卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana 1899年2月19日 – 1968年9月7日）是阿根廷出生的意大利画家，雕塑家和理论家。他主要被称为空间主义的创始人和他与Arte Povera的关系。他已成为雕塑家和画家的国际雕塑家。在他的工作中，他主要处理空间的概念。他开始作为一个现实的艺术家，二战后，他成为意大利领先的艺术前卫人物。
出生于阿根廷圣菲省罗萨里奥，意大利移民父母，他是雕刻家路易格·丰塔纳（Luigi Fontana）（1865 – 1946年）的儿子。丰塔纳在意大利度过了他的第一年，并于1905年回到了阿根廷，直到1922年，他一直和他的父亲一起担任雕刻家，然后独立工作。已经在1926年，他参加了第一届Nexus的展览，Nexus是Rosario de SantaFé工作的一群年轻的阿根廷艺术家。
1927年，丰塔纳（Fontana）于1928年至1930年间在意大利学习雕塑家阿道夫·威尔特（Adolfo Wildt），在阿德里亚·迪布拉（Accademia di Brera）学习，在那里，他在米兰的米兰艺术画廊组织了他在1930年举办的第一个展览。在接下来的十年中，他与意大利和法国一起走访了抽象和表现主义的画家。在1935年，他加入了巴黎协会抽象派，从1936年到1949年，以陶瓷和青铜作为表现形式的雕塑。在1939年，他加入了科伦特，米兰一组表现主义艺术家。
在1940年，他回到了阿根廷。在布宜诺斯艾利斯（1946），他与一些学生一起创立了阿尔塔米拉学院，并公布了“白色宣言”，其中指出“运动中的物质，颜色和声音是同时发展组成新艺术的现象” 。在文本中，丰塔纳没有签署，但他积极贡献，他开始制定他将扩大为Spazialismo或空间主义的理论，从1947年到1952年的五个宣言中。他在1947年从阿根廷返回时，他支持与作家和哲学家，空间主义（Spazialismo）的第一个宣言**。丰塔纳发现他的工作室，并在盟军的米兰爆炸事件中完全毁灭，但很快也恢复了他在阿尔比索拉的陶瓷作品。在米兰，他与着名的米兰建筑师合作，装修了几座新建筑，这些建筑是战后重建城市的一部分。
在1948年他回到意大利后，Fontana在米兰的Galleria del Naviglio展出了他的第一个Ambiente spaziale（空间环境）（空间环境）（1949年），一个由一个巨大的变形虫形状悬挂在一个黑暗的房间的空洞中的临时装置并用霓虹灯点燃。从1949年起，他开始了所谓的空间概念或斜线系列，包括单色画面上的孔或斜杠，画出他所命名的“太空时代艺术”的标志。他为这些作品设计了通用标题“空间概念”（Concetto spaziale），并将其用于几乎所有的后期绘画。这些可以分为广泛的类别：从1949年开始的Buchi（’孔’）和他在20世纪50年代中期建立的Tagli（’slashes’）。
丰塔纳经常用黑色纱布与他的画布相反，使黑暗将在开放式剪裁之后闪烁，并产生神秘的幻觉和深度感。然后，他在1951年为米兰的三年展创造了一个精心制作的霓虹灯天花板，名为“Luce spaziale”。在他的重要系列Concetto spaziale，La Fine di Dio（1963-64），Fontana使用蛋形。随着他的Pietre（石头）系列，开始于1952年，Fontana融合了雕塑与绘画通过覆盖他的画布的表面与重的impasto和彩色玻璃。在他的布奇（孔）周期中，他从1949年至50年间开始，刺穿了他的画布，打破了二维的膜片，以突显出图片背后的空间。从1958年，他通过创建无光泽，单色表面来净化他的画，从而将观众的注意力集中在渲染画布皮肤的切片上。 1959年，丰塔纳（Fontana）展出了具有多个可组合元素（他命名为套数量）的截止绘画，并开始了自然，一系列雕塑通过切割一块陨石粘土球体而形成，后来他以青铜铸造。
丰塔纳与当今最重要的建筑师进行了许多合作项目，特别是Luciano Baldessari，他分享并支持他在第九届三年展中对霓虹灯（1951年）的空间光 – 结构研究进行研究，并且委托他在1953年的第21届米兰博览会上设计Sidercomit馆电影院的天花板。
