大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art New York 俗称“Met”），位于纽约市，是美国最大的艺术博物馆，也是世界上最受欢迎的艺术博物馆之一。其永久收藏包括二百多万件作品，分为十七个策展部门。博物馆的收藏品在十九世纪的其余时期都不断增长。 “世界上最好的之一，也是近年来唯一接近尊贵和宏伟的旧世界博物馆的公共建筑。”到二十世纪，博物馆已经成为世界上伟大的艺术中心之一。今天，博物馆收藏了近二百万件艺术作品。
大都会艺术博物馆通过奖学金和专业交流，持续的挖掘工作，旅游展览和许多其他国际举措，博物馆继续履行其使命，为广大的观众服务。
大都会艺术博物馆成立于1870年。创始人包括商人和金融家，以及当天的领先艺术家和思想家，谁想打开一个博物馆，为艺术和艺术教育给美国人民。主楼在曼哈顿博物馆大道上的中央公园东边，是世界上最大的艺术画廊之一。更小的第二个地点，上曼哈顿上城堡Tryon公园的修道院，包含广泛的艺术，建筑和中世纪欧洲的文物。 2016年3月18日，博物馆在上东区麦迪逊大街开设了Met Breuer博物馆，它扩展了博物馆的现代和当代艺术节目。
永久收藏包括古典古代和古埃及的艺术作品，几乎所有欧洲大师的绘画和雕塑，以及美国和现代艺术的广泛收藏。美术组织大量持有非洲，亚洲，大洋洲，拜占庭，印度和伊斯兰艺术。博物馆是世界各地的乐器，服饰和配饰以及古董武器和盔甲的百科全书收藏的家园。几个着名的室内设计，从一世纪罗马到现代美国设计，都安装在其画廊。
收藏品：
Met的永久收藏由十七个单独的部门策划，每个部门都有策展人和学者的专业人员，以及六个专门的保护部门和科学研究部。永久收藏包括古典古代和古埃及的艺术作品，绘画和几乎所有欧洲大师的雕塑，以及美国和现代艺术的广泛收藏The Met保持了大量持有的非洲，亚洲，大洋洲，拜占庭和伊斯兰艺术博物馆也是百科全书乐器，服装和配饰，和来自世界各地的古董武器和盔甲一些着名的室内设计，从1世纪罗马到现代美国设计，永久性地安装在Met的画廊除了永久性展览之外，Met组织和主办大型旅行表演全年
现任董事长Daniel Brodsky于2011年当选，并于2008年底退出董事Philippe de Montebello先生3年后成为董事长。于2017年2月28日宣布，Thomas P Campbell将作为Met的董事和CEO于2017年6月生效2017年3月1日，英国广播公司报道，Met现任总裁兼首席运营官Daniel Weiss将成为代理首席执行官，直到发现更换为止。2017年6月13日，“纽约时报”报道，Daniel Weiss将成为新总统和首席运营官下一位总监将向他报告
古代近东艺术：
从19世纪末开始，Met开始从近东获取古代艺术品和文物从几个楔形片和印章，Met的收藏近东艺术已经增长到7000多件代表了该地区的历史从新石器时代，包括萨桑帝国的秋天和晚古代的结束，收藏包括来自苏美尔，赫梯，萨桑尼亚，亚述，巴比伦和伊拉米特文化（以及其他）的作品，以及广泛的独特的收藏青铜时代的对象收藏的亮点包括一群巨大的石拉苏人，或监护人的数字，从亚述国王Ashurnasirpal II的西北宫
武器与装甲：
美术部武装部是博物馆最受欢迎的收藏之一，安装在一楼武器装甲画廊的马背上的装甲数字的独特“游行”是博物馆最知名的图像之一，组织在1975年，在俄罗斯移民和武器和盔甲学者Leonid Tarassuk（1925-90）的帮助下，该部门专注于“杰出工艺和装饰”，包括仅用于展示的作品，意味着收藏在中世纪晚期欧洲最强从五世纪到十九世纪的碎片和日本作品，但这些并不是武器和盔甲中唯一的文化;收集的地理范围比几乎任何其他部门，包括来自朝代埃及，古希腊，罗马帝国，古代近东，非洲，大洋洲和美洲的武器和盔甲以及美国火器（特别是柯尔特火枪）从19世纪到20世纪在集合的14,000件物品中，许多由国王和王侯制作和使用的作品，包括英国亨利八世的装甲，法国的亨利二世和德国的费迪南德一世
非洲，大洋洲和美洲的艺术：
