休斯敦美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston, MFAH）是美国最大的博物馆之一。博物馆的永久收藏品已有六千多年的历史，来自六大洲的约六万四千件作品。
成立于1900年的MFAH是该地区最大的文化机构。博物馆的大部分介绍发生在位于休斯顿博物馆区中心的主校区，该校区由奥黛丽·琼斯·贝克大楼，卡罗琳·魏斯法律大楼，格拉塞尔艺术学院和莉莉与休·罗伊·卡伦雕塑花园。贝克和法律的建筑物由威尔逊隧道连接地下，其中詹姆斯·图雷尔的标志性安装光内部（1999年）。其他资源包括剧目电影院，两个重要的图书馆，公共档案馆和一个最先进的保护和储存设施。附近有两座杰出的房屋博物馆，即“胡同”和“花园”，还有“Rienzi”，收藏了欧美的装饰艺术作品。 MFAH的百科全书在前哥伦比亚和非洲的黄金中特别强大;文艺复兴和巴洛克式的绘画和雕塑; 19世纪和20世纪的艺术;摄影;和拉美艺术。 MFAH也是美洲艺术国际中心（ICAA）的所在地，该中心是20世纪拉丁美洲和拉丁美洲艺术的领先研究机构。
美国休斯顿美术博物馆拥有62,000多件艺术作品，是美国西南部地区收藏量最大，种类最多的艺术品。大多数博物馆收藏在意大利文艺复兴时期的绘画，法国印象派，摄影，美国和欧洲的装饰艺术，非洲和前哥伦比亚黄金，美国艺术和1945年以后的欧洲和美国的绘画和雕塑领域。该系列的其他方面包括非裔美国人的艺术和德克萨斯州的绘画。现代和当代拉丁美洲艺术，亚洲艺术和伊斯兰艺术的新兴收藏利益继续加强了博物馆馆藏的多样性。由于它的百科全书收藏，该博物馆在全国排名前十的参观艺术博物馆。
博物馆通过节目，出版物和媒体介绍使休斯顿社区受益。每年有125万人从博物馆的计划，讲习班和资源中心中受益。其中有超过50万人参与社区外展计划。
历史：
休斯敦美术博物馆（MFAH）是德克萨斯州最古老的艺术博物馆。在1917年，博物馆的网站是由休斯敦公立学校艺术联盟（后来的休斯顿艺术联盟）致力于成为一个公共艺术博物馆。第一座博物馆大楼于1924年向公众开放，代表了休斯顿人决心将其发展中的城市变成一个丰富的文化中心的决心。受托人和工作人员将小型艺术品收藏品奉献给社区，并将博物馆的功能定义为将所有休斯敦人的“艺术融入日常生活”。今天，MFAH包括两座建筑，Caroline Wiess Law和Audrey Jones Beck建筑，它们的主要收藏和临时展览，两个装饰艺术屋博物馆;格拉塞尔工作室艺术学校;一个雕塑花园;最先进的保护，储存和档案设施;和格拉塞尔艺术小学的行政大楼
在1924年永久博物馆建筑开放之前，乔治·M·迪克森（George M. Dickson）将其第一个重要的美国和欧洲的油画留给了这个收藏。在20世纪30年代，休斯敦人Annette Finnigan开始捐赠古物，德克萨斯慈善家Ima Hogg收藏了前卫的欧洲版画和素描。在20世纪40年代，Ima Hogg的礼物之后是她的西南美国本土人和Frederic Remington的收藏品。在同一个十年里，纽约着名收藏家伊迪丝（Edith）和珀西·斯特劳斯（Percy Straus）在1944年遗赠了83幅文艺复兴时期的绘画，雕塑和纸上作品。在接下来的二十年里，着名的休斯敦家庭和基金会的礼物集中在十五世纪到二十世纪的欧洲艺术，当代绘画和雕塑，以及非洲，海洋和前哥伦布时期的艺术。其中包括生命受托人莎拉·坎贝尔·布莱弗，多米尼克·德·梅尼尔和爱丽丝·汉森以及萨缪尔·K·克雷斯基金会的礼物。由于博物馆的采购增加，到1970年，永久性收藏品数量达到了12,000个。
