莫卧儿花园是香格里拉在整个印度次大陆发现的皇家园林的缩影。酒店位于入口庭院对面，沿着酒店占主导地位的东西轴线，拥有一个纯白色的外观，拱形入口类似于通往主屋门厅的相邻入口。在1935年在印度度蜜月旅行期间，多丽丝·杜克（1912-93）在高莫卧儿时期的广阔而华丽的花园中露面，特别是那些在“伟大的”莫卧儿王朝统治时期建在阿格拉，德里和拉合尔等城市的花园。皇帝阿克巴（1556-1605），贾汉吉尔（1605-27）和沙贾汗（r.1628-58）。这些花园通常包括小型大理石凉亭，带有尖拱和镶嵌花卉表面; 几何设计的砖砌路径; 长形水道，莲花形喷泉头; 大理石水瀑布与众所周知的chinikhana（波斯语：瓷器房子）; 和几何种植床（花坛）与芳香的树木和五颜六色的鲜花。
早在香格里拉的历史上，c。1938年至1941年，莫卧儿花园被称为“allée”。在这个原始的化身中，它有莫卧儿花园标准的几个元素 – 水道与莲花式喷泉头，chinikhana级联，大型四叶池（西端） – 在1935年的印度旅行中，杜克会看到这一点。二十年后，在参观了巴基斯坦拉合尔的Shalimar花园（1637年）之后，Duke决定将allée变成一个更完全实现的莫卧儿花园的缩影。为此，她要求该网站的考古负责人在Shalimar Gardens中绘制砖砌路径的图纸和照片。然后，这些设计引导了香格里拉（48.513）类似砖砌路径的建立，这些路径安装在水道的长度上，并且在中心处纵横交错，从而暗示了莫卧儿花园共有的四部分计划（chahar bagh，波斯语：四个花园）。在路径的两侧，交替形状的花坛以白色石头建造，种植有塞浦路斯树，柑橘，贝母和一品红。在1966年的Vogue杂志上，现在完整的花园被描述为“拉合尔着名的Mogul花园的缩影版”。
剧场
香格里拉剧院位于酒店的西端，毗邻大洋，是一个池畔凉亭，灵感来自1598年至1722年伊朗首都伊斯法罕的Chehel Sutun（约1647-50）宫殿。
香格里拉剧院位于酒店的西端，毗邻大洋，是一个池畔凉亭，灵感来自1598年至1722年伊朗首都伊斯法罕的Chehel Sutun（约1647-50）宫殿。剧院大型中央起居室，小厨房以及山腰两侧的两卧室套房。它的外观有一个大型的阳台，有一个彩绘木天花板，由14根柱子支撑，面向游泳池。Doris Duke（1912-93）以及她的建筑师可能会受到Chehel Sutun类似安排的启发，在Safavid宫殿前面的游泳池反映了18个细长的柱子。门廊（talar），从而创造了更多列的幻觉（chehel sutun在波斯语中意为“四十列”）。
当多丽丝·杜克和她的丈夫詹姆斯·克伦威尔于1938年3月离开中东巡回演出时，剧场基本上已经完成了。然而，还有待完成的是它的阳台装饰，包括屋顶和下面的柱子的设计。在这种情况下，Cromwells希望仔细复制波斯原型Chehel Sutun的talar。在1938年的伊斯法罕，他们精心拍摄并拍摄了萨法维宫的门廊。这份文件被传递给香格里拉的建筑师，他们创造了模板，然后将剧场的阳台绘制成与Chehel Sutun（64.118）相同的颜色。大约两年后，马赛克瓷砖在1938年的旅行期间在伊斯法罕投入使用，并受到伊斯法罕的Masjid-i Shah入口门户（Shah Mosque，1612-c。
剧院的起居室在香格里拉历史的过程中经历了无数次的变革。在其最早的幌子，c。1938年，它被认为是一个帐篷空间。平纹织物形成垂褶天花板，而20世纪30年代后期在印度定制的印花棉布构成了下面的“墙”。1935年在克伦威尔的蜜月期间购买了许多中亚苏珊，进一步围住了墙壁，一块大的中亚地毯覆盖在地板上。Divans（低沙发）位于房间的角落，众所周知Duke坐在这里与朋友一起演奏音乐。到1941年，帐篷天花板已被拆除，取而代之的是带有大胆几何图案（64.89）的彩绘天花板，与17世纪波斯宫殿的天花板（如Chehel Sutun）相似。