洛杉矶郡美术馆（Los Angeles County Museum of Art, LACMA）是位于洛杉矶奇迹英里附近威尔希尔大道的艺术博物馆。LACMA 位于博物馆街，毗邻拉布雷亚焦油坑（George C. Page 博物馆）。LACMA 致力于展示众多艺术史，从该地区丰富的文化遗产和多样化的人口中汲取灵感，从新的和意想不到的角度展示和诠释艺术作品。
洛杉矶郡美术馆是美国西部最大的艺术博物馆，收藏了超过 147,000 件物品，展示了全球 6,000 年的艺术表现形式。它每年吸引近一百万游客。它非常有名，在全国范围内广为人知。它的收藏品涵盖了从古代到现在的艺术史。除了艺术展品外，博物馆还展出电影和音乐会系列。
LACMA 的使命是通过收集、保护、展览和诠释来自广泛文化和历史时期的重要艺术作品，并将这些藏品转化为有意义的教育、审美、智力和文化体验，从而为公众服务面向最广泛的受众。 LACMA 的实验精神体现在它与艺术家、技术专家和思想领袖的合作中，以及在区域、国家和全球合作伙伴关系中共享收藏品和项目、创建开创性举措并吸引新受众。
洛杉矶郡美术馆成立于 1961 年，从洛杉矶历史、科学和艺术博物馆分离出来。四年后，它搬到了由威廉·佩雷拉 (William Pereira) 设计的威尔希尔大道 (Wilshire Boulevard)。博物馆的财富和藏品在 1980 年代有所增长，并在该十年开始并在随后的几十年中继续增加了几座建筑物。
自 2007 年以来，博物馆将展览项目、观众和校园扩大了一倍，并在麦克阿瑟公园的查尔斯怀特小学运营了一个卫星画廊，LACMA 在那里与学校和周边社区合作展示博物馆级别的展览和项目。
近年来，LACMA 致力于通过增加新建筑来扩大、升级和统一博物馆 20 英亩的校园，包括布罗德当代艺术博物馆 (BCAM) (2008) 和 Lynda and Stewart Resnick 展览馆 (2010) ，以及具有纪念意义的公共艺术品和社区的露天聚会场所。现在，LACMA 正专注于用新的永久收藏家替换东校区的四座老化建筑。
博物馆综合体
洛杉矶县艺术博物馆于 1961 年作为博物馆成立。 1965 年，博物馆搬到了新的威尔希尔大道综合体，作为一个独立的、以艺术为重点的机构，是继国家美术馆之后在美国建造的最大的新博物馆艺术的。
博物馆的财富和藏品在 1980 年代有所增长，并在该十年开始并在随后的几十年中继续增加了几座建筑物。随着 BCAM（2008 年）和 Lynda 和 Stewart Resnick 展览馆（2010 年）的开幕，两者均由 Renzo Piano 设计，LACMA 为校园增加了 100,000 平方英尺的画廊空间，使博物馆的展览空间增加了一倍多。
在首次完成博物馆的扩建后，LACMA 现在正专注于用新家替换东校区的四座老化建筑（Ahmanson、美洲艺术馆和 Hammer Buildings，以及 Leo S. Bing 中心）永久收藏将为 6000 年的艺术注入新的活力。这座名为大卫·格芬画廊的新建筑由普利兹克奖获奖建筑师彼得·卒姆托设计，是人们期待已久的十多年转型的高潮。
David Geffen 画廊的横向设计将来自 LACMA 百科全书收藏的所有领域的艺术置于同一水平，因此没有任何一种文化、传统或时代比其他任何一种文化、传统或时代都具有更高的地位。这座新建筑将启用一系列轮换展览，而不是固定展示藏品，为参观者提供多种途径来探索我们共同的人性。
LACMA 的新建筑将完成沿威尔希尔大道的文化机构的复兴走廊，构成洛杉矶的博物馆英里，包括拉布雷亚焦油坑和博物馆、工艺和民间艺术博物馆、彼得森汽车博物馆和未来的电影学院博物馆.
