色块画派

斑痕画派或色块画派（Macchiaioli）是一群十九世纪下半叶活跃于托斯卡纳的意大利画家。色块画派风格的绘画运动于19世纪下半叶在意大利佛罗伦萨市发展。这个术语是由Gazzeta del Popolo报纸的一位匿名专栏作家于1862年创造的，他以这种轻蔑的表情定义了一群画家，这些画家在1855年左右发起了对意大利绘画的反学术复兴。这些年轻的艺术家在米开朗基罗咖啡馆（Caffè Michelangiolo）见面，在那里他们想为当时的绘画做出贡献的新想法得以实现。

色块画派（macchiaioli）偏离了意大利艺术学院传授的过时惯例，并在户外进行了大量绘画，以捕捉自然光，阴影和色彩。

该运动旨在更新民族绘画文化。色块画派主义者反对浪漫主义和学术主义，并确认现实的形象是色彩和明暗对比的对比。这一运动是当时艺术界唯一真正应得的名字的运动，既是为了将来自意大利不同地区的团队所有组成部分联系在一起的利益共同体，也是为了取得高质量的成果。获得艺术性。

该运动的主要代表人物是：朱塞佩·阿巴蒂（Giuseppe Abbati），维托·德安科纳（Vito D’Ancona），克里斯蒂亚诺·班蒂（Cristiano Banti），乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini），奥多亚多·博拉尼（Vincenzo Cabianca），阿德里亚诺·切乔尼，尼诺·科斯塔（Nino Costa），乔瓦尼·法托里，西尔维斯特罗·莱加（Silvestro Lega），安东尼奥·普奇尼内利（Raffaello Sernesi），特拉法科该小组的主要理论家De Tivoli和Federico Zandomeneghi，以及艺术评论家迭戈·马特利（Diego Martelli）。除了CaffèMichelangiolo咖啡馆外，macchiaioli经常会面的地方还有Silvestro Lega在佛罗伦萨附近的小镇Piagentina的作坊和Castiglioncello的Diego Martelli的别墅。

尽管他们当时没有得到评论家的支持，但今天的他们的运动被认为是19世纪意大利最为相关的运动。

该组的名称来自意大利的玛奇雅酒（污点），因此玛奇麦酒的意思是“ manchistas”或“ stainers”（玛奇麦酒是复数，单数是玛奇麦罗）。它是一个多义词，在意大利语中也可能表示“素描”，在这些艺术家的作品中，污点既是油漆的涂片，又是绘画的先前过程。它也是一种植被（maquia），这是在贫瘠的土地上出现的典型地中海灌木丛。因此，将它与盗贼和无法无天的人们联系起来具有更广泛，更隐喻的意义，这将暗示这些艺术家对当代绘画的学术传统产生了反叛。最终，在佛罗伦萨及其周边地区，奢侈的人物被称为玛奇亚（macchia）。至于“ macchiaiolo”一词也有其他含义，都来自托斯卡纳：一种野猪猎犬和一种来自托斯卡纳沼泽地的牛品种（macchiaiola）。 4

1862年，在首届意大利国家博览会上，《 Gazzeta del Popolo》报纸的编辑毫不掩饰地将这些名字授予了这些艺术家。正是Telemaco Signorini以崭新的积极态度接受了这一挑战，并被该组织接受为集体任命。对于这个群体而言，“污点”是一种武器，一种象征，也是他们在艺术界的旗帜。用迭戈·马丁内（Diego Martelli）的话说：

我们不得不战斗和受伤，我们需要武器和旗帜，并且发现污渍与形状相反，我们确认该形状不存在，并且光以及所有其他颜色都是由颜色产生的。和明暗对比，这就是获得音调，真实效果的方法。

起源
色块画派（Macchiaioli）于1855年在佛罗伦萨出现，并发展成为一个团体，直到1870年左右，尽管一些艺术家继续进行manchista的生产直至1880年左右。围绕着CaffèMichelangiolo的一群椎骨，位于佛罗伦萨的Via Larga（现为Via Cavour），附近的大教堂广场。由朱塞佩·多尔菲（Giuseppe Dolfi）领导的民族主义革命政客，作家和画家，以及艺术评论家迭戈·马特利（Diego Martelli）均在这里会面，他将成为该组织的主要理论家，并于1873年创办了《朱诺拉·阿列蒂科》杂志。根据塞乔奥尼的说法，“房屋由两间房间组成，其中一间是经常出入房屋的画家用壁画装饰的；在他们见面讨论的她中，当时还没有正式的会议»。讨论既涉及政治理论，也涉及艺术理论，并且对意大利和法国艺术进行了辩论。 Martelli回忆说：

