土地艺术 1960 – 1970年

土地艺术（Land art 1960 – 1970）国际艺术形式特别是从20世纪60年代末和70年代初发展起来的，它是反对绘画和雕塑的反抗的一部分，也是1960年代末的反形式主义潮流，其中包括概念艺术和Arte Povera，主要是英国和北美的艺术家他们的注意力与自然直接合作，特别是Christo和Jeanne-Claude，Walter De Maria，Michael Heizer，Dennis Oppenheim，Robert Smithson和Richard Long他们以与景观本身相同的规模创造了巨大的雕塑，或展示了写作和摄影记录他们的游览除了少数例外，他们的作品（也称为土方工程）几乎无法进入，远离沙漠或被遗弃的地区的人类住区他们的寿命很短暂：一点一点地，它们被元素摧毁，经常被侵蚀，因此后代他们只存在于准备图画，照片或电影的形式。作品本身只有一小部分才被看到人数有时只有艺术家

土地艺术，土方工程（由罗伯特·史密森（Robert Smithson创造）[引用需要]），或地球艺术是一种艺术运动，其中景观和艺术作品是不可分割的联系。它也是一种在自然界中创造的艺术形式，使用天然材料，如土壤，岩石（床岩，巨石，石头），有机介质（原木，树枝，叶子）和引进材料如混凝土，金属，沥青或矿物颜料的水雕塑不放在景观中，而不是景观是他们创造的手段通常地球移动的设备涉及到这些作品经常存在于开放，远离文明的地方，在自然条件下变化和侵蚀许多第一作品是在内华达州，新墨西哥州，犹他州或亚利桑那州本质上是短暂的，现在只存在于视频录像或摄影文件中。他们还率先推出了一种名为特定地点的雕塑艺术，专为特定的户外场所而设计

土地艺术是一种艺术抗议，反映了美国在20世纪60年代后期的“艺术的人造，塑造美学和无情商业化”的艺术抗议。土地艺术指数拒绝博物馆或画廊作为艺术活动的设置，并开发了超越传统运输雕塑和商业艺术市场的接触土地艺术的灵感来自于极少的艺术和概念艺术，而且还受到现代运动如De Stijl，立体主义，简约主义以及ConstantinBrâncuşi和Joseph Beuys的许多艺术家的关注。参与最小艺术和概念艺术Isamu Noguchi的1941年设计在纽约Contoured游乐场有时被解释为一个重要的早期的土地艺术，即使艺术家本人从来没有称他的工作“土地艺术”，而只是“雕塑”他的影响当代土地艺术，景观建筑和环境雕塑在许多作品中都是显而易见的ÿ

艾伦·索菲斯特（Alan Sonfist）是他从1965年开始将自然和可持续艺术带回纽约市的自然与文化的替代方法的先驱。他最有启发性的作品是时间景观他在纽约市种植的土着森林他也是在世界各地创造了其他几个时间景观，例如佛罗伦萨时间的故事意大利记录了土地的历史使用，最近在deCordova雕塑公园和波士顿以外的博物馆据评论家Barbara Rose在1969年在Artforum写作时，他已经成为对画廊约束艺术的商品化和孤立性感到失望1967年，纽约时报的艺术评论家格雷斯·格洛克（Grace Glueck）在“纽约时报”上发表了第一篇土建作品，由道格拉斯·莱希特和理查德·萨巴在斯卡夫甘绘画和雕塑学院完成。在1968年可以被定位为一代艺术家的回应，大多数在二十多岁，到更高的政治一年的行动主义和新兴的环境和妇女解放运动

运动始于1968年10月，纽约Dwan画廊举办了集体展览“地球作品”1969年2月，Willoughby Sharp在纽约州伊萨卡康奈尔大学的安德鲁·迪克森美术馆艺术博物馆策划了“地球艺术”展览艺术家包括Walter De Maria，Jan Dibbets，Hans Haacke，Michael Heizer，Neil Jenney，Richard Long，David Medalla，Robert Morris，Dennis Oppenheim，Robert Smithson和Gunther Uecker展览由Thomas W Leavitt Gordon Matta-Clark导演当时他曾在伊萨卡住过，被夏普邀请，帮助艺术家在“地球艺术”中与现场执行他们作品的展览