矫饰主义建筑（Mannerist architecture）的特点是视觉欺骗和意想不到的元素挑战文艺复兴时期的规范。 佛兰德艺术家，其中许多人曾前往意大利并受到那里的风格主义者的发展影响，负责风格派风格在阿尔卑斯山以北的欧洲蔓延，包括进入建筑领域。 在此期间，建筑师尝试使用建筑形式强调固体和空间关系。 文艺复兴时期的和谐理想让位于更自由和更有想象力的节奏。 最着名的与风格主义风格相关的建筑师，以及Laurentian图书馆的先驱，是米开朗基罗（Michelangelo，1475-1564）。 他相信发明了一个巨大的秩序，一个从底部延伸到顶部的大型壁柱。 他在罗马的Campidoglio设计中使用了这个功能。
在20世纪之前，“矫饰”一词具有负面的含义，但它现在用来以更一般的非判断术语来描述历史时期。 风格主义建筑也被用来描述20世纪六七十年代的一种趋势，它涉及打破现代主义建筑的规范，同时认识到它们的存在。 在这种背景下，建筑师和作家罗伯特文丘里（Robert Venturi）写道：“我们这个时代的建筑学的风格主义承认传统的秩序而不是原始的表达，但是打破了传统的秩序以适应复杂性和矛盾，从而明确地模糊了歧义。
历史背景
大约在十六世纪中叶，曾经在文艺复兴基础上的佛罗伦萨社会的政治基础已经失去了; 宇宙的概念也发生了革命性的变化，而教会内部的分化成为统一和绝对世界解体的象征。 在艺术领域，个人在矫饰主义中表现出的怀疑感和随之而来的疏离感。
矫饰主义在意大利发展并影响了欧洲大部分的建筑。 因此，概述非洲大陆的历史背景很有用。
十五世纪末期，西班牙，法国和英国的伟大君主国的发展; 在1493年，哈布斯堡的马西米兰一世成为了神圣罗马帝国的皇帝，而俄罗斯在伊万三世时期发现了政治统一。 后来，随着弗朗西斯一世的法国王位的兴起和哈布斯堡的查理五世的加冕，欧洲的情景发生了根本性的变化，德国吞并了德国和其他地区，如米兰，那不勒斯和意大利的南部。
在意大利，在1527年，罗马的大片被兰克斯记录下来; 这个事件通常被认为是矫饰主义的开始日期。 许多艺术家被迫离开罗马，搬到佛罗伦萨和威尼斯。 在佛罗伦萨，1527年的事件支持驱逐美第奇; 在1529年至1530年之间，这场叛乱只能在一场长期的围困中驯服，重新建立了这个家族来领导这个城市。 另一方面，威尼斯是意大利最重要的兵工厂，也是主要的文化中心，这得益于出版活动的广泛传播。
后来，1542年，教皇保罗三世恢复了宗教裁判所的圣洁办公室，该办公室几年之后召集了特伦特议会。 反改革主义气氛导致洛约拉的伊格内修斯（1534）形成了耶稣会，在艺术领域也有相当大的影响力，将宗教建筑引向巴洛克风格。
矫饰主义建筑的特点
矫饰主义拒绝古典建筑的平衡与和谐，而是集中于规范与克减，自然与技巧，标志与植被之间的对比。
通过这种方式，负载失去了它的重量，而支撑不支持任何东西（例如，在罗马Palazzo Branconio dell’Aquila酒店，Raffaello Sanzio的前景中，底层的半列被放置在相应的位置一楼的壁龛）; 透视飞行并不像巴洛克那样结束于焦点，而是以虚无结束; 垂直结构承担了过大的尺寸，并给复杂的一个令人不安的“摆动”平衡。 如果文艺复兴时期的建筑艺术家经常在外部谴责他们的内部构造（通过例如突出显示弦乐课程，外景和斜面），风格派作品通常会摆脱这种倾向，隐藏其基本结构。
