室内设计（Interior design）是增强建筑内部的艺术和科学，为使用该空间的人们创造更健康，更美观的环境。 室内设计师是计划，研究，协调和管理这些项目的人。 室内设计是一个多方面的专业，包括概念开发，空间规划，现场检查，编程，研究，与项目利益相关者沟通，施工管理和设计执行。
历史和当前条款
过去，作为建筑过程的一部分，内饰被本能地整合在一起。 室内设计专业一直是社会发展和工业过程发展带来的复杂建筑的结果。 对空间的有效利用，用户的幸福感和功能设计的追求促成了当代室内设计行业的发展。 室内设计专业与室内设计师的作用是分开的，与室内设计师的角色截然不同，这是美国常用的术语。 在英国，这个词不太常见，因为室内设计专业仍然不受管制，严格来说，还没有正式成为专业。
在古代印度，建筑师曾经是室内设计师。 这可以从建筑师Vishwakarma的参考文献中看出 – 这是印度神话中的众神之一。 此外，描绘古代文本和事件的雕塑可见于建于17世纪印度的宫殿。
在古埃及，“灵魂屋”或房屋模型被放置在坟墓中作为供应食物的容器。 从这些角度可以看出不同埃及王朝不同住宅的室内设计细节，如通风，门廊，柱子，凉廊，窗户和门的变化。
在整个17,18世纪和19世纪初期，室内装饰都是家庭主妇所关心的问题，或者是室内空间的艺术风格建议的室内装潢师或工匠。 建筑师也会聘请工匠或工匠来完成建筑物的室内设计。
商业室内设计和管理
在19世纪中后期，随着工业国家的中产阶级规模和繁荣程度的增长，室内设计服务的规模大大增加，并开始渴望国内财富的掠夺来巩固其新地位。 大型家具公司开始涉足普通的室内设计和管理，提供各种风格的豪华家具。 这种商业模式从本世纪中叶到1914年蓬勃发展，当时这个角色越来越被独立的，通常是业余的设计师篡夺。 这为20世纪中期专业室内设计的出现铺平了道路。
在20世纪50年代和60年代，装潢者开始扩大业务范围。 他们更加广泛地构思他们的业务并用艺术术语开始向公众宣传他们的家具。 为了满足办公室，酒店和公共建筑等项目合同内部工作日益增长的需求，这些企业变得更大更复杂，雇佣建设者，木匠，泥水匠，纺织品设计师，艺术家和家具设计师以及工程师和技术人员来完成这项工作。 公司开始出版和分发印有不同奢华风格的图册，以吸引更多中产阶级的注意力。
随着百货店的数量和规模不断增加，商店内的零售店以不同的风格装饰为顾客的例子。 一个特别有效的广告工具是在展厅内的国家和国际展览上设置示范室供公众看。 在这方面的一些先锋企业是Waring＆Gillow，James Shoolbred，Mintons和Holland＆Sons。 这些传统的高品质家具制造公司开始扮演顾问的重要角色，不确定中产阶级的顾客的口味和风格，并开始签订合同来设计和提供英国许多重要建筑物的内饰。
内战后，这种类型的公司出现在美国。 由两位德国流亡兄弟兄弟创立的赫特兄弟公司最初是作为室内装饰品仓库开始的，并成为家具制造商和室内装饰商的第一批公司之一。 Herter Brothers拥有自己的设计室，橱柜制作和室内装饰工作室，准备完成室内装饰的各个方面，包括装饰镶板和天花板，墙壁和天花板装饰，图案地板以及地毯和窗帘。
把室内设计理论推广到中产阶级的关键人物是十九世纪最有影响力的设计理论家之一的建筑师欧文琼斯。 琼斯的第一个项目是他最重要的 – 在1851年，他不仅负责约瑟夫帕克斯顿巨大的水晶宫装饰大展览，而且负责展览内的安排。 他选择了一个有争议的红色，黄色和蓝色作为内饰铁艺作品，尽管在报纸上最初的负面宣传，但最终由维多利亚女王揭幕，获得了很多好评。 他最重要的出版物是装饰语法（1856年），其中琼斯制定了37个室内设计和装饰的关键原则。
