意大利巴洛克风格（Barocco）是意大利历史和艺术的风格时期，从16世纪末到18世纪初。
巴洛克式意大利语是意大利巴洛克地区的地方层面的史学派别，这是一种文化运动，具有智力，文学和各种艺术延伸，它的时间位置从十六世纪末（卡拉瓦乔）到十八世纪中叶世纪（Tiepolo）。 在整个时期内，这个时期与古典主义（古典主义绘画，16世纪和17世纪的博洛尼亚学派，1593年以来的圣卢卡艺术学院的学院主义以及18世纪的新古典主义共存 – 这一名称将从这个世纪的下半场 – ）。 它通常与十七世纪或Seicento（意大利语中的“年[千]六百]” – 另见Duecento，Trecento，Quattrocento和Cinquecento）一致。
与“巴洛克”的名称通常被称为十七世纪的艺术。 这个派别相对比较现代化：我们应该把它用于法国艺术家米利齐亚（Francesco Milizia），他在他的Dizionario delle belle arti del disegno（1797）中对所有那些风格与经典相反的艺术家进行了分类。 巴洛克似乎与古典主义相反：它是过度的，混乱的，在静止面前的动力和对罗马古典主义秩序和清晰度的措施。
Valeriano Bozal。
反对新教的反宗教改革的反应已经在风格主义理论主义和特伦特议会确立的规范之后达到成熟，并且在理性之外寻求流行的引诱感官延伸。 艺术家们制作出令人兴奋的图像，这与路德会宗教改革的反传统倾向形成鲜明对比。古典主义的清晰度和线性清晰度的前面，巴洛克风格寻求扭曲和混乱，对比，材料和纹理的混合，甚至混合艺术本身（绘画，雕塑，建筑），融合成真正的共生。 一些意大利巴洛克风格的艺术家（Gianlorenzo Bernini，Pietro da Cortona）是多方面的，他们在不同的艺术中脱颖而出，就像文艺复兴时期的天才一样。
与意大利各州相比，罗马教皇的赞助是一个极端的例子（罗马式巴洛克式风格 – 由繁荣的萨伏依宫，威尼斯式巴洛克式风格 – 塞伦基马共和国的最后一个黄金时代，延续了当地的建筑传统）在Guardi和Canaletto）和意大利的西班牙领域（那不勒斯巴洛克–Joséde Ribera，Luca Giordano-，西西里巴洛克，伦巴第Seicento或米兰巴洛克 – Giulio Cesare Procaccini-）绘画作品。 教皇既是罗马主教的普世教会的领导人，也是罗马教皇国家的时代主权国家，严密控制着城市和城市主义，委托建筑和艺术项目。 到1725年，罗马仅有323个新教堂建成，人口约15万。
在威尼斯，随着神职人员和文盲的需求，印刷了越来越多的灵修作品12; 他们被用于崇拜和私人奉献，不断记住日常生活中宗教的存在。
Giordano Bruno，Galileo和Torricelli的科学革命在意大利受到公民和宗教当局的接受或压制时遭受了起伏; 相比之下，在英格兰他赢得了胜利（培根，牛顿，皇家学会）。
意大利古典主义和巴洛克风格与法国巴洛克风格和古典主义的关系非常接近（洛兰克劳迪亚斯，罗马法国学院的尼古拉斯普桑，1666年）; 意大利西班牙巴洛克风格和佛兰芒巴洛克风格的联系也非常富有成效（除了建立瓦伦西亚里贝拉 – 卢瓦莱诺 – 意大利的塞维利亚委拉斯开兹和弗兰德鲁本斯 – 罗马尼亚达安特卫普会议）之后， 。
历史
17世纪初，罗马天主教信仰的时代发生了变化，这象征着他们作为会众的力量以及他们创造性思维的智慧。 为了回应16世纪初期的新教改革，罗马天主教徒开始了恢复计划，这是一种被称为逆宗教改革的新生活方式。 反宗教改革的目的是为了弥补本世纪早些时候新教徒挑战的一些弊端。 在教堂内，意大利社会重新强化了天主教文化。 它开始于特伦特议会，由教皇保罗三世所强加，后者是一位共同解决天主教会问题并在信徒中重新获得信仰的枢机主教委员会。 这导致了教会制定了指导艺术家传播圣经真理和理想的指导方针。
世俗建设
新的世俗建筑源于建立先驱宗教秩序的结果。 1524年至1575年间，巴纳比特人，耶稣会士，俄罗斯人和Theatine命令应运而生，随着他们的影响力扩大，越来越多的新教会开始建设。 到1725年，仅罗马就有323座教堂，为常住人口不足15万人提供服务。 由于教堂建设的快速增长，这些宗教命令的责任是将天主教的话传播给人民。 宗教书籍越来越多地在威尼斯印刷，分发给神职人员和有文化的信徒，在大众传播过程中不断提醒人们日常生活中基督的存在。
