位于加利福尼亚州洛杉矶市中心南大道 111 号的沃尔特迪斯尼音乐厅是洛杉矶音乐中心的第四个大厅，由弗兰克·盖里设计。作为洛杉矶爱乐乐团和洛杉矶大师合唱团的所在地。大厅是酒窖式座位配置（如 Hans Scharoun 的柏林爱乐乐团）与经典鞋盒设计（如维也纳音乐协会或波士顿交响乐厅）之间的折衷方案。
盖里的沃尔特迪斯尼音乐厅作为真正独特的建筑愿景脱颖而出，证明了一些全新的和完全不同的东西是可能的。沃尔特迪斯尼音乐厅看起来像一艘闪闪发光的快船，充满风的帆，不锈钢的外观形式，实际上灵感来自盖里对航海的热爱。
沃尔特迪斯尼音乐厅是建筑物外部弯曲的不锈钢表皮。类似银帆的曲线与礼堂中的波浪相呼应，并衬托出多萝西·钱德勒展馆的弧形檐口，在新旧之间建立联系。在建筑师弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 的原始设计中，沃尔特·迪斯尼音乐厅打算用石头覆盖。他以毕尔巴鄂的钛建筑而闻名，他被敦促将石头改为金属。使用这种新材料，盖里能够调整外观的形状，创造出我们今天看到的标志性银帆。
与大胆的外观相比，音乐厅本身就是这样：一个功能强大的盒子，包裹在他现在标志性的帆状形式中。盖里设计的礼堂提供无可挑剔的音响效果和亲密感，将观众包围在管弦乐队周围。
盖里的团队将大堂想象成一个通透的、光线充足的“城市客厅”，通向人行道。与 Dorothy Chandler Pavilion 紧密封闭的门厅相比，大堂将有一个独立的身份，并作为日常生活和内部密室之间的象征性桥梁。华特迪士尼音乐厅旨在成为市民活动的中心，而不仅仅是音乐会观众的目的地。
在温暖的、花旗松内衬的内部有 2,265 个座位，这些座位陡峭地倾斜并环绕着舞台。洛杉矶爱乐前执行董事欧内斯特·弗莱施曼 (Ernest Fleischmann) 认为阳台和包厢强化了社会等级制度，舞台拱门将演奏者与听众分隔开来，因此他敦促将它们消除。在沃尔特迪斯尼音乐厅，管弦乐队在观众就坐的空间里演奏。葡萄园风格的座位让观众靠近管弦乐队，从任何座位都可以亲密地看到音乐家和指挥家。
1987 年，莉莲·迪士尼最初捐赠了 5000 万美元，用于建造一个表演场地，作为送给洛杉矶人民的礼物，也是对华特·迪士尼对艺术和这座城市的热爱的致敬。盖里的建筑和音乐厅的音响效果均由永田稔设计，最终完成由永田的助手兼门生丰田康久监督。 2003 年 10 月 24 日开业。以希望街、格兰大道和第一街和第二街为界，可容纳 2,265 人，并提供服务。
建筑师
超过 70 位国际艺术家向建筑竞赛提交了他们的项目，该竞赛由弗兰克·盖里的传奇作品获胜，他为建筑物的外部提出了一种实验性的金属设计，为内部提出了一个鞋盒设计，与波士顿交响乐厅的设计相呼应。
Frank Owen Gehry 是加拿大出生的美国建筑师和设计师。他的许多建筑，包括他在加利福尼亚州圣莫尼卡的私人住宅，都已成为举世闻名的景点。他的作品在 2010 年世界建筑调查中被认为是最重要的当代建筑之一，因此《名利场》称他为“我们这个时代最重要的建筑师”。他还是国家德怀特·D·艾森豪威尔纪念馆的设计师。
弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 的想象力与沃尔特·迪斯尼 (Walt Disney) 的想象力有很多共同之处。盖里的作品以严肃的底色提供了一种惊奇和愉悦的感觉，类似于迪斯尼的电影。他具有理解人们想要什么的直觉能力，并且具有与所有类型的人联系的即时性。
据说“无视分类”，盖里的作品反映了一种实验精神以及对专业实践要求的尊重，并且在很大程度上与更广泛的风格趋势或运动不一致。由于他最早的教育影响植根于现代主义，盖里的作品试图摆脱现代主义风格的比喻，同时对其一些潜在的变革议程保持兴趣。在给定的环境和意外的物化之间不断工作，他被评价为“让我们建造了有趣的、令人兴奋的、良好体验的建筑”的人，尽管他的方法可能“随着压力的增加而变得不那么重要，以更少的钱做更多的事情”。
盖里的风格有时似乎未完成甚至粗糙，但他的作品与 1960 年代和 1970 年代初期的加利福尼亚“放克”艺术运动一致，其特点是使用廉价的现成物品和非传统媒体（如粘土）来制作严肃的艺术。他的作品总是至少有一些解构主义的元素；他被称为“链式围栏和波纹金属壁板的使徒”。然而，1988年纽约惠特尼博物馆的回顾展显示，他也是一位精通欧洲艺术史和当代雕塑绘画的古典艺术家。
弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 为沃尔特·迪斯尼音乐厅 (Walt Disney Concert Hall) 赢得竞赛的项目提案标志着设计过程的开始。现在，有了指定的建筑师，客户组就可以开始解决场地规划和实施中涉及的一系列复杂问题。关键问题包括声学、整个场地的使用、直接场地以外的城市规划以及相关实体之间的合同协议。
大厅的设计及其声学共同发展，因为盖里从里到外设计了大厅。Minoru Nagata 博士被选为声学专家，因为东京备受赞誉的三得利音乐厅的声音明亮而清晰但又温暖。他和他的助手丰田泰久（1994 年永田退休后成为沃尔特迪斯尼音乐厅的首席音响师）通过传真机与盖里一起工作，并每月前往洛杉矶。
建造
该项目于 1987 年启动，当时沃尔特迪斯尼的遗孀莉莲迪斯尼捐赠了 5000 万美元。弗兰克·盖里于 1991 年交付完成的设计。地下停车场的建设始于 1992 年，并于 1996 年完工。车库成本为 1.1 亿美元，由洛杉矶县支付，洛杉矶县出售债券以提供场地下的车库计划中的大厅。
由于缺乏筹款，音乐厅本身的建设从 1994 年到 1996 年停滞不前。由于最终项目的建设成本远远超过原预算，因此需要额外的资金。计划被修改，为了节省成本，最初设计的石头外墙被更便宜的不锈钢表皮所取代。
该项目于 2003 年完工后，估计耗资 2.74 亿美元。当沃尔特迪斯尼音乐厅于 2003 年 10 月最终开放时，这座建筑杰作和声学奇迹永远改变了洛杉矶的音乐景观。超越人及其创造的细节，延伸到建筑本身的未来生活。沃尔特迪斯尼音乐厅以最伟大的音乐和建筑理念吸引观众。
礼堂
随着 2003 年春季的建设完成，爱乐乐团将盛大开幕推迟到秋季，并利用夏季让管弦乐队和合唱大师适应新的音乐厅。表演者和评论家一致认为，在大厅向公众开放之前多花些时间是值得的。在夏季排练期间，邀请了数百名贵宾参加，其中包括捐助者、董事会成员和记者。写到这些排练，洛杉矶时报音乐评论家马克斯威德写道：
当乐团终于在迪斯尼进行下一次 [练习] 时，它是排练拉威尔精心编排的芭蕾舞剧 Daphnis 和 Chloé……这一次，大厅奇迹般地焕发生机。早些时候，管弦乐队的声音虽然美妙，但感觉仅限于舞台。现在添加了一个新的声音维度，迪斯尼的每一平方英寸空气都在欢快地振动着。丰田说，他从未在他的祖国日本设计的任何大厅中经历过第一次和第二次排练之间的声学差异。萨洛宁简直不敢相信自己的耳朵。令他惊讶的是，他发现球员看台上拉威尔的印刷部分有错误的音符。管弦乐队几十年来一直拥有这些乐谱，但在 Chandler 中，没有哪个指挥家听过内部细节到足以注意到错误的程度。
大厅得到了几乎所有听众的称赞，包括表演者。在接受 PBS 采访时，洛杉矶爱乐乐团前音乐总监 Esa-Pekka Salonen 说：“当然，声音是我最关心的问题，但现在我非常高兴，管弦乐队也是如此，”然后说，“现在每个人都可以听到 LA Phil 的声音了。”这仍然是美国历史上音乐厅最成功的盛大开幕式之一。
大厅的墙壁和天花板是用花旗松完成的，而地板是用橡木完成的。Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc. 位于加利福尼亚州太阳谷，生产主礼堂和大堂的所有天花板、墙板和建筑木制品。大厅的混响时间大约为 2.2 秒未被占用和 2.0 秒被占用。
管风琴
大厅的设计包括一个大型音乐会风琴，于 2004 年完工，用于 2004 年 7 月美国管风琴协会全国大会的特别音乐会。该管风琴于 2004 年 9 月 30 日在弗雷德里克·斯旺 (Frederick Swann) 的非订阅独奏音乐会中首次公开亮相，两天后在托德·威尔逊 (Todd Wilson) 的音乐会上首次与爱乐乐团公开演出。
管风琴的外观是由建筑师弗兰克·盖里与管风琴顾问和音调设计师曼努埃尔·罗萨莱斯协商设计的。盖里想要一个与众不同的风琴设计。他会将设计概念提交给 Rosales，然后 Rosales 会提供反馈。盖里最初的设计包括悬挂在天花板上的管道和半壁笼子里的管风琴。 Rosales 发现这些概念既奇特又奇妙，但他知道它们不可能导致实用乐器的构建。最终，盖里提出了一个概念，看起来就像一簇从地里冒出来的花。 Rosales 喜欢它并同意他们可以追求新的设计。我们今天看到的是盖里称之为“炸薯条”的剧烈张开的光束组合。
