流行艺术博物馆有10,000多件作品，其中包括墨西哥的流行艺术作品，包括陶器，虚弱产品，植物纤维，樱桃，玩具，马克或漆器，宝石，木材，更昂贵的金属制品，微型，金匠，纸和纸板，流行绘画，马具，纺织品，玻璃，各种临时材料（角，骨头，贝壳，口香糖等）
流行艺术与日常生活
参观在第二个房间继续进行，在那里可以观察到墨西哥人日常生活中人们的艺术表现，因为通俗艺术的许多表现通常是通过具有功利功能和装饰性的物体出现的。
这些作品出自墨西哥工匠之手，使他们能够自我描绘，并代表他们的社会，环境和扮演重要角色或日常生活中一部分的角色。
流行和神圣的艺术
在这里发现，尽管天主教信仰的到来，与西班牙人一样，土著艺术家找到了一种在新的合一秩序中彰显自己的方式。当今土著社区的神圣仪式包含重要的热情和神奇元素。通俗艺术的对象是其中的一部分，集中了符号学，并表达了超越，魔术，生与死以及神性的奥秘的概念。
世界观和意识形态的象征总是由流行的艺术家代表，他们在他们的对象中表现出与神圣而不是亵渎建立的深厚关系，这是宗教和神话的基本原理。从行为和存在中提取本质和超越，作为其创造的事物。火，空气，水和地球成为世俗和精神表征的基础。
流行艺术与梦幻
MAP常设展览的巡回演出在此房间结束，在这里，匠心独运的艺术品和艺术家的想象力以及可塑性的溢出。他们精心制作的对象不只是简单的幻想，因为它们具有巨大的历史负荷。它的阐述过程与集体想象紧密相连。这些作品隐含地承载着魔术在传统中依然存在的观念。
工匠和艺术家使用诸如刺绣，雕刻，雕刻，浮雕或金属和文书工作之类的技术来表达他们对信仰的认同，从而体现了他们所属社区的意识形态。
对他们而言，自然场景的风格化表示是灵感的来源，有时与仪式用途有关。它们也是由于需要使用从自然栖息地获得的材料来适应环境并进行繁殖的结果。
表现力低落，梦幻般的美学和天真的魅力；这些作品鲜艳的色彩和作者的惊讶意味只是这些作品的一些特征。
墨西哥流行艺术的精髓
在这个空间中，您可以看到墨西哥的文化财富，结合其历史和艺术遗产，如何反映出其文化特征，并将其过去与现在和未来联系起来。
由于艺术家观察并构思了其周围的自然环境，因此手工生产与其产生的环境相关联。因此，使流行艺术成为自然，人与社会之间相互作用的动态三角的结果，其中每个顶点构成直接影响创作的生命实体。例如，我们在该国可以找到的植物纤维就是对自然资源利用的证明，艺术家从自然界借来的然后以神话般的物品形式将其返还。
此外，您还可以看到Miguel Covarrubias于1947年绘制的壁画，它是一张地图的代表，显示了手工生产与环境之间的密切关系。同样，通过不同的手工作品将视频投射到观察自然环境变化的地方。
墨西哥流行艺术
墨西哥的手工艺品和民间艺术是由各种材料制成的，旨在用于功利，装饰或其他目的的物品的复杂集合。这个国家手工生产的一些物品包括陶瓷，壁挂，花瓶，家具，纺织品等等。在墨西哥，为功利目的而制作的手工艺品和民间艺术被统称为“artesanía”，因为两者都有相似的历史，并且都是墨西哥国民身份的重要组成部分。
墨西哥的手工艺传统融合了本土和欧洲的技术与设计。墨西哥革命在推翻波菲里奥·迪亚兹（PorfirioDíaz）以法国式和现代化为主导的总统职位后的20世纪初，墨西哥的政治，知识和艺术精英特别强调了这种混合现象，即“混血”。今天，墨西哥的手工艺品已经出口，这也是吸引游客到该国的原因之一。但是，来自制成品的竞争以及来自中国等国家的模仿对墨西哥的工匠造成了麻烦。