教堂现在已经成为鼓舞人心的地方 – 膨胀的美丽和装饰空间。
他们提供了令人兴奋的图像，与Martin Luther领导的新教改革的反传统倾向形成鲜明对比。“
罗马教会意识到艺术可以激发的力量，因此他们开始专注于奢侈和展示。 他们的目的是压倒观众，引起他们的注意，并让他们想看更多。 进入视觉空间，音乐和仪式的巴洛克式教堂是保证会众忠诚的有力工具。 空间越大越美丽，人们就越想去。 复杂的几何形状，弯曲和错综复杂的楼梯布置以及大型雕塑装饰为这个空间提供了一种运动和神秘感。
IlGesù是罗马修建的许多反宗教改革宗教会中的第一个。 担任耶稣会新秩序的母亲教会。 由Giacomo Barozzi da Vignola设计，IlGesù教堂很快成为巴洛克式教堂的原型，这是耶稣会在反宗教改革时期建造或重建的教堂的原型。 Gesu的内部是一个罗马古典主义可以提供与大规模简单结合的宏伟的研究。 高耸的窗户刺穿了教堂中殿的桶形拱顶，因为圆顶鼓中的一圈窗户将自然光束带入室内，在相对暗淡的空间中形成明暗对比。
IlGesù的计划成为未来几年教会的标准; 从文艺复兴时期的理想中央教堂分离出新的东西。 拉丁十字架的变化在空间内创造了更大的空间统一感。 在他为IlGesù教堂设计的作品中，维尼奥拉扩大了教堂中殿，并将教堂和小教堂变得更小，为主要空间创造了一个更好更明亮的聚焦点，并为众聚会提供了更多的空间。 与周围的意大利城邦相比，罗马教皇的文化赞助是一个极端多样化的例子。 教皇不仅担任天主教会负责人，还担任城市代理人。 他（教皇）控制着建造的东西，并委托他来建造它。
1605年，教皇保罗五世在他的教皇一开始就委托Carlo Maderno重新设计圣彼得大教堂。 那是在1546年72岁时，米开朗基罗第一次抓住了布拉曼特开创的未完成的重建项目。 当米开朗基罗去世时，围绕罗马教廷祭坛和彼得墓的希腊横断面的建造工作已经完成，直到鼓的顶部。 这个圆顶于1590年由Giacomo della Porta完成并作了一些修改。这是对保持希腊交叉计划的宗教和美学益处的持续辩论，或者通过将其扩展到拉丁交叉计划来扩大它，导致保罗V大胆地委托Maderno的服务。 Maderno最初的项目，包括长长的添加，在平面图，立面和门廊上创建了一个新的拉丁十字解决方案，成为罗马的一个即刻可识别的形象，以及天主教基督教的心灵和精神。
为了解决更新大教堂内空间过大的问题，Pope Urban VII委托Gian Lorenzo Bernini设计内部空间。 贝尔尼尼成为大教堂内部外观的主要负责人，特别是在圣彼得圆顶建造的baldacchino（1624-33）。 它作为空间中的主要焦点，将雕塑和建筑结合为一体的艺术作品。 形状复杂，雕塑华丽，baldacchino作为巴洛克风格的一个很好的例子，大量和华丽的，荣耀教会和天主教的宗教。
这个空间是quadratura的一个例子，试图通过建筑，绘画和雕塑创造幻觉。 绘画和雕塑创造了无限高度和戏剧构图的幻觉。
造型艺术
分期
巴洛克的分期并不一致：17世纪末巴洛克风格的“装饰巴洛克”（巴洛克风格装饰）可以认定为“凯旋巴洛克”，它将遵循中世纪的“巴洛克风格”（巴洛克风格）世纪之交; 而在扩散程度较低的情况下，“清醒的巴洛克”（清醒的巴洛克）或甚至是古典主义巴洛克古典主义者（巴洛克古典主义者）的矛盾定义为“古典主义”与“自然主义者”或“tenebrist”趋势（“巴洛克风格）通常称巴洛克时期具有或多或少按时间顺序的适应症，如“早期巴洛克”或“初始”（Barocco iniziale，早期巴洛克，早期巴洛克式） – 卡拉瓦乔，它有它的第一个1599年的伟大委员会，或者1616年抵达那不勒斯的里贝拉的伟大委员会，自1623年以来由教皇赞助的贝尔尼尼之一的“全巴洛克式”或“高级”（巴洛克皮诺或巴洛克皮诺，高巴洛克式）他于1665年被法国法院召唤 – 在1692年之间被称为西班牙宫廷的“晚期巴洛克”，“低”或“最后”（巴索哥罗斯或巴洛克末节，巴洛克式的晚期或巴洛克式晚期） – 卢卡佐尔达诺之一。 1702年，即自1719年以来游览欧洲的Juvarra，或1761年被召到马德里的Tiepolo。 一方面，十三世一方面意味着在私人地区感受到洛可可的胜利，另一方面则意味着公共领域中严重的新古典主义学院派的胜利，特别是从发现赫库兰尼姆（1738年）和庞培（1748年）的废墟中获得的胜利，由RoqueJoaquínde Alcubierre在那不勒斯的BorbónCarlos VII统治下（西班牙未来的卡洛斯三世）和LeAntichitàdi Ercolano（1757-1792）出版发行。
