第56届威尼斯双年展的俄罗斯馆将展示伊琳娜·纳霍娃（Irina Nakhova）的“绿色馆”。自1970年代中期以来，纳霍瓦（Nbova，1955年生）就为莫斯科概念主义的发展做出了重要贡献，将其徽标中心模型注入了视觉强度和关键边缘。在1980年代初期，纳霍瓦使用她在莫斯科公寓中的一个房间，开始了一系列名为“房间”的环境的开发。纳霍瓦与俄罗斯馆馆长玛格丽塔·图皮钦（Margarita Tupitsyn）（国际著名的俄罗斯前卫和当代艺术专家）一起，在这里实现了一系列雄心勃勃的环境，重新审视了俄罗斯前卫的范式，并进行了探索和重新定义纳霍娃的空间关系和观看者互动的概念。
俄罗斯馆被漆成绿色，是由Aleksei Shchusev在1914年设计的，是故意选择的一种颜色来唤起建筑物的原始外观。Shchusev在馆中创造了独特地适合于容纳和增强各种艺术实践的建筑物。 Nakhova的项目故意将Shchusev的结构功能与她自己使用的最新技术融合在一起。
根据图皮钦（Tupitsyn）的说法，绿色馆也应被视为与1993年第45届威尼斯双年展执行的卡巴科夫的红色馆进行了对话。通过红色馆，卡巴科夫向俄罗斯现代派和后现代派艺术家展示了色彩论述的重要性。 ，他将色彩方法从形式主义转变为“社会形式主义”。卡巴科夫在建筑物的地面上架设了红色亭子，将亭子本身留空了。这是一个有力的隐喻，体现了先锋艺术家的非机构地位以及他们不参与苏联文化产业。当卡巴科夫的《红色亭子》标志着莫斯科先锋队封闭时期的终结时，纳霍娃的《绿色亭子》又恢复了关于这些艺术家脱离当地背景的辩论，以期在后苏联时代具有更大的全球意义。
在绿色亭子内，纳霍瓦通过为每个房间绘制不同的色调进一步强调了色彩的象征性机制。 Shchusev将俄罗斯馆划分为五个独立的空间，促使纳霍娃重新审视了她的1980年代“房间”系列，观众在其中积极参与了一项艺术实验。纳霍瓦（Nakhova）在展馆主层的第一个房间中，以头部的形式将自己投射到飞行员的未来主义形象中。巨大的头部不可穿透性（通过头盔，口罩和护目镜实现），以及观看者试图控制自己的感知的主张，揭示了艺术家在社会中的地位的双重性。一方面，他是权威的，另一方面，他过于依赖于他旨在逃避并希望控制的外部世界。
在装置的第二个房间中，纳霍娃（Nakhova）处理了卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的黑角画，这是现代主义历史上最神秘的画布，这幅作品完全依赖于观众的想象力，因为它既没有提供正式的参考，也没有提供图像参考。根据Nakhova装置中的位置，该正方形看起来是不透明的，从而产生日食或透明的效果，就像连接到宇宙一样，可以通过上方的天窗观察到。
在第三个空间中，Nakhova的绘画天赋超越了画框的界限，整个空间以抽象的构图填充整个空间，这种抽象构图是俄罗斯艺术史上两种最重要的色彩：革命性的红色和Perestroika绿色。因此，仅通过使用颜色和形式来传达俄罗斯历史上这两个时代的特征，使观众回想起抽象艺术的社会诉求。
纳霍娃在展馆的底楼创建了一个视频装置，其中包括从舒舒夫的标志性纪念碑（如列宁陵墓）中抽取的建筑模块的数字化重新创建的网格。这些模块中充斥着私人和公共档案图片。纳霍娃通过插入诸如蠕虫之类的令人厌恶的图像以及融合在一起的各种寓言来破坏这一事实的构筑学，这些寓言寓言着历史断言的脆弱性和不稳定性。
传记
Irina Isayevna Nakhova（俄语：ИринаИсаевнаНахова； 1955年生于莫斯科）是一位俄罗斯艺术家。她的父亲伊赛·纳霍夫（Isai Nakhov）是一位语言学家。 14岁时，她的母亲将她带到Victor Pivovarov的工作室。 Pivovarov在她的生活中扮演着重要角色，后来成为她的导师。 2015年，纳霍瓦（Nakhova）成为第一位代表俄罗斯参加威尼斯双年展展馆的女性艺术家。她由纽约的Nailya Alexander画廊代理。 Nakhova目前在莫斯科和新泽西州生活和工作。她使用各种媒介工作，例如美术，摄影，声音，传感器和充气材料。她是2013年Kandinsky奖的获得者。