从1970年到1989年，MFAH收藏几乎翻了一番，这是继续捐赠艺术品，加上捐赠资金和公司捐赠的出现。 1974年，约翰和奥黛丽·琼斯·贝克（Joseph Beck）长期租借五十张印象派和后印象派杰作，增加了博物馆已经很强大的印象派藏品。作为人寿受托人奥黛丽·琼斯·贝克（Audrey Jones Beck）的礼物，这个收藏品将永远不会离开MFAH，于1998年正式登场。藏品永久显示在以她名字命名的建筑物中。在1970年卡伦基金会为MFAH首次加入基金提供资金后，布朗基金会于1976年发起了一项挑战补助金，该补助金将在有效期内保持有效，为期20年，为额外的社区支持提供激励。同样在1976年，这个摄影作品也是由Target Stores首次向博物馆捐赠的。今天，博物馆是全国第六大的博物馆。
采集：
在MFAH，专门的策展部门负责艺术品收藏和相关展览的特定领域。点击下面的框来了解更多关于每个部门的使命和计划。
从MFAH收藏的作品全年充满画廊，使艺术拥抱全球历史的每一个时代。利用不断变化的活动日历，充满整个博物馆各个年龄段的活动，包括格拉塞尔艺术学院和我们的两座博物馆：河口湾收藏和花园和Rienzi。
非洲，大洋洲和美洲艺术：
撒哈拉以南非洲，太平洋岛屿，北美，中美和南美各国人民的艺术 – 包括非洲，印度尼西亚和前哥伦比亚黄金的格拉塞尔集合 – 由MFAH的一个策展部门负责监督。
非洲艺术
“非洲”描述了从公元前500年到现在的各个非洲大陆的艺术。博物馆的非洲艺术收藏品包括各种地区，文化和国家的面具，雕塑，头饰，纺织品和物品。杰作包括来自贝宁法院的一位精致的铸造金属国王头像，以及启发20世纪早期艺术家的方文化遗物。许多作品是为了增强统治者的地位和威望，或者指明地位而创造的。其他人尊敬祖先。 2010年和2015年，MFAH的非洲画廊进行了扩充和重新设计。
大洋洲的艺术
“海洋”是指澳大利亚，新西兰和南太平洋岛屿的本土文化。海洋塑造了这些人民和他们的艺术。许多作品都是用芦苇等木材和植物纤维制成的，并用油漆，羽毛和贝壳装饰。珍贵的物品也用石头雕刻而成。这些民族认为，宇宙是由仪式和艺术的无形的自然力量所支配的。祖先受到尊敬。博物馆收藏的海洋艺术作品以视觉有力的设计为特色。
前哥伦布时期的艺术
“前哥伦布时期”描述了在克里斯托弗·哥伦布于1492年抵达之前居住在中南美洲的文化。前哥伦布时期的艺术由两个主要地区组成：中美洲（包括墨西哥和中美洲）和南美洲。在3000多年的时间里，帝国和帝国兴起而下降，留下了遗迹和伟大的艺术品。奥尔梅克玉，玛雅石雕，纳斯卡和帕拉卡斯纺织品，以及精致的莫西陶瓷都是MFAH系列中非凡的作品之一。 2009年，博物馆开设了新的，前哥伦布时期的美术馆。
美洲原住民艺术
“美洲原住民”描述了北美多元文化的艺术。这些藏品包括公元前2000年至20世纪50年代的陶瓷，克钦纳娃娃，水彩画，纺织品，篮子，面具和银首饰。收藏品包括阿帕奇，Kwakwaka’wakw和Tlingit文化的作品。休斯顿慈善家Ima Hogg给出的亚利桑那州北部和新墨西哥州的普韦布洛文化的艺术作品是该集合的力量。 2015年，MFAH重新设计了美洲土着画廊。
美国绘画和雕塑：
博物馆的美国艺术收藏展示了18世纪到1940年间美国艺术故事的生动概览。不断发展的美国画廊展示了许多时期的着名作品，其中包括Frederic Church的Cotopaxi和Georgia O’Keeffe的Gray黑色，蓝色和黄色线。
18世纪的绘画收藏主要集中在河口湾收藏和花园，展出了殖民时期和联邦时期的精美作品。收藏品包括美国伟大的早期艺术家的杰出范例，包括John Singleton Copley，Charles Willson Peale，Gilbert Stuart，Thomas Sully和Benjamin West。