尽管Meta在1882年首次获得了一批秘鲁古物，但博物馆并没有开始一致努力收集非洲，大洋洲和美洲的作品，直到1969年，美国商人和慈善家尼尔森·洛克菲勒（Nelson A Rockefeller）捐赠了他的3000多件收集到博物馆今天，Met的收藏品包含来自撒哈拉以南非洲，太平洋岛屿和美洲的11000多张，位于博物馆南端的4万平方英尺（4,000平方米）的洛克菲勒翼
这些藏品范围从4万年前的土着澳大利亚岩画，由新几内亚阿斯马特人雕刻的15英尺高（46米）的纪念柱组成，收藏于尼日利亚的一件礼物和个人物品克朗斯佩尔斯捐赠的贝宁法院非洲，大洋洲和美洲收藏品中所代表的各种材料无疑是Met的任何部门中最广泛的，其中包括从贵金属到豪猪套
亚洲艺术：
Met的亚洲部门收藏了超过35,000件的亚洲艺术品，可以说是美国最全面的。收藏可追溯到博物馆的建立：许多向博物馆提供最早礼物的慈善家包括亚洲艺术在他们的收藏今天，博物馆的整个翼翼致力于亚洲收藏，跨越4000年的亚洲艺术每个亚洲文明都代表了Met的亚洲部门，展出的作品包括各种装饰艺术，从绘画和版画到雕塑和金属加工该部门以中国书画和印度雕塑，尼泊尔和西藏作品以及缅甸（缅甸），柬埔寨和泰国的艺术全面收藏而闻名全印度，印度教，佛教和耆那教三大古代宗教在这些雕塑中都有很好的代表性。然而，不仅“艺术”和仪式对象在集合中代表;许多最着名的作品是功能性对象亚洲翼还包含一个完整的明朝式花园庭院，以苏州渔网硕士园的庭院为模特
服装学院
服装艺术博物馆由Aline Bernstein和Irene Lewisohn创立于1937年，他们与Met合并，成为其服装研究所部门。今天，其收藏包含超过35,000件服装和配饰服装研究所曾经在一个永久的画廊空间在什么被称为Met的“地下室”区域，因为它是楼下的Met设施的底部。但是，由于收藏品中物品的脆弱性，服装研究所并没有维持一个永久性的安装，而是每年都会在Met的画廊举行两次独立的表演，使用其收藏中的服装，每个节目都以特定的设计师或主题为中心。服装研究所以举办年度Met Gala而闻名，过去曾经举办过Savage Beauty和中国的夏季展览会：透过眼镜
在过去的几年里，服装研究所展示了围绕着名设计师CristóbalBalenciaga，Chanel，Yves Saint Laurent和Gianni Versace的组织;和风格的戴安娜像戴安娜Vreeland，Mona von Bismarck，宝贝派里，Jayne Wrightsman，杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯，南肯普纳和Iris Apfel已经吸引了众多人群参加了Met服装研究所年度福利节，由Vogue编辑，首席安娜·温图尔（Anna Wintour），是时尚界非常受欢迎的，如果独家的事件; 2007年，700张门票以每人6,500美元开始。过去十年在服装研究所展出的展品包括：Rock Style，1999年，代表了40多位摇滚音乐家，包括麦当娜，大卫·鲍伊和披头士乐队的风格;极限美女：身体转变于2001年，它揭示了随着时间的推移，身体美观的转变观念以及适应这种理想与时尚所必需的身体扭曲;香奈儿展览于2005年展出，承认设计师可可香奈儿作为历史上领先的时尚名流之一的熟练工作;超级英雄：时尚与幻想，在2008年展出，提出超级英雄的隐喻视野作为终极时尚偶像; 2010年美国女性展览：塑造一个民族认同，揭露了美国女性从1890年到1940年的革命风格，以及这些风格如何反映了当时的政治和社会情绪2011年的主题是“亚历山大·麦奎恩：野蛮美女“这些展品都将探索时尚作为文化价值观的镜像，并且瞥见历史风格，强调他们演变成今天自己的时尚界2014年1月14日，Met在安娜·温图尔（Anna Wintour）策展人是安德鲁·博尔顿
图纸和印刷品：