墨西哥的手工艺品和民间艺术是由各种材料制成的物品的复杂集合，这些物品是为实用，装饰或其他目的而制成的，例如壁挂，花瓶，玩具以及为庆祝，节日和宗教仪式而创建的物品。这些手工艺品在墨西哥西班牙语中统称为“artesanía”。该术语是20世纪在西班牙发明的，用于区分传统方法和工业/装配线方法生产的商品。这个词也被用来向游客推广传统产品，并作为墨西哥民族认同的来源。墨西哥手工艺的根基在于该国许多西班牙裔前文化的手工艺，但是500年的欧洲影响力将其转变为两者的结合，这在墨西哥是独一无二的。这里生产的大多数手工艺品在工艺，设计或两者兼具的方面都显示出欧洲和本土的影响。
可以将Artesanía定义为由普通人使用过去有充分根据的传统方法创建的项目。大多数手工艺人都没有接受基于学校的技能培训，而是通过正式或非正式的学徒课程来学习。墨西哥的“普通民众”一词通常适用于农村地区以及中上层阶级以外的人。
对于墨西哥来说，artesanía与民族身份以及土著身份紧密相关，这种想法通常在该国的电影和电视中得到体现。从20世纪初至今，墨西哥的民间艺术启发了著名艺术家，例如迭戈·里维拉（Diego Rivera），鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo），何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoséClemente Orozco），费尔南德斯·莱德兹玛（FernándezLedezma），路易斯·西泽（Luis Nishizawa）等。 Miguel Covarrubias和Salvador Novo将真正的墨西哥手工艺定义为欧洲和本土传统的融合，其产品供国内消费，主要用于墨西哥中产阶级。此定义最适用于陶器，皮革制品，纺织品和玩具的生产。
这个定义是在墨西哥大革命后的早期建立的，当时艺术家和知识分子关心的是为墨西哥创造一个本地身份，围绕“混血儿”概念或欧洲和土著种族的融合。它的一些支持者，例如Atl博士甚至认为，墨西哥手工艺的任何变化都将导致其退化和它们所代表的身份。
墨西哥生产的大多数手工艺品都是日常使用的普通物品，但仍被认为是艺术作品，因为其中大多数都包含装饰性细节和/或出于美学目的涂上鲜艳的颜色。在工艺品和其他建筑中大胆使用颜色可以追溯到西班牙以前。金字塔，庙宇，壁画，纺织品和宗教物品被涂成或涂成o石红色，鲜绿色，橙黄色，各种黄色和青绿色。这些将与欧洲和亚洲接触引入的其他颜色结合在一起，但始终以大胆的色调显示。甚至色彩的生产也与手工制作的历史息息相关。自西班牙裔以前以来，红色素是由胭脂虫（Cochineal bug）制成的，将其粉碎，干燥并研磨成粉末，然后混合成液体基质。
设计主题可以从纯粹的土著到大多数是欧洲的，并带有其他一些元素。几何设计很普遍，并且与墨西哥的西班牙裔之前的过去和/或该国其他纯粹的土著社区制造的物品有着最直接的联系。在西班牙裔之前和受欧洲影响的设计中，来自自然的图案都比几何图案流行（甚至更多）。它们在壁挂和陶瓷中尤为普遍。墨西哥手工艺也表现出欧洲以外文化的影响。普埃布拉著名的塔拉韦拉陶器融合了中国，阿拉伯，西班牙和本土设计的影响。在墨西哥，漆家具是未知的，直到马尼拉大帆船将漆木产品运到这里，当地工匠才将其复制。
许多墨西哥工艺品被认为是“巴洛克式”风格，其定义为“一种装饰风格，其特征是使用和偶尔滥用以曲线为主的装饰品。”这是殖民时期使用西班牙板栗式和Churrigueresque式的结果，也有可能是由于一些华丽的西班牙前传统所致。
种类
