袖珍艺术、微型艺术（Miniature art）或袖珍绘画（Miniature painting）是一种专注艺术（尤其是绘画，雕刻和雕塑）的流派，其历史可以追溯到中世纪的文人。袖珍艺术协会，如世界袖珍艺术家联合会（WFM），提供了该术语的适用定义。一个经常使用的定义是，一件袖珍艺术品可以放在手掌中，或者覆盖面积小于25平方英寸或100平方厘米。主题以1/6的实际尺寸来描绘，在所有绘画中都应保持小型化的精神。
袖珍艺术（袖珍艺术）是一种包括绘画，版画，雕塑等在内的小型艺术流派。美术协会，世界袖珍艺术家联合会（WFM）的定义是不同的，但许多组织要求艺术品不应该大于100平方厘米。一件艺术品的魅力在于它可以放在你的手掌中。
袖珍艺术是一个小插图，用来装饰古代或中世纪的照明手稿;早期编码的简单说明已经被该颜料所描绘或描绘。中世纪图片的普遍小规模导致其次是细微词语的词源混淆，以及它适用于小型绘画，尤其是肖像缩影，然而这些缩影从相同的传统发展而来，至少最初使用了类似的技术。
除了西方和拜占庭传统之外，还有另外一组亚洲传统，一般来说更具说明性，从手稿书籍的起源也发展成单张小画，留在相册中，也称为缩图，因为西方在水彩画和其他媒体上的作品都没有。这些包括波斯缩影，他们的莫卧儿，奥斯曼和其他印度分支。
袖珍艺术已经有1000多年的历史，受到收藏家的追捧。美国白宫，史密森美国艺术博物馆，阿斯多拉玩偶城堡以及世界各地的博物馆都收藏有袖珍绘画，素描，原始版画和铜版画以及雕塑。
袖珍绘画字面意思是袖珍绘画。袖珍字来自拉丁文字miniāre（红色），意思是红色金属朱红色。在中世纪，这些书是用欧洲的红甜朱红色印刷的，这样的手写书或便盆是以单色图形制成的袖珍画的形式传送的。印度的莫卧儿时期的许多着名的袖珍画被绘了。
袖珍艺术史：
3 – 6世纪：
现存最早的缩影是从3世纪的伊利亚特手稿中摘录的Ambrosian Iliad的一系列彩色图画或微缩图。他们在风格上和后期的罗马古典时期的绘画艺术相似。在这些图画中，绘画的质量有很大的不同，但是有很多着名的精美的绘画的例子，在情感上相当古典，表明早期的艺术仍然发挥着影响力。这种风景画也是古典型的，不是中世纪传统主义意义上的传统，而是仍然试图追随自然，即使是以不完美的方式;就像在庞培和其他罗马时代的壁画一样。
从艺术的角度来看，更有价值的是梵蒂冈5世纪初的维尔吉尔手稿，即梵蒂冈版画（Vergilius Vaticanus）的缩影。它们比安布罗西亚的碎片更加完善，规模更大，因此为检查方法和技术提供了更好的机会。这幅画在风格上相当古典，传达出这样一个观点，那就是缩略图是从一个较旧的系列中直接复制的。颜色是不透明的：事实上，在早期手稿的缩影中，体色的运用是普遍的。在页面上放置不同的场景所采用的方法，对于我们可以推测，早期世纪的艺术家所遵循的实践具有很高的指导意义。看起来，这个场景的背景是第一次被完整地绘制，覆盖了整个页面;然后，在这个背景上画了更大的数字和物体;再一次把他们面前的小细节叠加起来。 （画家的算法）再一次，为了保证视角这样的东西，采用了水平区域的布置，上面的布局包含比下面更小的数字。
它被保留给拜占庭学派，从事物的自然表现中脱离出来，发展艺术的习俗。然而，在这所学校最好的早期例子中，古典情感仍然存在，因为棉花创世纪缩影的遗迹和维也纳迪奥库克斯的缩影最好的证明;在稍后的拜占庭手稿的缩影中，这些模仿从前面的例子中复制出来，模型的再现是忠实的。但是把拜占庭学派的缩影和古典前辈比较一下，就有一种从露天转到修道院的感觉。在教会统治的约束下，拜占庭艺术变得越来越刻板和传统。这种倾向增加了用黑色的颜色来描绘肉色，延长和消除四肢，并加强步态。褐色，蓝灰色和中性色调赞成。在这里，我们首先发现了肉体绘画的技术处理，后来成为意大利袖珍艺术家的特殊实践，即在橄榄绿色或其他深色的地面上铺设实际的肉色。这样的景观很快变得相当传统，为自然真实再现的显着缺失提供了例证，这是中世纪缩影的一个显着特征。