琼斯当时被一些领先的室内设计公司聘用; 在19世纪60年代，他与伦敦公司Jackson＆Graham合作，为高端客户生产家具和其他配件，包括艺术收藏家Alfred Morrison和埃及的Khedive，Ismail Pasha。
1882年，伦敦邮政局指南列出了80个室内装饰工人。 当时一些最杰出的公司是Crace，Waring＆Gillow和Holland＆Sons; 这些公司聘请的着名装饰者包括Thomas Edward Collcutt，Edward William Godwin，Charles Barry，Gottfried Semper和George Edmund Street。
过渡到专业的室内设计
这个内部由1899年成立的英国装饰者协会主席约翰·迪布尔·克雷斯设计。
到20世纪之交，业余顾问和出版物越来越挑战大型零售公司在室内设计方面的垄断。 19世纪80年代，英国女权主义作家玛丽哈威斯撰写了一系列广泛阅读的文章，她嘲笑有抱负的中产阶级人士根据零售商提供给他们的刚性模型提供房屋。 她主张个人采用特定的风格，根据客户的个人需求和喜好量身定制：
“我最强烈的信念之一，也是最好的品味之一，就是我们的房子，就像鱼的壳和燕窝一样，应该代表我们个人的品味和习惯。
装饰作为一个与制造商和零售商无关的独立艺术行业的趋势，得到了英国装饰艺术家协会成立1899年的推动力; John Dibblee Crace作为其总裁在全国各地代表了近200名装饰者。 到1915年，伦敦目录列出127个人作为室内装饰商交易，其中10个是女性。 Rhoda和Agnes Garrett是1874年第一批作为家庭装饰师进行职业培训的女性。他们的设计工作的重要性当时被认为与威廉莫里斯相当。 1876年，他们的作品 – “绘画，木制品和家具中的家居装饰的建议”将他们的艺术室内设计理念传播给广大的中产阶级观众。
到1900年，The Illustrated Carpenter and Builder描述了这种情况：
“直到最近，当一个男人想要提供给他时，他会拜访所有的经销商，并选择一件家具….今天，他派出了一位艺术家具和配件的经销商，他们调查了房子里的所有房间，他带来了他的艺术品介意承担这个问题。“
在美国，Candace Wheeler是第一位女性室内设计师之一，并且帮助鼓励美式设计的新风格。 她在许多美国主要城市为女性艺术课程的开发发挥了重要作用，并被视为国家家庭设计权威。 对于这个新行业的重要影响是房屋装修，这是一本由Edith Wharton于1897年在美国与建筑师Ogden Codman合写的室内设计手册。 在这本书中，作者谴责维多利亚风格的室内装饰和室内设计，特别是那些用重窗帘，维多利亚时代的小家具和软垫家具装饰的房间。 他们认为，这些房间强调室内装潢，以牺牲适当的空间规划和建筑设计为代价，因此不舒服，很少使用。 这本书被认为是开创性的工作，其成功导致了专业装饰者的出现，其作者以其作者所倡导的方式工作，其中最着名的是Elsie de Wolfe。
Elsie De Wolfe是第一批室内设计师之一。 她拒绝了她长大的维多利亚风格，她选择了一个更有活力的计划，以及家中更舒适的家具。 她的设计轻盈，色彩鲜艳，配有精美的中国家具陈设，与维多利亚时代偏重厚重，红色的窗帘和室内装潢，深色木质和强烈图案的壁纸相比，她的设计风格鲜明。 她的设计也更实用; 她消除了占据维多利亚时代住宅的混乱，让人们舒适地接待更多的客人。 1905年，德沃尔夫被委托在麦迪逊大道上的殖民地俱乐部进行室内设计; 其内部几乎在夜间获得了她的认可。 她将自己的想法汇编成她1913年的一本广为人知的着作“好家伙”。
