英语现代主义诗歌

英语的现代主义诗歌始于20世纪初，出现了意象派。 与许多其他现代主义者一样，这些诗人对维多利亚时代诗歌的过度反应进行了写作，强调传统的形式主义和华丽的用语。 在许多方面，他们的批评与威廉·华兹华斯在“抒情歌谣前言”中所写的内容相呼应，在一个多世纪前煽动英国诗歌中的浪漫主义运动，批评当时弥漫的高中和浮夸的学校，并试图将诗歌带给外行。

现代主义者认为自己回顾了早期和其他文化中诗人的最佳实践。 他们的模型包括古希腊文学，中国和日本诗歌，吟游诗人，但丁和中世纪意大利哲学诗人（如Guido Cavalcanti）和英国形而上学诗人。

许多早期的现代主义诗歌都采用短而紧凑的歌词形式。 然而，随着它的发展，更长的诗歌成为了前景。 这些代表了20世纪英国诗歌经典的现代主义运动。

英语现代主义的出现
英语诗歌现代主义的根源可以追溯到许多早期作家的作品，包括沃尔特·惠特曼，其长篇大论接近一种自由诗，奥斯卡·王尔德的散文诗，罗伯特·布朗宁对诗意自我的颠覆，艾米莉狄金森的压缩和早期英国象征主义者的着作，特别是亚瑟西蒙斯。 然而，这些诗人基本上仍然忠于浪漫主义运动的基本原则，而意象主义者的出现标志着该语言中第一次出现了一种鲜明的现代主义诗意。 现代主义早期的一个异常人物也值得一提：杰拉德·曼利·霍普金斯（Gerard Manley Hopkins）在一个关于极端保守理想的激进实验韵律中写道（与后来的埃兹拉庞德不同），他认为声音可以驱动诗歌。 具体而言，诗歌的声音效果（选择用于言语和听觉的幸福，而不仅仅是为其视觉唤起而选择的图像）也将成为现代主义的一种有影响力的诗意装置。

意象
想象主义和立体主义诗歌的起源可以在TE Hulme的两首诗中找到，这两首诗由伦敦诗人俱乐部于1909年出版。 赫尔姆是数学和哲学的学生，他建立了诗人俱乐部，讨论他的诗歌理论。 诗人兼评论家FS Flint是自由诗歌和现代法国诗歌的拥护者，对俱乐部及其出版物持高度评价。 从随后的辩论中，赫尔姆和弗林特成为了亲密的朋友。 他们开始在Soho的埃菲尔铁塔餐厅与其他诗人会面，通过自由诗歌和短歌和ha句讨论当代诗歌的改革，并从诗歌中删除所有不必要的措辞。

美国诗人埃兹拉庞德被介绍到这个小组，他们发现他们的想法与他的相似。 1911年，庞德向埃菲尔铁塔集团介绍了另外两位诗人，HD和Richard Aldington。 这两位诗人都是早期希腊抒情诗的学生，特别是萨福的作品。 1912年10月，他根据歌词“Imagiste to Poetry”杂志在HD和Aldington的作品中分别提交了三首诗。 那个月，Pound的书Ripostes出版了一本名为“The Complete Petical Works of TE Hulme”的附录，其中有一张纸条，上面印有Imagiste这个词。 阿尔丁顿的诗歌出现在1913年1月的诗歌和高清的11月号中，并发起了Imagism作为一项运动。 3月份的问题包含了由Imagiste和Flint的Imagisme发表的Pound的一些不应做的事。 后者包含了该集团立场的简洁陈述：

直接治疗“事物”，无论是主观的还是客观的。
绝对不使用对演示文稿没有贡献的单词。
关于节奏：按顺序组成音乐短语，而不是节拍器的顺序。
完全自由的主题。
自由诗歌与其他新节奏一起被鼓励。
使用了常用的语言，并且总是要使用确切的单词，而不是几乎完全相同的单词。
在为诗歌设定这些标准时，意象主义者认为自己正在向前看浪漫主义写作前的最佳实践。 意象派诗人使用尖锐的语言并拥抱图像。 然而，他们的工作是在20世纪剩下的时间里对英语写作产生革命性的影响。