从1848年起，在拉尔加大街（Via Larga）上，一家以米开朗基罗（Michelangelo）命名的咖啡馆中，几乎所有这座城市的艺术家都相遇了。我不禁叹息，记得那些时间和夜晚，也不后悔告诉我这件事，因为在那杯咖啡的历史中，托斯卡纳艺术的整个历史是综合的，并且反映了意大利的大部分历史。

除了许多意大利艺术家，政治家和作家之外，米开朗基罗咖啡馆还包括来自欧洲各个国家的各种各样的人物，包括古斯塔夫·莫罗，埃德加·德加斯，爱德华·马奈特，马塞林·德斯布丁，乔治·拉芬内斯特雷，詹姆斯·蒂索特和约翰·罗斯金。

尽管该小组是在佛罗伦萨成立的，但其许多成员来自意大利的其他地区：阿巴蒂是那不勒斯，德安科纳·皮萨伦塞，博尔迪尼·费拉雷斯，班蒂和博拉尼·皮萨诺斯，卡比安卡·韦罗内斯，哥斯达黎加·罗马，法托里和蒂沃利·里窝内西和赞多梅尼盖·威尼斯；出生时唯一的佛罗伦萨人是切乔尼，马泰利，塞内西和西格里尼。

他们的起源是拒绝学术绘画和当时的意大利艺术全景，他们以此为辩护基于色点的新技术，据此他们创造了自然视觉的自发和直接“印象”。这就是为什么许多历史学家将他们形容为“原始印象派主义者”，尽管他们的风格更加强调形式的坚固性，以对抗印象派前辈的光影效果，而他们的作品却具有更多的文学内容。与学术之美的理想相对比，macchiaioli将il vero对比为“真实”。

浪漫主义与现实主义之间的过渡以及对学术绘画的拒绝标志着该团体出现的艺术时刻：据西格里尼（Signorini）所说，“玛奇亚起初主要是强调绘画的明暗对比效应，胜过线性和线性。学术艺术»。

另一方面，在政治领域，该团体完全认同里戈佐缅多和意大利民族主义的兴起，这在1848年至1870年意大利统一的过程中得到了反映。其政治指涉者是Giuseppe Mazzini，据此他们采用了基于空想社会主义和实证主义的自由主义和民族主义意识形态，并倾向于某种程度上的宗教浪漫主义。它的几个成员，例如阿巴蒂（Abbati），博拉尼（Borrani），切乔尼（Cecioni），哥斯达黎加（Costa），法托里（Fattori），勒加（Lega），西戈里尼（Signorini）和蒂沃利（Tivoli），在统一战争中参战，阿巴蒂（Abbati）在圣玛丽亚·卡普阿·维泰（Santa Maria Capua Vetere）（1860年）的战斗中失去了视线，而塞内西（Sernesi）死参加意大利第三次独立战争（1866）。另一方面，他们的政治倾向显然是民主的，因此，他们在工作中捍卫了真实，社会主题，日常生活和乡村环境的塑造。 Macchiaioli一直是叛军和边缘人，事实上，大多数人死于贫困。

在该小组的一些成员前往伦敦和巴黎旅行之后，于1855年进行了第一种寻找自己风格的混凝土配方。特别是Serafino de Tivoli从那年的巴黎世界博览会带来了Barbizon学校的消息（注6），一群写实的艺术家致力于景观，这对小组产生了很大的影响，尤其是Camille Corot，Constant Troyon，Rosa Bonheur以及亚历山大·加布里埃尔·丹普斯（Alexandre-Gabriel Decamps）的作品（后者的作品在佛罗伦萨闻名，这要归功于Anatoli Demidoff在佛罗伦萨的Villa San Donato的收藏）。 1859年，罗马尼诺·科斯塔（Roma Nino Costa）并入该组织，丰富了与当时欧洲自然主义的联系，这是自1830年以来在该大陆上进行的美化景观的钦佩者。