虽然其他部门包含大量的图纸和印刷品，图纸和印刷部门专门集中于中世纪以后生产的北美作品和西欧作品。第一批含有670张纸张的旧大师图纸在1880年被列为单一集团科尼利斯范德比尔特二世并且实际上启动了该部门，尽管它没有正式组建为一个部门，直到后来部门的其他早期捐助者包括Junius Spencer摩根二世提出了广泛的材料，但主要是从十六世纪，包括2 1919年由AlbrechtDürer制作的木版画和许多版画。目前，图纸和印刷品收藏了超过17,000幅图纸，1500万张印刷品和12000幅图画。欧洲绘画大师们制作出比实际绘画更多的草图和绘画。在绘图和打印集合中广泛代表该部门藏品包含米开朗基罗，达芬奇和伦勃朗的主要图纸，以及范戴克，杜勒和德加等人的印刷品和版画。
埃及艺术：
尽管Met最初持有埃及艺术品的大部分来自私人收藏，但在博物馆自己的考古挖掘中发现的物品在1906年至1941年间进行，占目前收藏的近一半，来自旧石器时代的26,000多件埃及艺术作品时代通过托勒密时代构成了Met的埃及收藏品，几乎所有的展品都展出在40个埃及画廊的博物馆巨大的一角。Met的埃及收藏品中最有价值的作品有13个木制模型（共24个模特在一起，12个模型和1个提供持有人的人物在Met，而剩下的10个模型和1个提供持有人的人物在开罗的埃及博物馆），在1920年的“西布斯”西部的南阿萨西斯的一座坟墓中发现这些模型描述无与伦比的细节，早期中古王国的埃及生活的横截面：小船，花园和日常生活的场景在小憩威廉先生
Faience Hippopotamus是右图所示的缩影
然而，埃及艺术部门的流行中心仍然是埃及政府拆除的丹都神庙，以免由阿斯旺高坝建造造成的上升水域，1965年给予美国大型砂岩寺庙并在1978年组装在Met的Sackler翼位于一个大型的房间，部分地被一个反射池包围，被通向中央公园的一扇窗户照亮，Dendur寺是Met最持久的景点之一。 Met，来自Deel el-Bahri的一组Archeulian火石，从旧的旧石器时代（公元前30万到75,000）之间，是埃及收藏的一部分
欧洲画：
Met的欧洲作品集合约1700张
欧洲雕塑和装饰艺术：
欧洲雕塑和装饰艺术系列是Met的最大部门之一，从十五至二十世纪初期，共拥有五万多件独立作品，尽管这些作品特别集中在文艺复兴时期的雕塑中，其中大部分可以在现场看到被现代家具和装饰所包围 – 它还包含家具，珠宝，玻璃和陶瓷件，挂毯，纺织品，钟表和数学仪器的综合配套。除了优秀的英文和法国家具系列之外，游客还可以进入数十套完整的家具时代的房间，全部移植到Met的画廊这个系列甚至包括一个整个16世纪的露台，从VélezBlanco的西班牙城堡，重建在一个两层楼的画廊，和公爵工作室从公爵宫在Gubbio雕塑亮点庞大的部门包括贝尔尼尼的Bacchanal，罗丹的演员是加莱的烈士和Houdon的几件独特作品，包括他的伏尔泰十字架和他的女儿萨宾的着名肖像
美国之翼：
博物馆收藏的美国艺术作品于2012年1月16日在新的画廊回到了新的装置。新装置为游客提供了从18世纪到20世纪初的美国艺术史。新的画廊包含3万平方英尺（2,800平方米）的展示的博物馆藏品
希腊和罗马艺术：
Met的收藏希腊和罗马艺术收藏了超过17,000件物品希腊和罗马收藏可以追溯到博物馆的建立 – 事实上，博物馆的第一个加入对象是罗马石棺，目前仍在展出虽然收藏自然集中在来自古希腊和罗马帝国的古迹，这些历史地区代表着广泛的文化和艺术风格，从经典的希腊黑人和红色花瓶到雕刻的罗马长袍
集合的亮点包括巨大的阿玛斯石棺和一个被称为“蒙特勒诺战车”的壮观的伊特鲁里亚战车。该系列还包含远远早于希腊或罗马帝国的许多作品，其中最引人注目的是早期基克拉赛雕塑的集合公元前三千年，许多如此抽象似乎几乎是现代的希腊和罗马画廊还包含了不同时期的几个大型古典壁画和浮雕，其中包括一个来自Boscoreale高贵别墅的整座重建卧室维苏威火山喷发在公元79年2007年，Met的希腊和罗马画廊扩大到约6万平方英尺（6000平方米），允许大部分的收藏品永久显示
伊斯兰艺术：
