混合艺术（Hybrid arts）是当代艺术运动中的艺术家与科学和新兴技术的前沿领域工作。艺术家与生物学，机器人，物理科学，实验界面技术（如语音，手势，人脸识别），人工智能和信息可视化等领域合作。他们以多种方式解决研究问题，例如开展新的研究议程，以新的方式对结果进行可视化，或批判研究的社会影响。全球社区已经开发出新的艺术节，信息来源，组织和大学课程来探索这些新的艺术。
“混合艺术”类别专门用于今天的混合和跨学科项目和媒体艺术方法。主要侧重于将不同的媒体和体裁融合为新的艺术表现形式，以及超越艺术与研究，艺术与社会/政治活动，艺术与流行文化的界限。
混合艺术也主要是跨学科和处理艺术，并结合不同的流派。 混合艺术与科学方法和媒体的演变同时发生，本质上是跨学科的，艺术创作也是如此，因此重叠可以是相当自然和创造性的。 混合艺术与科学的关系自然演变为通过合作共同探索哲学思想的项目。
混合艺术的工具是根据我们想要发现的或者以演化的方式影响另一个而改变的。混合型艺术家探索新的表达领域，反映集体思维的现状，这种集体思维无止境地从一个极端转向另一个极端。在任何领域，从我们吃的食物，喝的水，我们生活的动物，燃料和其他权力问题，任何领域的混合艺术趋势都越来越多地反映在所产生的工作中。艺术家是否决定专门处理这些和其他相关的社会和政治问题并不重要，因为每一个表达都反映了当前的话题，基础是当前全球形势的产物。
混合艺术存在于被认为是“文化”的东西之间，周围，上方和下方，通常是实验性的，探索需要与其他学科合作的新思想。很多时候它甚至不被艺术界视为艺术，因为杂交不符合通常的既定范畴或定义。最终，人们可以说这是当代艺术的过程，一旦被定义，它就会变成别的东西。通常这种工作在时间之前，因此被忽视和误解，许多伟大的想法消失，或者由于经验太少而不足以使其显着。当前极端的全球时代反映在超越计算机技术的艺术探索之中，并成为科学实验室的核心，在这些实验室中，变化正在以疯狂的速度加速。而且，由于传统的研究方法不能应用于最近的发现，科学家越来越愿意与艺术家合作。所以混合艺术变得更加复杂，甚至更难以解释那些想要明确直截了当的答案的人。
许多艺术家正在响应科技研究在当代文化中的核心作用。他们不仅仅在工作中使用技术工具和小工具（例如电脑），而且深入研究过程。他们正在创造科学研究前沿的革命艺术。他们把艺术看作是一个独立的研究领域，追求主流学科忽视的科学研究领域。他们正在开发的技术将被市场拒绝，但仍然是文化上的关键。他们所追求的问题太过争议，太古怪，太不可能，对于正规科技也太投机了。他们的理论取向从庆祝人类的好奇到对科学傲慢的批判。他们进入研究过程的各个阶段：设定研究议程，研究过程的发展，可视化，发现的解释和公众的教育。
在过去的几年里，这种跨越很多学科的艺术被称为“混乱”。它源于计算机和网络艺术，但涉及许多新的学科。被认为是与实验艺术有关的世界领先组织之一的Ars Electronica三年前决定创建一个涵盖这些艺术的新类别。每年他们举办一个在这些实验领域工作的艺术家的国际比赛。他们决定使用“混合艺术”的名字。对这一艺术感兴趣的艺术家，理论家和记者们的世界性社区越来越多地使用这个术语。以下是他们网站的一个引用，提供了他们的定义和一个涵盖的艺术种类的初步清单。
“混合艺术”类别专门用于今天的混合和跨学科项目和媒体艺术方法。主要侧重于将不同的媒体和体裁融合为新的艺术表现形式，以及超越艺术与研究，艺术与社会/政治活动，艺术与流行文化的界限。陪审员将非常密切地关注如何动态提交的工作在一个单一的大奖赛类别长期分类。
