硬石雕刻（Hardstone carving）是以玉石，水晶（石英），玛瑙，玛瑙，碧玉，蛇纹石，玛瑙等为主的半宝石（也可以是宝石）的艺术雕刻艺术史和考古学的总称，以及用这种方式制造的物体。硬石雕件通常很小，类别与珠宝和雕塑重叠。
硬石雕属于一般雕刻艺术的范畴，涵盖各类石雕中的小雕刻和雕塑。按照中国传统的定义，硬石分为两大类：玉石，即矿石软玉，以及所有其他宝石和半宝石。 “硬石”的定义是不科学的，不是非常僵硬的，但是不包括诸如滑石之类的“软”石头和广泛用于雕刻的雪花石膏之类的矿物，以及典型的建筑石头和巨大的雕塑如大理石和其他类型的石灰石和砂岩。这些通常不能在非常小的雕刻中进行精加工，并且会在长时间使用中磨损。在其他情况下，如“硬石”和“软石”在建筑学等方面有不同的含义，参考实测硬度采用莫氏硬度等标准。在建筑和纪念性雕塑中使用的一些岩石，如花岗岩，至少与宝石一样坚硬，而其他如孔雀石相对较软，但由于其稀有和精细的颜色而被算作硬石。
从本质上讲，任何经常用于珠宝的石头都可能被视为硬石。包括琥珀色和喷气式等硬质有机矿物以及矿物质黑曜岩。硬石通常需要钻孔，而不是使用边缘工具来达到精加工。从地质上讲，西方传统雕刻的大部分宝石都是石英，包括：玉髓，玛瑙，紫水晶，沙特，玛瑙，玛瑙，血腥碧玺，碧玉，以及无色透明的石英，被称为“水晶”。在东亚和中美洲的雕刻中，称为玉的各种材料一直占主导地位。通常用于建筑物和大型雕塑的石头通常不用于诸如容器的小物体，虽然这确实发生。
从新石器时代到19世纪，许多文化都高度赞赏硬石雕刻，这些雕塑在各种文化中都是最受瞩目的，往往被认为是特殊的权力或宗教意义，但如今却覆盖了非专业艺术史往往被降级到一个全面的装饰艺术或“小艺术”类别。雕刻的物品种类有仪式或宗教用途，刻印宝石为图章戒等各种印章，手柄，带钩等类似物品，器皿和纯装饰物品。
硬石雕刻技术：
大多数硬石，包括玉石和石英品种，都具有晶体结构，不允许通过边缘工具进行详细的雕刻而没有浪费和较差的饰面。工作一直非常耗时，加上经常在很远的地方交易的稀有材料的成本，已经占了这些对象的巨大开支。在锯切或许凿刻达到近似的形状之后，大多数石头通过使用来自较硬石头的研磨粉末与可能经常放置在车床中的手钻以及砂轮一起切割而被切割。金刚砂自古以来就在纳克索斯岛上被开采研磨粉末，并在前哥伦布时期的中美洲地区闻名。一些早期的印章是用手工切割的，而不是一种不允许有细节的钻头。没有证据表明放大镜在古代被刀具使用。中国人有时会用价值不高的钻石直钻。
中世纪的宝石雕刻技术指南从Theophilus Presbyter中幸存下来。拜占庭的刀具在钻头上使用了一个平头的轮子来进行凹版印刷，而加洛林的使用圆头的钻头。目前还不清楚他们如何学习这种技术。莫卧儿雕刻师也使用演习。镶嵌部分可以用弓锯锯切。至少在凹雕宝石中，凹陷的切割面通常保存得很好，显微镜检查揭示了所用的技术。几种宝石的颜色可以通过多种人造方法，使用热量，糖和染料来增强。从公元前7世纪开始，加热的情况就显示出其中许多已被用于古代。
粗出
由于钢凿在硬石上使用时需要频繁的磨削和再次回火，所以使用平刃凿或硬质合金刀来代替凿子来雕刻硬石。如果你在坚硬的石头上做了很多工作，可以考虑使用“Dallett”或D型气动工具。它比B型刀具有更多的影响，并且会节省时间，特别是在粗加工时。
凹板
几乎每一块石头上都广泛使用凹雕技术，而古代宝石雕刻则用于在玛瑙，碧玉，紫水晶和玛瑙等特定宝石上进行雕刻。换句话说，雕刻意味着雕刻在凹版中，其印刷了必须转移石头的切割或设计。
Intaglio技术提供了可以被宝石切割机用来参考宝石雕刻活动的宝石的背景图像。其他被称为浮雕的技术捕捉石头的头部或顶部图像。它也主要用于宝石雕刻技术。雕刻宝石的浮雕技术在希腊时代被广泛使用。印章戒指渴望使用客串程序。雕刻艺术：雕刻艺术是一种主要用于雕刻小宝石或考古铭文的铭文技术。随着石头，这种技术是在圆柱形密封件上进行的。宝石雕刻技术：雕刻宝石或密封研磨粉和手工钻机。