纳霍瓦（Nakhova）于1978年毕业于莫斯科印刷学院的图形设计系。从1986年至1989年，她是苏联艺术家联盟的成员，并与朋友和同事Ilya Kabakov，George Kisevalter，Vladimir Sorokin，Dmitrii Prigov， Andrei Monastyrsky被认为是莫斯科概念主义的创始成员之一。纳霍娃（Nakhova）是“房间”（Rooms，1983-1987年）的年轻艺术家，这是俄罗斯艺术中的第一个“整体装置”，位于她今天仍居住的莫斯科公寓中，获得国际认可。
1988年，纳霍瓦（Nakhova）是苏富比在莫斯科举行的首次拍卖中最年轻的艺术家之一。名为“前卫艺术和苏联艺术”的“开创性”拍卖实现了超过300万美元的价格，标志着俄罗斯艺术向西欧和美国市场开放迈出了重要的一步。纳霍娃的作品引起了美国画廊主菲利斯·金（Phyllis Kind）的注意，他在1990年代初在纽约举办了三场个人展览，这是纳霍娃在美国的首次展览。
从1994年到1997年，她在美国底特律的一所大学任教授。 2011年，纳霍瓦（Nakhova）在莫斯科现代艺术博物馆应邀参加了第四届莫斯科当代艺术双年展。作为纳霍瓦作品大规模回顾展的一部分，她开创性的装置《 2号房间》（1983-1987年）是她对位于苏维埃住下的苏维埃政权感到沮丧的结果。
2013年，纳霍娃（Nakhova）的作品《无题》（Untitled）被授予年度最佳项目类别的康定斯基奖，这是俄罗斯当代艺术的最高荣誉之一。纳霍瓦（Nakhova）将“无题”描述为“我对家庭历史的理解，包括我的祖母，被处决的祖父，妈妈，爸爸和我的过去的自我。这是我试图了解在我的国家占统治地位的莫名其妙的事态上个世纪，并通过私人图像了解如何使数百万人从历史中消失并被幸福地遗忘；如何使人们蒙蔽双眼，摧毁自己的灵魂，使他们能够没有记忆和历史地生活。”
收藏
Nakhova的作品在法国，德国，英国，意大利，西班牙，瑞典，瑞士和美国的公共和私人收藏中。在俄罗斯，可以在莫斯科现代艺术博物馆，国家当代艺术中心和莫斯科国家特列季亚科夫画廊找到她的作品。
纳霍娃的作品是《诺顿与南希·道奇收藏的苏联不守规画艺术》的一部分，这是俄罗斯以外最大的苏联时期艺术收藏之一，从1950年代后期到1980年代佩雷斯特罗伊卡的出现都得到了美国经济学家诺顿·道奇的追捧。在冷战最激烈的时期，道奇将近10,000件艺术品从苏联走私到美国，时常冒着很大的个人风险，约翰·麦克菲（John McPhee）的《俄罗斯艺术赎金》（1994）中详细叙述了这个故事。该收藏于1990年代中期捐赠给罗格斯大学，并在该大学的简·沃希斯·齐默利美术馆永久展出。
展览
2015年，纳霍瓦被选中代表俄罗斯参加威尼斯双年展。她是第一个在俄罗斯馆里代表俄罗斯的女画家。 “基于与Aleksei Shchusev在1914年设计的展馆结构本身的对话，绿色亭子与装置艺术同建筑艺术息息相关，” Stella Art Foundation主席Stella Kesaeva在装置目录中写道。 “与[Vadim] Zakharov的项目一样，该展馆的建筑特色是Nakhova装置的重要组成部分。这次，在Schusev建筑物的第一层和第二层之间再次创建了一个开口，外墙被漆成绿色。结果：俄罗斯馆呈现出浪漫的凉亭外观，同时隐瞒了卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的《黑色广场》（Black Square）（1915）的空间隐喻，该馆展示的另一件装置是她的作品“房间”，由五个不同的空间组成在艺术，建筑和观众的角度之间。”
伊琳娜·纳霍瓦（Irina Nakhova）的三部分装置作品《绿色展馆》（Green Pavilion）代表俄罗斯参加了威尼斯双年展（2015年），这是发人深省的，但对我们与历史和未来的关系却不以为然。