墨西哥的手工艺品因所使用的材料，技术和使用方式以及偏好的样式而异。墨西哥手工艺品最流行的是陶瓷/陶器。陶瓷被认为是阿兹台克帝国时期最高的艺术形式之一，据悉制陶的知识据说来自Quetzalcoatl神本人。西班牙裔前的陶器是通过将粘土卷成一个圆圈，然后将其向上卷起来，然后将已卷成卷的工件刮擦成型，直到无法再检测到卷而制成的。西班牙人介绍了陶工的轮子和新的玻璃技术。珐琅彩釉陶器由西班牙人介绍。
尤其是普埃布拉（Puebla），以其名为“塔拉韦拉（Talavera）”的Majolica品种而闻名。这个城市的一大特色是，许多厨房和建筑物都装饰有精美的塔拉维拉瓷砖。瓷砖是陶瓷的一个子集，在殖民时代的墨西哥被广泛使用。这些瓷砖首先在低温下烧制，然后以复杂的图案进行手绘，然后在高温下烧制成釉。这些仍然是人造的，但是墨西哥使用的大多数装饰砖都是工厂制造的。仍然制作无釉陶器，但通常仅用于装饰目的，并复制西班牙前文化的设计。
西班牙人抵达时，中美洲的金属加工特别是银，金和铜的加工非常先进。将金镶嵌到铜中，然后将金属锤打成薄纸，然后使用失蜡法铸造。生产了一些铜和铁工具，但西班牙前的金属工艺主要由珠宝和装饰品组成。西班牙人引入了诸如金银丝细工之类的新技术，在这种技术中，将细小的金属丝串在一起制成珠宝。在殖民时期，土著人民被禁止使用贵重金属工作。如今，Taxco是银匠的中心，古老的设计已经复兴。银制品现已成为墨西哥的主要出口商品之一。米却肯州的铜加工特别丰富。传统的锤击铜制品是一种大型容器，在其中放入猪肉脂肪或将糖焦糖化成糖果。每年八月，圣塔克拉拉德尔科布雷都会举办一次铜节日。
许多不同的纤维被扭曲，打结并编织成纺织品和物体。材料包括草皮，芦苇，线，塑料绳和绳索等。从历史上看，纤维是用植物和动物产生的颜料染色的。合成染料已取代了许多工匠的天然染料，但仍有一些染料，尤其是在瓦哈卡州仍在使用传统染料。墨西哥的编织材料开始于编织和制垫。龙舌兰植物是纤维和线的重要来源，至今仍被用作线和纸的原料。也可以使用棉花，棉花可以自己纺成线，也可以与羽毛或动物皮毛结合使用以提供温暖。
非常传统的墨西哥妇女仍然纺自己的线，这种线由棉或羊毛制成，可以很细也很粗。纺织品具有悠久的历史。女性服装上鲜艳的刺绣设计可以识别穿着者的部落，年龄和婚姻状况。在西班牙人到来之前，机织纺织品在西班牙裔文化之前就已有数百年的历史，其使用的织带机固定在树和编织者的后背之间。西班牙人推出了脚踏织机，可以制造更大的布料。
编织是墨西哥男人，女人和儿童的一种手工艺，几乎所有可用的纤维都被制成实用的物品，例如餐垫，篮子，帽子和袋子。使用的许多材料保留了其自然色，但有些可以染成鲜艳的颜色。另外，开始使用塑料纤维。
纸是在墨西哥制造和用来制造工艺品的。造纸是一种可以追溯到西班牙之前的技能。主要使用两棵树的树皮，用于白皮书的桑属或桑树皮，用于深色品种的榕树或无花果树皮。传统上，树皮是由男性切割和刮除的，但造纸本身是由女性完成的。这个过程首先是清洗树皮，然后用骨灰煮沸。然后漂洗并打浆，直到纤维编织在一起，然后在阳光下干燥。特殊情况下，班德罗斯（Banderolas）或剪纸横幅被悬挂在街道上。
墨西哥的皮革制品与charro / vaquero或牛仔传统紧密相关，着重于马鞍，皮带和靴子的创作。但是，在座椅套上也可以看到皮革制品，例如在设备椅子上的皮革制品和灯罩。传统上，皮革制品使用劳动密集型的打孔和工具方法以流线型图案进行装饰，并用染料或清漆上色。
阿兹台克人的宫殿和贵族住宅拥有华丽的家具。整块硬木将被雕刻成长凳，桌子和其他物品。家具镶嵌有金色，有些覆盖着动物的皮肤。西班牙之前的墨西哥存在一种虫胶或漆，并在许多陶瓷中使用。 Mendocino Codex将其称为一种防水油，是从一种叫做“ axe”的蠕虫中提取出来的，并与来自多刺的罂粟种子或墨西哥鼠尾草种子和色素的油混合后制成油漆。征服之后，西班牙人要求提供通常由当地工匠制作的欧式家具。由于墨西哥殖民地是西班牙通往亚洲的门户，因此镶木地板和其他镶嵌物等东方技术也变得很普遍。米却肯州是手工制作家具的主要生产国，可以简单地将它们上光，上色或涂上鲜艳的颜色。