这个房间进一步“波斯化”，包括一些19世纪的Qajar伊朗艺术品，包括一个带有精英欢乐场景的瓷砖面板（48.429），几套漆器门，上面有类似的宫廷休闲描绘（64.88a） -b），镶嵌彩色玻璃（64.90a-f）的几何形状的雕刻屏幕，一对彩色玻璃拱形窗户（46.14,46.15），以及女性宫廷艺人的大型绘画的几个例子（音乐家，舞者）（34.7,34.3）。在20世纪80年代，海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画（34.9）和画布上的墙画（34.10） – 分别安装在天花板和北墙上。包括一个带有精英欢乐场景的瓷砖面板（48.429），几套具有类似宫廷休闲装饰的漆门（64.88a-b），镶嵌有彩色玻璃几何形状的雕刻屏幕（64.90a-f），一对彩色玻璃拱形窗户（46.14,46.15），以及女性宫廷艺人（音乐家，舞者）大型绘画的几个例子（34.7,34.3）。在20世纪80年代，海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画（34.9）和画布上的墙画（34.10） – 分别安装在天花板和北墙上。包括一个带有精英欢乐场景的瓷砖面板（48.429），几套具有类似宫廷休闲装饰的漆门（64.88a-b），镶嵌有彩色玻璃几何形状的雕刻屏幕（64.90a-f），一对彩色玻璃拱形窗户（46.14,46.15），以及女性宫廷艺人（音乐家，舞者）大型绘画的几个例子（34.7,34.3）。在20世纪80年代，海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画（34.9）和画布上的墙画（34.10） – 分别安装在天花板和北墙上。以及女性宫廷艺人（音乐家，舞者）的大型绘画的几个例子（34.7,34.3）。在20世纪80年代，海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画（34.9）和画布上的墙画（34.10） – 分别安装在天花板和北墙上。以及女性宫廷艺人（音乐家，舞者）的大型绘画的几个例子（34.7,34.3）。在20世纪80年代，海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画（34.9）和画布上的墙画（34.10） – 分别安装在天花板和北墙上。
自2002年以来，剧场一直是多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会支持的公共项目空间。鉴于其海滨位置，剧场仍然是持续保护工作的重点，包括在其立面上保留定制的伊朗瓷砖。
香格里拉伊斯兰艺术，文化与设计博物馆
香格里拉是一个伊斯兰艺术和文化博物馆，为学者和艺术家提供导游，住宿和计划，旨在提高对伊斯兰世界的了解。香格里拉建于1937年，是美国女继承人和慈善家多丽丝·杜克（1912-1993）的檀香山之家，其灵感来自杜克在北非，中东和南亚的广泛旅行，反映了印度，伊朗，摩洛哥等地的建筑传统。叙利亚。
伊斯兰艺术
“伊斯兰艺术”一词通常指的是穆斯林世界的产品，历史上从西班牙延伸到东南亚的各种文化。从先知穆罕默德的生平（d.632）开始，一直延续至今，伊斯兰艺术具有广泛的历史范围和广泛的地理分布，包括北非，中东，中亚以及南亚和东南亚的部分地区。以及东部和撒哈拉以南非洲。
伊斯兰艺术的视觉元素。伊斯兰艺术涵盖了广泛的艺术生产，从陶瓷盆和丝绸地毯到油画和瓷砖清真寺。鉴于伊斯兰艺术的巨大多样性 – 跨越许多世纪，文化，朝代和广阔的地理 – 共享什么艺术元素？通常，书法（美丽的书写），几何和花卉/植物设计被视为伊斯兰艺术的统一视觉组成部分。
书法。在伊斯兰文化中写作的优越性源于在七世纪早期口头传播上帝（真主）的话语给先知穆罕默德。这个神圣的启示随后被编成一本用阿拉伯语写成的圣书，古兰经（阿拉伯语朗诵）。美丽的写作成为抄写上帝的话语和创造神圣的古兰经的必要条件。书法很快出现在其他形式的艺术创作中，包括照明手稿，建筑，便携式物品和纺织品。虽然阿拉伯文字是伊斯兰书法的关键，但除了阿拉伯文之外，它还被用来编写多种语言，包括波斯语，乌尔都语，马来语和奥斯曼土耳其语。