大约1960年，丰塔纳开始重塑具有高度个人风格的剪裁和穿刺，直到那一点，覆盖了用手和刷子应用的厚油涂层的画布，并使用手术刀或斯坦利刀在其表面上形成了很大的裂缝。 1961年，随着艺术家Jean Dubuffet，Mark Rothko，Sam Francis等人参加在威尼斯Palazzo Grassi举行的题为“艺术与沉思”的当代绘画展览，他创作了一系列22件作品到泻湖市。他用手指和各种乐器操纵油漆，以制作沟槽，有时包括Murano玻璃碎片。 Fontana随后被MichelTapié邀请，在纽约的Martha Jackson Gallery展出作品。由于他在1961年首次访问纽约，他创造了一系列的金属作品，在1961年至1965年之间完成。作品包括大片闪亮和划伤的铜，穿孔和挖沟，穿过戏剧性的垂直手势，回想起纽约建筑的力量和建筑物的金属和玻璃。
在丰塔纳的最后一部作品中，有一系列的“小剧院”（Teatrini），通过使用围绕在类似框架的翅膀内的背心，他恢复了一个基本平坦的成语。戏剧的引用强调了寻找的行为，而在前景中，一系列不规则的球体或振荡的波浪形轮廓形成了一个活泼的影子。当时的另一件作品“特里尼塔”（Trinity）（1966），由三个大小的白色画布组成，分别以孔洞形状划分，由一群模糊的塑料片组成的戏剧场景中。
在他职业生涯的最后几年，丰塔纳对于在全球尊敬他的许多展览中以及在他最后的白色画布中实现纯度的想法，对他的作品的兴趣日益增加。这些担忧在1966年威尼斯双年展上很突出，他为他的工作设计了环境。在1968年卡塞尔的文物四号，他把一个大型的石膏砍伐作为一个完全白色迷宫的中心，包括天花板和地板（Ambiente spaziale bianco）。
在他去世前不久，他在纽约的芬奇学院博物馆出席了“破坏艺术，破坏创造”示威活动。然后，他离开了他在米兰的家，并去了Combbio（意大利瓦雷泽省），他的家庭的母亲城镇，他在1968年去世。
丰塔纳创作了大量的图形作品，包括抽象图案以及艺术世界中鲜为人知的数字，同时他还在制作抽象的多孔作品。他还是卡拉拉大理石的La Capital报纸创始人奥维迪奥·拉各斯的胸像的雕塑家。
丰塔纳于1931年在米兰Galleria del Milione举办了他的第一次个展。在1961年，MichelTapié在美国首演，这是在纽约玛莎杰克逊画廊的威尼斯系列展览。他在美国博物馆的第一次个人展览于1966年在明尼阿波利斯的沃克艺术中心举行。他参加了圣保罗双年展，并在世界各地举办了许多展览。除了别的以外，主要的回顾是由佩吉古根海姆系列集团，威尼斯（2006），海沃德画廊，伦敦（1999），Fondazione Lucio Fontana（1999）和蓬皮杜艺术中心（1987）组织，前往La Cauca de la Caixa巴塞罗那; Stedelijk博物馆，阿姆斯特丹; Whitechapel画廊，伦敦）。自1930年以来，丰塔纳的作品定期在威尼斯双年展上展出，他代表阿根廷各个时代;他在1966年的威尼斯双年展上获得了绘画大奖。2014年，巴黎艺术博物馆专门为艺术家追溯。 Tornabuoni艺术在其大道马蒂尼翁巴黎画廊空间举行平行表演。
今天，丰塔纳的作品可以在全世界一百多个博物馆的永久收藏中找到。特别是，Pietre系列的例子被安置在Stedelijk博物馆，阿姆斯特丹，巴黎蓬皮杜艺术中心，纽约现代艺术博物馆，罗马的现代艺术博物馆和艾恩德霍芬的面包车博物馆。丰塔纳的首饰被列入波士顿美术博物馆的永久收藏。
意大利学者恩里克·克里斯波利（Enrico Crispolti）于2006年编辑了丰田的绘画，雕塑和环境的两卷目录产品。2013年，Luca Massimo Barbero，Nina Ardemagni Laurini和Silvia Ardemagni出版了三卷目录，由Fontana撰写的作品，包括按照时间顺序排列5,500件作品。
一个罕见的大型绯红色的工作，一个单一的斜杠，Fontana致力于他的妻子，一直被称为Teresita，在2008年克里斯蒂的伦敦获得了670万英镑（1160万美元），然后是艺术家的拍卖纪录。 丰塔纳的Concetto Spaziale，Attese（1965），从Anna-Stina Malmborg Hoglund和Gunnar Hoglund的收藏中，在2015年苏富比伦敦的伦敦拍摄了一幅价值840万英镑的斜线绘画的新纪录。更受欢迎的是Fontana的椭圆形帆布。 苏富比于2008年以1032万英镑的价格出售了名为“Concetto spaziale”（1963年）的作品。“Fontana”威尼斯圈的一部分，大运河节是以2008年的700万美元在纽约的Christie’s出售的。