新历史主义，也称为新历史主义，包括从重新创建历史主义风格或工匠中汲取灵感的艺术风格。这在复兴建筑中特别流行。通过结合不同样式或实施新元素，新历史主义可以创造出与以前的样式完全不同的美学。因此，它提供了多种可能的设计。
在艺术史上，19世纪看到了一个新的历史主义阶段，不仅以对古典主义的重新诠释为标志，而且还继承了继其之后的风格主义时代：新古典主义和浪漫主义本身被视为历史主义运动。在建筑和历史绘画中，越来越多的人对历史主题进行精确的时期细节绘画，从1850年代开始，历史主义在全球的影响尤其明显。这种变化通常与资产阶级在工业革命期间和之后的兴起有关。
浪漫主义旨在忠实地表现出深刻而动人的情感，而浪漫主义的属性扩展到视觉艺术的许多附带现象，浪漫主义则是一种充满可能性，虚幻和幻想的氛围，所有与学术艺术相对的事物都被定义为强迫性，人为教条和缺乏想象力。
一幅浪漫的画很容易辨认，因为它广泛使用了被消灭和暴力的自然景观。人必须将他与流放的浪漫主题联系起来，这一点很重要。“在英雄般的孤独中，人沉浸在对无限的沉思中，他的悲惨伟大站在自然力量的象征力量面前……”
第十二会议室
1800年代最伟大的意大利画家在罗马接受培训，他从故乡威尼斯来到这里，在卡诺瓦（Canova）主导的艺术场景中。搬到米兰后，他很快成为新油画的负责人：历史浪漫主义。在这里展出的作品证明了他在描绘杰出男人和女人方面的杰出才能。Matilde Juva Branca的壮丽照片，或者Morosini的两幅儿童和年轻肖像，或者最后是Alessandro Manzoni的经典肖像，使观众欣赏他对心理内省的技巧以及他熟练的提香风格色彩的运用，因此宣布哈耶兹为肖像画家，他可以与法国同行Ingres站在一起。
海耶兹之后的肖像
十三室
这里展示的是一些在1800年代中期活跃于伦巴第的最重要肖像画家的例子，尽管他们每个人都会以自己的方式做出贡献，但他们都参加了海耶兹的教学。朱塞佩·莫尔蒂尼（Giuseppe Molteni）在配饰和服装方面的出色表现无与伦比，而卡洛·阿里恩蒂（Carlo Arienti）似乎更类似于威尼斯大师的心理强度和本质主义。新的，更明确的浪漫之路是由Cherubino Cornienti和Mauro Conconi等画家铺砌的：后者最初是受Hayez训练的，执行了Matilde Juva Branca丈夫Giovanni Juva的肖像，由Hayez描绘并出现在前一个房间中。
Durini系列
十四室
在这个小房间里，以前是一间卧室，游客将欣赏到曾经是米兰的杰出人物捐赠给Civiche Raccolte d’Arte的丰富收藏品Count Alessandro Durini的一部分。作品涵盖了从16世纪到19世纪的一段时光。在1800年代的绘画和雕塑作品中，人们注意到了伯爵本人对绘画充满热情的水彩作品。展出的艺术家是当时最著名的艺术家：朱塞佩·贝蒂尼（Giuseppe Bertini），摩西·比安奇（MosèBianchi），保罗·特鲁伯兹科伊（Paolo Troubetzkoy）和埃米利奥·阿格纳蒂（Emilio Agnati）。
舞厅
十五室
宴会厅是米兰拿破仑式建筑中最重要，保存最完好的例子之一。与一楼的内饰相比，它体现了一种新的品味，而内饰则具有更温和的优雅感，这是米兰早期新古典主义的典型代表。装饰的灵感来自古代的可塑性，灰泥中的四个外墙是由当时活跃在最重要的工地上的雕刻家Grazioso Rusca设计的，而基于Giuseppe Maggiolini设计的珍贵木地板都使这个房间成为了完美的组合。今天，它是由现代美术馆偶尔组织的公众见面会。这个房间位于别墅的中心，也是唯一可以俯瞰建筑物两侧的大厅：一侧是Via Palestro大街上的荣誉庭院，
历史浪漫主义
十六室
本世纪下半叶的历史绘画与哈耶兹的作品有所不同，尝试了新的可能性，充满了前所未有的与现实的比较，并大量使用了涉及迅速变化的社会的国家历史主题。从Eleuterio Pagliano（他借鉴了Tintoretto的女儿之死中过去的艺术家的成功主题）到MosèBianchi神秘的Cleopatra，包括Federico Faruffini的色彩和技术新方法，以及他令人惊叹的Girl Reading，直到中世纪。 Macchiaiolo艺术家Vincenzo Cabianca的场景。雕塑也在发生变化，例如Pietro Magni的《 Girl Reading》和Giovanni Spertini的《 Girl Writing》，目的是现代地诠释现实。
帕纳苏斯厅
第十七会议室
在这个曾经是饭厅的豪华房间里，游客可以欣赏博哈内伊斯总督尤金委托安德烈·阿皮亚尼（Andrea Appiani）创作的大型壁画。该作品以古代风格的装饰和由画家格拉齐奥·鲁斯卡（Grazioso Rusca）创作的两把灰泥月饼架着玩着的灰泥画框着。这幅壁画于1811年完成，灵感来自希腊学者Luigi Lamberti，在九个缪斯女神的陪伴下，刻画了阿波罗山上的帕纳苏斯山。这是艺术家最后的已知作品，并显示出他对拉斐尔在梵蒂冈画的Parnassus感兴趣，这种模型早已被安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）在罗马阿尔巴尼别墅（Villa Albani）的壁画中成功提供。新古典主义艺术宣言。
饭厅等候室