美术馆的伊斯兰艺术收藏并不仅限于宗教艺术，尽管伊斯兰教收藏品中的大量物品最初是为宗教用途而设计的，或者作为清真寺的装饰元素，其中大部分是由世俗物品组成，其中包括陶瓷和纺织品，从西班牙到北非到中亚的伊斯兰文化伊斯兰艺术系收藏伊朗和莫卧儿印度的微型绘画是集合的亮点书法宗教和世俗在伊斯兰艺术部门有很好的代表性，从苏莱曼的官方法令壮观到反映不同时期和风格的书法的古兰经手稿现代书法艺术家也用一个单词或短语来传达一个直接的信息，或者他们从阿拉伯语的形状创作的作品其他并入无法辨认的草书在工作的身体内写作唤起幻觉o写作
伊斯兰艺术画廊自2001年以来一直在翻新，并于2011年11月1日重新开放，成为阿拉伯土地，土耳其，伊朗，中亚和后来南亚艺术的新画廊，直到当时的狭隘选择从整个博物馆开始临时展出的照片与Met的许多其他部门一样，伊斯兰艺术画廊还包含许多室内装饰品，其中包括从18世纪初的大马士革建成的整座重建的Nur Al-Din室。不过，博物馆向纽约邮报确认，它已经从公开展示了所有绘画描绘穆罕默德的画面，也可能不会在装修前在伊斯兰画廊展示
罗伯特·雷曼系列：
在1969年银行家罗伯特·雷曼逝世时，他的基金会向博物馆捐赠了2600件艺术品。在“罗伯特·雷曼兄弟”中，博物馆将该作品收藏作为“在美国最有影响力的私人艺术收藏之一”国家“为了强调罗伯特·雷曼兄弟系列的个人性质，梅德将收藏品藏在一套特别的画廊中，引起雷曼兄弟装修豪宅的内部空间;作为“博物馆内的博物馆”的故意分离，当时遇到了混合的批评和批准，虽然收藏被认为是一场政变，但与Met的其他部门不同，罗伯特·雷曼兄弟集团不专注于具体的风格或艺术时期;相反，它反映了雷曼兄弟的个人利益收藏家集中精力集中于意大利文艺复兴时期的绘画，特别是塞内加尔学派的绘画作品包括波蒂切利和多梅尼科·威尼齐亚诺（Domenico Veneziano）的杰作，以及许多西班牙画家埃尔·格雷科（El Greco）和他们之中的戈雅雷曼兄弟由雷曼兄弟（Rembrandt）和杜勒（Dürer）的作品收藏的绘画特别有价值。普林斯顿大学出版社在多卷书系列中记录了大量的作品，作为Robert Lehman系列作品集
中世纪艺术与修道院：
Met的中世纪艺术收藏包括从第四至十六世纪的全面的西方艺术，以及不包括在古希腊和罗马收藏品中的拜占庭式和中世纪前欧洲古代，像伊斯兰教系列，中世纪系列包含广泛的二维和三维艺术，宗教对象占据重要地位中世纪艺术部门的永久收藏共有11000个独立的物体，分为第五大道主要博物馆和修道院之间
主楼：
主要大都会建筑的中世纪收藏集中在一楼的中世纪画廊，包含大约六千个独立的对象在这些画廊中展出了大量的欧洲中世纪艺术品，大多数欧洲作品集中在修道院（但是，这允许主画廊与欧洲作品并排展示了Met的拜占庭式艺术作品。主画廊由各种各样的挂毯和教堂和殡葬雕像组成，而侧画廊则展示较小的作品贵金属和象牙，包括古物和世俗物品主画廊，高拱形天花板，也作为Met精心装饰的圣诞树年度遗址，
修道院博物馆和花园：
修道院是约翰·D·洛克菲勒（John D Rockefeller，Jr）的主要项目，是位于Fort Tryon公园的Met的主要捐赠者，并于1938年完成，它是一个专门针对中世纪艺术的独立建筑。Cloisters系列原本是一个独立的博物馆，由George Gray Barnard组装，并于1925年被洛克菲勒（Rockefeller）收购，作为礼物送给了Met
由于五座中世纪法国修道院的修缮工程被修复，被修建的建筑被整合到现代建筑中，而修道院的五千个物品则严格限于中世纪的欧洲作品。包括Jean de France的Belles Heures，1409年的林堡兄弟所说的Duc de Berry，被称为“十字架十字架”或“Bury Cross”的罗马式十字架十字架，以及描绘独角兽狩猎的七幅挂毯
现代与当代艺术：
拥有约13,000件艺术作品，主要由欧美艺术家组成，现代艺术收藏品占地面积达6万平方英尺（6,000平方米），画廊空间丰富，包含许多标志性的现代作品。该系列作品包括毕加索的格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein），贾斯珀·约翰斯杰克逊·波洛克的秋季节奏（30号）和马克斯·贝克曼（Max Beckmann）的三联画开始某些艺术家的代表性非常深刻，一个博物馆的重点并不仅限于现代艺术，例如：Paul Klee的作品涵盖了他的整个职业生涯由于Met的悠久历史，多年以前获得的“当代”绘画往往迁往博物馆的其他藏品，特别是美国和欧洲绘画部门
