现代主义诗歌

现代主义诗歌（Modernist poetry）指的是1890年至1950年间在现代主义文学传统中主要在欧洲和北美写的诗歌，但该术语的日期取决于许多因素，包括起源国，所涉及的特定学校，以及评论家设定日期的偏见。 评论家/诗人CH Sisson在他的文章Poetry and Sincerity中观察到“现代性已经持续了很长一段时间。不是在生活记忆中，有一天年轻作家没有出现，处于偶像破坏的威胁之中。”

背景
尽管人们通常认为它始于法国象征主义运动并且人为地以第二次世界大战结束，但现代主义时期的开始和结束当然是任意的。 像WB Yeats（1865-1939）和Rainer Maria Rilke（1875-1926）这样的诗人开始后浪漫主义，象征主义的风格，并在受到政治和文学发展的影响后，使他们的诗歌成语现代化。 意象主义被证明是激进和重要的，标志着诗歌的新出发点。 有人认为’它开始于哈代和庞德，艾略特和叶芝，威廉姆斯和史蒂文斯的作品。 英语诗人，如TS艾略特，埃兹拉庞德，罗伯特弗罗斯特，罗勒邦廷（’出生的现代派’），华莱士史蒂文斯和EE卡明斯也在第二次世界大战后继续创作。

这个概念
在艺术和诗歌领域，现代性将艺术和诗歌的特征描述为“现代”。 它将现代的东西变成了“艺术”的对象，反之亦然。

然而，现代性不仅仅是一个运动或文学或艺术时期。 那么，如何定义呢？

诗歌是节奏语言的艺术，它既是语言又是美学方法。 在所谓的“现代”时期，美学不再仅仅被定义为被定义为“美丽”的东西，而是被视为值得被关注的东西，而另一种外观可以放大，升华。 因此，现代性，现在的升华，想要考虑现实的所有要素。 通过重新创造真实的礼物，而不是理想化的礼物，人们获得艺术地位。 现代世界因此回归诗歌。 以马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）现成的或弗朗西斯·庞格（Francis Ponge）的一些诗歌的方式，所有物品都可以变得富有诗意。

虽然引用的第一个历史概念来自沃尔特本杰明，但如果我们定义现代诗歌可以理解的特征，我们可以得出结论，今天伟大的诗人，如巴西的马诺尔德巴罗斯，实践了一种将它们置于其中的诗歌。巴西现代主义，而不是后现代主义，一个更模糊的定义，只能被定义为一个时期（在现代之后）或对现代的反应倾向（这将在诗歌的范围内构成一点表现力，不包括重要的作者，甚至包括那些宣称后现代的表达的少数作者，作为查尔斯·奥尔森，其诗歌通常被称为“电报”（概念已经在二十世纪初使用，与未来主义相关），因此，在现代诗歌时期在美国诗人的情况下，他是英语诗歌现代主义之后诗歌后现代主义一词的第一个也是最重要的提议者，他用作对于诗歌定义的参考。 后现代诗歌Ezra Pound的诗歌，融合了古代元素和前卫。 然而，我们观察到，在波德莱尔所配置的诗歌范围内，将传统和实验结合起来的态度并不是那么新，例如，第一个鲁宾·达里奥的卡斯蒂利亚语现代主义。 也就是说，从一开始就存在于自己的现代诗歌中。 诗歌中的“现代”概念没有得到重大回应，我们不能将其作为一种演化路线放在绝对的术语中，而诗人明显地在实践现代创新的诗歌，后现代主义成为诗歌艺术的一个基本模糊的概念。

由于这些和其他原因，使用一个仍然被接受的术语（和其他艺术接近），我们可以将现代诗歌定义为历史前卫的所有诗歌，以及首先揭示其中基本特征的所有诗歌，除了现代主义倾向或同时代人，如果没有先锋队的首要地位或产生它的倾向，就不可能存在，排除现代概念“仅仅是当代的”。现代诗歌定义的指导思路是，因此，历史意义上的先锋诗歌，不同于奥克塔维奥帕兹给出的“不断破裂”的感觉。

因此，应该指出，现代主义和现代主义并不一定是同义词。 至少只有一种现代主义，例如现代主义在卡斯蒂利亚（19世纪），英国和葡萄牙（20世纪）之间被称为现代主义运动，而在法国，正如我们所说，在法国前象征主义者波德莱尔作为现代诗歌的里程碑。 因此，日期和概念之间存在分歧。 出于各种原因，有人说，诗歌的现代时期不是以前卫为终结，而是在20世纪60年代或1970年。甚至这种情况一直持续到今天。