他们还从巴黎带来了各种具有自然主义倾向的摄影师的作品的新闻，例如古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray），这些艺术家开始对摄影产生了极大的热爱。根据西格里尼（Signorini）的观点，曼奇斯塔革命是“借助摄影，这是一项不辜负我们世纪的发明，并且如果有人像艺术一样使用它，这也不是有罪的”。西诺里尼本人以及卡比安卡和克里斯蒂亚诺·班蒂在那几年经常去法国旅行，他们不仅与巴比松的画家接触，而且还与像勒·格雷，纳达尔和埃蒂安·卡雅特这样的摄影师接触，他们对他的作品产生了巨大影响。根据安托万·克劳德（Antoine Claudet）的说法，这些摄影师的作品“对艺术家来说是一本字典，指导他翻译自然语言，这是一本笔记册，在其中他总是能找到崭新的想法和新的灵感”。

该团体的另一个最初影响力是Posillipo学校，这是一群1820年代那不勒斯的山水画家，其中Giacinto Gigante，Filippo Palizzi和Domenico Morelli脱颖而出。同样，另一个启发灵感的来源，尤其是对于他的作品的写实感，是18世纪的威尼斯Vedutes。所有这些使该小组尤其朝着美化的方向前进，以使西格里尼（Signorini）得以肯定：“山水画是现代艺术，它是本世纪的特征体现”。但是，除了美化环境外，另一个重要影响将是历史绘画，尤其是弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez）的作品，在其中他们发现了民族根源，这些民族根源在他们经历民族主义冒泡之时受到了启发。

该小组各成员的推荐人还包括：佛罗伦萨美术学院的绘画教授朱塞佩·贝祖利（Giuseppe Bezzuoli），他是一位对色觉敏感的画家，因此，他放弃了严格的学术规范，而将注意力更多地集中在绘画上-法托（Fattori）和莱加（Lega）是他的学生；还有纯粹的画家路易吉·穆西尼（Luigi Mussini），他是一所私立学院，在西尔维斯特雷·莱加（Silvestro Lega）接受过培训，他在那里教过Quattrocento早期大师的作品，这些大师的作品受到了Macchiaioli的钦佩–与英国拉斐尔前派和德国拿撒勒人一样。原始的托斯卡纳文艺复兴时期的作品-尤其是Fra Angelico，Paolo Uccello和Piero della Francesca-极大地引起了Macchiaioli的注意，他们认为Macchiaioli是其祖先。根据马里奥·廷蒂（Mario Tinti）的说法，“色块画派（Macchiaioli）Fourcentivism是一个非常直观和经验性的事实，没有审美诱惑和理论编纂带来的偏见。”

Macchiaioli经常被比作法国印象派画家，有时甚至被冠以“意大利印象派画家”的称号，但是这两类人在风格，社会学和文化上都有许多差异。两组之间唯一的共同点是对现代性的渴望，对摄影的兴趣，对日本木刻的钦佩以及从技术上讲，是对先前素描和露天作品的喜好。所有这一切还考虑到色块画派主义比法国印象派大10年。

在它们之间的差异中，还值得强调的是意大利人对法国人冷漠的政治承诺，其中一些人流亡是为了避免在1870-1871年的法普战争中打架。与城市居民和法国人更为绅士化相比，意大利人对农村和下层阶级环境的品味；以及选择manchistas的最真实和世俗的动机来反对更加愉悦和随意的印象派。此外，总的来说，Manchistas的作品比印象派画家的作品更加精致和富有知识性，更容易自发地把握现实，并且意大利人的绘画作品比法国人的绘画作品更加平衡。尽管如此，两校之间仍然有许多交往和相互钦佩，几位艺术家macchiaioli参观了巴黎，佛罗伦萨还参观了一些印象派画家，尤其是埃德加·德加斯（Edgar Degas），他在1856年至1859年间曾多次出现在米开朗基罗咖啡馆中。

发展历程
1858年，Telemaco Signorini在前往威尼斯和拉斯佩齐亚的旅途中创作了第一批纯粹被认为是Manchist的作品：在拉斯佩齐亚（La merzia de la Spezia），它已经清楚地反映了明暗对比的奇异之处，并通过色彩强度对比的手段，几乎不涉及细节或造型。根据亚历山德罗·马拉博蒂尼（Alessandro Marabottini，2000年1856年至1870年，我是Macchiaioli，起源于Macchia的转折），“绘画逐渐褪色，取而代之的是笔刷的触感，并充满了色彩。”

1859年，托斯卡纳大公列奥波德二世沦陷之年，由贝蒂诺·里卡索利（Bettino Ricasoli）领导的佛罗伦萨临时政府组织了一场艺术大赛，主题是统一战争，该小组的几位艺术家参加了比赛。 。洋红色战役结束后，乔瓦尼·法托利（Giovanni Fattori）以其画作《意大利营》获胜。这项工作标志着从西格里尼（Signorini）的明暗对比色到小组自身的色调色变的过渡，其特征是并列的色调，没有强烈的对比，光与色之间的关系更加柔和，并且连续的平面实现了大气透视。