美国收藏的一个特别的力量是哈德逊河学派传统中十九世纪风景画的一小部分，但由Albert Bierstadt，Frederic Church和Thomas Cole所着的主要作品。 19世纪中期的美国艺术也有很好的代表性，诸如Charles Deas，Eastman Johnson和Severin Roesen等艺术家的流派场景和静物画。 19世纪晚期由玛丽·卡萨特，威廉·梅里特·蔡斯，托马斯·埃金斯，柴尔德·哈桑，弗雷德里克·雷明顿，约翰·辛格·萨金特等等的重要作品展现了美国艺术的范围和活力，因为它在世界上的地位持续增长阶段。
20世纪的作品包括乔治·贝娄斯（George Bellows）和罗伯特·亨利（Robert Henri）的重要作品，以及美国艺术史上最早的抽象运动 – 同色现象 – 由帕特里克·亨利·布鲁斯，斯坦顿·麦克唐纳 – 赖特和摩根·拉塞尔主演。另一个有力的领域是陶斯社会艺术家的成员E. Martin Hennings和Walter Ufer的作品。 Alfred Stieglitz集团的艺术家包括Elsie Driggs，Marsden Hartley，John Marin，Georgia O’Keeffe和Helen Torr。收藏还包括斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）的作品，以及托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）和约翰·斯图亚特·库里
美国雕塑的收藏是对画的补充。亮点包括Elie Nadelman的Tango;由Hiram Powers和William Henry Rinehart创作的19世纪古典大理石;弗雷德里克·威廉·麦克蒙尼斯的美术青铜器; David Smith的焊接金属工程;和自学成才的艺术家威廉·埃德蒙森（William Edmondson）的石灰石雕塑。
古物
古代的艺术介绍了古代地中海和中东艺术中的风格和主题。古物收藏始于1931年休斯敦本地人Annette Finnigan的捐赠。她是一位狂热的旅行者，女商人，女神和艺术收藏家，她一生中捐赠了近200件古代艺术作品。
自早期以来，收藏品已经显着增长，包括450多件艺术品和杰作，如希腊希腊青铜头，埃及棺材和罗马狄奥尼索斯雕像。
古代世界的艺术在奥黛丽·琼斯·贝克大厦的中庭迎接MFAH的参观者。古希腊，罗马和近东的作品以自然光线发光，包括一个金色的桃金娘花环，一个喇嘛神，一个神或英雄的宏伟铜牌头，以及一个罗马统治者的纪念铜像。来自古埃及的物品包括牧师Pedi-Osiris的壮观棺材和作为宜必思的Thoth神的罕见雕塑。
亚洲艺术
亚洲艺术博物馆收藏近五千年，包括中国，喜马拉雅山，印度，日本，韩国和东南亚的文化。
2007年，博物馆启动了一个为艺术馆创建专门画廊的倡议，首先是一个韩国艺术画廊。印度，中国和日本的艺术画廊分别在2009年，2010年和2012年展出。休斯顿的亚洲社区，以及国际博物馆和基金会的合作伙伴，都慷慨地支持画廊的建设和购买艺术品。
自2007年以来，在同一个房间内安装古代，现代和当代物件的新颖装置，吸引了游客参与对话，在古代和现代世界中传达跨国和全球的叙述。亚洲艺术部门大约每三个月更换一次易碎的纺织品，油漆和纸上作品，这使得亚洲艺术部门可以创作出有针对性的装置，并展示更多的作品。
亚洲的艺术也包括当代艺术，由博物馆在许多收藏区收集。 ►浏览博物馆的所有当代艺术作品。
这个收藏部门体现了佛教，儒教，印度教，耆那教，道教等思想，宗教和哲学在地域和全球传播所引起的亚洲大陆形式，图像和技术的特殊性和多样性。了解更多关于这个集合下面。
装饰艺术，工艺与设计