1913年，最近去世的东方主义者欧内斯特·费诺罗萨（Ernest Fenollosa）的遗称联系了庞德，他在日本收集了150首与中国古典诗歌密切相关的逐字翻译和笔记。 汉语语法提供了不同的英语语法表达可能性，这是庞德随后做出的一点。 例如，在中文中，李宝的第一行（由Fenollosa的日本线人称为“Rihaku”）诗“商人的妻子：一封信”是一个备用的，直接并列的5个字符，出现在Fenollosa的笔记中

情妇头发先遮住眉毛

在他1915年的Cathay中，庞德用简单的英语表达了这一点

虽然我的头发仍在我的额头上直接切开

1914年至1917年间，出版了四部意象派诗集。 除了Pound，Flint，HD和Aldington之外，其中包括Skipwith Cannell，Amy Lowell，William Carlos Williams，James Joyce，Ford Madox Ford，Allen Upward，John Cournos，DH Lawrence和Marianne Moore的作品。 除了少数例外，这代表了当时英语现代主义诗人的唱名。 在1914年之后，庞德将自己与该团体保持距离，剩下的选集出现在Amy Lowell的编辑控制之下。

洛厄尔向法国人表达了她极度的债务，她更喜欢称之为“无韵律”，而不是更常见的“诗歌自由”。

亨利·戈尔（1902-1956）的作品正在经历一场复兴，也受到了意象派运动的极大影响，尽管来自高清，弗林特等不同代人。

第一次世界大战及之后
第一次世界大战的爆发代表了崭露头角的现代主义运动的挫折，其原因有很多：首先，像阿尔丁顿这样的作家发现自己正在服役; 其次，纸张短缺和相关因素意味着新作品的出版变得越来越困难; 第三，战争期间的公众情绪意味着像威尔弗雷德欧文这样写战争诗人的战争诗人越来越受欢迎。 一位在战争中服役的诗人，视觉艺术家大卫·琼斯，后来在他长期的实验性战争诗“括号内”中抵制了这一趋势，这首诗直接写出了他的战壕经历，但直到1937年才出版。

战争也倾向于破坏意象派的乐观情绪。 这反映在其后的一些主要诗歌中。 庞德的“对Sextus Propertius的敬意”（1919）使用拉丁诗人Propertius的松散翻译和变换来嘲笑战争宣传和帝国的思想。 他的“Hugh Selwyn Mauberley”（1921）代表了他对意象主义和抒情诗的告别。 这些诗歌的写作恰逢庞德决定永久地放弃伦敦。

在这个时期出现了合理的诗歌作为对战争的回应。 对于许多达达主义者，包括德国作家雨果鲍尔和纽约诗人兼表演者Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven，声音诗歌都是对抗战争声音的抗议。 正如Irene Gammel和Suzanne Zelazo所写的那样，“当战壕战愈演愈烈时，语音诗歌是创伤的语言，是一种抵抗大炮噪音的新语言”。 男爵夫人的诗“Klink-Hratzvenga（死亡之哀伤）”是为了回应她丈夫在战争结束后的自杀而写的，是“一首无声的哀悼之歌，超越了国界”。 从一个对抗的女权主义和艺术议程开始，男爵夫人在第一次世界大战后的时代就断言了一个明显的女性主体性。