在1860年至1865年之间，由于军事场景的表现（通常是野战中士兵和骑兵的机动），产生了Macchiaioli园林绿化的最佳指数。在室外进行的这些合成中，他们更深入地研究了明暗对比和颜色关系的影响，以便更完整地表现浮雕。通过这些研究，玛奇雅诞生了，他们用它们阐明了线性结构并精确地定义了平面。正如Diego Martelli所说的那样：

仅通过指示间隙和阴影之间的关系即可获得画布上表示的对象的表观体积，并且无法用公允价值来表示这种关系，除非使用“斑点”或精确地将其收集的笔触来表示。

应当指出的是，该组使用的明暗对比色不是过去的绘画中使用的传统明暗对比色，而是颜色阴影和颜色-光的组合，从而产生了极大的丰富和暗示的照明和大气效果。通过污点，轮廓在细节之前被重新估价，并且强调了光的对比度，从而获得了其土地的清晰地中海光。

这项技术使色块画派蛋糕的作品看起来像是彩色的镶嵌物，由于采用了明暗对比，因此具有非常好的切割形状。他们过去常常在木质支撑物上工作，这些支撑物通常是矩形的，尺寸较小，有时甚至是包装盒或雪茄盒盖的残留物，让人联想到Trecento和Quattrocento的佛罗伦萨初代产品。所使用的技术是利用木纹将油直接涂在载体上而无需底漆的技术。

与印象派一样，玛奇奥里（Macchiaioli）运用曼彻斯特技术寻求光的光学现象的客观表现，尽管在实践中它们的照明效果让人联想到浪漫的美化环境，尤其是瑞士学校的照明效果（巴塞洛缪·曼恩，弗朗索瓦·博西翁，弗兰克·布赫瑟，恩斯特·斯特克伯格（ErnstStückelberg）。同时，他作品的主题内容具有内在的意大利文学特质。

Macchiaioli作品的第一阶段被Martelli称为“ Castiglioncello学校”，因为它是在Martelli拥有一个农场的地方，该小组的第一批成员在这里相遇：Abbati，Borrani，Fattori和Signorini。最重要的是，他们进行了美化，在画布上捕捉了托斯卡纳沿海地区Maremma的贫瘠和岩石景观。他们通常会在面板上制作小尺寸的作品，采用柔和色调的几何和明暗对比表面的概括技术，并使用宽笔触施加平面图像和色彩。

几乎同时，Silvestro Lega在他位于佛罗伦萨以东的小镇Piagentina的车间里建立了另一个生产中心，主要是Abbati，Borrani，Sernesi和Signorini经常光顾。这个小组创造了一个更沉思，更亲密和更具表现力的Manchista绘画变体，专注于户外研究和对灯光效果的兴趣。 Signorini在他的《艺术评论》中对此进行了反思：

那些美丽的日子，在那个美丽的乡村和在一个小小的，勤奋好学的朋友们的同一个艺术理想中度过的美好时光，充满了激情，热情和狂热的活动！

除了这两个地方，macchiaioli的设计灵感还来自意大利各个城镇的景观：1858年，Cabianca和Signorini前往La Spezia，在那里他们从生活中绘画并开始Manchism； 1860年，班蒂，卡比安卡和西格里尼再次在拉斯佩齐亚停留； 1861年，班蒂（Banti），博拉尼（Borrani），西格里尼（Signorini）和斯坦尼斯拉斯·波多（Stanislas Pointeau）在蒙特卢波·菲奥伦蒂诺（Montelupo Fiorentino）度过，而博拉尼（Borrani）和塞内西（Sernesi）在圣马塞洛·皮斯托耶（San Marcello Pistoiese）度过了两个月。

尽管色块画派耕种的主要风格是风景，但他们也发展了肖像画，历史绘画和风格场景。由于1861年的佛罗伦萨国家展览，历史画作得到了重新估价，该小组的几位成员参加了展览。在这种类型中，曼奇斯塔人受到的影响主要来自法国艺术家，例如欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix），让·路易斯·恩斯特·梅森尼尔（Jean-Louis-Ernest Meissonier），亚历山大·加百列·迪彭（Alexandre-Gabriel Decamps），威廉·阿道夫·布格罗（Paul-Adolphe Bouguereau），保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）和奥古斯特·根敦（Auguste Gendron），以及那不勒斯的多梅尼科·莫雷利（Neapolitan Domenico Morelli） 。