2013年4月，据报道，博物馆将从化妆品大亨Leonard Lauder收到价值10亿美元的藏品。立体艺术收藏包括毕加索，乔治·布拉克和胡里·格里斯的作品，并在2014年展出
乐器：
Met的乐器集合，拥有来自世界各地的大约5,000个乐器的实例，在主要博物馆中几乎是独一无二的。1889年，玛丽·伊丽莎白·亚当斯·布朗（Mary Elizabeth Adams Brown）捐赠了270件乐器，收藏品收藏成为博物馆的第一位乐器策展人，以纪念她的丈夫约翰·克罗斯比·布朗（John Crosby Brown）命名，当她去世时，她收集了3600张乐器，并将其收藏在五个画廊里。这些收藏品不仅在美学上，而且还包含了其文化文化的技术和社会方面。现代乐器系列在范围上是百科全书;每个大陆几乎在其音乐生活的每一个阶段都有代表。该部门收藏的亮点包括几个Stradivari小提琴，由贵金属制成的亚洲乐器的集合，以及最古老的幸存钢琴，1720年由Bartolomeo Cristofori演奏的乐器。收集是可玩的，部门鼓励他们使用由音乐家举办音乐会和示威游行
摄影：
Met的照片集合总共超过25,000张，以五大集合为中心，另外还有博物馆Alfred Stieglitz博物馆收购博物馆的首张主要照片，其中包括对博物馆进行的全面调查照片分离主义作品，爱德华·史蒂芬（Edward Steichen）的大量精美作品，以及Stieglitz从他自己的工作室拍摄的精美照片，“Met Met”补充了Stieglitz与8,500件Gilman Paper Company系列，Rubel系列和福特汽车公司收藏，分别提供早期法国和美国摄影，英国早期英国摄影和后美国和欧洲摄影收藏博物馆还收购了沃克·埃文斯的个人收藏的照片，一个特定的政变考虑到他的作品的高需求部门摄影成立于1992年虽然该部门获得了永久性t画廊在1997年，不是所有的部门的持有在任何给定的时间，由于敏感的材料代表在摄影集合。但是，照片部门已经生产了一些最受欢迎的临时展览在Met近期，包括黛安·阿布斯回顾展和精神摄影专题展览2007年，博物馆专门为1960年以后拍摄的照片专门设计了一幅画廊。2017年，博物馆档案馆收集了超过375,000张摄影图像，用于公共领域的复制和使用
Met Breuer：
2016年3月18日，博物馆在曼哈顿上东区的麦迪逊大道和第75街的马塞尔布鲁厄尔设计的大楼开设了一个新场所，前惠特尼美国艺术博物馆延伸了博物馆的现代和当代艺术节目
特别展览：
博物馆经常举办重要的特别展览，通常侧重于在展览期间从各种其他博物馆和来源借出的一位艺术家的作品这些展览是吸引人们在曼哈顿内外的吸引力的一部分探索Met这样的展览包括特别为服装研究所设计的展示，来自世界各地的艺术家的绘画，与特定艺术运动相关的艺术作品和历史文物的收藏展览通常位于其特定部门内，从美国装饰艺术，武器和装甲，绘画和印刷品，埃及艺术，中世纪艺术，乐器和照片典型的展览一次运行数个月，向公众开放每个展览都提供了对艺术世界的洞察力，作为一个变革的文化经验，经常包括历史分析，以表明a的深刻影响多年来，对社会及其戏剧性的转变
1969年，一个题为“我心中的哈林”的特别展览遭到哈林艺术家的展示，被批评为博物馆辩护决定将哈莱姆本身作为艺术品的诺曼·刘易斯，本尼·安德鲁斯，罗马雷·贝登，克利福德·约瑟夫， Roy DeCarava，Reginald Gammon，Henri Ghent，Raymond Saunders和Alice Neel都是艺人之中的一员，
2016年的主要展览“耶路撒冷1000-1400：天下人人”被批评为“拒绝以任何严肃的方式对待历史;没有找到符合其多元文化论文的文物;古代犹太史上不存在的不可否认的事实和中世纪伊斯兰历史的不可否认的事实“，根据评论家爱德华·罗斯坦恩（Edward Rothstein）的说法，将中世纪城市列为和平多元文化主义的政治上相似的”神话“