战后幻想破灭引发的最着名的英语现代主义作品是TS艾略特史诗般的“荒原”（1922）。 艾略特是一位美国诗人，曾在伦敦生活过一段时间。 虽然他从未与Imagist小组正式联系，但是他的作品得到了Pound的赞赏，他在1915年帮助他出版了“The Alf Song Prufrock的情歌”，这让他声名鹊起。 当艾略特根据他的个人生活和心理稳定的解体以及他周围的文化完成了他的原始长诗之后，他给了手稿，临时标题为“他用不同的声音做警察”，给英镑评论。 经过一番重大编辑后，我们现在知道它的形式的“荒原”出版了，艾略特被视为一代人的声音。 在已发表的诗中增加了音符，突出了拼贴作为一种文学技巧的使用，与立体派和其他视觉艺术家的类似练习相似。 从这一点来看，英语中的现代主义趋向于倾向于诗歌的诗歌，这种诗歌拒绝了诗人可以呈现出一种安慰连贯的生活观的观点。

TS艾略特的“荒原”是现代主义的基础文本，代表了意象主义适应现代主义的时刻。 破碎，碎片化和看似无关的图像片汇集在一起​​形成一种析取的反叙事。 视觉和视觉的主题是诗歌的核心，也是现代主义的核心; 无所不在的人物Tiresias是一个统一的主题。 读者陷入混乱，除了一堆破碎的图像外无法看到任何东西。 然而，叙述者（在“荒原”中和其他文本一样）承诺向读者展示不同的含义; 也就是说，如何从错位和分裂中获得意义。 这种独特意义的建构对现代主义至关重要。

其他人和其他人
虽然伦敦和巴黎是英语现代主义者的重要活动中心，但其他重要活动也在其他地方进行，包括在美国诗歌杂志上发表的早期出版物。 当Mina Loy于1916年搬到纽约时，她成为了与其他人合作的一系列作家的一部分：新诗的杂志，其中包括William Carlos Williams和Marianne Moore等。 该杂志于1915年至1919年期间由Alfred Kreymborg编辑。 贡献者还包括Pound，Eliot，HD，Djuna Barnes，Amy Lowell，Conrad Aiken，Carl Sandburg和Wallace Stevens。

美国现代主义诗人担心用美国独特的成语创作作品。 威廉姆斯是一名在新泽西州卢瑟福工人阶级地区从事全科医生工作的医生，他解释说这种做法是说他从“波兰母亲的讲话”中创作了他的诗。 在这方面，他们将自己置于一种可以追溯到惠特曼的传统中。

在她与Imagists的初步联系之后，Marianne Moore在20世纪的诗人中为自己创造了一个独特的利基。 她的大部分诗歌是用音节诗写的，每行重复音节的数量而不是重音或节拍。 她还尝试了从吟游诗人诗歌中借来的诗节形式。

华莱士史蒂文斯的作品有点落在现代主义的主流之外。 实际上，他把艾略特和庞德的作品都贬低为“有礼貌”。 他的诗歌是对想象与现实之间关系的复杂探索。 与许多其他现代主义者不同，但他和受影响的英国浪漫主义者一样，史蒂文斯认为诗歌是所有人类所做的事情; 诗人只是对这种活动有了自觉。

在苏格兰，诗人Hugh MacDiarmid形成了一个单人现代主义运动。 作为乔伊斯和庞德的崇拜者，麦克迪亚米德在他的早期诗歌中写下了大部分早期诗歌中的低地苏格兰语，这是一种文学方言，也被罗伯特伯恩斯使用过。 他在第一次世界大战期间曾在皇家陆军医疗队服役，并于1918年被淘汰出局。战争结束后，他成立了一本文学杂志，苏格兰的Chapbook，其中有“不是传统 – 先例！” 作为座右铭。 他后来的作品反映出人们对已发现的诗歌和其他正式创新越来越感兴趣。

在加拿大，蒙特利尔现代主义诗人集团，包括AM Klein，AJM Smith和FR Scott，于20世纪20年代中期在该市的麦吉尔大学成立。 尽管该组织的诗人在接下来的二十年里没有取得什么进展，但他们最终成功地在该国建立了一个现代主义的霸权和经典，至少可以持续到20世纪末。