至于肖像，它的参考对象是托斯卡纳省的纯粹主义者，以及摄影在该领域提供的可能性，而直接参考者是路易吉·穆西尼的门徒阿莫斯·卡西奥利（Amos Cassioli），他将纯粹主义者的形式主义与构图自由融合在一起。法国当代艺术家。他们是寻求肖像姿势自然性，反对传统肖像的形式僵化，以肖像态度表达日常生活的肖像，例如Fattori的《 The Artist’s Nephew（1865）》或《 Young Portrait of a Young Man》（ 1867年至1866年），以及波迪尼在1867年法国社会科学院美术展上展示的生动肖像，其中西诺里尼（Signorini）评论说：“这种类型的新颖性混淆了分类器，但分类器没有成功为他分配艺术类别中的位置»。

最后，流派场景集中在乡村环境上，在日常生活中的农民场景上，这些场景远离法国现实主义的苛刻，但并没有陷入田园自满的境地，而是在严格的字面意义上展现了乡村生活的朴素，反映了快乐或轶事片刻，或在田间工作的艰苦程度，或仅仅是托斯卡纳乡村的乡村习俗。

从1865年开始，色块画派风格开始出现风格差异，并逐渐分离开来。该小组结束的象征性事件是1866年关闭米开朗基罗咖啡馆（CaffèMichelangiolo）。第二年，1867年，Telemaco Signorini出版了一本名为《 Gazzettino delle Arti del Disegno》的杂志，该杂志收集了该小组的大部分理论论述，在一定程度上，它取代了咖啡，成为批评性辩论的一种手段，但它只有40期，都在同一年出版。然而，西格里尼（Signorini）早在1865年就解散了该团体：“当他们发现自己不和谐，有些人想要而另一些人拒绝了1865年的集体展览时，“他们之间相互分裂并促成了他们社会的终结。对于咖啡艺术家和进步分子而言，它没有取得成功，该年的集体展览也不再举行»。该小组还以1866年第三次独立战争中Sernesi的死亡和1868年被狗咬伤后的Abbati的死亡为标志。

小组成员开始发展为其他风格。最忠实于运动的是法托利（Fattori）和莱加（Lega），他们在1870年代甚至1880年代继续生产Manchista。一些艺术家定居巴黎，例如赞多梅内吉（Zandomeneghi）和波迪尼（Boldini），他们在这里更接近印象派。但是，多年来，Manchism演变为多元化和某种夸张的技艺，正如在试图模仿Macchiaioli的原始风格的艺术家的作品中所看到的那样，例如Giacomo Favretto或Giuseppe De Nittis。

在1870年至1895年之间，迭戈·马特利（Diego Martelli）继续就色块画派（macchiaioli）进行演讲，在其中他建立了机芯的理论基础，并将其纳入了现代欧洲艺术潮流。另一方面，切乔尼（Cecioni）和西诺里尼（Signorini）在1873年曾出版过一本杂志《 Il Giornale Artistico》。

在1880年至1920年之间，电流产生了后色块画派时代的画家，这些画家使用了Manchistas开发的各种图形参数，包括：Giovanni Bartolena，Leonetto Cappiello，Ulvi Liegi，Guglielmo Micheli，AlfredoMüller，Plinio Nomellini和马里奥·普契尼他们中的许多人都是色块画派的学生，以里窝那市为主要活动中心。

小组成员

朱塞佩·阿巴提（Giuseppe Abbati）（1836-1868）
他出生于那不勒斯，从小就住在威尼斯，在那里他就读于美术学院，在那里遇到了Signorini和D’Ancona。在1860年，他在圣玛丽亚·卡普阿·维泰（Santa Maria Capua Vetere）的战斗中失明了。然后，他定居在佛罗伦萨，在那里他经常光顾米开朗基罗咖啡厅。 1861年，他在全国展览会上获奖，但由于对陪审团的组成提出抗议，他拒绝了该奖项。 1861年，他定居在Castiglioncello，第二年，定居在Piagentina。 1863年至1866年间，他在都灵，威尼斯和佛罗伦萨的Promotrici展出。在1866年的竞选活动中，他被俘虏，并在克罗地亚被监禁了几个月。返回后，他独自定居在Castelnuovo della Misericordia，在那里达到了艺术上的成熟。他死于狗咬。