切宝石的人被称为宝石切刀谁必须有至少三年的经验，在这个领域。但是，由于技术进步的不足，以前他们以前用手雕刻印章，不幸的是，很难从这个技术中获得更好的细节。除此之外，在古代，没有这样的证据表明他们正在使用磁性玻璃进行这种活动。如今，由于技术上的重大进步，凹雕或雕刻的工作变得容易。为了在密封件上进行凹版印刷，宝石切割器在钻孔器上使用平轮轮缘进行凹版印刷。此外，为了增加石材的色彩和光泽，现在热处理和染色处理（例如染料）广泛地在石材上进行。
历史：
亚洲和伊斯兰世界：
这个艺术非常古老，可以追溯到印度河流域的文明和其他地方，主要的传统包括古代近东地区的圆柱形印章和其他小雕刻，也用较软的石头做成。半宝石镶嵌经常被用于装饰或在其他材料的雕塑亮点，例如雕像经常有眼睛镶嵌着白色的壳和蓝色青金石或另一块石头。
中国玉器的雕刻始于雕刻仪式物品，包括明显没有使用过的匕首和匕首刀片，以及包括bi cong和cong“在内的”六礼玉“。这些是从新石器时代良渚文化（公元前3400 – 2250年）以及公元前二千年前的刀片中发现的。中国传统文化赋予强大的玉石;汉代贵族（公元前206年 – 公元220年）埋葬的玉bur服，是为了保护身体不受腐烂。
中国和其他文化往往把宝石检测和中和毒素的具体特性归因于宝石学的父亲乔治乌斯·阿格里科拉（Georgius Agricola）的着作中所体现出的欧洲文艺复兴时期依然存在的信仰。英文单词“jade”（源自西班牙piedra de ijada）源自阿兹台克人的信仰：肾脏和两侧的矿物质治疗疾病。汉代还开始了一直延续到现代的精美装饰玉雕的传统，虽然其他硬石的精雕艺术直到17世纪才有所发展，而且似乎是以不同的工艺和风格那些玉器。一般来说，白玉软玉在1800年前是中国最受尊敬的，当时最好的翡翠更深更亮的绿色变得更受青睐。在东南亚有相关的亚洲传统的韩国玉雕，在很大程度上还有日本。
众所周知的小萨珊式雕刻，主要用于印章或首饰; “Chosroes杯”（画廊）的中央奖章是最大的之一。埃及在10世纪后期出现了将水晶雕刻成器皿的形式，在大约1040年后实际上就消失了。在1062年，法蒂玛王朝的开罗皇宫被他的雇佣兵掠夺，在欧洲国库中发现的例子，因为战利品被分散而被收购。埃及使用的水晶显然是从东非买卖的。
直到最近还有人认为，在帖木儿时期，中亚的伊斯兰世界引入了玉雕，但弓箭手的拇指戒指，刀柄和其他各种物体已经雕刻了数个世纪，甚至数千年前，数量有限。伊斯兰教的玉器和其他雕刻在莫卧儿帝国达到了一个特殊的高峰，除了雕刻宝石的镶嵌镶板之外，还包括泰姬陵等建筑物。莫卧儿王朝的巨大财富允许红宝石和祖母绿等宝石自由插入物体中。奥斯曼帝国的法院研讨会也制作了类似的风格，但没有达到莫卧儿雕刻的艺术高峰的奢侈和精心制作的对象。
西方传统：
从近东早期的文明开始，古希腊，古罗马及其后的西方艺术，还有萨珊的波斯雕刻船只和小雕像;然而，在古代埃及的艺术品中，外部的珠宝首饰并不是很重要，因为雪花石膏是一种比较常见的材料。图坦卡蒙的玉徽戒被称为埃及玉的“独特标本”。硬石雕更多时候指的是船只和雕像，而不是更小的刻印宝石，或作为艺术品，这是希腊古典和希腊化时期硬石雕刻的主要艺术表现，并被分开考虑。从希腊化时期开始，半宝石中精心制作的器皿开始出现，大多数是雕刻，有些则是浮雕。 “托勒密杯”和“法涅塞杯”似乎都是在埃及托勒密的亚历山大造的，华盛顿的一个更简单的华沙杯，就像托勒杯一样，被改编成基督教的圣杯，并且由修道院的苏格为他1140年的圣丹尼修道院镶嵌宝石。