他自己就是’600如果他吞噬并且拥护’基因’pittorici’道德品质的道德激情的摇摆; 如果你喜欢这样的话，我会给你一个现实的巴洛克风格，我给了一个古典主义的巴洛克风格，并给每个aggiudicare ad ogni艺术家或唯一的相对appartenenza一个宏伟的和装饰性的巴洛克风格。
绘画
意大利巴洛克式绘画（巴洛克式绘画，意大利绘画）。
1630年的罗马无疑是一个非凡艺术感兴趣的中心。 曾经生活过自然主义的争论 – 几乎克服了激进的卡拉瓦吉主义的极端表现，但在小圈子中活跃而活跃，比如不能不感兴趣Velázquez的“赌徒”以及代表罗马博洛尼亚线的古典主义Reni和Guercino，由Poussin的存在丰富。 这些年来，在罗马最有天赋的活着的艺术家中，威尼斯重新燃起了兴趣，以及对提香和韦罗内斯作品的研究再度兴起，几年之后，这些作品将在胜利的巴洛克风格中包含彼得罗德科尔托纳，但现在允许步行几乎以同样的速度，在新威尼斯人的普遍奉献中，与科尔托纳，普桑或安德烈萨基不同的艺术家走路。
16世纪末期，意大利人对于博洛尼亚学派晚期风格主义古典主义（Carracci，Accademia degli Incamminati，Guercino，意大利语，意大利语，法语，意大利语，法语，意大利语） Domenichino）。 这一时期的主人之一（圭多雷尼的案例）表明，这两种倾向并不矛盾。
在十六世纪三十年代，Pietro da Cortona和Andrea Sacchi在罗马学院圣卢卡举行辩论，他们在辩论中反对他们反对的绘画风格（这在历史学上分别被称为“巴洛克”和“古典主义”）。 讨论的重点主要集中在一幅画的数字上，并以文学术语表达，科尔托纳主张采用大量数字的“史诗”方法，而萨基也采用了“悲剧”方法，认为传输消息更方便。
事实上，靠近科尔托纳（Giovan Battista Gaulli或Ciro Ferri）和靠近萨奇（Nicolas Poussin，Claudio de Lorena或Carlo Maratta）的大师们都很喜欢他们的风格，比如颜色的使用。 1672年出版的Gian Pietro Bellori艺术家的作品促进了古典唯心主义，省略了Cortona，Bernini或Borromini等艺术家（尽管它包括卡拉瓦乔）。
除了罗马和博洛尼亚之外，意大利其他城市保持了他们的绘画学校的活力，拥有数百年的传统。 Bernardo Strozzi和Giovanni Benedetto Castiglione在热那亚站出来; 在威尼斯Francesco Maffei，Andrea Celesti，Sebastiano Ricci或老将Luca Carlevarijs（已经在XVIII，Jacopo Amigoni，Guardi，Canaletto或Tiepolo）; 在米兰Giulio Cesare Procaccini; 在那不勒斯Joséde Ribera spagnoletto或Luca Giordano等。米兰卡拉瓦乔在罗马完成了大部分工作，完成了他在那不勒斯，马耳他，西西里和罗马之间短暂而紧张的生活。
雕塑
意大利巴洛克式雕塑（巴洛克式雕塑，意大利雕塑）。
Alessandro Algardi和Gianlorenzo Bernini在17世纪的中期几十年间在意大利争夺了最大的雕塑代表人物。 在贝尼尼车间，Antonio Raggi和Ercole Ferrata接受了培训。 Ferrata的门徒是MelchiorreCafà（Santa Catalina，Monte Magnanapoli的摇头丸）。 在热那亚，菲利波帕罗迪站了出来; 在那不勒斯的Giuseppe Sanmartino，Francesco Queirolo和Antonio Corradini是Sansevero Chapel的三部非凡作品的作者，他们展现了蒙面或包裹在网络中的非凡精湛技艺：基督蜡烛，Disinganno和Pudicizia（三1752年至1753年之间的数据）; 在西西里岛，Giacomo Serpotta（装饰到巴勒莫的实验室灰泥）。