该管风琴由德国管风琴制造商 Caspar Glatter-Götz 在曼努埃尔·罗萨莱斯 (Manuel Rosales) 的音调指挥和配音下建造。它有一个内置在乐器底座中的附加控制台，从那里可以通过直接机械或“跟踪器”键操作来播放 Positive、Great 和 Swell 手册（键盘）的管道，其余部分通过电键操作进行演奏；这个控制台有点像北德巴洛克风琴，在音乐台上装有一个闭路电视监视器。它还配备了一个独立的、可移动的控制台，可以像三角钢琴一样轻松移动，并且可以插入舞台上的四个位置中的任何一个，这个控制台有梯田，弯曲的“圆形剧场”式停止门框类似于那些法国浪漫的风琴，并且以低调的方式建造，音乐台完全位于控制台顶部上方，以便清晰地看到指挥。从分离式控制台，所有行列通过电键播放和停止动作。
总共有72个站点，109个等级和6125个管道；管道的尺寸范围从几英寸/厘米到最长的 32 英尺（9.75 米）（频率为 16 赫兹）。
在流行文化中
大厅在辛普森一家的剧集“七啤酒飞贼”中被欺骗；盖里在斯普林菲尔德镇让他为该镇设计一个新音乐厅的那一集中表达了自己的观点。音乐厅随后被伯恩斯先生改造成监狱。Snake这个角色最终越狱了，他说：“没有弗兰克盖里设计的监狱能关押我！”
有史以来第一次在音乐厅首映电影是在 2003 年，当时黑客帝国革命举行了全球首映。
沃尔特迪斯尼音乐厅在 2004 年犯罪惊悚片《抵押品》的开幕式中被简要介绍过。可以看到电影的主角马克斯·杜罗彻（杰米·福克斯饰）在他的驾驶室里载着一对争吵不休的夫妇（黛比·马扎尔和菩提·艾夫曼饰）。
The Hall 出现在电子游戏 Midnight Club: Los Angeles 中。
在 24 日“第 6 天”的开场时刻，一名自杀式炸弹袭击者在音乐厅附近摧毁了一辆公共汽车。
2007 年的电影《骨折》在音乐厅有一个场景。
在偶像回馈特别周期间，音乐厅为美国偶像举办了艾伦·德杰尼勒斯 (Ellen DeGeneres) 的联合主持。Rascal Flatts、Kelly Clarkson 和 Il Divo 在这里表演。
这座建筑也曾短暂地用于钢铁侠（2008 年发行）电影中，为斯塔克工业公司举办派对。
2008 年电影《变聪明》的结局是在音乐厅拍摄的。
在电视剧《鲨鱼》的宣传画面中，演员们站在音乐厅前。
在美国电视剧《火星生活》的原版试播中，大厅在山姆回到 1972 年的序列中占有突出地位。它是山姆即将离开的超现代景观的象征。
在“日常意大利语”节目中，Giada De Laurentiis 在去那里之前正在为她的家人和朋友准备食物。
“一小时”是 NUMB3RS 的第 3 季剧集，以音乐厅为特色。行动从大厅外开始，在镇上发生了一系列事件之后，联邦调查局最终进入大厅，以从绑架者手中救出一个小男孩。
在 2009 年的电影《独奏者》的制作过程中，建筑物的内部和外部都被广泛拍摄。
在 CW 的 Melrose Place 为虚构的 Boomkat 音乐视频在音乐厅外景拍摄。
ABC 节目《兄弟姐妹》经常展示参议员罗伯特·麦卡利斯特 (Robert McCallister) 办公室的外景，其中包括音乐厅。此外，基蒂在大厅举行的筹款活动中向罗伯特求婚。
它出现在 2007 年的电影《阿尔文与花栗鼠》中。
它出现在历史频道节目 Life After People 中，它的不锈钢保护它免受肆虐的野火。
2012 年的电影《永远的蔚蓝》(Celeste and Jesse Forever) 突出了外观。
在法国真人秀《Amazing Race》的第五集中，该节目的参赛者必须找出一位萨克斯演奏家在音乐厅外演奏的迪斯尼歌曲。
作为虚构学院 NYADA（纽约戏剧艺术学院）的一部分，这里也是欢乐合唱团最新几季的各种场景的拍摄地。
音乐厅的 2014-15 开幕之夜音乐会向美国作曲家约翰·威廉姆斯致敬，于 2014 年 9 月 24 日录制，用于电视特别节目 A John Williams Celebration Gala。
它出现在 2015 年的电影《速度与激情 7》中。
在儿童系列海绵宝宝中，第 10 季剧集中的比基尼泳裤音乐厅以沃尔特迪斯尼音乐厅为原型。
Top Chef: All-Stars LA 第六集的特色是音乐厅，参赛者的任务是为洛杉矶爱乐乐团准备菜肴。
洛杉矶爱乐乐团
重新定义管弦乐队的内涵，洛杉矶爱乐就像世界上最开放、最具活力的城市之一洛杉矶一样充满活力。在音乐与艺术总监古斯塔沃·杜达梅尔 (Gustavo Dudamel) 的带领下，这支国际知名管弦乐队利用现场音乐的变革力量来建立社区，促进智力和艺术发展，并培养创新精神。