该收藏品由Mondadori家族于1974年捐赠，自1983年以来一直在Palazzo Te展出，其中包括Federico Zandomeneghi的19幅作品和Armando Spadini的13幅作品。
蒙达多里家族之所以做出这一决定，是因为希望公众能够获得Arnoldo Mondadori如此热情的收藏，并且博物馆的目的是提供信息。
费德里科·赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi，1841-1917年）是19世纪后期的意大利艺术家中的重要人物，近年来，他的作品曾多次举办专题展览。
威尼斯人出生后，在佛罗伦萨的Macchiaioli积累了丰富的经验后，于1874年移居巴黎。在这里，他发展了自己的个人印象派风格。从德加（Degas）的绘画中他尤其受其影响，从阿尔·卡菲（Alcaffè）和大格兰德·丹塞斯（La grande danseuse）等作品中可以清楚地看出。
Palazzo Te（La lezione，Il risveglio，Il compito等）展示了高度原始的粉彩，展示了Zandomeneghi巧妙地使用了浅色和发光色。同样值得注意的是他的日常生活场景，通常是女性对象，他的注意力集中在手势和这些引起的感觉上。
他的最后几年致力于静物画，在Palazzo Te系列中也有很好的表现。
阿曼多·斯帕迪尼（Armando Spadini（1883-1925））在Palazzo Te的画作充分揭示了阿诺多·蒙达多里（Arnoldo Mondadori）作为收藏家的偏爱：他对油的热爱以及对光线的研究以及亲密而熟悉的场景。这些例子包括Maternità，Bambini all’aria aperta，Bambina（Anna）tra i fiori和Il mattino。
亲密感揭晓
展览还展出了来自曼托瓦的两位非常重要的画家Zandomeneghi和Spadini的作品。两位艺术家都使用光来塑造形状：Zandomeneghi绘制高度结构化的人物，而Spadini使用明亮的色彩来代表他们日常亲密关系中的人物。
威尼斯印象派
Te宫现代艺术收藏的核心是捐赠的Arnoldo Mondadori（1889年11月2日，Poggio Rusco-8 1971年6月8日，米兰）。这位著名的出版商出生于曼图亚省，决定将费德里科·赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi）和阿曼多·斯帕迪尼（Armando Spadini）的作品捐赠给公共机构。他的愿望是在他的公司所在的Segrate开设一家美术馆。死后，他的妻子Mimma Berardi和他的兄弟决定将藏品捐赠给曼图亚博物馆，该城市是20世纪最重要的意大利出版社于1907年成立的城市。部分捐赠首次在Palazzo Te展出。 1974年，然后是1983年，整个系列被展出。这些绘画大部分是当代艺术家的作品，其中许多来自曼托瓦。该系列反映了Arnoldo Mondadori的品味：这些绘画几乎与国内有些亲密；光的使用起着重要的作用，并让人想到法国印象派。来自威尼斯的费德里科·赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi）为我们提供了这种光的使用的最好例子：他在这里代表着日常生活中的场景，营造出类似于童话般的氛围。他于1884年移居巴黎，与雷诺阿（Renoir）和德加（Degas）成为朋友，并参加了1879年开始的第八届印象派展览中的四个。这幅画展示了一位拿着盘子的厨师，她细腻而充满爱心的态度很好地体现了不同色调之间的明显对比。这项工作于1881年完成。
在咖啡馆（Femme au bar）
这也许是作者最著名的作品。场景发生在19世纪80年代轻狂生活方式的首都巴黎。
赞多梅内吉（Zandomeneghi）是一位出色的肖像画家，在这里，一个戴着面纱的女人以诱人而引人入胜的方式坐着。一个人在喝酒，另一个人在喝酒。她红红的嘴唇，深色礼服上的大花和黄色手套脱颖而出，似乎向观众展示了自己，并被一群感性的男人包围着。
一束花
这幅画的风格可以追溯到1894年，特别让人联想到Pierre-Auguste Renoir（1841-1919）的作品。特别是在孩子的脸颊和衣服的粉红色阴影中可以看出他的影响力。尽管构图平衡是完美的，但她似乎几乎被一大束鲜花的重量压碎了：描绘人行道的大部分几乎是空的，而绘画的上部则显示出彩色花瓣的爆炸。