在英格兰，Syrie Maugham成为了设计第一间全白房的传奇室内设计师。 在20世纪10年代初开始她的职业生涯，她的国际声誉很快增长; 她后来将业务拓展到纽约市和芝加哥。 出生于维多利亚时代，一个以深色和小空间为特征的时代，她设计的房间充满光线，并以多种白色和镜面屏幕布置。 除镜面屏幕外，她的商标还包括：白色羊皮纸上的书籍，带白色瓷器手柄的餐具，带石膏棕榈叶的控制台，贝壳或海豚底座，软垫和流苏雪橇床，毛皮地毯，白色皮革，毕业玻璃球灯和花圈。
扩张
二次大战后，室内设计行业变得更加成熟。 从20世纪50年代开始，家庭支出增加。 室内设计课程已经建立，要求出版教科书和参考资料。 室内设计师和不同于装饰艺术专家的公司的历史记录都可以获得。 专业组织负责规范教育，资格，标准和实践等。
之前室内设计被视为对建筑的次要角色。 它与其他设计学科有很多联系，涉及建筑师，工业设计师，工程师，建造者，工匠等的工作。由于这些原因，室内设计标准和资格的政府经常被纳入其他涉及设计的专业组织。 像1986年在英国成立的特许设计师协会和1938年成立的美国设计师协会这样的组织管理着各种设计领域。
直到后来，室内设计行业的具体代表才得以形成。 美国国家室内设计师协会成立于1957年，而英国室内装饰设计师协会于1966年成立。在整个欧洲，其他组织如芬兰室内建筑师协会（1949）正在建立，并于1994年国际室内设计协会成立。
“美国平面设计起源”（1997）的作者Ellen Mazur Thomson认为，专业地位是通过教育，自我强制标准和专业的关卡组织实现的。 实现了这一点后，室内设计成为公认的职业。
室内装饰和室内设计师
在一家餐厅的室内设计
室内设计是理解人们在建筑物内创建功能空间的行为的艺术和科学。 装饰是装饰或装饰时尚或美丽的东西的空间。 总之，室内设计师可能会装饰，但装饰者不设计。
室内设计师
室内设计师意味着与室内装修相比，更重视规划，功能设计和空间的有效利用。 精细设计的室内设计师可以承担项目，包括安排建筑物内空间的基本布局以及需要了解诸如门窗定位，声学和照明等技术问题的项目。 尽管室内设计师可能会创建一个空间布局，但他们不会在未经过结构工程师批准的情况下更改承重墙。 室内设计师通常直接与建筑师，工程师和承包商合作。
室内设计师必须高度熟练，才能创造功能性，安全性和符合建筑规范，法规和ADA要求的室内环境。 他们超越了调色板和家具的选择，并将他们的知识应用于施工文件的开发，入住负载，医疗保健法规和可持续设计原则，以及机械，电气，管道和生活等专业服务的管理和协调。安全 – 所有这些都确保人们可以在美观且无害的环境中生活，学习或工作。
有人可能希望针对住宅设计，商业设计，酒店设计，医疗保健设计，通用设计，展览设计，家具设计和空间品牌等一个领域或类型的室内设计专业化和开发技术知识。 室内设计是一个相对较新，不断发展并且经常令公众感到困惑的创意专业。 这不是一种艺术追求，而是依赖来自多个领域的研究来提供关于人们如何受环境影响的训练有素的理解。
室内设计中的颜色
色彩是一种强有力的装饰设计工具，也是室内设计中的一种艺术创作方式，它将色彩协调起来，在空间的内部结构上创造出时尚的风格。
室内设计师必须深入了解颜色，了解他们的心理效应，并了解每种颜色在不同地点和情况下的含义，才能为每个地方创造出合适的组合。
将颜色结合在一起可能会导致观察者看到的精神状态，并最终可能对他们产生积极或消极的影响。 颜色使房间感觉更加平静，开朗，舒适，压力或戏剧性。 颜色组合使一个小房间看起来更大或更小。 因此，室内设计师专业需要以一种人们希望在空间中观看和感受的方式选择合适的颜色。
特产