十八室
这个小房间是从前一个房间开始的，它是由两根独立的柱子制成的细长隔膜：实际上，这是饭厅的候诊室，与它共享相同的丰富装饰周期。雕塑家亚历山德罗·普蒂纳蒂（Alessandro Puttinati）是描绘保罗但丁和弗朗西斯但丁的情节的壮观作品，他是最早接受浪漫主义的雕塑家之一，但在他后期的雕塑中又回到了青年时代的古典主义和正式纯粹主义：卡诺瓦（Canova）明确提及希伯河（Hebe）和贝尼尼（Bernini）的巴洛克雕塑。
体裁绘画
第十九会议室
在从学术绘画及其编纂和传统语言到一种新的逼真的方法的过渡中，Induno兄弟是两位最有影响力的艺术家。两位艺术家都以这种崭新的精神致力于历史绘画，杰罗拉莫积极参与的独立战争的情节以及流派绘画的多元化形式。这里展示的作品源于这个成功且受到赞赏的绘画主题：除了传统主题（古董商，难民逃离火焰中的村庄），我们还发现了具有新的社会意义的主题以及对下层阶级的描写（裁缝学校，Vivandiere，Cri脚游戏）曼陀林（Hurdy-Gurdy Player）。
十九世纪收藏
该系列的收藏开始形成于1861年，当时雕塑家庞培·马尔凯西的遗嘱执行人律师Fogliani希望向米兰市捐赠该艺术家的藏品，其中包括卡诺瓦向马尔凯西本人的著名作品。这是1903年将在市政当代艺术画廊中聚集在一起的众多捐赠活动中的第一项，它将使市政当局富裕起来。实际上，从1865年开始（随着吉安·贾科莫·博洛尼尼伯爵的s赋）到1902年重要的增加，布雷拉美术学院和图片画廊的教授和学生的作品，现代艺术收藏的增长与古代艺术品收藏。该作品于1877年在公共花园大厅揭幕，直到1903年该作品一直保留在此，直到加上国家考古博物馆，
从一开始，专为纽约市设计的美术馆就通过捐赠和捐赠来托管和改良了当地的作品和杰作。这证明了该博物馆对公民的期望和认可，这些公民也与其他机构：美术协会从1843年起定期从艺术展览中购买，尤其是在布雷拉的展览。这些作品随后在成员之间分配，并捐赠给画廊。
1920年，当州政府将雷亚尔·雷亚莱（Villa Reale）交给米兰市时，现代美术馆就找到了它的最终所在地。同年，由于Vittore Grubicy De Dragon的捐赠而增加了藏品（Giacomo Campi，Giovanni Carnovali，Giovanni Costa，Tranquillo Cremona，Federico Faruffini，Silvestro Lega，Filippo Palizzi，Gaetano Previati，Daniele Ranzoni，Giovanni Segantini的捐赠） 1921年，通过公开招标出售，佩利扎·达·沃尔佩多（Pellizza da Volpedo）的《第四庄园》进入了画廊的收藏。
几十年来，如果Villa Reale与其他机构（例如海军博物馆或民间婚礼场所）共存，从而限制了其藏品的增长，那么自2006年以来，它一直是Modern Art Gallery的唯一独家展示及其活动。
现代美术馆-米兰
从1903年起，现代美术馆就保留了米兰市的现代艺术收藏，这是约3500件作品的艺术遗产。这些收藏品于1921年在皇家别墅（Villa Reale）中展出，别墅是米兰新古典主义时代的杰作之一。它由建筑师Leopoldo Pollock设计，建于1790年至1796年间，是Lodovico Barbiano di Belgioioso伯爵的房屋。Villa Reale后来成为拿破仑的继子Eugenio di Beauharnais总督的住所。
米兰和意大利艺术史上无可争议的主角包括安东尼奥·卡诺娃，安德里亚·阿皮亚尼，弗朗切斯科·海耶斯，特兰基洛·克雷莫纳，乔瓦尼·塞甘蒂尼，朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多，乔瓦尼·博尔迪尼，梅达多·罗索，加埃塔诺·普雷维蒂。
得益于私人收藏和格拉西和维斯马拉（Vismara）等重要家庭的捐赠，该画廊的艺术传承得到了19世纪和20世纪的杰作的丰富。
d’Arte Moderna画廊的展览活动与应用艺术，当代语言和永久收藏中艺术家的主题分析进行对话。
收藏
米兰拥有国际知名度的现代美术馆的价值和品质在于在这里展出和展出的作品：弗朗切斯科·海兹，庞培·马尔凯西，安德里亚·阿皮亚尼，特兰基洛·克雷莫纳，乔瓦尼·塞甘蒂尼，费德里科·法拉菲尼，朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多，安东尼奥·卡诺瓦，丹妮尔朗佐尼，梅多多·罗索，加埃塔诺·普雷维亚蒂是出席会议的一些重要艺术家，因为他们是米兰和意大利艺术史上无可争议的主角。他们的作品代表了从18世纪到19世纪不断发展的艺术，特别是起源于布雷拉美术学院的艺术，并逐渐超越了国界。多亏了20世纪的艺术收藏家和一些著名家庭的捐赠（例如特雷夫斯，庞蒂，格拉西，维斯马拉），多年来，这些杰作丰富了美术馆的艺术传承，并确认了其永续传播文化的根本使命。参观者可以欣赏Villa Giovanni Fattori，Silvestro Lega，Giovanni Boldini，Vincent Van Gogh，PaulCézanne，Pablo Picasso，Amedeo Modigliani以及其他20世纪意大利艺术界主要人物的作品。