阿根廷馆的主题是“形式的叛逆”，由艺术家Juan CarlosDistéfano创作。展馆汇集了29个人体大小的雕塑，排列精美，组成了LaRebeldíade la Forma展览（意为形式的起义）。每个雕塑都代表着一系列深刻的人类经验和条件。一些被悬挂在空中，一些被悬挂在跌倒的途中。这些雕塑的面孔似乎无动于衷。这些艺术品的含义是阿根廷历史故事的代表。其他则是关于人类状况和暴力和社会不公等问题的评论。
面对天空，La portadora de la palabra [字承载者]将Thomas Aquinas的Summa靠在胸前，同时举起手掌，既谨慎又显露。埋藏在她的肉体中，他本身带有历史的烙印，记忆的强度。也许，正如汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）所指出的那样，“明天就像昨天一样的机会总是无处不在”，这个当代的象征庄严地提醒我们注意可能的未来。因此，胡安·卡洛斯·狄斯特法诺（Juan CarlosDistéfano）的艺术是对人类状况的反思。在其中，身体是经验的特权领域。他的人物在紧张和跌落中挣扎或挣扎，改变了他们与空间和物质的关系。在他的Kinderspelen中，Distéfano似乎承认了身体的密度，因为那个童年时代的玩家重新生活在地球上并摔碎，占用了扩展空间，在荒地上设计了操场，而真实的枪支则体现在物质中。
Distéfano的第一场展览于60年代举行；当时，他的作品被称为“超出其学科范围的当前表现形式”。他立即被选中参加第九届圣巴勃罗双年展，在那里他的某些作品由于“道德”原因而受到审查；它的最终展出只是因为其他艺术家的团结抗议。他的作品在历史时刻成为拉丁美洲艺术界的一部分，其特征是阿根廷哲学家奥斯卡·特兰（OscarTerán）称之为该时期的四个灵魂：“贝克特的胡言乱语，进步联盟的肯尼迪灵魂，列侬的花灵魂力量，切·格瓦拉革命革命的灵魂。”
从六十年代和七十年代的变革幻想，到1976年开始的阿根廷历史上最血腥的时期之一，再到1984年的民主主义再度出现之后，Distéfano的艺术不断涉及历史和记忆问题。最肯定的是阿根廷的历史和记忆，但我们也知道，创伤问题-大屠杀是对历史创伤的普遍衡量-正是世界各国人民在此基础上相互认识和/或激活的一点艺术，他们自己的经历，污染了原始参考文献，成为其他历史创伤及其记忆的隐喻。也许，回到阿伦特之后，他们这样做是为了激活能够与未来接轨的行动。
传记
胡安·卡洛斯·迪斯提法诺（Juan CarlosDistéfano，1933年8月29日生于布宜诺斯艾利斯）是一位阿根廷雕塑家，曾获得1982年Konex形象雕塑奖白金奖，并且是Griselda Gambaro的丈夫。 1992年，他获得了近十年来阿根廷视觉艺术领域最相关的Konex de Brillante奖
他的生平
他于1933年8月29日出生于布宜诺斯艾利斯的塞利纳别墅。他曾在布宜诺斯艾利斯的国立艺术格拉斯卡斯9号艺术博物馆和国立贝拉斯艺术学校曼努埃尔·贝尔格拉诺学习。
在1960年到1970年之间，他是Di Tella研究所视觉艺术中心的图形总监。从1968年开始，他致力于雕塑和雕塑作品之间的清晰衔接。
1970年，他获得了国家艺术基金会和意大利驻阿根廷大使馆授予的弗朗西斯科·罗梅罗奖学金。1976年，他放弃了图形设计，专门致力于雕塑。
1977年（在阿根廷发生军事政变后）他定居在西班牙。
自1955年以来与格里瑟尔达·甘巴罗（Griselda Gambaro）结婚，由于阿根廷军事独裁禁止妻子的小说《胜利的死亡》，他必须流亡。他在1977年至1980年之间居住在西班牙。
1982年，他获得了Konex形象雕塑的白金奖，并在1992年获得了视觉艺术辉煌的Konex奖。
他的作品
Distéfano与RubénFontana一起定义了1960年代迪泰拉学院（Instituto Di Tella）的图形图像，当时它位于阿根廷文化的中心。
评论家FabiánLebenglik提到Distéfano：
他思考的中心是身体与暴力之间的交叉。在他的作品中，人体会在各种阶级和暴力程度的驱使下，调节扭曲，排气，伸展，收缩，扩张并与物体混淆。他们是被阿根廷的充血和流血的历史所表征的社会和政治暴力之痛横渡（和报名）的尸体。
