在1890年至1900年之间寻找现代奥地利风格与历史主义的解放是齐头并进的。在这个画廊中展出的物品主要是当代从国外购买的产品，特别是从英国，荷兰，法国和德国，日本购得的产品，这些国家已经采取了成功的改革措施。
这些收购旨在帮助传播博物馆认为值得效仿的风格线，特别是在整个君主制建立的工艺美术培训机构中。这些贸易学校的学生在个人作品中可以看到这种模式功能的影响。
从英格兰借来并由分裂国家的创始成员传播的艺术统一性观念使艺术状态符合了创造性设计的日常物品。约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann），科洛曼·摩泽（Koloman Moser）和约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希（Joseph Maria Olbrich）等人物的作品都体现了它的影响。
早在1899年，奥托·瓦格纳（Otto Wagner）就对功能主义风格提出了要求，为维也纳现代主义的发展指明了前进的方向。这在第一件“现代”维也纳家具中得到了体现，这是他在1899年为自己的家设计的陶器橱柜。瓦格纳还代表了维也纳即将踏上的现代主义之路。
尽管起初仍然主要由比利时和法国采用的曲线形式定义，这代表了对路德维希十五世时代的有意识参照，但从1900年开始的这段时期，维也纳便回想起了自己的民族根源，通过当地的比德迈尔获得了几何抽象的形式传统，在当时被误认为是第一种“资产阶级”风格。Moser的自助餐1900年的Rich Haul标志着这种设计方向的改变。最后，通过研究古斯塔夫和玛丽·特诺维斯基公寓的转角座位合奏，可以看出阿道夫·卢斯的另类通往现代主义的道路，反对分裂国家提出的“全部艺术品”的主张。
维也纳1900
维也纳1900年。设计/艺术和手工艺1890年至1938年遵循的是按时间顺序排列的结构：第一个房间致力于追求现代风格；第二个房间则以维也纳风格为特色。第三间房间则指向国际风格。展览以各种主题组合展示了约500个收藏品，以阐明与维也纳现代主义有关的艺术，历史和社会政治方面。
充满活力的流形：新的光辉中的维也纳1900
长期以来，以“维也纳1900”一词表示的迷人而复杂的文化时代一直是传奇。MAK永久收藏系列的一部分现在重点关注这一时期的工匠和设计师的多方面且重要的输出。在这个演讲的主题核心是要达到奥地利，现代，资产阶级和民主风格的各种斗争。如今，这一章的设计与手工艺历史归为“分离主义”和“尤金迪斯提尔”（Jugendstil）之称，这无异于支撑奥地利的身份。但是在1900年左右，对合适风格的追求反映了资产阶级的身份危机。这项搜索的完全矛盾的结果被现代的一个主要特征联系在一起：对表达个性的开拓性渴望。
MAK邀请游客对涵盖三个房间的“维也纳1900”现象进行多层检查。自1993年以来从未更改过的“永久收藏”这一部分是第一个被重新构思的部分。演示的内容由克里斯蒂安·维特·多林（ChristianWitt-Dörring）与博物馆的馆藏策展人共同开发，维也纳设计师迈克尔·恩巴彻（Michael Embacher）负责各个房间的设计。
维也纳1900年。设计/艺术和手工艺1890年至1938年遵循的是按时间顺序排列的结构：第一个房间致力于追求现代风格；第二个房间则以维也纳风格为特色。第三间房间则指向国际风格。展览以各种主题组合展示了约500个收藏品，以阐明与维也纳现代主义有关的艺术，历史和社会政治方面。
从几个方面来说，MAK永久收藏系列的“维也纳1900”部分处理维也纳现代主义的方式与以前专门讨论该主题的房间不同。从19世纪晚期克服历史主义到1938年国家社会党夺取政权之间的时间顺序，这一新表述促进了对该时代的广泛历史理解。它打开了国际关系的视野，说明了来自国外的影响和同时出现的其他发展。此外，演讲重点介绍了形式和/或文化上的后备以及连续性：例如，有些对象可以追溯到比德迈时代，或者可以使用摩拉维亚民间艺术的图案。
中欧现代主义的“踪迹”
实际上，除了著名的摩拉维亚出生的对手约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和阿道夫·卢斯（Adolf Loos）之外，还有许多创新设计师来自当今的捷克共和国领土。因此，维也纳现代主义时代见证了维也纳，波西米亚和摩拉维亚之间的长期互惠关系仍然是富有成果的：许多来维也纳接受专业培训的建筑师和设计师继续在传播现代设计中发挥重要作用在他们的家乡地区。以“维也纳1900”为主题的永久收藏室记录了这些相互影响，为加深对中欧现代主义发展的理解做出了重要贡献。
MAK还将在自己的墙壁之外传达这种方法：在欧盟的支持下，博物馆将在接下来的几年中花费时间在维也纳和布尔诺之间开发一条名为“痕迹”的中欧文化之路。具有影响力的现代建筑，还包括对1900年前的维也纳知识分子生活具有重要意义的地点。为了实现这一目标，MAK将利用其与约瑟夫·霍夫曼博物馆（自2006年开始共同运营）的摩拉维亚美术馆的合作关系，以期摩拉维亚–下奥地利–维也纳的文化地区再次被公认为是现代主义冲动的重要来源。
维也纳应用艺术博物馆
MAK –应用艺术博物馆是全球同类博物馆中最重要的博物馆之一。成立于1863年的奥地利皇家皇家艺术与工业博物馆，如今的博物馆-拥有其独特的应用艺术收藏品，并且是当代艺术的一流地址-拥有无与伦比的身份。最初建立为典范的来源收藏，如今的MAK收藏继续代表着应用艺术，设计，当代艺术和建筑的非凡结合。
MAK是博物馆和实验室，致力于应用艺术在设计，建筑和当代艺术之间的交汇。他的核心能力是以当代方式处理这些区域，以便根据房屋的传统创造新的观点并探索边界地区。
Heinrich von Ferstel宏伟的Ringstraße建筑中的Permanent Collection宽敞大厅后来被当代艺术家重新设计，以展示MAK Collection中的精选亮点。MAK DESIGN LAB通过包括以前的几个世纪来扩展了我们对设计的理解（该术语传统上是在20和21世纪建立的），从而可以更好地评估当今的设计概念。在临时展览中，MAK展示了来自应用艺术，设计，建筑，当代艺术和新媒体等领域的各种艺术立场，它们之间的相互关系一直是人们所强调的主题。
它特别致力于对应用技术的相应认识和定位。MAK针对其丰富的收藏品开辟了新的视角，涵盖了不同的时代，材料和艺术学科，并对其进行了严格的开发。