然而，尽管在拜占庭艺术中如此强烈地获得了微缩体的苦行治疗，同时东方的辉煌感也显示出了许多着色和黄金的奢侈使用的辉煌。在拜占庭手稿的缩影中，首先看到了那些在西方绘画学派的作品中出现过如此丰富的鲜艳金色的背景。
拜占廷艺术对中世纪意大利的影响是显而易见的。意大利教堂的早期马赛克，如拉文那和威尼斯的马赛克，也提供了拜占庭主导影响力的例子。但是，早期的中世纪只提供很少的地标来指导学生;只有到了十二世纪，壁画和微缩图仍然留下了拜占庭传统的印记，他才能够确信这种关系在中世纪之间一直存在。
8 – 12世纪：
这个装饰华丽的文本，在9世纪早期打开了“凯尔斯之书”中的约翰福音，展示了岛屿的照明风格：装饰性而非说明性。
在西欧的本土照明学校，装饰只是主要的动机。在墨洛温时代的手稿中，在连接弗兰克兰和意大利北部的学校里，在西班牙的手稿中，被称为伦巴第（Lombardic）或佛朗哥 – 伦巴第（Franco-Lombardic），在不列颠岛屿岛屿艺术的制作中，几乎不为人所知，而是作为装饰的一个特征，而不是人的形式。
盎格鲁 – 撒克逊学派，特别是在坎特伯雷和温彻斯特，这可能是从古典罗马模式，几乎不受拜占庭元素的影响派生的特征手绘。这所学校十世纪和十一世纪缩影的最高品质是精美的轮廓图，对后世的英国缩影有着持久的影响。但是，南部的盎格鲁 – 撒克逊学派与西方中世纪缩影的总体发展路线相距甚远。
在加洛林王朝的统治下，开发出了一个由古典模型衍生而来的绘画学派，主要是拜占庭式的。在这个源于查理大帝的鼓励之下的学校，可以看出，缩影出现在两种形式。首先是拜占庭模式之后的真正的传统缩影，主题一般是四福传者的肖像，或者皇帝的肖像：人物形象化;这些页面颜色鲜艳，镀金，一般在固定类型的建筑环境中，并没有真正意义上的景观。伴随着边界和初始的大量装饰，它为后来的西方大陆学校树立了格局。另一方面，也有一个缩影，例如，描绘圣经的场景。这里有更多的自由;我们追溯罗马古典风格，与拜占庭模式不同。
加洛林学派对盎格鲁 – 撒克逊南部艺术家缩影的影响表现在体色的延伸使用和装饰中黄金的更加精细的运用上。像温彻斯特主教圣艾切尔沃尔德（963至984年）这样的手稿，以其本土风格绘制的一系列缩微绘画，以不透明的颜料绘画，展现了外国艺术的影响力。但是实际的绘画基本上仍然是国家的，其标志是对自己的人物形象的处理，以及飘动的褶皱布料的处理。风格是精致的，趋于夸张和不成比例的四肢。诺曼征服这个卓越的本地学校去世了。
随着十二世纪艺术的觉醒，手稿的装饰得到了强烈的冲动。当时的艺术家们在边境和初期都表现出色，但在缩影中，又有了大胆的画法，大胆的细致的线条和对窗帘的仔细研究。艺术家们在绘画上越来越习惯，虽然仍然倾向于以同样的传统方式重复相同的主题，但个人的努力在本世纪产生了许多非常崇高的性格的缩影。
诺曼征服使英国直接在大陆艺术的范围内;现在开始了法国人，英国人和佛兰德人学校的组合，这些学校由于性交的增长和共同的冲动而得到促进，从而在12世纪后期引起了西北欧的照明者的宏伟制作。
