该系列中的艺术家包括 Bonnard、Vuillard、Maurice Denis、Odilon Redon、Aristide Maillol、André Derain、Edgar Degas 和 Jean-Baptiste-Camille Corot。
为了给捐赠的艺术品腾出空间，奥赛博物馆计划在下一个十年，即 2020 年进行彻底改造。这次改造的部分资金来自一位匿名的美国赞助人，他向一个名为 Orsay Grand Ouvert（Orsay Wide Open）的建筑项目捐赠了 2000 万欧元。这份礼物是由奥赛博物馆和橘园博物馆的美国之友制作的。预计完成日期为 2026 年，实施新的画廊和教育机会以支持传导体验。
绘画
奥赛博物馆展出并保存了世界上最大的印象派（超过 480 幅画布）和后印象派（超过 600 幅景泰蓝、新印象派、象征主义、纳比派……）画作收藏，以及非凡的画作来自巴比松画派、现实主义者、博物学家、东方主义者和学者的画作，包括外国学校。近 5,190 幅画作组成馆藏，但在总共 5,272 件藏品中，许多作品，包括近 1,690 幅画作，包括大约 100 幅未被定位、被盗或毁坏的画作，被存放在省级博物馆或公共建筑中，例如 24 件莫里斯丹尼斯的 70 幅画作，维亚尔 95 幅画作中的 22 幅，波纳尔 88 幅画作中的 21 幅，雷诺阿 83 幅画作中的 19 幅或莫奈 87 幅画作中的 17 幅。
这份非详尽的清单列出了奥赛博物馆的主要画家，以及他们收藏的画作数量以及主要作品的标题，无论它们是否被展出，因为它们会定期更新挂件。 . 这个清单还提到了粉彩，对于相关艺术家来说：确实，虽然不属于绘画部门，但一定数量的粉彩在博物馆的永久收藏中展出。该系列还包括 22,985 幅建筑和装饰艺术绘画和 45,003 张照片，自 2010 年以来，少数艺术家的绘画（2021 年 1 月 1 日为 154 幅），特别是为了不与某些捐赠者提供的绘画分开，而在那之前它们都被存放在卢浮宫博物馆的图形艺术部，
雕塑
雕塑在 19 世纪的需求量很大，并被广泛用作展示一个人的社会和政治地位的一种方式。许多雕塑所代表的风格和意识形态到20世纪中叶已经过时，雕塑被存放起来，不再展示。直到 1970 年代奥赛火车站改建为奥赛博物馆，许多 19 世纪的雕塑才重新展出。新博物馆内宽敞的中殿为展示雕塑提供了一个完美的区域。在博物馆于 1986 年 12 月盛大开幕期间，展出了 1,200 件雕塑，这些雕塑来自卢浮宫、国家贷款和卢森堡博物馆等收藏品。
自 1986 年盛大开幕以来，该博物馆收集了其他博物馆或机构曾经展示过的交流作品，例如最初委托给 Conservatoire des Arts et Métiers 的 Louis-Ernest Barrias 的 Nature Unveiling Herself Before Science，以及 The Thinker 和 The Thinker奥古斯特·罗丹的《地狱之门》。博物馆还购买特定作品以填补空白并完成博物馆已有的藏品，例如 Paul Gauguin 的 Be Mysterious 面板之一、Honoré Daumier 的 Célébrités du Juste Milieu 的全套以及 Camille Claudel 的 Maturity。奥赛博物馆目前有 2200 多件雕塑。
该系列中代表的主要雕塑家包括 Alfred Barye、François Rude、Jules Cavelier、Jean-Baptiste Carpeaux、Émile-Coriolan Guillemin、Auguste Rodin、Paul Gauguin、Camille Claudel、Sarah Bernhardt 和 Honoré Daumier。
装饰艺术
装饰艺术博物馆于 1905 年在卢浮宫的 Marsan 展馆落成，最初是在 1879 年设想在 1897 年分配给奥赛火车站的场地上建造的，最终在 1986 年重新获得了这个博物馆的使命。罗丹的地狱，其石膏在中间层 – 罗丹露台上可见，将构成巨大的入口。
早在 1977 年，就为奥赛博物馆收集了 1848-1914 年间的一系列装饰艺术品。除了 1900 年的 Charpentier 餐厅，在自己的空间（时期房间）中重建，家具和物品都脱离了上下文。该系列由代表陶瓷、玻璃器皿、珠宝和家具生产的作品组成，见证了与工业革命相关的艺术品生产的变化，即应用于工业的美术作品的变化。它包括几件长期被忽视或不被重视的杰作，还展示了证明这一时期奢侈品行业卓越品质的作品。
摄影
奥赛博物馆的摄影收藏完全是从 1970 年代末建立起来的，到 2020 年底有 45,003 件作品。 ，法国的美术博物馆还没有专门用于摄影的部分。
许多摄影师的作品因此被保存在奥赛博物馆的收藏中，包括 Hippolyte Bayard、Édouard Baldus、Christian Bérard、Louis-Jacques-Mandé Daguerre、Céline Laguarde、Félix Nadar、Nicéphore Niépce、Constant Alexandre Famin……
橘园博物馆
橘园博物馆于 2010 年加入奥赛博物馆，隶属于奥赛和橘园博物馆的公共机构。橘园博物馆的藏品追溯了 20 世纪艺术的某些独特方面，无论是克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的睡莲的盛大装饰，抽象和沉浸式作品的终极杰作和创始人，还是来自保罗·纪尧姆 (Paul Guillaume) 的绘画收藏和多梅尼卡·沃尔特（Domenica Walter），其特点是现代性与形象之间的张力，从雷诺阿到马蒂斯，从塞尚到毕加索，从卢梭到莫迪利亚尼或苏丁。
橘园博物馆藏品的新展示，在经过翻新的空间中，可以更清楚地连接藏品的两个极点——20世纪初的睡莲/巴黎学校——根据一个优雅的建筑的空间和视觉连贯性。以及流畅、知情和刺激的旅程。一方面，琼·米切尔（Joan Mitchell）的大型多联画（从国家现代艺术博物馆借来），另一方面，“原始”现代派——毕加索，卢梭海关官员、德兰、莫迪利亚尼、马蒂斯……——根据诗人纪尧姆·阿波利奈尔的愿景。专题室为公众提供了一个更新的、更近距离和更舒适的作品视图。
由 Musée du Quai Branly – Jacques Chirac 收藏的一组来自非洲和大洋洲的雕塑（前身为 Paul Guillaume 收藏）以及一些图纸和档案，丰富了这次访问。两个新房间，一个专注于收藏品（每年三个），另一个是睡莲的当代对位，伴随着这个享有盛誉的收藏品的动态和不断更新的方法。