在任何情况下，象征主义及其类似，通过强调对无意识的感觉和/或探索（因为我们可以将它与印象派，表现主义和超现实主义联系起来）和更大的抽象倾向以及正式的创新（因为我们可以将它与其他更具建构主义色彩的先锋联系起来。我们说，象征主义源于波德莱尔的诗歌，成为欧洲新诗的标志，它将带来先锋和现代主义。 世界其他地方也出现过其他创新诗人，如美国的Souzândrade，Emily Dickinson，但他们的作品并没有反响，并且在他们的美学中更具特色，并没有立即的历史连续性。 值得注意的是，Souzândrade属于巴西浪漫主义，而Octavio Paz和Ferreira Gullar等诗歌理论家将广义上的现代诗歌进化线的开端定位于浪漫主义。 葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿（以ÁlvarodeCampos为代表人物）在风格上实际上没有那么有影响力但却具有影响力的是使用美国诗人沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的自由诗歌来强调口头语调的无法分类的诗歌，这种诗歌在意识形态上属于浪漫主义自1855年以来，用草叶，代表了现代诗歌起源的另一个来源。

特点和发展

卡瓦莱伏尔泰的雨果球的达达主义，代表先锋队造成的震动，（1916年）
象征主义者对感觉的强调成为人们对诗歌中模仿艺术的第一次分歧，反映了时代技术创新对人类感性的影响。 如果在造型艺术中，现代的出现与摄影的发明有关，这迫使艺术家转向其他形式的更抽象的现实表现，它是从一种捕捉现实的新方式，现代在诗歌中建立。 正是从波德莱尔的通信中强调的是，将出现一种从具体世界中诠释心灵和人类情感的诗歌。 不同的方式，这样的概念将出现在Arthur Rimbaud，Lautréamont和超现实主义者的诗歌中，另一方面，Mayakovsky，Ezra Pound，TS Eliot，成像者和客观主义者。

表现主义首先出现在绘画和戏剧中，内在现实变得比外在现实更重要。 大约在1910年，在德国，主要是出版第一期杂志Der Sturm（风暴），表现主义的艺术创作方式将开始影响德国诗人。 此外，他们开始使用合成语言和新词来解构语法。 尽管有这些激进的创新，一些表现主义的说法仍然使用指标甚至十四行诗。

一年前，在1909年，第一个宣言来到了Marinetti的未来主义，表达了他对机器和力量的热爱，也表达了他对运动的热爱，运动产生了通过文字捕捉运动图像的意图。 事实上，这种意图将由所谓的立方体未来主义者俄罗斯人实现，从1912年起，就像其最着名的诗人弗拉基米尔·马亚科夫斯基一样。 对于未来主义者来说，这个指标不再有任何意义，而押韵和节奏是与通常情况截然不同的概念，如Mayakovsky的理论着作“How to Make Verses”中所见。

在整个现代时期的诗歌中产生了其他特征，例如碎片化和/或语言的简化。 为了简化这首诗的语言，我们更多地使用自由诗和口头方法，首先只是在节奏中，自1855年以来诗人沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）一直出现在诗歌中的特征，这位诗人仍然保留了一些浪漫主义的特征，一种当代的运动，如某种爱国主义。
在现代诗歌中，对预先建立的写作形式的拒绝是不变的，即使这种情况（以较为温和的现代主义形式，如埃兹拉庞德的意象主义）探讨了“经典”的最后元素，或诗歌创作中的学者）。 这种对巴西所谓的“传统主义”的拒绝通常是通过艺术宣言来表达的，目的是宣传运动的思想。 他的美学运动和/或宣传一直是所有现代主义的重要组成部分，这种姿态也成为现代与诗人相关的一种特征：诗人的态度开始在很多方面黯然失色。文学作品本身。 然而，这些特征并不仅仅是先锋或现代诗歌所独有，自从左拉自然主义出现宣言以及对浪漫主义以来诗人个人态度的关注。