华莱士史蒂文斯的现代诗歌
华莱士史蒂文斯的基本现代主义诗歌“现代诗歌”（1942）听起来好像动词被遗忘了。 从第一行和最后一行省略动词’be be’。 这首诗本身随着发现的行为而打开和关闭。 诗歌和思想成为同义词：诗歌，行为和思想之间的崩溃。 在这首诗中，二元对话变得更加坍塌：主体和物体之间的空间和时间的崩溃; 形式和内容相互平等; 形式不仅仅是表达，而是构成的。 这首诗从一个静态的对象变为一个动作。 心灵的诗必须是另类和倾听; 这是实验性的。 这首诗抵制并拒绝超验主义，但仍然在思想和诗歌的概念范围内。

到期
随着“荒原”的出版，现代主义诗歌似乎在更广泛的批评话语和更广泛的读者群中取得了突破。 然而，20世纪20年代末和30年代初期的经济崩溃对新写作产生了严重的负面影响。 对于美国作家来说，生活在欧洲变得更加困难，因为他们的收入损失了很大的相对价值。 当格特鲁德斯坦，巴尼和乔伊斯留在法国城市时，他们主持的大部分场景分散。 Pound在意大利，Eliot在伦敦，HD在该城市和瑞士之间移动，许多与该运动相关的其他作家现在居住在美国。

经济萧条加上西班牙内战的影响，在20世纪30年代的英国，也出现了一种更为明显的政治诗歌，由WH Auden和Stephen Spender等作家代表。 虽然名义上是艾略特的崇拜者，但这些诗人倾向于诗歌的激进内容，但正式保守。 例如，他们很少写自由诗，在他们的大部分作品中更喜欢押韵和常规节模式。

20世纪30年代的现代主义
因此，英语的现代主义仍然是前卫运动的角色，取决于小小的媒体和杂志以及一个小而专注的读者群。 在此期间出现的关键群体是客观主义诗人，包括Louis Zukofsky，George Oppen，Charles Reznikoff，Carl Rakosi，Basil Bunting和Lorine Niedecker。 客观主义者是斯坦，庞德和威廉姆斯的崇拜者，庞德积极推动他们的工作。 由于他的影响力，Zukofsky被要求编辑1931年芝加哥期刊Poetry的特别客观主义问题，以启动该组织。 客观主义诗学的基本原则是将诗作为一个对象，强调真诚，智慧和诗人清晰地看待世界的能力，在这一点上，他们可以被视为意象主义者的直接后裔。 继续在巴黎建立的传统，Zukofsky，Reznikoff和Oppen继续组建了客观主义出版社，以自己和威廉姆斯出版书籍。 在他后来的作品中，祖克夫斯基将他对这首诗的观点发展为对象，包括尝试用数学模型创作诗歌，产生类似于创造巴赫赋格曲或连续音乐的效果。

许多爱尔兰诗人和作家在20世纪30年代初期移居巴黎，加入詹姆斯乔伊斯周围的圈子。 其中包括Samuel Beckett，Thomas MacGreevy，Brian Coffey和Denis Devlin。 这些作家都知道庞德和艾略特，但他们也是法语国家，并对当代法国诗歌，特别是超现实主义诗歌感兴趣。 事实上，Coffey和Devlin是第一批将PaulÉluard的作品翻译成英文的人。 大约在同一时间，一些英国超现实主义诗人开始出现，其中包括David Gascoyne，George Barker和Hugh Sykes Davies。 与客观主义者一样，这些诗人被他们的本土文学文化相对忽视，并且必须等待在20世纪60年代恢复对英国和爱尔兰现代主义的兴趣，然后才能正确评估他们对这种替代传统发展的贡献。