维托·德·安科纳（Vito D’Ancona）（1825-1884）
他生于佩萨罗，1844年定居佛罗伦萨，就读于美术学院。他是米开朗基罗咖啡馆（CaffèMichelangiolo）最早的社会主义者之一。 1848年，他在Curtatone和Montanara战役中与托斯卡纳的志愿者们作战。 1856年，他与Signorini一起前往博洛尼亚，摩德纳，曼托瓦和威尼斯。他参加了1861年的全国展览，其作品为《但丁和比阿特丽斯的相遇》，与其他同行一样，赢得了他拒绝的奖项。在1860年代，他在巴黎生活了7年，在那里他与当时的艺术先锋派保持了最新联系。他于1875年返回，并在那不勒斯国家博览会上获得了一枚金牌。 1878年，他彻底瘫痪，放弃了绘画。

克里斯蒂亚诺·班蒂（Cristiano Banti）（1824-1904）
他来自一个富裕的家庭，就读于锡耶纳美术学院。他于1850年在佛罗伦萨定居，并加入了米开朗基罗环游世界。在1860年至1861年之间，他在利古里亚（Liguria）和托斯卡纳（Tuscany）生活了数次。他还欢迎他在佛罗伦萨附近的蒙特梭利和蒙特穆罗的农场上的朋友。 1861年，他与卡比安卡（Cabianca）和西诺里尼（Signorini）一起前往巴黎，并且在整个1870年代，他多次前往巴黎和伦敦。 1884年，他被任命为佛罗伦萨美术学院教授。他从同伴那里收集了许多作品，他的孙女于1955年将其捐赠给了皮蒂宫。

乔凡尼·博尔迪尼（1842-1931）
最初与他的父亲（也是画家）一起接受培训，从1862年开始在佛罗伦萨美术学院学习。 1864年，他进入米开朗基罗（Michelangolo）的环境，在那里他受到了班蒂（Banti）的保护。他对玛奇雅情有独钟，但他更专注于肖像而不是风景。 1867年，他参观了巴黎的世界博览会，并与埃德加·德加成为朋友。 1871年，他定居在巴黎的蒙马特（Montmartre）街区，在那里他成为上流社会的肖像画家，并与商人Adolphe Goupil签订了合同。从1876年开始，他永久性地摆脱了马基亚（Macchia），并树立了一种接近法国印象派的风格。 1889年，他与德加一起访问了马德里。在1895年和1912年之间，他多次参加了威尼斯双年展。

奥多亚多·波拉尼（Odoardo Borrani）（1833-1905）
皮桑（Pisan）出生时就很小的时候就住在佛罗伦萨，在那里他是修复家盖塔诺·比安奇（Gaetano Bianchi）的学徒，他在新圣母玛利亚（Santa Maria Novella）和圣十字教堂（Santa Croce）的教堂里绘制了乔托（Giotto），乌塞洛（Uccello）和吉尔兰达约（Ghirlandaio）的壁画。 1851年，他就读于美术学院，自1855年以来，他经常光顾米开朗基罗。 1856年，他获得了三年一届的奥斯卡大赛的金牌。 1859年，他应邀参加了托斯卡纳大炮。 1861年，他像在Piagentina和Castiglioncello一样，在圣马塞洛·皮斯托耶（San Marcello Pistoiese）住了下来，在那里画得栩栩如生。 1876年，他创建了一个私人绘画学院。他死于贫困。

温琴佐·卡比安卡（1827-1902）
他是维罗纳人，曾就读于威尼斯美术学院。 1848年，他因与奥地利人的战斗而入狱。此后不久，他定居在佛罗伦萨，并加入了Macchiaiola聚会。从定义上讲，他是当地风景的画家，自1858年以来，他开始与托斯卡纳乡村的大自然一起绘画。 1861年，他与14世纪的托斯卡纳讲故事者参加了全国展览。同年，他与Banti和Signorini一起前往巴黎。 1863年，他定居在帕尔马，1870年定居在罗马。他参加了几次国家展览，直到去世。