我们必须仔细考虑这样一个事实，即诗歌中现代主义的许多倾向不如历史先锋队的提议那么激进，这些提议始于未来主义，文学，拒绝过去。 作为一个例子，除了上面提到的成像者的诗歌之外，我们可以把用卡斯蒂利亚语创作的现代主义诗歌，在十九世纪末期与美国人RubénDarío一起发起，仍然与Parnassianism有关但也是最有意义的。法国象征主义诗歌的创新方面。 Darío也在使用新词。 当他们接近20世纪20年代时，那些反对他们认为仅仅是在这部诗歌中具有装饰性的运动，以及诸如智利人的神圣主义创世论和吉列尔莫德托雷和博尔赫斯的超人之类的先锋。 在葡萄牙，CesárioVerde在其审美和波德莱尔中接触了印象派，期待着二十世纪葡萄牙诗歌的进步。 当现代主义最终在葡萄牙爆发时，由于1915年Orpheu杂志的创作，它出现了与CesárioVerde的作品相同的特征，混合了新的立体主义和未来主义倾向。 有些诗人，如费尔南多佩索阿，属于奥尔菲的一代，有时也会写一些经典口音的诗歌，比如里卡多雷斯的霍勒斯颂歌，也许不能被认为是现代的。 然而，他的异名ÁlvarodeCampos将出现在葡萄牙未来主义杂志（1917年）的页面中，致力于一些立体主义/未来主义形式的作曲和现代主义意识形态。

从二十年代到第二次世界大战，超现实主义占主导地位，探索某种意识形态的原始主义，加深了象征主义诗歌中的无意识知识，然后是表现主义，摆脱了第一批先锋队的正式实验主义。 由达达主义（第一个前卫倾向中的另一个）推动语言的完全非理性主义，作为其异议，超现实主义关注语义问题，后来主要参与马克思主义，被许多人认为是终点前卫和现代诗歌。

当然，这个日期不能达成共识。 在巴西，正如我们所知，只有在20世纪20年代，现代主义才开始在现代艺术周期间通过欧洲先锋队的影响而形成。 然而，假设有几个形式特征，应该指出的是，立体主义者，未来主义者和表现主义者的综合因素几乎存在于所有最伟大的巴西现代主义诗人中，对浪漫的口才和某种特色的帕纳西斯形式主义有很大的反应。 自成立以来，一直寻求某种原始主义，语言“偏离”几乎被所有人视为在文学中创造“巴西语言”的一种方式，这种方式反对这一阶段的新诗人对先前的所有经典诗歌的影响。 gardes。 Ofree或平淡无奇的诗歌和散文诗比公制诗更受欢迎。 这些功能中的许多功能今天仍然很普遍。 在巴西很难找到现代主义的终结。

许多前卫诗人和现代主义倾向，包括在巴西，如卡西亚诺里卡多等，继续写出直到20世纪60年代才显得现代化的诗歌，这足以将现代主义诗歌置于比第二次世界大战更长的时间。 此外，一些后来的诗歌运动，如美国的垮掉一代，始于20世纪50年代，巴西的具体诗歌，甚至是语言诗人（20世纪60年代和70年代的前卫美国诗歌集团）。根据几位重要作者的观点，几乎没有产生任何一般性和正式的术语，可以被归类为非现代主义者，并且在20世纪初的先锋队中实行破裂传统的延续。 其他诗人，如美国的EE Cummings和巴西的Manoel de Barros，极端地接受了其他现代诗人所发起的经历。 例如，马诺埃尔·巴罗斯（Manoel de Barros）清楚地将他的诗歌描述为Poesia Pau Brasil和Anthropophagous的遗产，甚至将他的诗歌归类为原始的先锋。 两位诗人都探讨口语或口语的各个方面，尽管不同。 Manoel de Barros使用Oswald de Andrade在巴西现代主义中讲道的“自然新语言”，有时接近超现实主义。 Cummings通过创造性的印刷术提供了“演讲的微观节奏”。 美国诗人的这些程序，仅作为现代特征的一个例证，在前卫及其前身之前，例如象征主义者马拉美，是不可想象的。 马拉美在“联合国大法官”中使用所谓的“棱柱细分”取代了这首诗的构词。