在里约热内卢装饰展中重新使用电线盘作为中心桌。
住宅
住宅设计是私人住宅内部的设计。 由于这种类型的设计针对个别情况非常具体，个人的需求和需求在这个室内设计领域是至关重要的。 室内设计师可以从最初的规划阶段开始工作，或者可以对现有结构进行改造。 这通常是一个非常复杂的过程，需要几个月的时间才能根据客户的愿景进行微调和创造空间。
广告
商业设计涵盖范围广泛的亚专业。
零售：包括商场和购物中心，百货公司，专卖店，视觉营销和展厅。
视觉和空间品牌：利用空间作为媒介来表达企业品牌。
公司：任何类型的业务如银行的办公室设计。
医疗保健：设计医院，辅助生活设施，医疗办公室，牙医诊所，精神病设施，实验室，医疗专家设施。
酒店娱乐：包括酒店，汽车旅馆，度假村，游轮，咖啡厅，酒吧，赌场，夜总会，剧院，音乐和音乐厅，歌剧院，体育场馆，餐馆，健身房，健康俱乐部和水疗中心等。
机构：政府机构，金融机构（银行和信用合作社），学校和大学，宗教设施等
工业设施：制造和培训设施以及进出口设施。
展览：包括博物馆，画廊，展览厅，特别是展厅和展览馆的设计。
交通大楼：包括公交车站，地铁站，机场，码头等。
体育：包括体育馆，体育场馆，游泳馆，篮球馆等。
在提供室内设计课程的私立学院教学
自主就业
在私营部门公司就业
其他
其他专业领域包括娱乐和主题公园设计，博物馆和展览设计，展览设计，活动设计（包括仪式，婚礼，婴儿和新娘阵雨，派对，会议和音乐会），室内和道具造型，工艺造型，食物造型，产品造型，桌面设计，影院和表演设计，舞台和布景设计，景区设计和影视制作设计。 除此之外，室内设计师，尤其是那些具有研究生学历的室内设计师，可以专注于医疗保健设计，老年学设计，教育设施设计以及其他需要专业知识的领域。 一些大学课程提供论文和其他领域的研究生课程。 例如，康奈尔大学和佛罗里达大学都提供环境和行为研究的室内设计研究生课程。
职业
1957年，L. Gargantini为博尔扎诺博览会安排。Paolo Monti拍摄（BEIC Fondo Paolo Monti）。
教育
主要文章：室内设计教育
人们可以通过各种途径成为一名专业的室内设计师。 所有这些路径都涉及某种形式的培训。 与一个成功的专业设计师合作是一种非正式的培训方法，并且以前是最普遍的教育方法。 然而，在许多州，仅靠这条道路不能导致作为专业室内设计师的许可。 通过大学，艺术或设计学院或大学等机构进行的培训是更专业的实践途径。
在英国和美国，现在有几个大学学位课程可供使用，包括室内建筑课程，需要三年或四年才能完成。
正式的教育计划，特别是由室内设计师专业组织认可或开发的计划，可以提供符合最低标准的培训，从而为学生提供高标准的教育。 还有大学毕业生和博士学位。 那些寻求在特定设计专业（即老年学或医疗保健设计）或希望在大学水平教室内设计的人进一步培训的课程。
工作环境
室内设计中有广泛的工作条件和就业机会。 大公司和小公司经常在正常工作时间聘请室内设计师作为员工。 小型企业和在线翻新平台的设计人员通常以合同或工作为基础进行工作。 自营设计师占室内设计师的26％，通常工作时间最长。 室内设计师经常在压力下工作以满足期限，保持预算并满足客户的需求。
在某些情况下，获得许可的专业人员在提交设计以供客户批准或施工许可之前审查工作并签字。 对许可审查和签名的需要因地区，相关立法和工作范围而异。 他们的工作可能需要大量的旅行去参观不同的地点 但是，随着技术的发展，与客户联系和沟通设计方案的过程变得更加简单，并且需要的旅行更少。 他们还翻新了一个空间，以满足客户的特定品味。
样式
艺术装饰
