幻觉天花板绘画包括sù和quadratura中的di sotto透视技术，是文艺复兴时期，巴洛克和洛可可艺术中的传统，其中使用错视画，透视工具（例如透视）和其他空间效果来创建错觉观看者上方其他二维或大致平坦的天花板表面上的三维空间。它经常用于在室外营造幻觉，例如安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的《 Camera degli Sposi》中的眼，或建筑空间的幻影，例如冲天炉，这是安德烈亚·波佐（Andrea Pozzo）在罗马圣伊格纳齐奥（Sant’Ignazio）的壁画之一。幻觉天花板画属于艺术中幻觉的一般类别，旨在创建真实的真实表示。
自而上
自下而上（Di sotto in sù）或自上而下（sotto in su），在意大利语中意为“从上面看”或“从下面看，向上”，是在quattrocento意大利文艺复兴时期的绘画中开发的，尤其是在安德里亚·曼特尼亚的曼图亚的Camera degli Sposi和在壁画中由梅洛佐创造的daForlì。这种技术的意大利术语反映了后者的影响力，被称为prospettiva melozziana（“梅洛佐的观点”）。另一个值得注意的用途是帕尔马大教堂的安东尼奥·达·科雷焦（Antonio da Correggio），预示着巴洛克式建筑的宏伟。
该技术通常使用缩短的图形和建筑上的消失点，以在观看者上方的壁画天花板（通常是壁画）上创建真实空间的感知。
四面体
Quadratura这个词是在17世纪引入的，通常也用英语使用，在巴洛克艺术家中很受欢迎。尽管它也可以指通过建筑幻觉来“打开墙壁”，但该术语通常与意大利天花板画联系在一起。与通常使用直观的艺术方法进行欺骗的其他吊顶装饰技术或先例在天花板上的装饰不同，quadradura直接与17世纪的视角理论和建筑空间表征联系在一起。由于它依赖于透视理论，因此与以前的示例相比，它更充分地将建筑，绘画和雕塑结合在一起，并给人以幻觉的印象。
它是出于装饰教堂，宫殿或别墅内新鲜的大表面墙的需要而开发的；通过虚幻的技术（例如虚构的建筑），显然超出了实际的建筑范围，从而违反了阿尔伯特的图形表示法。相反，它完全符合巴洛克式修辞学的惯例，其有说服力的方法和直接的交流，这些交流在圣地和天使中间充斥着虚空的穹顶。
艺术家将在平面或桶形天花板上透视设计一个假想的建筑，以使其看起来像延续现有建筑的方式。这种幻觉的视角集中在一个焦点上。人物，绘画的墙壁和柱子的陡峭透视，造成了深度衰退，天堂般的球乃至天空的幻觉。例如，天花板上的画可以模拟壁ni或开口中露出天空的雕像。
Quadratura还可以使用其他幻觉绘画技术，例如变形。这些魔术师空间的构造始终基于透视规则，但经过光学校正，以使其适应太长或太低的环境，这意味着某些许可证，例如使用多个消失点。
让·杜布罗伊（Jean Dubreuil）制作的《代表空间》小册子就是这些技术在17世纪传播的一个例子。
幻想绘画的例子包括：
罗马Sant’Ignazio的Andrea Pozzo和维也纳的耶稣会教堂。他在以下两卷书中撰写了他的艺术思想的标准理论著作：《波斯佩斯佩蒂瓦·皮克托鲁姆与建筑师》安德烈·普特伊（Jesu）（罗马，1693-1700年）。
波兰布热格镇的圣十字教堂，
巴贝里尼宫的彼得罗·达·科托纳
威尼斯Ca’Rezzonico的Gianbattista Tiepolo，斯特拉的Pisani别墅和马德里皇宫的宝座室。
其他例子包括维琴察（Vicenza）罗丹达别墅（Rodonda）的保罗·维罗内塞（Paolo Veronese）和罗马法尼西纳别墅（Villa Farnesina）的Baldassare Peruzzi。
发展历程
意大利文艺复兴时期的艺术家将他们对透视图处理的信心运用到了天花板项目中，克服了将线性透视图应用于圆顶凹面的问题，从而溶解了建筑并创造了无限空间的错觉。
彩绘和图案天花板是意大利和其他地方的哥特式传统，但是第一个装点开放空间的天花板是安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）创建的，安德烈·曼特尼亚（Andrea Mantegna）是一位透视大师，曾在曼托瓦（Mantua）作为冈萨加（Gonzaga）的宫廷画家。他的杰作是一系列壁画，并于1474年在公爵宫的Camera degli Sposi达到高潮。在这些作品中，他将幻觉视角艺术带入了新的境界。他在壁画上壁画着宫廷生活的虚幻场景，而天花板似乎就像是一个通向天空的眼o，朝臣，孔雀和布蒂斜倚在栏杆上，从下面被大大地缩短了视野; di sotto in sù。这是幻觉天花板绘画的原型，后来成为意大利巴洛克艺术的重要元素。
帕尔马（Paarma）的科雷焦（Correggio）在他的基督壁画和圣乔瓦尼·伊万格利斯塔（St Giovanni Evangelista）冲天炉的壁画以及帕尔玛大教堂穹顶的圣母升天上走了一步，这是科雷焦最著名的作品（1520年- 24）;在这些壁画中，Correggio将整个表面视为漂浮在空中的广阔无框的穹顶。在建筑内部与其涂漆表面之间的视觉连续性中，Corregio的云朵和人物似乎居住在观众站立的同一建筑空间中。
在巴洛克罗马，壁画天花板的悠久传统在安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）和他的团队的指导下受到法纳塞宫（Palazzo Farnese）宏伟项目的推动，但人物雕像仍被封闭在多个框架隔间中（quadri riportati），从下面看的对象的视角并没有始终如一地考虑在内。
从1625年到1627年，乔马尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）是帕尔马人，他知道Correggio的圆顶，他在圣安德里亚·德拉瓦勒教堂的巨大圆顶上画了圣母像，以其丰富的幻觉效果淹没了当代观众，成为第一批观众高巴洛克的杰作。 Lanfranco在罗马（1613–1630）和那不勒斯（1634–1646）的工作对意大利的幻觉主义发展至关重要。
皮耶特罗·贝雷蒂尼（Pietro Berrettini）称为皮耶特罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona），在诸如巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）的大沙龙的天花板（1633-1639）等作品中，将幻觉的天花板壁画开发得异常出色。从1676年到1679年，乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利（Giovanni Battista Gaulli）被称为巴基乔（Baciccio），在罗马耶稣会总部Gesù教堂的天花板上涂上了耶稣的崇拜。从1691年到1694年，安德里亚·波佐（Andrea Pozzo）以戏剧性和感性的色彩，在罗马圣伊格纳西奥（Sant’Ignazio）的中殿穹顶上绘制了圣伊格内修斯进入天堂的入口。