从晚期出现古代船只的形状出现，集中显示花样石头的自然模式 – 这些遗体的存活是很难约会，并且大多数在教堂国库与金匠工作的中世纪登上存活。拜占庭礼拜仪式的最好的收藏品是在威尼斯的圣马可财政部，其中一些是第四次十字军的战利品。拜占庭艺术家在整个中世纪都保持着传统，他们经常以清澈的水晶工作。加洛林艺术中有几件大作品，包括Lothair Crystal，然后是水晶作品的延续传统，经常被用在没有装饰的圣杯和其他作品中，就像现代玻璃一样，现代观众经常误认为它们是错误的。到了中世纪末，人们可以看到更多种类的石头和物品，用于宗教物品和世俗物品。
1588年由美第奇医院（Medici）在佛罗伦萨成立的Opificio delle pietre dure（“Hardstone workshop”）很快成为欧洲领先的工场，并开发了彩色硬质宝石的彩色硬脑膜，使用彩色大理石和宝石。他们还用一块石头生产船只和小型雕塑，经常镶嵌着黄金，这也是米兰工作坊的特色。其他统治者也是如此，其中包括彼得大帝，彼得霍夫拉皮德作品创立于1721年，开始了俄罗斯皇室和贵族之间对硬石的激情。雕刻的宝石生产已经复兴，集中在威尼斯，但在许多国家的艺术家，高品质的宝石继续生产，直到十九世纪中叶。 16世纪的风格主义的宫廷味道，在盛放水果或甜食的盛放器皿中欣赏，或者作为餐桌中心部件或餐具柜展示，硬石用贵金属，珐琅和珠宝装饰。其中大部分藏品仍然是法国道芬（Louis Vauphin）（1661-1711）的“海豚宝藏”（Dauphin’s Treasure），后者传给了西班牙的儿子菲利普五世（Philip V）现在在普拉多博物馆里共同展示了120多件物品，其中许多物品已经在道芬的一生中已经有超过一个世纪的历史了。
与俄罗斯雕刻颇具代表性的巨大孔雀石花瓶（下图）相比，最后一位着名的现代制作人是在革命前的俄罗斯的法贝热。在他制作着名的帝国复活节彩蛋之前，他用小小的硬石和动物人物制作了自己的名声，一般只有25-75毫米长或宽，还有几个小花瓶 – 水晶花瓶和“水”在各种硬石和搪瓷。
前哥伦布时期和其他传统：
除了旧世界之外，硬石雕刻在前哥伦布时期的各种文化中也很重要，包括中美洲的玉石和中美洲的黑曜石。因为它的颜色与水和植物有关，所以玉也是许多文化的象征。玛雅人把玉珠放在死人的嘴里。除了金刚砂以外，玉器是前哥伦布时期能够使用的最难的材料。
贯穿中美文化悠久历史的从奥尔梅克到玛雅人和阿兹台克人的一种特殊类型的物体是半宝石的面具（它们似乎并不是真正穿着的）的面具，要么从一个单一的一块或镶嵌在另一种材料的背衬上的碎片。策展人称“Olmec风格”口罩尽管是Olmec的风格，迄今为止，没有一个例子在受控制的考古Olmec背景下恢复。然而，他们已经从其他文化的遗址中恢复过来，其中包括故意存放在特诺奇蒂特兰（墨西哥城）的仪式区的一个地点，当阿兹特克人埋葬它时，这个地方估计已经有2000年的历史了，这表明这些文物被认为是罗马的古物在欧洲。阿兹特克人自己的面具更通常是绿松石镶嵌，玛雅人的玉镶嵌（见图库）。
另一种前哥伦布式硬石雕刻的类型是水晶头骨;然而专家们现在认为，所有已知的大型（真人大小）的例子都是十九世纪的伪造品，尽管一些微型的可能是真正的前哥伦布时期的。
新西兰毛利人用武器，工具和装饰品雕刻Pounamu（玉器）的传统非常发达。
仿制品：
作为使用昂贵的材料的高度声望的艺术形式，已经开发了许多不同的硬石雕刻技术，其中一些技术本身已经创造了显着的艺术传统。青瓷釉，在中国和韩国是重要的，早期用于玉器的典型形状。罗马客串玻璃被发明来模仿客串宝石，其优点是即使在全面的物体中也可以保持一致的层次。十一世纪的海德薇（Hedwig）眼镜是由法蒂玛（Fatimid）的水晶器皿创作而成的。在意大利文艺复兴时期，玛瑙玻璃被完美的模仿玛瑙血管的五彩形状。陶瓷经常被装饰成模仿宝石，而木头，石膏和其他材料被模仿成石头。 Scagliola在意大利开发模仿石膏上的佩特拉硬脑膜嵌体;不太精细的形式被称为大理石化。中世纪的照明手稿经常模仿镶嵌的石头和镌刻的宝石，印刷后接管了大理石花纹，继续作为装饰封底和封面的手工工艺。