装饰艺术风格始于20世纪初的欧洲，随着新艺术运动的衰落。 “装饰艺术”一词来源于1925年在巴黎举办的世界博览会上的国际艺术装饰与工业现代展。装饰艺术拒绝了许多传统的经典影响，赞成更流线型的几何形状和金属色彩。 装饰艺术风格影响了设计的所有领域，尤其是室内设计，因为它是第一种聚焦新技术和材料的室内装饰风格。
装饰艺术风格主要基于几何形状，流线型和线条简洁。 这种风格提供了一个机械化生活的尖锐，冷静的外观，完全不符合之前的任何事情。
Art Deco拒绝了装饰和室内设计的传统材料，而选择使用铬，玻璃，不锈钢，闪亮面料，镜子，铝材，漆器，镶嵌木材，鲨鱼皮和斑马皮等更加不寻常的材料。 选择使用较硬的金属材料来庆祝机器时代。 这些材料反映了第一次世界大战结束后迎来的即将到来的现代时代。 这些材料的创新组合创造了当时非常流行的对比 – 例如高抛光木材和黑漆与缎子和皮草的混合。 伦敦奥斯汀里德店的理发店由PJ Westwood设计。 由于使用了金属材料，它很快被认为是英国最时髦的理发店。
艺术装饰的色彩主题由金属色，中性色，鲜艳色和黑白色组成。 在室内设计中，包括银色，金色，金属蓝色，炭灰色和铂金等冷色金属颜色往往占据主导地位。 Serge Chermayeff是一位俄罗斯出生的英国设计师，在他的房间计划中广泛使用了凉爽的金属色和奢华的表面。 他为英国一家制衣公司设计的1930年展厅设计有银灰色背景和黑色镜面玻璃墙板。
黑与白在20世纪20年代和30年代也是非常受欢迎的配色方案。 黑白棋盘砖，地板和壁纸当时非常时髦。 随着风格的发展，明亮鲜艳的色彩也开始流行起来。
装饰艺术风格的家具和灯具采用镶嵌木材和反光饰面，有光泽，豪华的外观。 家具部件通常具有弯曲的边缘，几何形状和简洁的线条。 装饰艺术照明灯具倾向于使用堆叠的几何图案。
现代艺术
“现代设计源于装饰艺术，主要来自20世纪初的装饰艺术。” 最早引进这种风格的人之一是弗兰克劳埃德赖特，直到20世纪30年代完成称为落水的房子才得到广泛推广。 “现代艺术在20世纪50年代和60年代达到顶峰，这就是为什么今天的设计师和装饰者可能将现代设计称为”本世纪中叶“。现代艺术并不是指设计的时代或时代。”现代艺术不是与当代设计相同，这是一个室内设计师适用于最近风格和趋势的转变群体的术语。“
阿拉伯材料
“Majlis绘画”也被称为nagash绘画，是沙特阿拉伯阿西尔省和也门相邻地区传统阿拉伯家庭的主要客厅或前厅的装饰。这些壁画是阿拉伯式的壁画或壁画，呈现出各种几何形状以鲜艳的色彩设计：“用阿拉伯语称呼’nagash’，墙上的绘画是她家中女人骄傲的标志。”
几何图案和粗线条似乎根据该地区的纺织和编织图案进行了改编。 “与阿拉伯其他地区的建筑和装饰的冷静形成鲜明对比的是，Asir的色彩和装饰的特点是其特点。 这幅画延伸到墙壁和门上的房子，楼梯上，以及家具本身。 当一栋房子正在上漆时，社区的女性互相帮助完成这项工作。 然后建筑展示他们共同的品味和知识。 母亲将这些传递给他们的女儿。 这件作品基于直线的几何图形，并提出了纺织织造中常见的图案，以及不同颜色的实心条纹。 某些图案重新出现，如三角形的mihrab或’niche’和palmette。 过去，涂料是由矿物和植物颜料制成的。 丁香和苜蓿产生绿色。 蓝色来自靛蓝工厂。 红色来自石榴和某种泥土。 画笔是从山羊尾巴中发现的强硬头发创建的。 然而，今天，女性使用现代制造的油漆创造新的外观，这已成为社会和经济变化的一个指标。“
阿西尔省的妇女经常完成房屋内部的装饰和绘画。 “你可以通过绘画来告诉家庭的财富，”乌姆阿卜杜拉说：“如果他们没有多少钱，妻子只能画出瘀伤，”基本的直线，简单的线条，在三至六次重复模式红色，绿色，黄色和棕色。“当女性不想自己画墙时，他们可以与其他会做这项工作的女性交换。 几位沙特妇女以法蒂玛·阿布·加斯为代表的着名画家而闻名。