建筑
意大利巴洛克式建筑（巴洛克式建筑，意大利建筑）。
新的建筑是在1524年至1575年间建立新的宗教命令的结果：巴尼亚人，耶稣会士，神职人员，theatines; 他们的影响力扩大了，并要求建设一个新型的教堂，一个宣传天主教信仰的地方（宣传信徒成立于1622年），展现了矫饰和巴洛克之间过渡的扩张美和装饰。 IlGesù，由Giacomo Barozzi da Vignola（1568年 – 由Giacomo della Porta于1584年修改封面）设计的中央计划教堂的文艺复兴时期理想的破裂，是第一次，并成为耶稣会士的典范教堂。 内饰是罗马古典主义如何与大规模简约相结合的典范。 高耸的窗户穿透桶形拱顶，就像圆顶鼓的窗户环一样，以自然光照亮室内，在相对分散的空间中形成明暗对比。1605年，教皇委托Carlo Maderno重新设计大殿圣佩德罗。 后来，Gianlorenzo Bernini（他的时代艺术生涯的影响力被称为“独裁统治”）照顾了圣佩德罗广场的室内装饰和设计。
在Bernini和Borromini之后，Carlo Fontana是罗马最有影响力的建筑师（San Marcello al Corso的凹面门面）。
在都灵的宫廷里，萨沃伊的房子需要翻译成最近的政治推广（萨沃伊王室，都灵别墅和宫殿的住宅）的雄心勃勃的作品，特别容易接受这种新风格，并聘请了一个着名的三人组合建筑师：Guarino Guarini，Filippo Juvarra和Bernardo Vittone。
威尼斯巴洛克风格的建筑，遵循当地的传统，将巴尔达萨尔隆吉纳作为其最伟大的代表，在1630年的瘟疫之后，开始建造圣玛丽亚德拉礼炮，并在中央楼层。 在大教堂的八角形体内，Longhena在两侧各增加一个圣殿，这个圣殿与Santissimo Redentore大教堂的Andrea Palladio所采用的类似，它突出了圣殿的纵向轴线，一个中殿转化为中央机构。 巴洛克风格在大运河上的外部物体的构造中显而易见：由大圆顶覆盖的八角形体，两侧是圣所的冠冕和两个钟楼。 Longhena还建造了民用建筑：Ca’Pesaro提出了一个显然是传统的计划，但灯光和阴影在装饰华丽的外观上的作用赋予其典型的巴洛克风格。 塑料细节在奥斯佩达莱托教堂（建于十七世纪七十年代）的立面完成，饰有岛屿，巨型头部和狮子面具。 当时的其他威尼斯建筑师是Andrea Tirali（托伦蒂尼，Manfrin Venier宫殿），Giuseppe Sardi（圣玛丽亚del Giglio）或Domenico Rossi（圣塔，Ca’Corner della Regina）。
意大利巴洛克式建筑的最后一个阶段在那不勒斯的卡塞塔宫由Luigi Vanvitelli提供。 在过去的新古典主义建筑中，遵循其他波旁宫殿（凡尔赛宫，马德里皇宫）的模型，它融入了周围的景观。 它的尺寸非凡; 它被认为是十八世纪欧洲最大的建筑。
城市规划
意大利巴洛克式城市主义（巴洛克式都市主义，意大利城市规划，都市主义）
…新的直街道，三叉戟将成为新巴洛克式都市主义的完美公式，新建筑在它们的侧面，罗马以惊人的，几乎美妙的方式变形，甚至在其眼前自己的居民，成为一个沉思的对象，因为西西图斯V不会忘记添加艺术品在城市的许多装饰点，如喷泉功能创造，开创了一个十七世纪和十八世纪将受到很大青睐的传统，和这将在创造巴洛克罗马神话中发挥重要作用……尽管西克斯第五号将其拓展与旧城区联系起来，但事实是，在其监管飞机上让他离开了他，放弃了中世纪的城市，自身动态的转变; 因为在罗马，除了公共利益的城市主义和插入它之外，还有一个被罗马贵族的私人利益所驱动 – 重要的是，教会决定选择这种模式作为其生活理想的表达 – 它使用有益于现有的城市结构而不需要修改它们。 ……这些大家族的建设性做法…以及缺乏全球视野……当重塑他们的宫殿寻找适合其位置的美学框架时，但是……他们并不担心提供必要的基础设施。 ..