阿德里亚诺·切乔尼（1836-1886）
他从1859年开始在佛罗伦萨美术学院学习。同年，他加入了托斯卡纳大炮，并与西格里尼成为朋友。 1863年，他获得了在那不勒斯学习的奖学金。那时他更致力于雕塑。他与朱塞佩·德尼提斯（Giuseppe De Nittis），费德里科·罗萨诺（Federico Rossano）和马可·德·格雷戈里奥（Marco De Gregorio）共同创立了所谓的树脂学校。 1870年，他与De Nittis一起前往巴黎，但他不喜欢当时的法国艺术，除了库尔贝（Courbet）。 1873年回到佛罗伦萨，他与Signorini接管了Il Giornale Artistico报纸的管理。他因艺术理论和批评而天才，是该运动的思想家之一，他在他的书面作品中对他进行了反思。在1874年至1879年之间，他在佛罗伦萨的Promotrice展出。 1884年，他获得了教学职位，使他从几年的经济困难中恢复过来。

尼诺·科斯塔（1826-1903）
他出生于罗马，就读于那个城市的美术学院。他因加里波第（Garibaldian）的隶属关系而受到罗马教皇警察的迫害，他定居在Ariccia。 1859年，他定居在佛罗伦萨，在那里他对色块画派（Macchiaioli）尤其是法托利（Fattori）产生了深远的影响。 1861年，他参加了全国展览会，不久之后，他去了巴黎和伦敦。回到祖国之前，他曾在枫丹白露附近的艺术家洛特（Marlotte）居住一段时间。 1863年，他回到佛罗伦萨，在Bocca d’Arno停留了数次绘画。次年，他再次与加里波第（Garibaldi）作战。 1870年，他与意大利军队一起进入罗马，并被任命为卡皮托林博​​物馆的议员兼负责人。在1880年代，他在比萨斜码头住了很长时间。

乔瓦尼·法托利（Giovanni Fattori）（1825-1908）
他曾在佛罗伦萨美术学院学习。他是最早参加米开朗基罗聚会的人之一。他于1859年在玛奇亚（Macchia）开始学习，当时他在佛罗伦萨的公园Le Cascine学习法国士兵。从那时起，历史主题一直是他的最爱，尤其是与景观运动和人物肖像有关的Risorgimento运动。 1859年，在洋红色战役之后，他赢得了意大利大本营的Ricasoli竞赛冠军。在接下来的几年中，他在Castiglioncello住了很长时间。 1869年，他被任命为佛罗伦萨学院的教授。 1875年，他前往巴黎，对科罗的作品印象特别深刻。从1880年起，他的作品继续忠于自然主义，尽管具有更大的客观性。 1887年，他参加了威尼斯全国展览。

Silvestro Lega（1826-1895）
他曾在佛罗伦萨美术学院学习，同时与Luigi Mussini一起上了私人课程。 1848年，他参加了Curtatone和Montanara的战斗。在1850年代，他经常光顾米开朗基罗。 1860年，他绘制了各种军事场景，反映了他对光和明暗对比的兴趣。 1861年，他开始参观皮亚琴蒂纳（Piagentina）镇，他的女友维吉尼亚·巴特利（Virginia Batelli）来自此，并与他的朋友们一起在户外画了很长时间。 1870年，他在帕尔马国家博览会上获得银牌。弗吉尼亚去世后，他定居在他的家乡莫迪利亚纳（Modigliana），患有抑郁症，并伴有眼疾，这使他几乎停止了绘画。 1876年，他与Borrani在佛罗伦萨开设了一家美术馆，但不久就失败了。我不知道

迭戈·马蒂利（Diego Martelli）（1839-1896）
马丁内利（Martelli）是该组织的理论家，也是其赞助人。他于1856年开始常去米开朗基罗咖啡馆（CaffèMichelangiolo），在那里他以艺术评论家的身份接受了玛奇亚教义。 1859年，他应邀参加了托斯卡纳大炮。 1861年，他从一个富裕的家庭继承了Castiglioncello的一个农场，并邀请他的朋友们在露天进行几次绘画。 1863年，他前往伦敦和巴黎。第二年，他最终定居在Castiglioncello，但根据Proudhonian方法对他的财产进行管理，几年后他破产了。 1866年，他参加了加里波第的竞选活动，并为此提供了经济支持。 1867年，他与西格里尼（Signorini）创立了意大利艺术博物馆（Gazzettino delle Arti del Disegno）。在1870年代，他担任Il Corriere Italiano和L’Italia Nuova的记者。 1878年，他在巴黎定居了一年，在那里与Degas和Pissarro成为朋友。