威廉佩雷拉建筑
该博物馆的建造风格类似于林肯中心和洛杉矶音乐中心，由三座建筑组成：阿曼森大厦、宾中心和利顿画廊（1968 年更名为弗朗西斯和阿曼德哈默大厦）。董事会选择了洛杉矶建筑师威廉佩雷拉，而不是路德维希密斯凡德罗的董事推荐。根据 1965 年《洛杉矶时报》的报道，这三座建筑的总成本为 1150 万美元。建设始于 1963 年，由 Del E. Webb Corporation 承建。工程于 1965 年初竣工。当时，洛杉矶音乐中心和 LACMA 是同时进行的大型公民项目，在洛杉矶争夺关注和捐助者。博物馆开馆时，建筑四周都是倒影池，但是当相邻的拉布雷亚焦油坑的焦油开始渗入时，它们被填满并被覆盖。
在 1980 年代的繁荣时期，大量资金涌入 LACMA，博物馆聘请了建筑公司 Hardy Holzman Pfeiffer Associates 为其设计价值 3,530 万美元、占地 115,000 平方英尺的 20 世纪艺术罗伯特 O. 安德森大楼，该大楼于 1986 年开放（2007 年更名为美洲艺术大厦）。在影响深远的扩建中，博物馆的参观者从此进入了新的部分屋顶的中央庭院，博物馆的四座建筑围绕着近一英亩的空间。博物馆的日本艺术馆由特立独行的建筑师布鲁斯·戈夫 (Bruce Goff) 设计，于 1988 年开放，B. Gerald Cantor 罗丹青铜雕塑花园也是如此。
1999 年，汉考克公园改善项目完成，与 LACMA 相邻的公园（由景观设计师 Laurie Olin 设计）落成，并举行了免费的公众庆祝活动。耗资 1000 万美元的翻新工程用野餐设施、人行道、La Brea 焦油坑的观景点和由艺术家 Jackie Ferrara 设计的 150 个座位的红色花岗岩圆形剧场取代了枯死的树木和裸露的土地。
同样在 1994 年，LACMA 购买了毗邻的前 May Company 百货大楼，这是由 Albert C. Martin Sr. LACMA West 设计的流线型现代建筑的一个令人印象深刻的例子，该建筑于 1998 年开放时将博物馆的规模扩大了 30%。
伦佐钢琴建筑
2004 年，LACMA 的董事会一致通过了建筑师雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas) 提出的 LACMA 改造计划，他提议将现有的所有建筑物夷为平地，并建造一个全新的单一帐篷顶结构。 2004 年，LACMA 董事会一致通过了由建筑师伦佐·皮亚诺 (Renzo Piano) 领导的博物馆改造计划。计划的转型包括三个阶段。
第一阶段于 2004 年开始，于 2008 年 2 月完成。翻新工程需要拆除奥格登大道上的停车场结构，并由街头艺术家玛格丽特·基尔加伦 (Margaret Kilgallen) 和巴里·麦吉 (Barry McGee) 进行 LACMA 委托的涂鸦艺术。入口亭是建筑师伦佐·皮亚诺 (Renzo Piano) 计划统一 LACMA 庞大且经常令人困惑的建筑布局的关键点。 BP Grand Entrance 和毗邻的 Broad 当代艺术博物馆 (BCAM) 构成了由三部分组成的扩建和翻新活动的第一阶段，耗资 1.91 亿美元。 BCAM 为博物馆增加了 58,000 平方英尺（5,400 平方米）的展览空间。 2010 年，琳达和斯图尔特雷斯尼克展览馆向公众开放，提供了世界上最大的、专门建造的、自然采光的开放式博物馆空间。
第二阶段旨在将五月大楼变成由 SPF Architects 设计的新办公室和画廊。按照提议，它将拥有灵活的画廊空间、教育空间、行政办公室、一家新餐厅、一家礼品店和一家书店，以及博物馆服装和纺织品、摄影、印刷和绘画部门的学习中心，以及屋顶雕塑花园，里面有詹姆斯·特瑞尔 (James Turrell) 的两件作品。然而，这一阶段的建设于 2010 年 11 月停止。第二和第三阶段从未完成。