从装饰的角度来看，在一些考古发掘的时候，在15世纪末，罗马时代的一个图像主题怪诞的现象被重新发现。 这些以梦幻和非理性陈述为中心的绘画，在矫饰主义时期（例如在宫殿的装饰中）重新流行起来，尽管偶尔影响同一建筑; 这一点在罗马Palazzo Zuccari宫殿和Bomarzo的Giardino Orsini（称为Parco dei Mostri）前面奇怪的开口中显而易见。 其他影响，尤其是与兽形，拟人化和植物形态主题有关的其他影响可以在建筑物的外衣中找到，例如梵蒂冈的卡西纳迪庇护四世，皮罗利戈里奥宫，马里诺宫以及圣塞玛索附近圣玛利亚教堂的外墙迪加莱亚佐阿莱西。 米兰。
扩散
最初设想在罗马和佛罗伦萨的矫饰主义风格在意大利北部迅速蔓延，然后在意大利和欧洲其他地区迅速传播，十五世纪和十六世纪的意大利艺术的最真实的原则几乎从未完全被理解，文艺复兴建筑表现得淋漓尽致本身主要是在其风格派变体中。
Giulio Romano和他在曼图亚的Palazzo Te在Val Padana中引入了Mannerism，而Michele Sanmicheli在这一新潮流之后将维罗纳改造了出来，在第一和罗马古典主义的直接影响下创造了一系列宫殿。 其他影响也记录在意大利南部，例如在那不勒斯Monte diPietà教堂，由Giovan Battista Cavagna拍摄。
塞巴斯蒂亚诺塞利奥是一篇重要的建筑论文的作者，对其传播做出了贡献; 他还在所谓的枫丹白露学校工作，后者成为法国的主要风格主义中心。 他的七本建筑图书以不规则的顺序在1537年至1551年之间出版，广为流传，是法国古典主义者的灵感来源。
从十六世纪初开始，在西班牙作为对已故国家哥特式的反应，善意主义精神也在传播。 相反，英格兰和德国在17世纪只有Inigo Jones和Elias Holl等艺术家转向矫饰主义。
建筑
矫饰主义建筑的特点是视觉欺骗和意想不到的元素挑战文艺复兴时期的规范。 佛兰德艺术家，其中许多人曾前往意大利并受到那里的风格主义者的发展影响，负责风格派风格在阿尔卑斯山以北的欧洲蔓延，包括进入建筑领域。 在此期间，建筑师尝试使用建筑形式强调固体和空间关系。 文艺复兴时期的和谐理想让位于更自由和更有想象力的节奏。 最着名的与风格主义风格相关的建筑师，以及Laurentian图书馆的先驱，是米开朗基罗（Michelangelo，1475-1564）。 他相信发明了一个巨大的秩序，一个从底部延伸到顶部的大型壁柱。 他在罗马的Campidoglio设计中使用了这个功能。
在20世纪之前，“矫饰”一词具有负面的含义，但它现在用来以更一般的非判断术语来描述历史时期。 风格主义建筑也被用来描述20世纪六七十年代的一种趋势，它涉及打破现代主义建筑的规范，同时认识到它们的存在。 在这种背景下，建筑师和作家罗伯特文丘里（Robert Venturi）写道：“我们这个时代的建筑学的矫饰主义承认传统的秩序而不是原始的表达，但是打破了传统秩序以适应复杂性和矛盾，从而明确地模糊了歧义。
在意大利脱颖而出的建筑师包括安德烈亚帕拉迪奥，朱利奥罗马诺，安东尼奥达桑加洛，贾科莫德拉波塔和雅格布维尼奥拉。 在他们所有人中，帕拉迪奥是最具影响力的矫饰主义建筑师，也是西方建筑史上研究最多的人物，也许也是风格主义派中最具古典主义色彩的人物，在他的杰作别墅罗唐达中可以看到，但引入了重要的经典佳典中的变化，以及其各式各样的元素分配方案和空间组织方式的大型系列别墅主义式展示。 他和他的同时代人通过玩弄视角幻觉，改变结构节奏，歪曲某些元素的功能以及容量比例的敏感灵活性来解构经典，他对古典主义的解释与柏拉图理想主义的演变艺术家经验主义。
在其他欧洲国家，古典传统与当地根源混合，源于哥特式和罗马式，产生葡萄牙，例如曼努埃尔，其最大纪念碑位于热罗尼姆斯修道院，哥特式仍然是最有影响力的重要部分;巴西和印度的殖民地也留下痕迹。 在西班牙，他创作了Plateresque，这是古典，哥特式和摩尔式风格混合的独特案例，在萨拉曼卡大学，圣埃斯特旺教会，萨拉曼卡大学，阿尔卡拉大学以及几座建筑物墨西哥和秘鲁的美洲殖民地。 本世纪末在西班牙将看到恢复古典主义，放弃装饰性过度行为和采取更大的紧缩措施。