伊斯兰艺术作品的内容因背景和功能而异; 它可以包括古兰经（总是阿拉伯语）或着名诗歌（通常是波斯语），制作日期，艺术家签名，所有者的名字或标记，提出对象的机构作为慈善捐赠（waqf），赞美统治者，并赞美对象本身。书法也用不同的文字书写，有点类似于字体或今天的计算机字体，伊斯兰传统中最知名的艺术家是那些发明并擅长各种剧本的人。
几何与花艺设计。在伊斯兰艺术的许多例子中，书法叠加在几何图案，花卉图案和/或植物设计的背景上，其中弯曲的叶子形式被称为“蔓藤花纹”。这种表面装饰的外观根据物体的位置和时间而不同。制作; 例如，十七世纪的莫卧儿印度，奥斯曼土耳其和萨法维伊朗的鲜花形式完全不同。此外，某些设计在某些地方比其他地方更受青睐; 在北非和埃及，大胆的几何形状通常优于精致的花卉图案。
图。也许伊斯兰艺术中最不了解的视觉元素是形象形象。虽然古兰经禁止崇拜图像（偶像崇拜） – 一种源于伊斯兰教在麦加多神教部落社会中崛起的禁令 – 但它并未明确排除对生物的描绘。然而，人物形象通常局限于世俗的建筑环境 – 例如宫殿或私人住宅（而不是清真寺） – 古兰经从未被说明过。
伊斯兰历史上最早的一些宫殿包括真人大小的动物和人类壁画，到了十世纪，人物是陶瓷器皿上的标准图像，包括在伊拉克制造的最早的光泽例子（见例子）以及后来制作的那些。伊朗卡尚。在中世纪时期，微缩尺度的人物形象成为宗教，历史，医学和诗歌文本插图的组成部分。
关于日期的说明。伊斯兰历法始于公元622年，即先知穆罕默德及其追随者从麦加到麦地那的移民（hijra）年。日期呈现如下：Hijra（AH）的663，共同时代（CE）的1265，或简称663/1265。
多样性和多样性。伊斯兰艺术的首次观众往往被其技术的复杂性和美感所吸引。吹制玻璃，照明手稿，镶嵌金属制品和高耸的瓷砖圆顶通过其颜色，形状和细节令人惊叹。然而，并非所有伊斯兰艺术的例子都同样奢侈，并且许多情况促成了“伊斯兰艺术”这一广义术语所涵盖的多样性和多样性。
顾客的财富是一个关键因素，日常使用的功能对象 – 洗涤盆，储存箱，照明烛台，覆盖地毯 – 可能会有很大差异，具体取决于它们是为国王，商人制造的，还是一个农民。艺术品的质量与其制作者同等重要，虽然大部分伊斯兰艺术都是匿名的，但许多大师级艺术家签署了他们的作品，希望因其成就而受到赞誉，并且确实仍然是众所周知的。最后，原材料的供应也决定了伊斯兰艺术品的外观。由于伊斯兰世界（沙漠，山脉，热带）的广阔地形，可以确定强大的区域特征。覆盖着瓷砖的砖瓦建筑对伊朗和中亚来说很常见，
区域性和艺术作品的语言起源也决定了它的外观。学者和博物馆经常将广泛的术语“伊斯兰艺术”解构为分支领域，如阿拉伯土地，波斯世界，印度次大陆和其他地区或王朝。伊斯兰艺术在博物馆中的呈现通常被进一步细分为王朝生产（例子），这导致强调宫廷生产和最高质量的赞助（例子）。
该领域的现状。伊斯兰艺术史领域正在经历一段自我反思和修正的时期。在公开场合，这在过去十年中发生的一些重要的博物馆重新安装（大都会艺术博物馆，卢浮宫，布鲁克林博物馆，大卫收藏）中最为明显，其中一些仍在进行中。中心关注的是“伊斯兰艺术”这一短语用于描述有关视觉文化的有效性。一些策展人和学者拒绝这种宗教名称，支持区域特异性（考虑大都会艺术博物馆的新名称），并批评其单片，欧洲中心和宗教的起源。事实上，虽然伊斯兰艺术和建筑的一些例子是出于宗教目的（古兰经在清真寺进行朗诵），其他人服务于世俗需求（装饰房屋的窗户）。此外，还有许多非穆斯林创作艺术品的例子，这些艺术品被归类为为非穆斯林顾客创作的“伊斯兰”甚至“伊斯兰”艺术品。这些现实得到承认，一些学者和机构选择强调“伊斯兰艺术”的伊斯兰教组成部分（考虑卢浮宫翻新的画廊的名称，“伊斯兰艺术”，于2012年秋季重新开放）。
多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会（DDFIA）的收藏及其在香格里拉的演讲，为这些正在进行的全球对话做出了很多贡献。在“伊斯兰艺术”这一名称受到激烈争论的那一刻，DDFIA系列挑战了现有的分类法（民族志工艺与美术;世俗与宗教，中心与外围），同时激发了思考，定义和欣赏视觉的新方式。文化。