装饰艺术，工艺和设计的收藏集中在十七世纪到二十一世纪的非凡工艺和独创性作品上。设计的多样性通过手工制作和工业制作的物体展现出来。该部门收集所有主要的设计运动 – 19世纪复兴主义，美学，工艺美术，新艺术，装饰艺术，包豪斯，斯堪的纳维亚现代，工作室工艺，后现代主义 – 并继续与昨天的对象。这个系列以Herter Brothers和Louis Comfort Tiffany的19世纪晚期美国作品以及建筑师设计的物品而闻名。
1997年，装饰艺术部门开始专注于1900年以后制作的作品。这一举措包括了对工艺和设计的新的重视，现在MFAH被认为是美国在这些领域的主要收藏机构之一。现代和当代装饰艺术的作品在国际范围内，包括家具，餐具，首饰以及由木材，陶瓷，玻璃，金属，纺织品/纤维，塑料和其他材料制成的物品。特别值得一提的是以Helen Williams Drutt珠宝系列和Garth Clark和Mark Del Vecchio陶瓷系列为代表的演播室作品。
欧洲艺术
欧洲艺术收藏品包括13世纪到20世纪初的重要绘画和雕塑。广阔的画廊呈现中世纪后期的象牙和雕塑;面板绘画和文艺复兴时期的青铜器;以及17至19世纪的绘画和雕塑。
早在二十世纪二三十年代，博物馆就开始收藏一些古老的和十九世纪的绘画，当地对欧洲艺术的兴趣很快就大大增加了。私人收藏在未来二十年的慷慨捐赠是有帮助的，而在二十世纪七十年代，收购资金的增加使博物馆能够专注于高品质的个人作品。
收集区域
文艺复兴时期的亮点包括Fra Angelico和Sebastiano del Piombo的意大利作品，Hans Memling和Rogier van der Weyden的佛兰德杰作。巴洛克时期着名的绘画作品包括奥拉齐奥·亨利斯基（Orazio Gentileschi），扬·凡·休伊苏姆（Jan van Huysum）和伦勃朗（Rembrandt）。
18世纪和19世纪的画廊有Canaletto，Jean-SiméonChardin，Camille Corot，Gustave Courbet，Francisco de Goya和ThéodoreRousseau的绘画作品。从私人收藏的长期贷款是17世纪的荷兰和佛兰德的作品，以及意大利文艺复兴时期和巴洛克式的绘画。
电影
电影和视频部门展示和推广电影媒体作为一种优秀和流行的艺术。为了实现这一使命，该部门的主要目标是向运动图像的天才介绍和/或展示最广泛的观众;提供最先进的演示文稿;应对不断演变的媒体;通过在大屏幕上观看电影和视频的共享经验来激发交流和/或对话;并激励下一代重视电影和其他屏幕艺术。了解更多信息，并访问mfah.org/film查看电影时间表。
伊斯兰世界的艺术
博物馆收藏的伊斯兰世界艺术包含了伊斯兰土地的多元艺术传统。长期目标是反映这些传统从最早到现在的地域，时间和物质多样性。
2007年，博物馆发起了“伊斯兰世界艺术”，致力于收集，展示和诠释伊斯兰世界的艺术。重点收集继续发展，重点在质量和稀有性。此外，博物馆还提供专题展览和广泛的相关公共项目和讲座。
2013年，博物馆与科威特文化机构Dar al-Athar al-Islamiyyah（DAI）和世界上最大的伊斯兰艺术收藏品之一的私人收藏的“沙巴收藏”展开了具有里程碑意义的合作。 MFAH首次亮相的展品包括从地毯和建筑碎片到精致陶瓷，金属制品，珠宝，科学仪器和手稿等67种物品。
在2015年，扩大安装了三倍以上的展示，呈现了一个全面的伊斯兰艺术。与此同时，两个新的博物馆收藏馆开幕，强化了MFAH作为伊斯兰世界艺术展览和演绎的首要位置。