在法国，古典主义立刻受到十五世纪的热烈欢迎，产生了许多具有巨大价值的建筑古迹，如尚博尔城堡，枫丹白露城堡和卢浮宫的部分地区，它们进行了风格主义的事实总结，将中世纪特征那些文艺复兴时期的人。 同样在荷兰，形成了一种非常奇特的宫殿式建筑风格，结构紧凑，装饰得很好，并且有一个很高的正面，安特卫普市政厅就是一个典型例子。 在其他国家，丹麦的腓特烈堡宫很重要; 在波兰波兹南市政厅和扎莫希奇市; 德国海德堡城堡的部分地区; Wollaton Hall，Hardwick Hall，Burghley House和英格兰的Longleat，仅举几例。 最后还有一些名模建筑师：Bernardo Morando，Michele Sanmichele，Philibert Delorme，Cornelis Floris de Vriendt，Bernardo Buontalenti，Giovanni Battista di Quadro和Robert Smythson。
主要作品
意大利
风格主义建筑的起点是罗马的Villa Farnesina，由Baldassarre Peruzzi在1509年左右建造。它有一个“U”型的计划，两翼包围中间部分，在较低的层面上，一个门廊开放五轮拱门。 装饰着壁柱和棱角石的门面装饰仍然古典，但装饰华丽的建筑物的顶端已突出了品味的变化。 此外，在上层的一个房间，Peruzzi自己画了一些柱廊和景观，以扩大建筑空间。
然而，Peruzzi的杰作将在Palazzo Massimo alle Colonne发现，可追溯到1532年。该结构插入许多不规则形状的地面，形状为“L”。 立面是曲线形的，并有一个拱形的porticowith自由间隔的列，其深度与前面的上部对齐; 不寻常的是装饰上层的窗户的框架，靠在用平坦方石装饰的墙上。 庭院的门廊形状也不寻常：它们由两个重叠的凉廊构成，顶部由三层封闭，矩形窗口与底层柱一样宽。 所有这些解决方案，部分受到地段不对称的影响，都显示出Palazzo Massimo在规范和场所中最为有趣的风格主义建筑工厂之间的例外情况。
对于曼图亚着名的宫殿Te也有类似的判断，该宫殿由Giulio Romano在1525年到1534年间建造。这座建筑是一座方形建筑，中央有一个方形庭院; 主入口用凉廊解决，圆拱和serlianes重复。 前面俯瞰着一个花园，由一个大型半圆形开放式大厅在对面。 这些元素指的是经典的代码，但建筑的质朴特征（orderand bugnato不再处于两个不同的层次上，但它们被加入到侧门面的一个单一元素中），将作品接近风格主义建筑的大炮。 此外，朱利奥罗马诺也在门廊的深处应用了塞里亚纳，将二维空间转变为空间元素。
乡村特色还有另外两座由Giulio Romano设计的Mantuan建筑：同一建筑师的住宅和Palazzo Ducale的Cavallerizza庭院。 在第一种情况下，锈蚀扩展到建筑物的顶部，而建筑顺序让位于一系列支撑全方位拱门的柱子。 房子的两层被细线路线细分，在入口处形成一个中断同一条线的水平线的鼓室。 Cavallerizza的庭院仍然有两个订单，但质朴的墙壁的特点是，在上半部分，奢华的扭曲半圆柱。