2011 年 10 月，LACMA 与美国电影艺术与科学学院达成协议，学院将在 May 大楼内建立电影学院博物馆。重新设计和添加也是由 Renzo Piano 设计的。翻新后的建筑正在进行中，学院博物馆将于 2021 年开放。
收藏
LACMA 的 120,000 多件物品按地区、媒体和时间段分布在其众多部门中，并分布在各个博物馆建筑中。
现当代艺术
现代艺术收藏品陈列在阿曼森大楼中，该大楼于 2008 年进行了翻新，拥有一个带有大楼梯的新入口，被设想为类似于罗马西班牙阶梯的聚集地。填充楼梯底部的中庭是托尼史密斯的巨大雕塑烟雾（1967）。广场层的画廊还收藏了非洲艺术作品和一个以罗伯特·戈尔·里夫金德德国表现主义研究中心为特色的画廊。
广场层的现代收藏展示了 1900 年至 1970 年代的作品，主要由 Janice 和 Henri Lazarof 收藏品组成。 2007 年 12 月，Janice 和 Henri Lazarof 向 LACMA 赠送了 130 件现代主义作品，估计价值超过 1 亿美元。该系列包括毕加索的 20 件作品、保罗·克利和瓦西里·康定斯基的水彩画和绘画以及阿尔贝托·贾科梅蒂、康斯坦丁·布朗库西、亨利·摩尔、威廉·德库宁、琼·米罗、路易丝·内维尔森、阿奇彭科和阿尔普的大量雕塑。
当代艺术收藏品陈列在 60,000 平方英尺（5,600 平方米）的 Broad 当代艺术博物馆 (BCAM) 中，该博物馆于 2008 年 2 月 16 日开幕。BCAM 的首次展览展出了 1950 年代后期至 28 位战后现代艺术艺术家的 176 件作品。现在。除了最初展出的 30 件作品外，其他所有作品均来自 Eli 和 Edythe Broad（发音为“brode”）的收藏。长期受托人罗伯特·哈夫夫 (Robert Halff) 在 1994 年已经捐赠了 53 件当代艺术作品。 捐赠的组成部分包括琼·米罗、贾斯珀·约翰斯、山姆·弗朗西斯、弗兰克·斯特拉、拉里·皮特曼、克里斯·伯登、理查德·塞拉、约翰·张伯伦、马修·巴尼和杰夫昆斯。它还为 LACMA 提供了 Claes Oldenburg 和 Cy Twombly 的第一批图纸。
美国和拉丁美洲艺术
美洲艺术馆二楼展示了美国、拉丁美洲和前哥伦布时期的藏品，一楼设有临时展览空间。美洲艺术大厦前身为安德森大厦，由北美、中美洲和南美洲的艺术画廊组成。
LACMA 的拉丁美洲艺术画廊在经过几年的翻新后于 2008 年 7 月重新开放。拉丁美洲收藏包括前哥伦布时期、西班牙殖民时期、现代和当代作品。收藏品的许多最近增加的资金来自 1,800 件藏品的 20 世纪墨西哥艺术品的销售，这些艺术品由经销商收藏家 Bernard 和 Edith Lewin 汇编，并于 1997 年赠送给博物馆。
前哥伦布时期的画廊由从事雕塑、设计和建筑工作的洛杉矶艺术家豪尔赫·帕尔多 (Jorge Pardo) 重新设计。 Pardo 的展示柜由厚厚的叠层中密度纤维板 (MDF) 制成，在 70 多个层之间具有相同厚度的间距。激光切割的有机形式从墙壁上起伏并膨胀，与大多数艺术博物馆中的矩形展示柜形成鲜明对比。
该博物馆的前哥伦布时期收藏始于 1980 年代，第一批 570 件来自南加州收藏家康斯坦斯麦考密克 Fearing 的礼物，并从洛杉矶商人普罗克特斯塔福德那里购买了大约 200 件。 LACMA 受托人卡米拉·钱德勒·弗罗斯特 (Camilla Chandler Frost) 和前洛杉矶时报出版人奥蒂斯·钱德勒 (Otis Chandler) 以及亚特兰大的斯蒂芬和克劳迪娅·穆尼奥斯·克莱默 (Claudia Muñoz-Kramer) 的姐姐卡米拉·钱德勒·弗罗斯特 (Camilla Chandler Frost) 赠送了哥伦比亚陶瓷，收藏品最近从大约 1,800 件跃升至 2,500 件。集合。