由于他使用的技术程序类型（分成不同的缓慢和繁琐的步骤），他几乎没有著作。起初，他是一名画家，他站在新面孔中，回应培根的图案。根据雨果·蒙松（HugoMonzón）的说法：
在我们的艺术家中，居住的形式（如英国画家）几乎是深陷的空间，与虚空接壤，并且主要是弯曲的，倾向于将人物包围在净的，可塑的范围内，只有在这种情况下，这些轮廓才相对应雕塑风格的室内模型，将颜色从属于
这是时间的新象征的另一个结果，是对不寻常关系，突然割伤，爆炸性混合物的热爱者
它受到拉丁美洲艺术的影响，尤其是文艺复兴时期的欧洲殖民时期雕刻以及埃及，伊特鲁里亚，阿兹台克人的艺术以及洛伦泽蒂，布吕赫尔，西诺雷利和梵高等艺术家。
他认识到CoBrA小组，英国人Alan Davie的影响以及Ernesto Deira，RómuloMacció，Luis FelipeNoé和Jorge de la Vega的这一新象征运动的影响，但他始终独自一人工作，不与任何团体或倾向结婚。他的新比喻主义不是超现实的。
Distéfano雕塑的主题是给他人的肉体痛苦，暴力，掠夺性动物的兽性，酷刑-明确暗示了1976年至1983年间的阿根廷独裁统治-圣经中有关受虐的恶灵，被钉十字架，不明形式的故事的折磨，遭受折磨的灵魂陷入地狱，悲惨的命运，无缘无故的该死的戏剧。
他的所有作品都传达出令人窒息的感觉，压抑的状态和压迫感。
其中充斥着破坏与恐怖，蔑视与堕落，残暴与恐怖。但是，不是混乱占据了主导，而是相反：距离，位置和比例发生变化的严格的几何顺序。
裸露的人体形象受到压碎和压缩的结构的作用，对眼泪施加残酷的张力。这个沮丧，痛苦，跪下，羞辱，永不站姿的人物是这些美丽作品的主角吗？抽搐和反感。
扭曲的人物，带有痛苦的表情，割伤，胎儿，不舒服和具创伤性的姿势，萎缩，可悲，恐怖和恐怖的人物，跌倒，躺卧，悬吊，坐着和捆绑，完全没有自由。剥皮，肢解，爆炸和分解的身体。
失去身份，看不见眼睛的人，遭受痛苦的生物来自国外，并且处于永久戒备状态。
抽搐，躺卧，扭曲，没有保护，易受伤害的人暴露在恶劣的天气和男人面前：难以渗透的沼泽水和淹没的坚硬烟雾，令人不安的液体粘度，通往深渊的阶梯。
其主题包括激烈的战斗，种族骚乱，死亡面具，大屠杀，谋杀，灾难，罪孽，强奸和种族灭绝。
他的作品永久陈列在：
布宜诺斯艾利斯记忆公园
马尔巴
国立美术馆
意大利大使馆
美国国家艺术基金会
智利现代艺术博物馆
瑞士的私人收藏
艺术技巧
首先在粘土中模制，获得石膏模子，然后通过在环氧瓷漆上涂漆将其传递给聚酯。 1998年布宜诺斯艾利斯国家艺术博物馆馆长Jorge Glusberg表示，Distéfano作品的具体实现包括三个阶段：
“首先，用玻璃棉增强的聚酯制成的浮雕画在画布上，压制的木材或不锈钢支撑物上使用；所用的油漆类型为油腻的蛋彩或丙烯酸。然后用均匀着色的聚酯制成的最初的雕塑用玻璃棉，部分涂有环氧树脂基涂料，这意味着要添加涂料。最后，最后的雕塑，根据艺术家的说法，比添加涂料的方法具有更重要的解决方案，现在是颜色，即聚酯树脂是首先应用于模具中的东西，向后喷涂，就像在喷涂玻璃一样；也就是说，首先将其喷涂在前面，然后在后面喷涂，依此类推，赋予雕塑尽可能多的阴影层，最多一个或两个基础阴影；然后执行层压板，从而使形状包括颜色；Distéfano的表现力系统因此分解为绘画和雕塑的混合物；如果您愿意，艺术家w从雕刻的绘画到彩绘的雕塑，从初期的体积到宣告的体积，从绘画空间到一般空间。 ”
用Distéfano本人的话来说：
“我认为艺术从根本上与欲望有关，我想说的是与色情有关。做一件艺术品就是对色情的驱动作出反应。对我而言，工作绝不是一个投机的过程；没有程序进行这项工作。我一时冲动，为痴情”。
加：
“美貌一点也不让我感兴趣，这只是技术的展示，而与艺术相关的技能被归类为马戏团锻炼。”
他是少数几位允许公众抚摸他的雕塑以通过轮廓勾画与雕塑联系的雕塑家之一。
展览：
展出作品：
特拉拉尼亚II，1974年（Spider Web II）
伊卡洛斯一世（1978）
到某一点
启蒙二世
不间断行动III（1998）
布宜诺斯艾利斯的地面鸽子。致敬Gómez Cornet II（2008）
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。