在Giulio Romano的一些作品中将自然（bugnato）和artifice（柱）之间的关系分解，将两个元素合并为一个单一的墙结构，在Michele Sanmicheli，Andrea Palladio和Jacopo Sansovino制作的一些威尼斯宫殿中找到了更多的例子。 Sanmicheli位于庞贝宫，建于十六世纪早期的维罗纳。 立面的布局分两层，是指布拉曼特设计的Casa di Raffaello（1508，今天被摧毁）的高度，尽管有一些重要的差异旨在强调在较低的登记册中全部为空的空间; 相反，在二楼，Sanmicheli推出了一个具有强大表现力的长廊，而不是Bramante在拉斐尔宫创造的窗户。
Sanmicheli仍然是Palazzo Canossa，总是在同一世纪的20世纪30年代在维罗纳长大，那里的乡村元素和手工艺元素融合得更加融合。 建筑师的另一项工作是附近的Palazzo Bevilacqua，其特点是地面为一层仿古饰面，上层有一个大型拱形开口，与主体间空间内的较小窗户交替。
在帕拉迪奥的作品中，值得一提的是蒂耶内（大约1545年），巴尔巴拉达波尔图和瓦尔马拉纳（1565年）的宫殿，他们可以把握自然与手工之间的关系，掌握帕拉第奥风格的风格主义组成部分。
这一组成部分在维琴察建筑师设计的郊区住宅中显得更加活跃，尤其是在Santa Sofia di Pedemonte的Villa Serego和Maser的Villa Barbaro。 第一座大楼建于1565年左右，并有一个封闭的庭院（至少在原始设计中）和质朴的柱子，由石灰石块勾勒和叠加而成，形成不规则的叠层。 几年后，Villa Barbaro别墅沿着山坡的一个小坡度插入。 如果在大多数帕拉第奥别墅中，实际居住往往是在农业工作环境之前进行的，这里的关系是相反的，而庄园则在工作环境之前; 后面有一个大型的exedra，指的是罗马别墅的nymphaeum。
民用建筑仍然在一些威尼斯宫殿中提供了重要的例子，其主要特征是由塞巴斯蒂亚诺塞利奥在其七本建筑学书籍中提出的理论。 在Serlio的图纸以及Sansovino的作品中，立面砖石采用大开口照亮，建筑订单不仅用作装饰物品，还用作支撑元素。 这种类型的建筑物包括由Sansovino设计的Palazzo Corner（1532）等建筑物，将佛罗伦萨 – 罗马式的建筑（在内部庭院中可见）与威尼斯式建筑融合在一起（中央大厅与中庭访问，从各种内部房间出发）。 此外，以洪水空洞为主的立面的连接，预示着Libreria Marciana（1537）的设计，仍然由Sansovino提升，以划定圣马可大教堂旁边的广场。 事实上，Marciana图书馆的前景分为两个阶段：第一个阶段以罗马模式为基础，柱子支撑着圆柱形和圆形开口; 第二种，风格更为明显的是风格，而不是由支撑装饰丰富的楣板的柱子组成的serliane。
Sansovino也是Palazzo della Zecca（约1537年），建立在上述书店的坚持下。 立面布局非常具有创新性：底层的门廊拥有一个由环形柱子构成的凉廊，顶部是双层门廊; 最后一层，后来被同一位建筑师添加到一个可能的项目中，延续了带有三角形鼓室的大窗户的通道柱的主题。
然而，Sansovino和Palladio等艺术家的作品很难像上述Giulio Romano或米开朗基罗Buonarroti这两位当前的主要代表人物那样被描述为风格主义者。 在对米开朗基罗建筑的分析中，一些佛罗伦萨的工厂尤其重要，如新圣器收藏室（1534年完工）和劳伦蒂安梅迪塞图书馆（1523年设计）。 与前面的例子相比，设计师的注意力一般集中在平面和立面上，佛罗伦萨的Sacristy Nuova看起来像是一个为雕塑而设计的过度生长。 它在San Lorenzo大教堂附近兴起，与由Filippo Brunelleschi设计的Old Sacristy相比是高光的，并且他采用了这种植物。 米开朗基罗自由阐述了旧圣器收藏的形式，剥夺了他们布鲁内列斯基的和谐。 例如，在通道门户上方，他建造了由大型货架支撑的直线型货架，浅色的壁龛通过在下部雕刻的非同寻常的山墙覆盖。