LACMA 前哥伦布时期藏品的很大一部分是从科利马州、纳亚里特州和现代墨西哥哈利斯科州周围其他地区的墓室中挖掘出来的。由于伯纳德·勒温 (Bernard Lewin) 和他的妻子伊迪丝·勒温 (Edith Lewin) 于 1996 年慷慨捐赠了 2,000 多件艺术品，LACMA 拥有拉丁美洲最大的艺术收藏品之一。 2007 年，博物馆与 Fundación Cisneros 签署了一项协议，借出 25殖民风格的作品，后来延长至 2017 年。
西班牙殖民地收藏包括 17 和 18 世纪墨西哥艺术家 Miguel Cabrera、José de Ibarra、José de Páez 和 Nicolás Rodriguez Juárez 的作品。该系列有为 Diego Rivera 和 Rufino Tamayo 设计的画廊。拉丁美洲当代画廊重点展示 Francis Alÿs 的作品。
亚洲艺术
汉默大厦收藏了中国和韩国的藏品。韩国艺术收藏始于 1966 年，当时的大韩民国总统白正姬在参观博物馆后捐赠了一组韩国陶瓷。如今，LACMA 声称拥有韩国和日本以外最全面的艺术收藏。日本艺术馆展示了 Joe D. Price 捐赠的 Shin’enkan 藏品。 1999 年，LACMA 受托人 Eric Lidow 和他的妻子 Leza 捐赠了 75 件中国古代作品，价值总计 350 万美元，其中包括重要的青铜器物和佛教雕塑的典范。 LACMA 还收藏了丰富的印度文物，主要包括耆那教、佛陀和印度教神灵的雕塑。许多来自印度的绘画也出现在 LACMA 中。
希腊、罗马和伊特鲁里亚艺术
阿曼森大厦的二楼有希腊和罗马艺术画廊。博物馆的大部分古希腊和罗马艺术收藏品是由出版大亨威廉·兰道夫·赫斯特 (William Randolph Hearst) 在 1940 年代末和 1950 年代初捐赠的。
伊斯兰艺术
博物馆的伊斯兰画廊包括 1700 多件作品，从陶瓷和镶嵌金属制品到搪瓷玻璃、雕刻的石头和木材，以及从手稿照明到伊斯兰书法的书籍艺术。该系列在波斯和土耳其的釉面陶器和瓷砖、玻璃和书籍艺术方面尤为突出。1973 年，慈善家琼·帕列夫斯基 (Joan Palevsky) 将 Nasli M. Heeramaneck 收藏品赠送给博物馆，该收藏品正式开始。
装饰艺术与设计
1990 年 Max Palevsky 向 LACMA 赠送了 32 件工艺美术家具；三年后，他在礼物中又增加了 42 件。 2000 年，他向 LACMA 捐赠了 200 万美元用于工艺美术作品。在 2004-05 年 LACMA 展览“欧洲和美国的工艺美术运动：1880-1920”中展出的 300 件物品中，他提供了大约三分之一，2009 年，博物馆展出了“工艺美术运动：来自Max Palevsky 和 Jodie Evans 收藏”。 LACMA 在 2009 年进行了一次收购，收购了伦敦经销商 Martin Kamer 和瑞士 Beckenried 的 Wolfgang Ruf 所持有的约 250 套服装和 300 1700 年至 1915 年间制作的配饰，包括男士三件套西装、女装、童装，以及种类繁多的鞋子、帽子、钱包、披肩、扇子和内衣。
永久性艺术装置
洛杉矶雕塑家罗伯特格雷厄姆为美洲艺术大厦的入口创造了高耸的青铜回顾柱（1981 年，1986 年铸造）。1991 年，一个新的当代雕塑花园在博物馆威尔希尔大道入口的东面开放，其中包括爱丽丝·艾科克、埃尔斯沃思·凯利、亨利·摩尔等人的大型户外雕塑。花园的中心是亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 的三件式移动 Hello Girls，它是受妇女博物馆支持团体委托为博物馆于 1965 年开幕而设计的。该移动设备位于一个弯曲的倒影池中，其色彩鲜艳的桨可以通过水流移动.
