尽管曲木家具不是维也纳人发明的，但曲木椅在奥地利之外仍经常被称为“维也纳椅”。弯曲蒸木的技术早在中世纪就很普遍。
Michael Thonet（1796-1871）生于莱茵河的Boppard，是一家富有创新精神的家具制造商。在1830年代，他尝试开发一种技术更经济的弧形Biedermeier晚期家具形状。他成功地使用了弯曲和粘合的层压板。1842年，他与梅特涅亲王（Prince Metternich）达成协议移居维也纳，这为他打开了奥地利帝国的广阔市场。他继续不断地开发弯曲木技术，并于1852年成功注册了将胶合层压板弯曲成曲线形式的专利，最后在1856年获得了弯曲实木的专利。
除了进一步发展曲木技术外，Thonet的巨大成就还在于他运用这些技术生产出独特产品的自然才能和永恒性吸引了广大公众。他的审美源于对生产技术的迷恋，为座椅家具开辟了新的视野。
从家具收藏中，MAK概述了Thonet和竞争对手的公司从1830年代到1930年代的一百多年生产历史。
电影的故事梗概是这样的：德国的椅子设计师迈克尔·托内特（Michael Thonet）的优雅设计和创新的制造技术给奥地利王子留下了深刻的印象，以至于他被委托为维也纳的宫殿设计一些木工，然后受到更高的鼓励。决定将他的工厂搬到奥地利。在那里，他的生意蓬勃发展，成为19世纪晚期的国际成功故事。
这是一个愿意尝试生产技术的审美精湛的设计师的典型案例。一个致力于还原方法的人，（作为现代主义者的“形式跟随功能”的先驱）他让材料的内在品质决定了设计的形式。好了，节省了他的经济装配线的材料和时间；将手工艺品变成了国际性的大规模生产的产业；他通过目录大规模地宣传和分发了他的家具，这表明托尼也是一位杰出的早期资本家，他理解发展的必要性。建立并满足需求的消费社会。
这是一部很好的纪录片，带有清晰的线性叙述。我希望看到Thonet的角色，如Nick Nolte这样的人物，他的口音很重，令人信服地描绘了他漫长而多事的人生。将会有国际贸易博览会的一等奖，当然还有维也纳咖啡馆的一些场面，也许还有工厂级的冲突。
芭芭拉·布鲁姆（Barbara Bloom）真的期盼着为交互式视频制作的书本，它可能会在二十一世纪初或二十世纪中叶左右制作，与宜家创始人英格瓦·坎普拉德（Ingvar Kamprad）的生活有关。二十世纪晚期的商业成功原型不需要介绍。但是在将来，它会被视为对广泛客户具有极大吸引力的营销商。从大多数将“比利”书架归档到图书馆的欧洲知识分子，到年轻的1 1/2岁孩子的家庭，由于宜家采取巧妙的策略为商品目录中的每个对象取一个合适的名字，他们在花钱的过程中得到了帮助。
因此，想象一下这两部电影的双重收费。它们共同构成了良好的进步范例。靠什么生存？是Thonet的不言而喻的美学和设计技巧吗？他对实验技术的奉献？他的还原主义方法？或者，某些突变的晚期资本主义，某种供需的拟人化形式，其中的消费者需求是通过“反恐”创造的。我确信宜家电影将由迪士尼制作。
书房座位
我们的物质记忆的一部分在这个房间里。它仅仅是任何家居用品的集合，还是历史在这里体现出我们整体的意识？我们直接接触这些东西有多远？还是这里堆积了很多东西，其最低标准是质量特征“博物馆”或“二手”？我们可以在这两种关联可能性之间进行选择，即在对象之间还是在对象的功能特征之间进行选择。但是，只有后者使博物馆再次成为我们日常消费生活的一部分。而不是一维的风格历史，我们体验了自己文化历史的三维家族树。当然，这给了机会
这是尝试使用视觉上的感性而非说教性的交流。不同或相同类型，功能，开发阶段和材料的明显并置成功地唤起了一种座椅家具的多方面体验，从而直接向访客致意并让他们感受到价值。出现问题，启动决策过程并了解基本标准。这种刺激可以通过唤起人们每天埋藏在产品中的想法，帮助将未分化的消费者转变为负责任的消费者。
座位是最接近人们的家具。其比例与人体密切相关。人体语言的变化可以从座椅家具不断变化的正式培训和类型确定中看出。在表示和舒适的两个对立之间，这似乎是在寻找根据定义的值和优先级而出现的表达方式。高高挺直的扶手椅与低矮，倾斜的靠背和圆形靠背的扶手椅所需要的衣服和姿势不同。
基本上，出现的问题是家具在坐着时是否构成人体，还是寻求相反的东西。作为后者的一个极端示例，可以看到此处所示的“ Sacco”，这是68年代的典型座椅模型。座椅的概念直到18世纪才出现，并将几种类型的座椅家具组合成一个装饰单元，表达了一个事实，即不再需要区分各个用户的状态。只有在法院法律规定座椅家具的各个类型之间的等级不太严格时，它才能占上风。然而，这一历史发展一直存在于我们的潜意识中。它在1922年仍然写有良好音质和良好习惯的手册：“作为女士，您应该得到房子女士右边沙发上的空间。小时候，你用扶手椅。“座椅家具使形式和肢体语言成为可读的文化历史单位……。
维也纳应用艺术博物馆
MAK –应用艺术博物馆是全球同类博物馆中最重要的博物馆之一。成立于1863年的奥地利皇家皇家艺术与工业博物馆，如今的博物馆-拥有其独特的应用艺术收藏品，并且是当代艺术的一流地址-拥有无与伦比的身份。最初建立为典范的来源收藏，如今的MAK收藏继续代表着应用艺术，设计，当代艺术和建筑的非凡结合。
MAK是博物馆和实验室，致力于应用艺术在设计，建筑和当代艺术之间的交汇。他的核心能力是以当代方式处理这些区域，以便根据房屋的传统创造新的观点并探索边界地区。
Heinrich von Ferstel宏伟的Ringstraße建筑中的Permanent Collection宽敞大厅后来被当代艺术家重新设计，以展示MAK Collection中的精选亮点。MAK DESIGN LAB通过包括以前的几个世纪来扩展了我们对设计的理解（该术语传统上是在20和21世纪建立的），从而可以更好地评估当今的设计概念。在临时展览中，MAK展示了来自应用艺术，设计，建筑，当代艺术和新媒体等领域的各种艺术立场，它们之间的相互关系一直是人们所强调的主题。
它特别致力于对应用技术的相应认识和定位。MAK针对其丰富的收藏品开辟了新的视角，涵盖了不同的时代，材料和艺术学科，并对其进行了严格的开发。