在Biblioteca Laurenziana，建在同一座大教堂的回廊上，它必须考虑到先前存在的条件。 该项目通过创建两个相邻区域得以解决：中庭的面积缩小，高天花板的特点以及位于较高楼层的阅览室。 中庭墙面被配置为面向内部的立面，具有盲目的壁龛和凹陷的立柱（以增强墙壁）; 相反，阅览室可通过向下扩展的楼梯（由Bartolomeo Ammannati执行）到达，是一个更加明亮的环境，具有较小的垂直尺寸，但长度更长，从而推翻了空间效应。
回到罗马，米开朗基罗负责梵蒂冈圣彼得大教堂的重建和Piazza del Campidoglio广场（1546）的布置。 对于大教堂，他拒绝安东尼奥达桑加洛的设计并回到原来的集中计划，但是取消了布拉曼特研究的完美平衡：通过一个门面的外观，他给了整个建筑的主要方向，然后，在拆除零件后由他的前辈做的，他仍然加强支撑圆顶的支柱，远离布拉曼特的微妙的比例。
相反，在Piazza del Campidoglio广场，他必须再次考虑已有的建筑物; 因此，他设计了一个梯形形状的空间，从论坛宫，从倾斜的两侧，从新宫和高光区的一个音乐厅向论坛划出界限。 他最后的作品之一是Porta Pia（1562），他致力于许多草图，其中展现了复杂而特殊的形状，激发了许多风格主义建筑师。
其他十六世纪的托斯卡纳艺术家生产风格派工厂，首先依赖于详细作品的定义; 一个例子是由Bernardo Buontalenti设计的Artimino别墅Medicea的外部楼梯。 相反，一个特殊的例子是Giorgio Vasari（1560）的Palazzo degli Uffizi，其中除了寻找细节和细节之外，还有很高的城市价值：事实上，这个建筑群被插入在Palazzo Vecchio和Arnoup通过serliana形成一条封闭的走廊，朝向河流。 报告基于重复的跨度模块; 尽管如此，很显然，乌菲齐不仅被认为是立面的平面，而且在空间方面也是如此。
在Jacopo Barozzi da Vignola的建筑中，可以感受到古典主义和风格主义融合在一起的主题.1550年，他在Via Flaminia（Via Flaminia的Sant’Andrea）沿线创建了一个小型罗马教堂，椭圆形平面图包含在一个长方形内。 1551年，他也在罗马修建了朱利亚别墅，米开朗基罗，瓦萨里和巴托洛梅奥安曼奈蒂（后者也是佛罗伦萨宫殿扩建的作者）的作品; 建筑的特殊之处在于形状规则的外部与朝向花园开放的内部呈半圆形状的对比。
后来，1558年，维尼奥拉重新开始了几十年前安东尼奥达桑加洛雅戈尔开创的一次重大比赛，将其变成了当前风格主义者最快乐的表现之一：卡普拉罗拉的法尔内宫。 外部有一个五边形的计划，并遵循原始堡垒的周边; 在内部，一个圆形庭院开放，由两个覆盖的凉廊组成。 沿着别墅的主侧，有两个房间有一个圆形的平面图，分别用来容纳一个螺旋楼梯和一个小教堂，而在大楼外面则是一个梯形的正方形。 该建筑的模糊性主要在二项式堡垒住宅中发挥; 此外，由于没有相关的投影，外部表面看起来是平坦的，而内部的庭院却因其形状和深空间关系而令人惊讶。