安东尼奥·普契涅利（Antonio Puccinelli）（1822-1897）
裁缝之子，他获得了佛罗伦萨美术学院的奖学金，在那里他是朱塞佩·贝祖利（Giuseppe Bezzuoli）的学生。从1848年开始，他便是最早参加米开朗基罗咖啡聚会的人之一，这一年他还参加了托斯卡纳的远征军。后来他在罗马生活了四年的奖学金。 1852年，他开始与El paseo del Muro Torto绘画玛奇雅画。此后不久，他在佛罗伦萨开设了一家工作室，并成为该学院的教授。 1859年，他在里卡索利（Ricasoli）竞赛中以文森佐·乔贝蒂（Vincenzo Gioberti）的肖像获奖。他还参加了1861年在佛罗伦萨举行的全国展览会，他的成功为他赢得了博洛尼亚学院教授的任命。

拉斐尔·塞内西（1838-1866）
1856年，他开始在佛罗伦萨美术学院学习，不久后，他加入了Via Larga的聚会。 1859年，他参加了托斯卡纳远征军。在接下来的几年里，尽管他的画作代表了马萨乔（Masaccio），利皮（Lippi）和波提切利（Botticelli）等四世纪艺术家的影响力，但他仍致力于用马其欧拉技术进行自然绘画。 1861年，他与无花果小偷一起参加了佛罗伦萨的Promotrice，这被认为是不道德的。那个夏天，他住在圣马塞洛·皮斯托耶（San Marcello Pistoiese）和皮亚廷纳（Piagentina），在户外绘画。 1864年，他还在Castiglioncello度过了一个赛季。 1866年，他参加了加里波第征服威尼托的比赛，在那里他被奥地利人打伤并俘虏，不久后在博尔扎诺去世。

Telemaco Signorini（1835-1901）
他与父亲一起训练，父亲是托斯卡纳大公的室内画家，还曾在佛罗伦萨的美术学院学习。 1855年，他加入了Manchista集团的聚会，并在佛罗伦萨的Promotrice展出。 1856年，他与D’Ancona一起前往威尼斯，在那里遇到了Abbati。 1858年，在前往拉斯佩齐亚（La Spezia）的旅途中，他进行了第一次色块画派研究。 1859年，他应邀参加了托斯卡纳大炮。次年，他再次与Banti和Cabianca一起前往拉斯佩齐亚。 1861年，他与威尼斯贫民窟一起参加了Promotrice，并与Banti和Cabianca一起前往巴黎。回国后，他加入了Piagentina小组，并开始作为作家，与Martelli和Cecioni成为该小组的理论家。 1867年，他与Martelli theGazzettino delle Arti del Disegno以及不久之后与Cecioni以及Il Giornale Artistico一起创立了。 1871年，他发表了99次艺术讨论，并开创了米开朗基罗咖啡馆的讽刺漫画家和讽刺漫画家，他于1893年出版了该书。1873年，他受交易商古皮尔（Goupil）委托，绘制了马恩河和塞纳河风景的各种照片。 1892年，他被任命为佛罗伦萨学院的教授。

蒂沃利的塞拉芬（1826-1892）
他接受过匈牙利画家卡洛·马尔科（Carlo Marko）的培训。 1848年，他参加了Curtatone和Montanara战役，并于1849年捍卫了罗马共和国，在那里遇到了Nino Costa。他是米开朗基罗的首批教区居民之一。 1855年，他与萨维里奥·阿尔塔穆拉（Saverio Altamura）一起参观了巴黎的世界博览会，在那里他带来了来自巴比松学校的新闻，这对该团体产生了深远的影响。他是最早使用Manche技术的人，这就是为什么他获得昵称papa della macchia的原因。但是，自1862年以来，他开始与这种风格保持距离。在1873年至1890年之间，他住在巴黎，在那里结识了其他在法国首都居住的佛罗伦萨人，例如D’Ancona和Boldini。他死于贫困。

费德里科·赞多梅尼（Federico Zandomeneghi）（1841-1917）
他曾在威尼斯美术学院学习。 1860年，他参加了两个西西里岛的加里波第远征队，不久之后，他被威尼斯的奥地利人囚禁。他设法私奔并定居在佛罗伦萨，在那里他与米开朗基罗（Michelangolo）取得了联系。他在Castiglioncello度过了几个季节。意大利王国成立后，他于1866年返回威尼斯。 1874年，他定居巴黎，进入印象派舞台，与Degas，Pissarro和Sisley成为朋友，并受到艺术评论家Joris-Karl Huysmans的称赞。 1914年，威尼斯双年展为他举办了回顾展。尽管他渴望祖国，但他一直生活到法国首都去世。