金特·福格

金特·福格（Günther Förg 生于1952年12月5日，福森，2013年12月5日在弗莱堡，德国）是德国着名画家，平面设计师，雕塑家和摄影师。他的抽象风格受到美国抽象绘画的影响。

Förg出生于Allen的Füssen。他的父亲迈克尔在海关工作。他从1973年到1979年在慕尼黑的美术学院学习，与卡尔·弗雷德·达翰（Karl Fred Dahmen）一起学习。从1992年到1999年，他在卡尔斯鲁厄的Gestaltung的Staatliche Hochschule教授。从1999年起，他在慕尼黑担任教授。他在瑞士的Areuse和弗莱堡有一个家。 1993年，他结婚了伊卡·胡伯。

Förg的艺术作品包括绘画，图形和雕塑作品以及大量的建筑照片。他的几何，抽象和染色严重的图片具有很强的装饰性。 Förg组合材料和媒体在绘画，雕塑和摄影。他的大型建筑照片的主题是包豪斯和法西斯美学，而他的单色壁画和铅画则是对艺术的反思。

1973年之间（Förg作为慕尼黑美术学院学生的第一年）和1976年，Förg几乎独家绘制了丙烯酸黑色单色帆布图片，其中加上半透明的灰色，产生了乳白色的面纱效果。他的艺术同事Blinky Palermo去世后，Förg从1977年追溯到后者的欧洲美国最小艺术遗产。他的抽象风格的绘画回顾了Cy Twombly，Ellsworth Kelly等人。

在20世纪80年代初，Förg制作了所谓的Alubilder – 铝合金组合，艺术家将线条图案或肖像照片绘制在其上。对于他的系列铅笔绘画，从20世纪80年代和90年代开始，他将铅笔包裹在木头上，然后用丙烯酸画每个表面。

Förg在20世纪80年代初开始在他的工作中使用摄影。在摄影领域，他以1980-2006年的作品而闻名，主要是伟大的格式，展示着名的建筑景观，如维特根斯坦故居，Casa Malaparte，Casa del Fascio和Hans Poelzig的法兰克福IG Farben大楼。为此，他广泛地前往西班牙，以色列，奥地利，俄罗斯，法国，土耳其和意大利，他主要拍摄了包豪斯建筑。 Förg的使用35毫米相机和变焦镜头的摄影研究以不经过破坏的方式呈现出不妥协的现代建筑，有时是破旧的，经常会进行粗心的装修或添加。他对具有文化和政治意义的建筑物的照片 – 例如在特拉维夫和耶路撒冷的包豪斯建筑，或意大利的法西斯主义建筑 – 的照片，都是从不寻常的，锐利的角度来看的，偏离中心的框架，通常是颗粒状的焦点，暗示着绘画。许多照片是通过窗户拍摄的意见，引起人们注意从室内到室外的过渡。照片呈现在反映房间和观察者的厚保护玻璃下。

1988年，作为城市展览雕塑的一部分，Förg在鹿特丹地铁站安装了两米长的镜子墙壁;他们在1999年被拆毁。

从1992年开始，Förg的作品就出现在纸上，在文学中被称为“Gitterbilder”（网格画）的着作和文献作品。然而，这些作品的根源可以在早期的系列中找到，即所谓的“Fenster-Aquarelle”（窗口水彩画）：横梁形成图像中的空间的格子，为整体提供了框架流畅的绘画，而不限制他们的自由展示和发展。

1991年，法兰克福博物馆现代艺术博物馆开幕，Förg为中央楼梯生产了一个色彩缤纷的墙纸，与古铜色的浮雕形成了与后现代博物馆建筑结构的对比。 2000年，他被委任为苏黎世瑞士再保险全球对话中心的设计。对于这个项目，Forg处理了20世纪20年代Villa Bodmer的所有内饰的颜色设计，并在其中央门厅安装了两根巨大的原料管。

他在61岁的哥伦比亚，瑞士纳沙泰尔去世。

在标题3张图片 – 30个水彩均在博物馆DER施塔特福森（原圣茫修道院）显示，2007年阿尔高乡间特制的作品。 2008年春天，埃斯尔博物馆克洛斯特新堡附近的维也纳显示，在展览君特·福尔格。来回一起工作Förg与收藏展巴塞利兹到Lassnig – 如此由格奥尔格·巴泽利茨，安塞尔姆·基弗，玛丽亚·拉斯奈，马库斯·卢珀茨，锡格默·波克，阿纳夫·莱纳和格哈德·里克特和伊门道夫的展览，并在作品放在作品的高超的图像背景德国绘画。

2010年，辛克莱众议院显示，在纸上巴特洪堡的作品从2006年期至2010年的两年后Förg行程显示2012 Kunstraum GRASSLIN，圣若尔在黑森林，他的艺术作品的概述。