礼仪物品在该国的每个地区生产，形状，大小和颜色各异，其唯一目的是庆祝圣人和节日并向死者致敬。 Artesanía的主要假期之一是亡灵节。创建对象来装饰房屋并创建“ ofrendas”（死者的祭坛），例如糖果头骨，装饰骨骼，其中许多服装都是模仿医生等职业。大量的鲜花和其他植物物质可以为兽人和坟墓创造装饰。还有一个特殊的抛光黑陶器，用于与亡灵节有关的物品。
另一个主要的手工艺品假期是圣诞节，在此期间，人们会在房屋内建造皮纳塔斯皮亚塔斯山峰和华丽的耶稣诞生场景。对于Palm Sunday，用棕榈叶编织复杂的十字架。在圣周期间，在墨西哥的某些地方，有仪式地烧毁了犹大·伊斯卡里奥特的大型纸塑雕像。在守护神的盛宴中，剪纸横幅悬挂在道路上并悬挂在窗户上。
墨西哥手工制作的玩具大多是生活中事物的缩影，例如鸟，家具，美人鱼，斗牛场面，手推车等等，它们都是用纸莎草，木头，布料，粘土和铅等材料制成的。它们主要是为墨西哥下层阶级的孩子制作的。他们之所以被认为是艺术的，并不是因为其独创性，而是因为其匠心独运的创造力，使他们几乎一无所有。这些玩具大部分都可以幸存下来，这些玩具来自19世纪和20世纪初，受到收藏家的重视，但在墨西哥普通民众中却不屑一顾。自1950年代以来，在电影和电视的影响下，大多数儿童不再需要这些类型的玩具，这些玩具可用于在国外生产并基于他们在媒体上看到的产品。现在，大多数出售给游客的玩具都是廉价的模仿过去的玩具。
墨西哥城流行艺术博物馆
大众艺术博物馆是一家致力于促进和保存墨西哥民间艺术的机构，位于墨西哥城历史中心的一个旧消防局所在地，该博物馆收藏了地毯，陶瓷，眼镜，piñatas，alebrijes，家具，玩具，厨房用具等。但是，该博物馆主要是作为年度Alebrijes之夜游行的赞助商，在该游行中，奇妙的生物以巨大的规模建造，然后从Zocalo到独立纪念碑游行，争夺奖品。
大众艺术博物馆于2006年3月开业。其目的是作为墨西哥手工艺品的参考，并通过研讨会和其他活动向墨西哥和外国旅游者推广墨西哥手工艺品。并通过恢复较旧的作品并在博物馆内部和外部促进其创造来端庄墨西哥手工艺品。
永久收藏品包含来自墨西哥文化的各种传统的旧工艺和新工艺。收集是通过个别捐助者的慷慨而收集的。一些主要的私人捐助者包括Grupo Savia的阿方索·罗莫（Alfonso Romo），他多年来推广手工艺品。他为博物馆开幕捐赠了1400件作品。第二位捐助者是卡洛塔·马佩利（Carlota Mapeli），他于1970年代从意大利来到墨西哥，致力于收集绣花服装和其他纺织品。她捐赠了400幅作品，其中许多是用背带织机编织的。
收藏品分为五个永久性大厅，按主题划分，其中两个专门供“大师”使用，每个大厅都包含各种工艺品。这五个主题展厅分别称为“墨西哥艺术之根”，“艺术之根”，“手工艺品或流行艺术之根”，“ Lo cotidiano”（日常事物），“ Lo religioso”（宗教物品）和“ Lo fantasmagico”（奇妙和神奇的东西）。馆藏占建筑四层楼中的三层，总面积为7,000平方米。还有一个临时展览厅和一个“解释”室，里面有墨西哥所有32个联邦实体（各州和Distrito Federal）的作品。这里展示的工艺品有很多不同的类型，包括陶器，篮筐，木雕，贵重金属制品，玻璃制品，纺织品，paper-mâché等。博物馆还设有一个带图书馆和期刊档案的研究中心。