阿曼森大厦的中庭经过改造，以容纳托尼·史密斯的《烟》，该作品自 1967 年在华盛顿特区的科克伦美术馆首次展出以来就没有展出过。巨大的黑色涂漆铝制艺术品由 43 个桥墩组成，长 45 英尺（14 m），宽 33 英尺（10 m），高 22 英尺（6.7 m）。
Eli 和 Edythe Broad 捐赠了 1000 万美元，用于购买 Richard Serra 的乐队雕塑，该雕塑在 BCAM 一楼开放时展出。
BCAM 大楼和 LACMA 的庭院周围是一个 100 棵棕榈树的花园，由艺术家 Robert Irwin 和景观设计师 Paul Comstock 设计。 30 种棕榈树中的一些在地下，但大多数都在地上的大木箱中。位于威尔希尔大道 LACMA 新入口的正前方，奥格登大道曾经将威尔希尔大道和第六街之间 20 英亩的校园一分为二，是克里斯·伯登 (Chris Burden) 的《城市之光》(2008)，这是一个有序的多层装置，由 202 个古董演员组成- 来自洛杉矶地区及周边各个城市的铁制路灯。路灯功能齐全，在晚上打开，由 BP 大入口屋顶的太阳能电池板供电。
艺术家 Michael Heizer 的悬浮弥撒是 LACMA 的最新项目。2011 年 12 月 8 日，这块 340 吨、宽 21.5 英尺（6.6 m）、高 21.5 英尺（6.6 m）的巨石在经过数月的推迟后准备离开位于河滨县的采石场。它坐落在 456 英尺长的沟渠之上，人们可以在这块巨大的岩石下和周围行走。
摄影
瓦利斯·安嫩伯格摄影系于 1984 年在拉尔夫·帕森斯基金会的资助下成立。它拥有超过 15000 件作品，跨越了从 1839 年媒体发明到现在的时期。摄影也被整合到其他部门。 LACMA 的照片收藏虽然涵盖了整个领域，但差距也不少，远小于 J. Paul Getty 博物馆。
1992 年，奥黛丽和悉尼艾玛斯捐赠了他们的全部摄影收藏，创建了现在的洛杉矶县艺术博物馆的奥黛丽和悉尼艾玛斯艺术家自画像收藏，这是一个跨越 150 年的大型且高度专业化的选择。这对夫妇在 LACMA 举办大型藏品展览前两年捐赠了该藏品。展览包括艺术摄影师的照片，从 1853 年的化学家 Alphonse Poitevin 到 1988 年的 Robert Mapplethorpe。收藏中的其他自画像包括安迪·沃霍尔、李·弗里德兰德和爱德华·史泰钦的自画像。 Audrey Irmas 继续为该系列购买，但现在所有添加的东西都是送给 LACMA 的礼物。
2008 年，LACMA 宣布安纳伯格基金会将捐赠 2300 万美元用于收购 Marjorie 和 Leonard Vernon 的 19 世纪和 20 世纪照片收藏。在 3,500 幅主版画中，包括 Steichen、Edward Weston、Ansel Adams、Eugène Atget、Imogen Cunningham、Catherine Opie、Cindy Sherman、Barbara Kruger、Ave Pildas 和 Man Ray 的作品。2011 年，LACMA 与 J. Paul Getty Trust 联合收购了 Robert Mapplethorpe 的艺术和档案资料，其中包括该艺术家的 2,000 多件作品。
电影