外立面
从耶稣会（IlGesù）教堂的风格主义立面，意大利建筑师正在使寺庙的外墙变得越来越活跃，打破了传统的建筑元素和正面性。 类似的幻想，Palazzi外墙的结构也被改变了。
室内设计
彼得罗达科尔托纳是17世纪的画家之一，他运用了这种幻觉主义的绘画方式。 他最重要的佣金是他为巴贝里尼家族的宫殿画的壁画。 Pietro da Cortona的作品是自米开朗基罗在西斯廷教堂工作以来在罗马执行的最大的装饰壁画。 “牛津艺术伴侣”一书的作者哈罗德奥斯本评论了他为巴贝里尼宫殿完成的“神圣的天意”的工作：
这是他最着名的绘画作品，是幻想主义的胜利，因为天花板的中心看起来向天空敞开，从下面看到的图像看起来好像落在房间里一样，然后蹦出来。“
粉刷成为巴洛克式内饰的主要特征之一，增强了墙壁空间，壁龛和天花板。
正是对教会的崇敬为越来越多的建筑项目提供了资金，而这些建筑项目又带来了更多的信徒进入城市 – 这是圣诞节期间常住人口的五倍。 随着旅游业的蓬勃发展，罗马市民的就业机会不断增加。 罗马的建筑业很快成为该市最大的雇主。
整个意大利鼓舞人心的建筑师接受了在职培训。 在意大利的大部分地区，当地建筑师都满足建筑需求，但在罗马，建筑师们特别委托罗马教皇或家族朝代来完成他们的项目。 与教皇相关的家庭，包括巴贝里尼，贝佳斯，基吉和潘菲利，都非常富裕，而最富有的和最伟大的一些别墅也是为他们建造的。 这些统治家庭之间的竞争意味着他们在他们的家庭以及他们所支持的教会中精心设计的细节上相互对抗。
意大利炎热的气候影响了建筑材料的选择和规划。 对于地板，使用瓷砖，大理石和石头; 水磨石地板，由大理石案例的芯片制成水泥，有时也用于室内。 所有这些材料都有助于降低空间。 在施工规划期间也考虑了地理位置。 例如，西西里岛平均每年比都灵多接受1,000多小时的日照。 与意大利大陆的现代建筑相比，西西里建筑的建筑立面看起来非常庞大。 像意大利这样的区域变化可以在罗马看到。
家具在罗马室内的作用是强调社会地位，并简单地在室内添加装饰元素。 雕刻是装饰家具的首选方法; 而核桃是主要的家具木材。 家具的重点是雕刻和转身的成员，精心安置在高背扶手椅和桌子上。
巴洛克时代的内部空间关系从文艺复兴时期的街区结构转变为更加开放的规划。 巴洛克风格的室内装饰典雅大方。 沙龙被赋予了高度的重视，再次强调夸张的装饰，这次将不同高度的口音融入房间。 利基，entablatures，山墙和墙壁浮雕在空间内创造了动力。
对于错视或室内装饰的错觉，三艺（绘画，雕塑和建筑）的融合非常重要，所以人们一眼就看不到开始和结束的地方。 它帮助使用各种类型的支撑和材料，突出灰泥，它成为巴洛克式内饰所有空间中的关键材料，用于壁龛，天花板，墙壁等。
Santa Maria Maddalena dei Pazzi（佛罗伦萨）的主教堂，Ciro Ferri绘制的cappella spettacolo（“奇观小教堂”）项目的一个例子，他还画中央铲子; 双方由Luca Giordano，1667-1685。
威尼斯的圣乔治马焦雷长梯的楼梯是意大利第一座巨大的内部巨大的楼梯，比热那亚的前身（1564年和1623年的Università）和佛罗伦萨（图书馆Laurenziana的楼梯更大）米开朗基罗，1524年 – 几十年后 – ）; 而这又是阿尔卑斯山北部楼梯大厅的伟大的布景建筑的先例。