这个类别对任何形式的当前作品都是开放的：
自主设施和艺术品
自主雕塑
表演和舞台项目
媒体架构
基于媒体的公共场所干预
机电一体化/动力学/机器人
基于位置和地理空间的讲故事
多用户环境
注释软件工具
人造生命
转基因艺术
软件艺术，生成艺术
许多新的支持系统已经发展到培育，展示和解释这种艺术。新的教育方案已经制定。书已经写好了。
混合艺术领域研究领域的范例：
遗传学，生物工程，干细胞，蛋白质组学
生物系统的艺术和生物：微生物，植物，动物，生态
– 人体生物学：身体，仿生学，身体操作，脑与身体过程，身体成像和医学
– 物理科学：粒子物理学，原子能，地质学，物理学，化学，天文学，空间科学，纳米技术，材料科学
– 动力学，电子学，机器人学：物理计算，无所不在的计算，混合现实
– 可选接口：运动，手势，触摸，面部表情，语音，可穿戴计算，三维声音和VR代码：算法，软件艺术，遗传艺术，人生，人工智能
信息系统：数据库，监控，RFID /条码，综合电影，信息可视化
电信：电话，广播，网真，网络艺术，手机，当地媒体
节日，表演，与混合艺术相关的会议：
由于大部分艺术品不符合绘画，雕塑等历史类别，许多博物馆和艺术节都没有展示。有兴趣的策展人创造了新的节日，比赛，博物馆和节目来介绍工作。例子包括Ars Electronica（尤其是交互式和混合式priz比赛），ISEA（电子艺术国际研讨会），V2 – DEAF（荷兰电子艺术节），VIDA – Art＆Artificial Life国际比赛。跨学科的主题，邀请艺术家和科学家在会议上发言，最近的展览集中在新的性，简单和隐私等主题上。
组织，信息来源，艺术/科学合作支持，教育计划：
混合艺术界也建立了组织和信息来源来推广，传播和诠释这些新的艺术活动。这里有几百个这样的组织，其中有几个例子。外部链接显示从哪里获得更多信息。麻省理工学院出版社出版的“莱昂纳多杂志”有40年的历史，“在艺术，科学和技术的交叉点促进和记录工作，鼓励和鼓励艺术家，科学家和技术专家之间的合作”。网站，抽象服务，并与其他组织合作举办会议。我们赚钱不是艺术的网站在覆盖媒体/研究会议，采访艺术家/研究人员以及在从激进主义和生物学到监视和可穿戴设备等领域中寻找有趣的艺术和艺术发展方面做得非常出色。
其他组织提供公共活动，并促进艺术家与研究人员合作的过程。例如，英国“艺术催化剂”旨在“扩大艺术家从事科学流程，设施和技术的实践，通过公共研讨会，展览，展览等方式，揭示和阐明使之成为现实的社会，政治和文化背景”和佣金。澳大利亚的SymbioticA是一个“致力于生命科学研究，学习和批判的艺术实验室”，它为研究人员提供了一个机会，可以追求好奇心的探索，而不受当前科学研究文化的要求和束缚。艺术实验室由一所大学的医学系赞助。其他的例子包括艺术和基因组学中心（NL），LABoral中心艺术工业（ES）和艺术家实验室（CH）计划。
世界各地的大学正在建立新的教育方案。希望学生掌握艺术，媒体和研究领域的课题。例如，华盛顿DXArts计划的U提供了一个“无畏的艺术家和学者”的创意研究融合区，他们试图超越艺术。概念/信息艺术（CIA）是“旧金山州立大学艺术系的实验性项目，致力于为艺术家和媒体实验者在科学和技术的前沿工作做好准备”。课程涵盖艺术与生物学，机器人学，位置媒体与物理计算等课题。