但是，自然景观是没有的，除非刻板的人物的岩石和树木可以这样看待。因此，十二世纪和后世纪的缩影的背景成为装饰领域，使现场的人物更加放心。于是出现了用一块金子填充整个空间的做法，这种金子经常被磨光：我们在拜占庭学校已经看到的一种精美的装饰方法。我们也注意到神圣人物的传统处理方式，从崇敬的意义上来说，穿上了几个世纪的传统长袍，而现场的其他人穿着这个时代的普通服装。
13至15世纪：
进入13世纪，我们达到了这个缩影可以说是正当的现代虚假词源与微妙的题目连接的时期。十二世纪的宽阔，大胆的风格给予准确和分钟的地方。一般来说，书籍的形式是从大对开到八开和小一些。对书籍有更大的需求;牛皮纸的数量有限，不得不走得更远。手写体变小，失去了十二世纪的圆润。案文中的缩写和缩写大量增加。到处都有努力来节省空间。所以随着微缩。数字很小，细腻的笔触和整齐苗条的身体和四肢。背景色彩斑斓，金光闪闪;另有金黄色的细腻的尿布图案比比皆是。通常，特别是在英文手稿中，图纸只是用透明的颜色着色或清洗。在这个世纪，袖珍也侵入了最初。而在早期的时期，大胆的花卉卷轴是时尚，现在一个小场景被引入到信件的空白处。
比较这三所学校的工作，最好是画英文缩影，也许是最优雅的;法国人是最好的，也是最准确的;包括德国西部在内的佛兰德人的精致程度越来越低，线条越来越坚硬。至于颜色，英国艺术家比其他学校的色调要淡一些：淡绿色，灰蓝色和湖水都要偏爱。法国艺术家喜欢更深的色调，尤其是群青。弗莱明和德国人通常用不那么纯正的颜色绘画，倾向于沉重。法国手稿中引人注目的一个特点就是用于照明的红色或铜色黄金，与英格兰和低地国家的金属形成鲜明对比。
13世纪的袖珍艺术如何在绘画和色彩方面保持其高品质而没有任何引人注目的变化是显而易见的。在整个世纪里，圣经和诗篇都赞成。自然是同样的题材和相同的场景经历了这段时间，并由艺术家在艺术家之后重复;而这些神圣的书的特点往往会抑制创新。但是在浪漫主义日益流行的世俗作品接近尾声的时候，为说明艺术家的发明提供了更广阔的领域。因此，随着十四世纪的开幕，风格的变化显而易见。我们转向更流畅的线路;而不是十二世纪大胆的笔触和曲线，而是一种优美，细腻，柔和的风格，产生了这个时期美丽的摇摆人物。事实上，这个缩影现在开始摆脱装饰照明方案的一个组成部分的作用，并根据其自身的艺术价值展现其未来的地位。这是由微缩现在所呈现出来的更为突出的地方，以及由于装饰性边框和初始的独立性日益增强所显示的。
但是，与此同时，14世纪的缩影却力求与原稿的其他照明细节脱离，而在其内部，它在装饰中却蓬勃发展。除了绘画的更大的弹性之外，背景的设计也有一个平行的发展。尿布变得更精细，更辉煌;抛光的金子的美丽是由经常加工的斑点图案加强的;哥特式的檐篷和其他建筑特色，随着时代建筑的发展，它成为自然引进的实践。总之，在14世纪的高级工程中如此突出的最好型装饰的艺术情感的大幅度膨胀，在照明袖珍中同样显着。
在本世纪初，英文的绘画非常优美，数字弯曲，挥舞着动作，如果不是那么简单，就会成为一种情感。在大纲标本中，都用透明的颜色进行清洗，并且充分。这个时候最好的英文作品是无与伦比的。法国的艺术仍然保持着精确的整洁，色彩比英格兰更加生动，脸上的表情也没有多少造型。仍然保持较为沉重的绘画风格的低地国家的作品在其他学校的作品旁边显得粗糙。德国的这一时期的袖珍艺术也不占有很高的地位，一般都是机械的，质朴的。随着时间的推移，法国的缩影几乎垄断了这个领域，虽然一般的标准仍然很高，但在色彩鲜艳方面表现出色。英国学派逐渐倒退，毫无疑问，由于政治原因和与法国的战争，似乎没有产生太多价值的工作。直到十四世纪末才有复兴。