然而，维尼奥拉最着名的作品仍然是罗马的耶稣教堂，始于1568年，注定“其影响力可能比过去四百年建造的任何其他教堂都要广泛”。 在这里，建筑师将中央文艺复兴时期的方案与纵向中世纪的方案合并。 这是一种对当时文化不完全陌生的方案。 维尼奥拉在室内空间的概念中受到了圣安德烈亚的启发，由莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂启发，但没有给外侧教堂带来阿尔伯特教堂的文艺复兴时期的自治权; 教堂中殿显得更为重要，而教堂则被简化为简单的侧面开口。 教堂奢华的装饰可以追溯到巴洛克时代，后来由Giacomo Della Porta设计的外观（1577）; 另一方面，教会属于风俗主义时期，即“它缺乏平衡权，直至文艺复兴时期的所有高度和巴洛克式的爆炸性能量”。
法国
意大利的矫饰主义深刻地影响了法国城堡的建筑，但最初仅限于唯一的装饰设备。 例如，1515年至1524年间，弗朗切斯科一世开始布卢瓦城堡的修缮和扩建工程，在那里他们制造了十字型窗户（典型的意大利十五世纪）和斜纹风格的马恩斯。 城堡的高耸的屋顶依然是指中世纪的模型和法国的传统，以及外部楼梯的结构，然而这种结构是根据文艺复兴时期的口味装饰的。
在同样的弗朗西斯一世，从1528年开始，工作开始于扩建枫丹白露城堡，从而建造了波特多瑞城堡，库尔杜瓦尔布兰克周围的建筑和一座已有的塔楼之间的联合隧道和Cour du Cheval Blanc的建筑。 PorteDorée及其三个重叠小屋的配置参考了Palazzo Ducale d’Urbino宫殿，但弗朗切斯科一世廊的前面显得更为复兴。 在这里，一个由大小拱门交替组成的质朴柱子的门廊，它支撑上部的登记册，在这里正常的窗户打开，与主拱门对齐，以及更高的无数个窗户跨过山墙。 然而，强倾斜的屋顶仍然是指法国的传统。
同样，尚博尔城堡在工厂建筑和屋顶之间呈现出明显的对比。 它由Domenico da Cortona于1519年至1547年间建成，意大利建筑师在Giuliano da Sangallo的指导下组建。 这座完全被护城河包围的建筑群为长方形，四角为圆形塔楼，一个大型中央庭院，沿着主侧设有方形的地下城，仍然毗邻四座圆形塔楼。 地牢是整个城堡的中心，由圆形双螺旋楼梯提供服务，灵感来自达芬奇的一个想法，以便下降的人不会遇到爬过的人。
另一位意大利人，上述塞巴斯蒂亚诺塞利奥，将他的工作放在安西勒法郎城堡，在那里他介绍了一个方形庭院，每个角落的封闭建筑，从塔楼到植物广场。 这个模型受Giuliano da Maiano（Villa di Poggioreale，现在已经消失）的那不勒斯宫殿的启发，在郊区住宅中取得了相当的成功; 这是一个当然不是由Serlio设计的方案，但由于他的论文的广泛披露，建筑师有助于肯定。 院子内部的前线回忆了梵蒂冈布拉曼泰宫（Belvedere）已经采用的壁龛和双柱的主题。
弗朗切斯科一世委托卢浮宫的CourCarrée代替原有的中世纪城堡，可以追溯到这个计划。 委托给皮埃尔莱斯科特的作品于1546年开始制作。 最初的项目涉及建造一座两层楼的建筑，在建筑过程中增加了一个阁楼。 较低的寄存器由拱门和拱门的双重系统标记; 上层通过柱子和窗户铰接在一起，交替呈三角形和拱形山墙; 阁楼里充满了Jean Goujon的装饰，给CourCarrée一种明确的风格主义风格。
西班牙
西班牙在格拉纳达的阿尔罕布拉宫（1526年）转向了查理五世的宫殿。 由佩德罗马丘卡设计，他的儿子路易斯直到1568年，但安德里亚帕拉迪奥，加莱亚佐阿莱西，佩莱格里诺蒂巴尔迪和维尼奥拉被要求介入。 该植物是一个正方形，每边大约60米，有一个斜角; 在中央有一个大型的圆形庭院，由两个柱廊柱定义，这个庭院预示着法尼昂宫的维尼奥拉解决方案，同时指的是拉斐尔桑齐奥的马达玛别墅法院，从未完成。 即使外墙，插入质朴的布尼亚托壁柱，回忆意大利风格，特别是由布拉曼特设计的卡萨迪拉斐尔（Palazzo Caprini）。
