在泰国国家馆，当代艺术与文化办公室邀请卡莫尔·塔萨南恰利（Kamol Tassananchalee）欢迎游客反思第五十六届威尼斯双年展的主题：“世界所有未来”。
这是泰国作为一个国家参加的第七届威尼斯双年展。今年的代表是泰国国家艺术家Kamol Tassananchalee，他以双年展主题“世界所有未来”为主题，选择了土，风，火与水这四个要素。这个主题背后的概念是，无论世界发展了多远，或者“世界所有未来”走了什么路，生命的基本构成要素都是永恒的。
卡莫尔·塔萨南查里（Kamol Tassananchalee）的艺术作品经常从佛教的哲学和精神中汲取精华，无疑是一位泰国开创性艺术家。
“地球，空气，火和水”的概念与主题非常吻合。这四个要素一直是生活的一部分，并成为佛教哲学和国际主义。我的系列由穿孔的和可移动的不锈钢板组成，我已经对其进行了调整以适应我们给定的空间。由于我们没有固定的场地，因此我不得不仔细研究建筑物的高度和宽度。”
在展馆内，参观者将看到一个穿孔的雕塑，上面闪烁着霓虹灯，象征着风，浪和火。“泰国”的起源与它与“南戏”的相似之处，其中的光穿过木偶，并以木偶的形式出现。在地上的影子。它展示了泰国性和国际主义。雕塑由代表世界旋转的滚筒组成。四个带有滚子的穿孔片将靠在第一大厅的墙上。一个大的可移动雕塑，可以转变为多种形状和形式，将位于另一个大厅的中心，夹层将看到四个相连的零件代替两个窗户。
它是象征性的，而不是现实的，必须通过我们的情感来感知。光线穿透不锈钢中的风，海浪和火的穿孔符号，这应该使所有人都可以理解。
与泰国许多最终受人尊敬的事物一样，传统价值得到了保存和保护。泰国艺术中许多被认为是变革的催化剂，但仍然严格坚持这样的信念，即一件好的艺术品必须产生美学价值并展现出卓越的工艺水平。然而，在其他地方，当代艺术已经超越了这些美学。媒介和技巧不再是第一位的，它更多地是关于传达或回应生活的想法。虽然确实应该忠于自己的根基。
互联网为新一批泰国艺术家打开了世界，他们对当代世界的反应与旧的规范观点不同。泰国艺术家必须是佛教的仆人的日子已经一去不复返了，他画美丽的莲花，并表现出对唯物主义的明显拒绝。
泰国当代艺术正在与现实失去联系，并将很快与人们接触。随着泰国社会的日益全球化，泰国现代艺术不再像以前那样兴奋或回应当今社会。泰国当代艺术在定义自身时面临的困境类似于泰国社会及其对泰国性的严格定义。
展览
国家艺术家Kamol Tassananchalee博士将代表泰国参加双年展的第七次参展。今年的主题是“世界的所有未来”，Kamol相信他的概念系列“地球，空气，火和水”符合该项目的要求，该项目致力于重新评估艺术与艺术家之间的关系。事物的当前状态。
展馆由三个画廊空间组成，其中包含16件艺术品。主要包括雕塑，还包括塔萨南恰利的绘画和版画制作实例。大型铝制，不锈钢和霓虹灯雕塑像未来世界的沉默哨兵一样站立，是Tassananchalee的“元素”符号的水工和激光切割作品的平台，这些作品被辐射，投射并投射到画廊空间中，它们的相互作用产生了一种浮雕，未来主义的氛围，一种雕塑范式，阐明了他的主题：地球，空气，火和水。
Tassananchalee选择他的主题背后的概念是，无论世界进步了多大，无论“世界所有未来”走了什么路，生命的基本构成要素都是永恒的。
Tassananchalee通过混合媒体绘画发展了他的概念的想象力，然后将他在地球，空气，火和水的符号变形为大型的，水力和激光切割的不锈钢，铝和霓虹灯雕塑。
不锈钢，铝和霓虹灯是支撑代表地球，空气，火和水的图像的材料。这些在泰国国家馆展出的大型雕塑是对时间和世界的隐喻。
在许多古典世界观中，四个基本要素被认为构成了一切的基本组成部分。土，风，火与水。
通常，这些古典元素与古代哲学概念有关，而今天这些哲学概念通常可以与当代“物质状态”进行比较。固态，气态，等离子体和液态。
世界的进步表现是通过其基本要素的相互作用而演变的。在佛教哲学中，这四个要素不被视为实质，而是被视为感官体验的类别。
光与影在这些作品中起着核心作用。在周围和有色，成形的霓虹灯的照亮下，元素符号的激光切割和水切割切割在投射和铸造的金属板上辐射。
在产生这些图像时使用高科技工艺（例如水力和激光切割铝和不锈钢）代表了技术及其在世界未来中的发展作用。
闪电般的彩色霓虹灯代表着火与技术，也象征着世界的未来。墨辊是塔萨南查尔（Tassananchalee）艺术的反复出现的主题，他拥有版画专业的学位，它象征着当前的循环时间和世界。三角辊是为组成变化和对比度而创建的抽象。版画还被用于雕塑的图像开发中，例如画廊2中的两个木刻版画。
在安装过程中，几个雕塑被重新配置以适应画廊的环境。以10系列为例，重新调整了滚轮手柄的位置并更改了灯光。
Gallery 3包含多种成分变化和材料，包括扩展了画廊长度的＃13系列和由水切铜制成的＃4＆＃11系列。
雕塑完成后，根据雕塑的整体图像，在一个4小时的会议中，完成了3号系列16号画廊中大型的四幅丙烯画。雕塑中的激光切割模具组合物以古老的泰国影子木偶的方式投射出代表四个元素的图像，这是艺术家作品中的另一个重复出现的图案。
铜版画是他的版画制作背景的另一参考，铜版画是用于蚀刻和雕刻的传统材料，已用于其中的两个雕塑中。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。