在画家的书房里
Zandomeneghi作品的基本特征是给人以柔和色彩的印象。
实际上，他绘画的构成元素是彩色的线条，长而短，并列，有时重叠。
他用一种沉迷的狂喜来捕捉人物，完全沉浸在他们的行为中。在这幅日期为1896年的画作中，一位戴着花帽的女士高兴地观察画家的作品，优雅地倚在她的雨伞上。
前景中的地毯宏伟壮观，给人一种可以伸手触摸的印象。一如往常，这里描绘的工作室内部散布着许多绘画，即使只是素描，它们也很有表现力。
幻想曲
那个被吸收的年轻女孩在木头前面展示了她的白色和粉红色连衣裙，这里的主要颜色是绿色和粉红色。她戴在头发上的缎带红色吸引了观众的注意力。印象派教会了赞多梅内奇如何将颜色分开，并消除黑色，从而获得更浅的效果。
米耶特
这幅画于二十世纪初的作品代表了非常意大利的意味。不仅要记住意大利国旗的颜色选择，还要记住女孩的特征，该女孩的特征类似于玛奇奥利（Macchiaiuoli）作品中所描绘的人物，更具体地说是乔瓦尼·法托利（Giovanni Fattori，1825-1908年）。随着年龄的增长，这位艺术家似乎回到了祖国的古典艺术，但是却没有把他在法国经历中对光的使用所学到的东西放在一边。
花的女孩
小女孩似乎在抽象的空间中移动，其中主要的颜色是蓝色和灰色。她的衣服似乎从这个蓝色补丁的底部露出来，并点亮了它。她的红头发上的蝴蝶结也是蓝色的。她拿着长茎的鲜花，态度虔诚。约于1915年作画的小型杰作，具有日常的优雅和色彩魅力。
舞蹈家
二十世纪前十年这项工作的明显参考是埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917年）的绘画。这位伟大的法国印象派画家最喜欢的对象确实是舞者，他们以各种姿势被描绘，常常被赶下台，准备或热身。Zandomenghi的女孩就是这种情况，她完全沉浸在自己的反思中。我们找不到Degas绘画的特征之优雅和动感，而是将袜子的粉红色和她的芭蕾舞短裙的蓝色进行对比，使这项工作非常有力。此外，特别需要注意两个细节：一侧是具有机械质量的镜子，另一侧是柔和的光幕。这两个元素似乎为站在中心的舞者划定了一个舞台。
菜花
在这件可追溯至1917年的作品中，印象派画家和Zandomeneghi对静物的关注变得显而易见。尽管这不是该时期绘画中的主要主题之一，但正如马奈的作品中所看到的那样，它是一个允许人们专注于物体外观的主题。事情似乎变得一团糟，这里的蔬菜几乎成了尝试笔触和色彩的借口，而这种熟悉的物体似乎是高贵的。
苹果
这项工作更加关注绘画的形式方面。在这里使用水果（例如发生在塞尚中的情况）来创建体积，并在使用不同颜色的绘画不同区域之间建立对比。赞多梅尼吉（Zandomeneghi）通常被批评为具有一定的刚度。然而，他的艺术确实还包括固定生活的某些方面，将它们置于一面无尽的镜子中。另外，通过仔细观察画布，可以快速绘制出连续不断的色彩和色彩并与光一起玩耍的笔触，这种光比威尼斯人的光更巴黎。
产妇
佛罗伦萨·阿曼多·斯帕迪尼（Florentine Armando Spadini）被认为是罗马学校的创始人。在他短暂的一生中，他参加了在意大利举行的一系列重要展览；此外，他还在1924年在威尼斯举行的国际艺术展上举办了个展。《母子》是Spadini作品中反复出现的主题：他以后印象派的风格描绘它们，几乎从无到有地创造出人物，并被精湛的色彩所丰富。质量。在这项于1911年完成的作品中，一个打zing睡的孩子靠一个幸福的母亲的怀抱，身处资产阶级的环境中，使亲密的描绘成为他的长处。
家庭组
尽管很少与外国艺术家交流，但即使Spadini也深知印象派绘画的重要性。在这组母亲，儿子，女儿和女佣中，身体和衣服似乎在一种漩涡中消失了，这唤起了雷诺阿的画作。但是，我们已经进入了20世纪的第二个十年。艺术家在母亲的长臂上以及挂毯的花饰图案中创造出后印象派特有的笔触和动作，以不自然的方式扭曲以拥抱角色。
一盘水果的男孩
使用Spadini，很难区分草图和完成的作品。然而，在这里显而易见的是，有能力将童年描绘成真实的样子，将真诚的情感不断地融合在一起，包括幸福和困惑。在这里，孩子似乎用生动的眼睛探索周围的现实，同时使自己的身体变硬，坐在一个装满水果的美丽盘子旁边，该盘子以鲜艳的色彩照亮了这幅画。该作品的日期为1913年。