家中的内墙由女性鲜艳地绘制，她们以线条，三角形，正方形，对角线和树状图案的形式工作。 “一些大三角形代表山脉。 之字形线代表水和闪电。 小三角形，特别是当最广阔的区域在顶部时，在女性形象的伊斯兰前代表中被发现。 在’阿西尔’壁画中发现的小三角形被称为巴纳特可能是一个久已遗忘的过去的文化遗迹。“
“庭院和上柱门廊是最好的Nadjdi建筑的主要特色，此外还有精致的石膏木纹（jiss）和装饰接待室的彩绘百叶窗。石膏制品的典型例子通常可以在被拆除的建筑物 – 效果是轻盈，细腻和通风的，它通常围绕着咖啡馆周围的主要场所，以及客人坐在地毯上的墙壁上，靠着垫子，Doughty想知道这种“jis” “石膏镂空……所有的装饰和封闭都来自印度”，然而，Najd的镂空与东方省和阿曼的印象传统有很大不同，与古代的图案和图案相似美索不达米亚：玫瑰花，星形，三角形和三角形的d顶图案都是古代图案，可以在古代的中东地区找到。卡西姆省似乎是 这种艺术的家园，它通常在坚硬的白色石膏上工作（尽管你看到的通常是咖啡炉灶的烟雾）。 在利雅得，例子可以在搪瓷中看到。
媒体普及
室内设计已成为电视节目的主题。 在英国（英国），流行的室内设计和装饰计划包括60分钟改造（ITV），更衣室（BBC）和卖房（第4频道）。 着名的室内设计师，其作品包括琳达巴克和劳伦斯Llewelyn-Bowen。 在美国，TLC网络播出了一个名为Trading Spaces的流行节目，这是一个基于英国节目变化室的节目。 此外，无论是HGTV还是DIY网络，都有许多室内设计和装饰项目，其中包括各种室内设计师，装饰家和家装专家在众多项目中的作品。
虚构的室内装饰师包括设计女性的Sugarbaker姐妹和Will＆Grace的Grace Adler。 另外还有一个名为Home MADE的节目。 根据评委的说法，有两支队伍和两套房子，而设计和制造最差房间的人都被淘汰出局。 由Niecy Nash主持的Style Network的另一场节目是Clean House，他们将杂乱的家园重新打造成客户喜欢的主题房间。 其他节目包括设计一角，设计出售，和安布罗斯价格的装饰冒险。 名为“设计之星”的节目在已经播出的五季中变得更加流行。 这个节目的获奖者最终得到了他们自己的电视节目，其中包括由David Bromstad主持的Color Splash，由Kim Myles主持的Myles风格，Paint-Over！ 由Jennifer Bertrand主持，Antonio Ballatore主持的安东尼奥疗法，以及艾米莉亨德森主持的造型师的秘密。 布拉沃也有各种各样的表演，探索室内设计师的生活。 这些包括翻转，探索杰夫刘易斯和他的设计师团队的生活; 百万装饰师探索室内设计师Nathan Turner，Jeffrey Alan Marks，Mary McDonald，Kathryn Ireland和Martyn Lawrence Bullard的生活。
室内设计也成为广播节目的主题。 在美国，流行的室内设计和生活方式表演包括玛莎斯图尔特生活和生活大型特色卡伦米尔斯。 着名的室内设计师，其作品包括兔子威廉姆斯，芭芭拉巴里和凯西爱尔兰等。
许多室内设计杂志的存在是为了提供关于调色板，家具，艺术和其他室内设计保护伞下的建议。 这些杂志往往侧重于相关主题，以吸引更多具体的读者。 例如，建筑作为居住的主要方面，而Veranda以豪华生活杂志而闻名。 Lonny杂志和最新推出的Domino杂志迎合了年轻，潮流的大都市观众，并强调无障碍和DIY（DIY）方法来进行室内设计。