长诗
庞德对Sextus Propertius和Hugh Selwyn的敬意Mauberley和艾略特的“荒原”标志着从早期现代主义写作中典型的短篇小说诗歌到更长诗歌或诗歌序列的写作过渡。 在20世纪20年代，还写了许多长诗，包括Mina Loy的“自动神话”，Anglo-Mongrels以及Rose和Hugh MacDiarmid对苏格兰社会的讽刺，一个醉酒的男人看着The Thistle。 MacDiarmid写了许多长诗，包括On a Raised Beach，Three Hymns to Lenin和In Memoriam James Joyce，他在其中收录了来自科学，语言学，历史的材料，甚至还根据“泰晤士报文学副刊”的文本发现了诗歌。 大卫·琼斯的战争诗“括号内容”是一部长篇小说的作品，借鉴了英国的事物，阐明了他在战壕中的经历，而他后来的史诗“阿纳泰玛”本身则是从更长的手稿中凿出来的，是对帝国和抵抗的冥想。 ，本地和全球，使用基督教，罗马和凯尔特历史和神话中的材料。

所有现代主义长诗中最具影响力的一首是庞德的“坎托斯”，这是他在1915年创作的一部“包含历史的诗”，并继续为其余的写作生活而努力。 从一个结合了荷马的奥德赛和丹特神曲的起点到创造20世纪生活的个人史诗，这首诗使用的材料包括历史，政治，文学，艺术，音乐，经济学，哲学，神话，生态学和诗人的个人经历。涵盖欧洲，美洲，非洲和亚洲文化。 庞德创造了“表意文字方法”一词来描述他将这些材料相互放置的技巧，以便开辟新的和意想不到的关系。 这可以看作是现代主义艺术家和作曲家用于类似目的的并行技术。

其他与意象派相关的诗人也开始写长诗。 威廉卡洛斯威廉姆斯的帕特森将庞德开发的技术运用到特定的位置和特定的美国方言中。 HD在第二次世界大战期间在伦敦和海伦在埃及的经历中写下了Trilogy，从女主角的角度改编了特洛伊海伦的故事，作为对庞德史诗背后的男性主义思想的一种女权主义反应。 艾略特在饱受战争蹂躏的伦敦的经历也为他的四重奏提供了支持。 一些客观主义者也写了长诗，包括Zukofsky的A，Charles Reznikoff的证词和Basil Bunting的Briggflatts。 Brian Coffey的复临是爱尔兰现代主义者的重要长诗。 所有这些诗歌，无论在某种程度上，都使用一系列技术将个人经验与来自各种文化和知识活动的材料相结合，以史诗般的规模创造类似拼贴画的文本。

一首经常被忽视的长诗，因为它首次出现在商业上不成功的1936年选集新省，是加拿大诗人AM Klein对斯宾诺莎的冥想，“走出了粉碎者和抛光的镜头”。

政治
诗意的现代主义是一场明显革命性的文学运动，是一个“革命”，对于一些实践者来说，这种对激进变革的兴趣已经蔓延到政治中。 许多领先的早期现代主义者以其右翼观点而闻名; 其中包括艾略特，他曾形容自己是保皇党人，斯坦因，至少支持维希政府，而且，最臭名昭着的是庞德，他在20世纪30年代初搬到意大利后，公开钦佩贝尼托墨索里尼并开始在他的着作中包括反犹太情绪。 他在第二次世界大战结束时被捕，罪名是他在战争期间在意大利广播电台播放的叛国罪，但由于他的心理健康，从未面临审判。

一些主要的现代主义者采取了更左翼的政治观点。 Hugh MacDiarmid帮助建立了苏格兰国民党，同时也是英国共产党的成员。 在20世纪30年代，他被驱逐出前者，因为他是一名共产主义者，而后者则是民族主义者，尽管他在1956年重新加入共产党。客观主义者路易斯祖科夫斯基，乔治奥本和卡尔拉科西都曾经是这样或那样的人。坚定的马克思主义者和奥本在墨西哥度过了多年，以逃避约瑟夫麦卡锡美国参议院委员会的注意。 一些英国超现实主义者，特别是大卫加斯科因，也支持共产主义。