LACMA 的电影项目由 Phil Chamberlin 于 1960 年代后期创立。2011 年，LACMA 和美国电影艺术与科学学院宣布了合作计划，计划在三年内在前 May Co. 大楼内开设一家电影博物馆。
展览
1971 年，策展人莫里斯·塔奇曼 (Maurice Tuchman) 的革命性“艺术与技术”展览在 1970 年日本大阪世博会首次亮相后，在 LACMA 开幕。同年晚些时候，博物馆举办了当代黑人艺术家的首次展览，展出了当时鲜为人知的查尔斯·威尔伯特·怀特、蒂莫西·华盛顿和大卫·哈蒙斯。
博物馆有史以来参加人数最多的展览是“图坦卡蒙宝藏”，1978 年的四个月内吸引了 120 万观众。2005 年的“图坦卡蒙与法老的黄金时代”在其 137 天的放映中吸引了 937,613 人次。艺术家同名阿姆斯特丹博物馆的文森特梵高杰作展位列第三，1984 年法国印象派作品展位居第四。 1994 年，“毕加索和哭泣的女人：玛丽-特蕾莎·沃尔特和朵拉·玛尔的岁月”开幕后，好评如潮，观众络绎不绝，吸引了超过 153,000 名参观者。
自现任导演迈克尔·戈文 (Michael Govan) 上任以来，100 多个特色临时展览中约有 80% 是现代或当代艺术，而永久展览则展示了可追溯到古代的作品，包括前哥伦布时期、亚述和埃及艺术以及当代艺术。
最近的展览，侧重于流行文化和娱乐，也受到评论家和赞助人的好评。专门展示电影导演蒂姆·伯顿 (Tim Burton) 和斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 作品的展览引起了特别积极的反应和回应。
项目
1966 年，时任洛杉矶县艺术博物馆现代艺术馆长的莫里斯·塔奇曼 (Maurice Tuchman) 推出了艺术与技术 (A&T) 计划。在该计划中，罗伯特·欧文和詹姆斯·特瑞尔等艺术家被安排在加勒特公司进行感知研究。该计划产生了一个在 LACMA 举办的展览，并前往日本大阪的 70 年世博会。它还促进了光与空间运动的发展。
保育
LACMA 保护中心成立于 1967 年，支持博物馆收集、保存、研究和分享其藏品的承诺。它是西海岸第一个将保护、科学研究和成像结合在一个综合项目中的设施，用于分析、认证和表征艺术家的材料和制造方法。30 名工作人员评估艺术品状况和处理艺术品，监控博物馆环境，并制定安全展示、储存和运输藏品的程序。
出版物
LACMA 以印刷和在线形式制作一系列展览和收藏目录。
研究
LACMA 拥有广泛的研究收藏，以支持博物馆的各种展览、艺术收藏和计划。
合作
作为 LACMA 使命的一部分，通过来自多种文化和时代的艺术提供有意义的体验，我们与世界各地的同行机构联手，为 21 世纪的博物馆提供不断发展的协作方法。通过这些合作伙伴关系，LACMA 可以与本地、区域和全球观众共享展览、收藏品、计划等。
2020 年，LACMA 和 Snap Inc. 通过一项新计划 LACMA × Snapchat: Monumental Perspectives 扩大了合作伙伴关系。作为机构对创新承诺的延续，该计划将艺术家与 Snap Lens Creators 配对，在整个洛杉矶创建特定地点的 AR 纪念碑和壁画。LACMA 和 Snap 在艺术与新技术交叉领域的项目上长期合作，包括 LACMA 的艺术 + 技术实验室（2018 年至今）和展览 Christian Marclay：Sound Stories（2019 年）。