更令人印象深刻的是马德里的埃斯科里亚尔修道院，由西班牙的菲利普二世建造，由胡安包蒂斯塔托莱多和胡安德埃雷拉在1563年至1584年间修建。 该计划与Filarete为米兰的Ospedale Maggiore（现在是米兰大学所在地）开展的计划相关：它由一个长约160米的矩形组成，有一些大型庭院和一座教堂，灵感来自于位于中央庭院底部的Saint Peterof Bramante。 在四座角塔楼外的地方，这座修道院的建筑是相当裸露的，而内部则有一个更明确的体积，圆顶，教堂的正面，立面上的塔楼和屋顶的交叉点，高亢。
此外，菲拉雷特的模型也归功于圣地亚哥德孔波斯特拉医院（1501）的医院，该医院的十字形平面图受到马焦雷奥斯佩雷亚和圣安布罗乔的修道院修道院的启发。
英国
到了16世纪末，在英格兰建立了几座乡间别墅，其风格更多地是为了“秩序”而不是“许可证”。 这些包括Longleat House，Wollaton Hall和Hardwick Hall。
第一座建于1572至1580年间的威尔特郡; 它的特点是大的矩形开口和弓形前窗，而文艺复兴时期的元素则是入口。
同样在1580年，诺丁汉郡沃拉顿大厅的作品开始了。 该计划融合了角塔两侧的广场轮廓; 在建筑物的中央部分有一座塔，两侧还有四座圆形塔。
就像在Longleat House一样，仍然有大窗户标志着德比郡（Hard Rock Hall）的外墙（1590 – 1596）。 该计划是由于一个矩形塔和弓窗， 建筑物的顶部与以前的住宅一样，以栏杆为界。
意大利的影响力，特别是帕拉迪奥，在Inigo Jones的作品中更为明显，其中涉及风格主义元素（锯齿形的山墙饰，具有复杂轮廓的檐口，墓碑和饰板等）的作用与次要作用相比研究“坚实，可根据规则管理，男子汉，不虚招”的建筑。
他的第一项主要工作是格林威治的女王之家。 这个计划是“H”，也许是由Poggio a Caiano的Medici别墅启发的，在长边的中央有一个大型的正规窗户和一个凉廊，而在另一边则是一个四十英尺的立方体房间。
与女王之家紧密相连的是宴会厅，由琼斯于1622年开始。根据双立方体的形式设计，最初配备了后殿，然后拆除。根据帕拉迪亚模型的风格，外部立面由一个装饰华丽的楣板围成，由两个重叠的顺序组成，光滑的凸台中有柱子和壁柱框住矩形开口。
在Inigo Jones的其他工厂中也发现了按照常规空间建造建筑物的原则，其中内部和外部配置之间存在着密切的关系：例如，由于双立方体的模块化是女王教堂（Queen’s Chapel，1623）），而考文特花园教堂（1631年）的工厂仍然设在一个双人广场上。
其他国家
在比利时，最重要的作品之一是安特卫普市政厅，其中Cornelis Floris de Vriendt建于1561年至1566年之间。这座宫殿位于一个大广场的边缘，在那里他们俯瞰着与文艺复兴时期的哥特式建筑和巴洛克风格的细节;尽管有北欧使用的中央早期的存在，大厦从布拉曼特和Serlio得来由大开口穿透的外墙设置了四个由字符串分隔的命令;前面部分，圆形拱门，装饰着双柱和壁龛。
这个模型从荷兰和德国开始进入几个欧洲地区例如，1615年至1620年间，埃利亚斯霍尔建造了奥格斯堡市政厅，中央前部封闭了一个模压鼓室;在屋顶表面的两侧有两个方形平面的塔，其上插入两个带球形圆顶的多边形体积。
相反，在德国的宗教建筑中，与反宗教改革联系在一起的第一批教会之一是慕尼黑的Michaelskirche，自1585年以来，建立在罗马的隔宿教堂的模型上。内部装饰风格的外观表现了内部惊人的宽敞桶形拱顶，覆盖了中央殿堂; 就像在罗马大教堂一样，这里的小教堂也通过一系列的拱门直接面对教堂中殿，但与维尼奥拉的模型相比，这种环境与中央教堂中殿更加融合。