考虑到这一点，将现代诗歌视为现代诗歌的倾向（由于难以定义它们），配置一些所谓的第二个前卫艺术，这将在20世纪50年代出现并且将会出现，这并不荒谬。跨越20世纪60年代，70年代，甚至今天。 根据提倡这一术语的人，第二个前沿的一部分，诗歌本身，具体诗歌，视觉诗歌，诗歌/过程和诗歌中的声音实验（由未来主义，达达主义和Kurt Schwitters的作品产生） 。 在革命这个词中，Jerome Rothenberg说：“20世纪50年代中期出现的新团体（黑山，Beats，纽约学院，深刻的形象，具体的诗歌，随机过程等）重新探索了这个想法。一种先锋，几乎完全漠不关心学术限制。“所有这些倾向探索了诗歌的定义，这种定义逃脱了流派之间的通常区别，重视图形，空间，音乐方法或干预和表演。 这些表现形式的根源已经存在于达达主义，未来主义和安东尼奥托超现实主义的近似思想中，我们仍然可以认为文学体裁之间界限的淡化已经存在于一些人的散文诗中。浪漫主义并由同一个波德莱尔完善。

如果我们评价现代诗歌的形式特征，那么就很难对它的结局做出任何断言。 唯一不可否认的事实是，在十九世纪末和二十世纪初期间，诗歌已经被动摇了，这使得诗歌的创作和多样化方式成为可能，正如我们所看到的那样直到二十一世纪。 此外，从前卫的角度来看，正是所谓的现代诗人开始确定哪些传统对诗歌有效。

现代性因此更新了诗歌的类型。

Parnassus的出现
Parnassus可以用一个概念来概括：艺术艺术，因为它将美作为诗歌的唯一兴趣。 ThéophileGautier于1830年在Mademoiselle de Maupin的序言中推出了艺术艺术原则，在那里我们可以引用“没有什么真正美丽无用”。

然后是Leconte de Lisle跟随Gautier的脚步，为他的诗歌古董写了序言，他谴责浪漫主义者之间抒情的过分重要性，并希望“形式再生：拒绝个人抒情，道德中立和政治，对严谨的严谨崇拜，主题的特点是对虚无，异国情调和传统主义的痴迷。“因此，旧的诗意特征的演变，变化，更新赋予了Parnassus独特的形状。

散文：现代性的象征
现代性是有标记的，有时也是散文诗的象征。

由于结构，节奏和声音的内在发挥，散文传统上反对诗歌，因此在诗歌中保留了深刻的诗歌痕迹。 但最重要的是，这首诗中描述的元素转化为诗意的对象，似乎表明这些文本属于诗歌的类型。

因此，“散文诗是一种文学形式，其成长与文学领域的赋权有关，其中它是一种理想的标志性文本表现形式”

现代生活的重要性
现代性的观念随着浪漫诗人的出现而出现。 浪漫的目标是“在文学中带来当代生活”。 对于诗人和小说家来说，司汤达和诺迪尔将浪漫主义与古典主义区分开来，古典主义根据诺迪尔的说法是“现代主义”。 在他的诗歌中，拉马丁也唤起了时间的问题：“在罗马焚烧时，谁不能唱歌的耻辱”（回复复仇女神，1831年）。 对于波德莱尔来说，“现代生活”非常重要：“现代性是瞬态的，逃亡的，偶然的，艺术的一半，另一半是永恒的，不可改变的”。

此外，现代性将丑陋的，但定义为难看的，转变为审美对象。 因此，诗歌不是挑战美丽的标准，而是挑战人类进入世界的门户。

平庸也被转化为审美对象，因为现代性考虑了现实的所有要素。 任何对象，特殊或平庸，都会成为审美对象。

现代主义的本质
现代主义以其与现在的不断发展，不同的发明，以及来自时间和空间遥远的文化元素的“新造”而出现。 非现实性和客观性问题似乎对现代主义诗歌至关重要。 现代主义源于抒情表达的传统，强调诗人的个人想象力，文化，情感和记忆。 对于现代主义者来说，必须从仅仅个人化的角度转向诗歌可以对世界做出的知识性陈述。 即使他们回归个人，如四重奏中的TS艾略特和坎托斯的Ezra Pound，他们也将个人融入到一种声称具有普遍人类意义的诗意中。 赫伯特·雷德说过，“现代诗人与任何种类的常规计划都没有本质的联盟。他/她保留调整他/她的心情的权利，随着他的进步调整他/她的仪表。在寻求自由和不负责任（由不幸的术语自由诗所暗示）中，他/她寻求一种更严格的思想和感觉一致的纪律。“

第二次世界大战后，新一代诗人试图取消其前任对非客观性和客观性的努力。 在英语中，现代主义以罗伯特洛厄尔和西尔维亚普拉斯等人的作品中的忏悔诗结束。