花中的女孩
这是画家的杰作之一，大概可以追溯到1915年。在画布的背面是母鸡的素描。同样，雷诺阿是我想到的名字。我们在这里可以谈谈恐慌印象派，因为小女孩的形象与她即将掌握的花朵奇妙地融合在一起，它们似乎抚慰着她的青春。在色彩的胜利中，我们注意到了华丽的耳饰，当它从她的头发下面露出来时似乎正在蓬勃发展。眼睛和嘴唇在轻柔地微笑的脸上裂开，几乎完全由光绘成表情。
露天的男孩
这里所表达的是画家对童年的热爱，没有刻板的刻画。Spadini与现实保持着密切联系。这件作品可追溯到1915年，其中描绘了两个孩子，一个孩子较小，另一个孩子数岁，同时沉思地在公园里寻思。它们后面的树木提供了完美的环境，绿光和紫色阴影，恰好代表了这个艰难的时代。左边的孩子将小手放在下巴上，而另一只手握着也许是一个球的东西，看着别处，似乎是在尝试猜测他的未来。
绿色男孩
这个孩子似乎用手摸索着别人留在桌子上的各种蔬菜。在这里，颜色变得浓烈，在画布的许多区域以及婴儿的脸颊上都可以看到红色，而蓝色的眼睛和浓密的深色头发也形成了蓝色反射。可以将这幅画正确地定义为表现主义画家，因为在左上角有一个可以取代色彩的区域：也许是一个壁橱，但是很难确定物体是什么，因为不再有任何具象的参照物典型的印象派。
早晨
这是另一幅可追溯至1918年的杰作。艺术家对这幅画作了初步的素描，并以相同的名字命名。其中部分覆盖母亲的花朵不见了。这幅画很大而且令人印象深刻：一个身材魁梧的孩子转向欣赏他的观众。那个女人正坐在装饰精美的床上，上面开满花的窗帘，深色的毯子似乎起伏不定。她正在拥抱和抚摸她的儿子。这幅画描绘了毫无疑问和完整的联系的力量。当时的批评家们谈到了鲁本斯和雷诺阿的影响，因为斯帕迪尼人物的性格有时会让人联想到佛兰芒画家过多。然而，场景的甜蜜以直接和真诚的方式传达。
博尔盖塞别墅的树木
罗马的大公园在这里以一种富有表现力的方式被绘画。绿草和树叶似乎在最高的树木的近乎秋天的树叶中融化了。Spadini与体积或事物的确切表示无关。最重要的是表达，活泼和感觉的真实性。因此，他的画作常常是构图平衡的小奇迹。
裸体
该作品可追溯到1918年，反映了当时欧洲当代艺术的伟大革命。这位裸体女人的优雅和朴素，挂毯和色彩斑colour的床上，果盘的极端合成都体现了画家对这一运动的参与：很明显，斯帕迪尼不仅学到了马奈的伟大教训，但他也接触了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品。赤裸裸的身姿出现了温柔的性感，这也传达了年轻女孩的专注表达，她以简单而真实的方式向我们展示自己。
研究图
Spadini的三个孩子Anna，Andrea和Maria是画家生命的最后几年创作的作品的主角。不再是孩子的男孩，看着一些我们看不见的东西。他们似乎很专注，好像听一个故事或听音乐一样，我们不知道到底是什么。画家为整个小组提供了运动，将三个男孩的不动感转变成一种小的旋风，似乎也横穿了他们坐在房间的墙壁。在某些地方，尸体和长袍的细节消失了，在其他地方，就像在安娜头发中的深色缎带一样，它们也是作品的中心。
猫
猫也许是可以更好地与人的情感接触的宠物。这位画家去世前两年，在这里描绘了猫科动物的母子场景，其绘画中许多描绘母子的风格都具有同样的优雅。三只小猫挤在母猫周围，母猫显然对自己的沉默感到无动于衷。它们具有不同的颜色和不同的姿势，这三只小猫是活泼和胜利生活的杰作。
女人的头
Spadini已经病了，创作了描绘他的妻子Pasqualina的作品。这幅画可以被定义为代表一个神圣的主题，实际上，画家早在几年前就已经完成了《摩西的发现》，这与该头部有关。这里的风格严峻而褪色，似乎表明人们已经接受了生命的终结。美丽而悲伤的表情表达了表达情感的能力，这是Spadini的主要才能，是触觉和色彩的大师。
得特宫
Palazzo Te是曼托瓦（Mantua）的一座历史悠久的纪念性建筑。礼仪建筑风格的一个很好的例子，受费德里科二世·冈萨加（Federico II Gonzaga）委托，于1524年至1534年间建造，是意大利建筑师朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）最著名的作品。该建筑群现在是公民博物馆的所在地，并且自1990年以来就是Te宫国际艺术与文化中心，该中心举办古代和现代艺术与建筑展览。