这一复兴归功于与布拉格兴旺学校的联系，这所学校在1382年的着色方案中暗示了理查德二世与波希米亚的安妮结婚后的南方影响。这种新式的英国袖珍绘画的特点是丰富的色彩，以及精心的造型，与当代法国艺术家的轻松对待相得益彰。对这些特征的类似关注也标志着这个时期和15世纪早期的弗兰德学派或荷兰学派;因此可以认为这是日耳曼艺术与法国风格的区别。
然而，英语袖珍绘画的新发展的承诺是不能实现的。在十五世纪的第一个十五世纪，伟大功绩的例子已经产生，但在中世纪的公约中处于停滞不前的状态。本土艺术几乎在本世纪中叶就临近了，正当大自然的美好欣赏打破了欧洲艺术中传统的风景表现形式的时候，正在把这个缩影变成现代的画面。无论在那个时代之后，英格兰的小型绘画作品都是外国艺术家或者模仿外国风格的艺术家的作品。玫瑰战争期间的国情充分说明了艺术的抛弃。因此，必须在欧陆学校的手稿中寻找15世纪的缩影史。
首先我们要考虑法国北部和低地国家。从十四世纪开始进入十五世纪，两所学校的缩影开始显现出更大的构图自由;而且还有一种倾向，就是色彩的整体效果而不是绘画的整洁。这为袖珍主义者开辟了更广泛的领域而受到鼓舞。有各种各样的书籍，圣经，圣经，诗篇和礼仪书不再是主要的手稿，即使不是唯一的手稿。然而，还有一类手稿进入了最重要的地位，同时也是礼仪。这是个人使用的“贺拉”或“时光之书”，这些书大量增加，包含了袖珍主义者的一些最好的作品。这些小册子的装饰在很大程度上脱离了它们的宗教特征可能带来的传统限制。此外，此时对照明手稿的需求已经确立了正常的交易;他们的生产也不像以前那样局限于修道院。着名的世俗照明手稿艺术家包括Paraisan学校的Honoré大师。
本世纪初，古老的景观常规处理仍然保留着自己的;这些铜版纸和镀金背景也没有被使用。事实上，在当时的一些最好的法国标本中，尿布的图案比以往更加辉煌。但是，本世纪第二季度的自然景观更加坚定地表达了自己的观点，尽管它们的观点是错误的。直到另一代出现，才真正认识到地平线和大气的影响。
法国和佛兰德学派的缩影一度相当平行，但是在本世纪中叶之后，民族特征变得更加显着和不同。法国的缩影开始恶化，虽然一些非常好的例子是由学校更有天赋的艺术家。人物画更粗心，画面往往没有深度的硬度，艺术家试图通过过度的镀金阴影来缓解。
十五世纪后半叶的佛兰德学校达到了最高的水平。佛兰德的袖珍影响了极度柔和和深度的色彩;在处理细节，布料和特征的表达方面也越来越细心：例如处女脸上的佛兰芒语类型，例如它额满的高额，绝对不会被误认为是错误的。在这个时期最好的佛兰芒缩影中，艺术家成功地呈现出一种美妙的柔和和光彩;高标准也没有在十五世纪停止，因为许多优秀的标本仍然可以证明它持续了几十年的时间。
在前面的评论中，关于对细节的仔细处理的说法，更多地适用于在格里沙里执行的缩影，其中缺乏颜色使这种处理更加强调。这在弗兰德斯北部的格里埃尔缩影中可能是最为明显的，特别是在布料强烈的棱角线上，这与木雕艺术的联系尤为明显。
14世纪和15世纪在普罗旺斯的手稿中遵循意大利风格。它在法国北部的学校也有它的影响，也受到影响。在德国南部的手稿中也有证据。但是，在较重要的学校中引导袖珍图书的发展的原则也同样适用于所有人。像佛兰德学校的缩影一样，意大利的缩影在一定程度上仍然在一定程度上取得了成功，甚至在十六世纪的特别赞助下，但是随着印刷书籍的快速移动，袖珍摄影师的职业已经接近尾声。
波斯
Reza Abbasi（1565-1635）被认为是有史以来最着名的波斯画家之一，专门研究波斯人的缩影，偏爱自然主题。今天，他的幸存的作品可以在许多西方世界的主要博物馆，如史密森尼博物馆，卢浮宫和大都会艺术博物馆中找到。