从七世纪开始，伊斯兰教的宗教从阿拉伯半岛扩展到从西班牙到东南亚的大范围。博物馆藏品包括神圣和世俗艺术的例子。许多对象展示了装饰图案的交换，如几何图案或植物图案，以及这个词的艺术的重要性。其中最重要的收购是来自伊朗的十二世纪青铜香炉，形式为猫科动物形象;来自摩洛哥的14世纪古兰经的精湛照明;以及土耳其伊兹尼克（Iznik）土耳其制造的非凡的16世纪早期陶蒂诺（tondino），当时是伊斯兰世界最具特色的陶瓷之一的生产中心。
拉美艺术
拉丁美洲艺术部门及其研究机构 – 国际美洲艺术中心（ICAA）的使命是收集，展示，研究和教育公众对拉丁美洲和拉丁美洲各种艺术生产的看法。这个部门和ICAA成立于2001年，通过展览，研究和出版，努力开创跨文化对话的新途径。该部门在墨西哥，中南美和加勒比地区的所有媒体以及美国的拉丁裔艺术家的作品中建立了一个现代和当代艺术的核心收藏品，共有550多件标志性作品。这些物品补充了现有的摄影，纸上作品，装饰艺术，绘画和雕塑，其中一些早在20世纪30年代就进入了博物馆。拉丁美洲和拉丁美洲在MFAH的艺术作品总数超过2000件。
博物馆是20世纪初期拉丁美洲大师的作品，如曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃，玛丽亚·马丁斯，罗伯托·马塔，阿曼多·雷沃翁，大卫·阿尔法罗·西凯罗斯，苏尔·索莱斯和华金·托雷斯·加西亚。然而，拉美艺术馆藏的实力在于二战后的艺术家和运动。阿根廷，巴西，乌拉圭和委内瑞拉的混凝土和建筑艺术至少有三个概念和/或风格的核心是该集合的基础： 20世纪60年代新形象化和波普艺术倾向;当代艺术和新媒体。具体和建设性的艺术品包括阿根廷Madí集团（Gyula Kosice，Carmelo Arden Quin，Rhod Rothfuss）艺术家的杰作。南方学校（Julio Alpuy，Gonzalo Fonseca，JoséGurvich，Francisco Matto）; Gego（Gertrud Goldschmidt）; （AntonioAsís，Marta Boto，Carlos Cruz-Diez，Julio Le Parc，GarcíaRossi，JesúsRafael Soto，Luis Tomasello，以及巴黎的拉丁美洲艺术家的大量合作的光，水和观众激活的动力学作品。格雷戈里奥·瓦尔达内加）。 20世纪60年代的反传统创作则以阿根廷（路易斯·贝内蒂特，安东尼奥·贝尔尼，胡安·卡洛斯·迪亚法诺，莱昂·法拉利，维克托·格里波，阿尔贝托·埃雷迪亚，路易斯·菲利普·诺）和哥伦比亚（比阿特丽斯·冈萨雷斯）的创新者的实验性雕塑和绘画作品）。在当代艺术和新媒体方面，博物馆通过尖端艺术家（Tania Bruguera，MaríaFernanda Cardoso，Los Carpinteros，Carmela Gross，Alfredo Jaar，Guillermo Kuitca，Teresa Margolles，Daniel等）进行大量的大型雕塑和装置约瑟夫·马丁内斯，梅多莱斯，加布里埃尔·德拉莫拉，奥斯卡·穆尼奥斯，莉莉安娜·波特，米格尔·安赫尔·里奥斯，里贾纳·西尔维拉，卡洛斯·坦尼卡，哈维尔·泰莱斯，通加。
现代与当代艺术
从第一届本土艺术家年度展览到目前对美洲，欧洲，非洲和亚洲艺术的探索，建立一个全面的现当代艺术收藏一直是MFAH使命的核心。博物馆收集许多收集区域的当代艺术品。 ►浏览博物馆的所有当代艺术作品。
现代艺术收藏部门已发展到六大洲1,400余件。了解更多关于这个集合下面。
现代和当代艺术中的主要人物，特别强调抽象的进展，在20世纪和21世纪呈现出来。博物馆收藏的这一部分从立体派时期的毕加索，乔治·布拉克，胡安·格里斯和费尔南德·雷格的基础作品开始，由马蒂斯，蒙德里安，康斯坦丁·布朗库西和莱昂内尔·费宁格等人的更多杰作代表更广泛的早期欧洲现代主义。