纳霍瓦（Nakhova）是一位装置艺术家和受过学术训练的画家，将绘画，雕塑和新媒体结合到交互式装置和环境中，使观众成为概念性心境的共同创造者。艺术是强大的，令人大开眼界，与众不同的体验，无论是物质上还是知识上，都没有其他空间存在。
我们作为历史的一部分而存在。我们可能会受到无法控制的力量的打击，我们可观察到的贡献可能消失。历史就是它，未来是不确定的和不祥的预兆，但是我们曾经是我们整个故事的一部分。
例如Nakhova的绿红色房间，“抽象构成来自Nakhova较早的画布《原色2》（Primary Colors 2，2003），充满了俄罗斯前卫的还原色彩理论……以及对Malevich所谓的“新色彩逼真主义”的拥抱。 ，后者会越过画布的边界以在文字空间中进行操作。从这个意义上讲，纳霍娃的绿红色房间是后现代（詹姆森时代）的颜色形式和颜色文本的混合体，人们可以在其中找到整个社会的痕迹和扭曲。
亮点
装置的第一部分是一个头戴头盔的男子的巨大头部，其特征发生了细微变化，在视觉上令人惊叹，但目前尚不清楚它与整个装置之间的关系。
当您走进第一个房间时，所有大小都不同，谁来打招呼呢？飞行员是您导航的时光。因此，当您在这里时，一片漆黑。天空是封闭的，但是你在飞行的驾驶舱中。当您靠近飞行员时，他的眼睛睁开，他看着您，他也看着天空，您可以看到天空（通过天窗）正在打开。然后，您可以真正了解正在发生的事情，但这就像在梦中一样，因为没有口头交流。
安装的第二部分占据两个房间。在较低的房间里，旧苏联的图像和视频被投射到墙上。照片中显示的某些人开始出现蓝色的’X’和红色的圆圈；然后照片和视频消失，并被新图像替换。随着照片中的人们被淘汰出局，他们的图像褪色，似乎他们已从历史上“消失”了，多年来，极权主义政权的许多受害者遭受了这种命运。
这种“消失”的人们的视觉表现有些明显，但是使安装工作正常的是观众成为工作一部分的方式。在消失的照片房间上方是一个空的灰色房间。在这个观察室中，访客可以透过地板上的透明塑料窗向下看，看到正在观察褪色照片和录像的人。
光线从天花板上的天窗，地板上的塑料面板射入下面的房间。如果该房间中的人抬头，他们将看到上方房间中的人正在观察他们。
有时，天窗关闭，图像空间变暗。当天窗打开并且光线恢复时，下面的一些人将继续前进-他们将消失。同样，有时观察室会变暗，当光线返回时，一些观察者也会消失。
生活在压迫性的专制政权下，无辜的旁观者最终可能会成为观察者，他们是周围动乱的沉默目击者。这造成了可怕的困境。通过保持沉默而不做任何事情，这些沉默的目击者是否同化了恐怖？但是，如果沉默的证人说话或采取行动，他们会不会成为下一个受害者？在如此残酷的环境中，任何人都可能被“淘汰”并失踪。
在上面的视频中，当伊琳娜·纳霍瓦（Irina Nakhova）在绿色展馆中描述了第二个区域时，艺术家没有提到照片中被划掉的人，而是专注于房间昏暗时的效果：
在这里，您可以真正发挥自己的作用，并敏锐地了解周围的情况。天黑了，只有天空和过去。对我来说，这是舒缓的，因为它在我们之前，它将在我们之后，我们是历史的一部分，所以没有恐惧，没有快乐，但这是接管我们并穿越我们的自然。
装置的第三部分是一个空房间，上面涂有抽象的绿色和红色图案。艺术家对此进行了描述：
俄罗斯馆
在威尼斯双年展艺术节期间，俄罗斯馆设有俄罗斯国家代表处。俄罗斯馆的设计和建造于1913年至1914年之间。它的建筑师Alexey Shchusev使用了17和18世纪俄罗斯建筑的图案。
Stella Art Foundation是Stella Kesaeva的倡议，于2003年11月在莫斯科成立的非营利组织。该基金会致力于支持当代艺术，特别着重于鼓励莫斯科概念艺术领域的奖学金。它保存着二十世纪至二十一世纪初的一千多件艺术品。斯特拉艺术基金会（Stella Art Foundation）已在俄罗斯和国外开展了大约一百个俄罗斯和外国艺术家的项目。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。