莫卧儿微缩模型
莫卧儿绘画在莫卧儿帝国（16-18世纪）期间发展起来，一般局限于缩略图，既可以作为书本插图，也可以作为保存在专辑中的单一作品。它是由米尔·赛义德·阿里（Mir Sayyid Ali）和阿卜杜·萨玛德（Abd al-Samad）在16世纪中叶引入印度的波斯袖珍绘画传统出现的。它很快就离开了萨法维的起源。受印度教艺术家的影响，颜色变得更加明亮，构图更自然。主题主要是世俗的，主要是对文学作品或历史作品的插图，法庭成员的肖像和自然的研究。莫卧儿的绘画风格最高处代表了波斯，欧洲和北印度艺术的优雅婚姻。
袖珍艺术展览：
对于有兴趣参观或参加小型艺术展的当代艺术家和收藏家来说，有几个这样的展览。下面是一些选定的袖珍展览，这些展览是当今世界各地展出的袖珍美术的代表：
佛罗里达州袖珍艺术协会每年一月在美国佛罗里达州达尼丁举行（参赛作品的尺寸必须小于25平方英寸，雕塑的尺寸不得超过8英寸，并且要注意细节。对于非常小的科目，但是一般来说，所描绘的项目应该小于原始尺寸的1/6。）
每年二月在美国亚利桑那州Willcox市举行的Sulphur Springs Valley国际袖珍和小型工艺展（绘画尺寸不得超过20平方英寸，其中的物体必须是原尺寸的1/6或更小）。
美国北卡罗来纳州纳格斯海德（Nags Head）每年5月举办海滨美术馆年度袖珍美术展览（绘画必须从框架外侧测量42平方英寸或更小，雕塑在任何尺寸上不得超过6英寸，1/6规则不适用于这个比赛。）
每年五月在美国华盛顿州柯克兰柯克兰（Kirkland）举办的年度国际评审微缩展（参展作品必须小于25平方英寸，绘画尺寸不得超过4英寸，并且要注意细节。对于非常小的主题，但一般来说，描述的项目应小于原始大小的1/6。）
每年5月在美国宾夕法尼亚州伯利恒举办的“雪雁画廊”袖珍年度邀请小型艺术展的艺术作品（参赛作品的尺寸必须小于25平方英寸，并且注重细节，对于非常小的作品，但一般来说，所描绘的项目应小于原始尺寸的1/6。）
中心艺术协会国际袖珍绘画和雕塑艺术展每年七月，美国堪萨斯州Paola的迈阿密县历史博物馆（参赛作品的尺寸必须小于25平方英寸，雕塑尺寸不得超过6英寸，并且要注意所描绘的物品应小于原来尺寸的1/6。）
通往洛矶山艺术展的年度门户，极光历史博物馆，每年十月在美国科罗拉多州的奥罗拉（传统的袖珍规则不适用，唯一的标准是图像尺寸为36平方英寸或更小）。
缩影和更多邀请展，阿尔伯克基美术馆，每年十月，美国新墨西哥州阿尔伯克基（绘画被限制为最大324平方英寸（高×宽）的框架尺寸或任何比例的框架高度和宽度总计等于36英寸总数对于雕塑，尺寸限制在任何一个尺寸（高度，宽度或长度）中都是15-20英寸或更小）。
每年11月在美国宾夕法尼亚州钱伯斯堡举行的国会大厦剧院中心举办的艺术年度小型艺术展览（绘画图像的尺寸不得超过24平方英寸，任何尺寸的雕塑不得超过5英寸，1/6的规则不适用于此竞争。）
袖珍画家雕塑家华盛顿特区雕刻家协会每年11月在美国马里兰州贝塞斯达举办年度袖珍画展（绘画作品的图片必须小于等于25平方英寸，任何尺寸的雕塑不得超过6英寸，参赛作品必须符合“袖珍精神” 注意细节和1/6尺寸的物体，这些物体的尺寸不能太小，以1/6的尺寸来描绘。）
在美国马里兰州巴尔的摩Fells Point美术馆举办的年度北美袖珍艺术展（绘画图像必须是24平方英寸或更小，雕塑不能超过8英寸，参赛作品必须符合“袖珍精神” 注意细节和1/6尺寸的物体，这些物体的尺寸不能太小，以1/6的尺寸来描绘。）