其他现代主义者占据了不适合左/右模型的政治立场。 例如，HD，Mina Loy和Nathalie Barney现在被视为原始女权主义者，他们对各种性行为的开放态度可以解读为20世纪70年代个人是政治观点的预示。 房屋署，特别是第一次世界大战后，开始认为现代主义的目标是实现世界和平。 然而，她还在笔记本中为她的“致敬弗洛伊德”一书展示了反犹太主义观点。 来自贵格会背景的罗勒·邦廷在第一次世界大战期间是一名尽责的反对者，但由于他反对法西斯主义，在第二次世界大战期间曾在波斯（伊朗）的英国军事情报局服役。 威廉卡洛斯威廉姆斯的政治观点源于他每天与接受手术的穷人接触。 他是个人和政治混合的另一个人，他在声明中总结出一种“新世界只是一种新思维”的方法。

从这个简短的调查中可以看出，尽管许多现代主义诗人都是政治上的参与者，但没有任何一个政治立场可以说与英语诗歌中的现代主义运动密切相关。 这些诗人来自不同的背景，有着广泛的个人经历，他们的政治立场反映了这些事实。

遗产
无论是读者还是作家，现代主义的“革命”都没有受到普遍的欢迎。 当然，到了20世纪30年代，出现了新一代的诗人，他们将更为正式的保守派诗人如托马斯·哈代和WB Yeats视为模特，而这些作家与读者的共鸣，他们对现代主义者所喜爱的实验和不确定性感到不安。 尽管如此，现代主义诗歌不能被正面描述，没有主流或主导模式。

然而，20世纪50年代出现了新一代诗人，特别是在美国，他们向现代主义者寻求灵感。 在这些诗意的群体和运动中可以看到现代主义的影响，特别是与旧金山文艺复兴，垮掉的一代，黑山诗人和深刻的形象群体相关的那些。 黑山集团的理论家查尔斯·奥尔森（Charles Olson）在其1950年的一篇文章中写道，投射主义诗歌“一次感知必须立即引发进一步的感知”，这一声明直接与意象主义者联系在一起。 另一位黑山诗人罗伯特·邓肯（Robert Duncan）崇拜高清，而该组织的第三名成员罗伯特·克里利（Robert Creeley）则帮助恢复了对祖科夫斯基和其他客观主义者的兴趣。

在Beats中，加里·斯奈德和艾伦·金斯伯格密切研究了庞德，并深受他对中国和日本诗歌的兴趣以及后来的坎托斯中明显的生态问题的影响。 威廉卡洛斯威廉姆斯是另一个对垮掉的诗人产生强烈影响的人，他鼓励像卢威尔奇这样的诗人，并为金斯伯格的开创性诗作“豪尔”的书籍出版写了一篇介绍。 许多作家在Cid Corman的Origin杂志和媒体上找到了他们工作的主要平台。 Origin还出版了Louis Zukofsky，Lorine Niedecker和Wallace Stevens的作品，帮助恢复了对这些早期现代主义作家的兴趣。 客观主义者，特别是对祖克夫斯基后期作品的严格正式实验，也形成了L = A = N = G = U = A = G = E的诗人。

随着Beats和其他美国诗人开始在英国和爱尔兰找到读者，新一代对现代主义实验感兴趣的英国诗人开始出现。 这些诗人包括Tom Raworth，Bob Cobbing，Gael Turnbull等人，构成了英国诗歌复兴的核心。 新一代人帮助对Bunting，MacDiarmid，David Jones和David Gascoyne的着作产生了新的兴趣。 目前的做法包括极具影响力的Roy Fisher（也是复兴中的主要参与者）的经典。

与爱尔兰现代主义相关的当代诗人包括与New Writers Press和The Beau杂志相关的诗人; 其中包括Trevor Joyce，Michael Smith，Geoffrey Squires，Randolph Healy，Billy Mills，Catherine Walsh和Maurice Scully。 New Writers Press还发表了Thomas MacGreevy，Brian Coffey和Denis Devlin的着作，向新观众介绍了这些作品，并且在Coffey的案例中，促进了新作品的延迟开花。