超现实主义时代由Max Ernst，Alberto Giacometti，Roberto Matta，JoanMiró和Yves Tanguy的作品引入。纽约学院的画家和雕塑家的作品已经被非常深入地收集，其中包括Adolph Gottlieb，Franz Kline，Willem de Kooning，Lee Krasner，Jackson Pollock，Mark Rothko和David Smith等人的杰出范例。彩色油画也是收藏的一个重点，海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler），莫里斯·路易斯（Morris Louis）和肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）的着名作品。波普艺术和极简主义的互补潮流，由李·邦德图，贾斯帕·约翰斯，克拉斯·奥登堡，埃德·鲁斯，罗伯特·劳森伯格，安迪·沃霍尔，唐纳德·贾德，索尔·勒维特和弗兰克·斯特拉等人的作品介绍。
战后的欧洲艺术家包括Pierre Alechinsky，Anthony Caro，Niki de Saint-Phalle和Jean Tinguely，Rebecca Horn，Anselm Kiefer，Giuseppe Penone和Gerhard Richter。在新千年的收集为James Turrell，Jennifer Steinkamp和Bill Viola的光线作品，以及接受艺术史的艺术家提供了新的探索途径，包括Nan Goldin，Monir Shahroudy Farmanfarmaian，Do Ho Suh ，和弗雷德威尔逊。博物馆还收集了从福里斯特·贝斯到马克·弗雷德的造德克萨斯州艺术家的作品。特别强调参加过博物馆格拉塞尔学院核心研究员计划的艺术家，包括特伦顿·多伊尔·汉考克，朱莉·梅雷图和克拉丽莎·托辛。
摄影
博物馆的摄影作品收藏了三万多件作品，包括从发明到现在的整个媒体历史。摄影收藏还包括由许多地区的博物馆收集的当代艺术。 ►浏览博物馆的所有当代艺术作品。
摄影作品中有4000多摄影师。该部门在“摄影史：博物馆藏品选集”以及临时装置和特别展览中轮流展示收藏的重点。参观者也可以通过在纸上作品研究中心的预约查看收藏的照片。
打印和图纸
版画部门是博物馆从中世纪到21世纪的纸质艺术品收藏品的保管者，包括版画，水彩画，粉彩，纸上画，艺术家书籍和版画模式。这个部门还包括由博物馆收集的许多收藏区的当代艺术品。 ►浏览博物馆的所有当代艺术作品。
该部门的早期作品主要是欧洲的。从19世纪下半叶开始，欧美作品在纸上的收藏变得更加平衡。老版画的强大收藏包括100个早期的德国木刻和版画，其中50个由AlbrechtDürer提供;并由Jacques Bellange和伦勃朗印制。罕见的印象包括老彼得Bruegel，卡纳莱托，和卡米耶·毕沙罗的作品; Max Klinger的组合A Love的豪华版;以及爱德华·蒙克（Edvard Munch）1895年自画像的早期印象。大量的美国印刷品收藏品包括由温斯洛·霍默，托马斯·纳斯特和弗雷德里克·雷明顿绘制的1500幅木版画。当代版画的核心是由路易斯·布尔乔亚，恩佐·库奇，埃里克·菲施尔，大卫·拉比诺维奇和詹姆斯·图雷尔等美国和欧洲艺术家所作的大量作品。
从十六世纪到现在的主要绘画包括埃德加·德加斯，让 – 奥诺雷·弗拉戈纳德，保罗·克利，阿道夫·门泽尔，巴勃罗·毕加索和奥迪隆·雷东的例外。在20世纪90年代中期，博物馆开始通过抽象表现主义画家，包括威廉Baziotes，詹姆斯布鲁克斯，阿西尔高尔基，阿道夫戈特利布，弗兰茨克莱恩，罗伯特马瑟韦尔，杰克逊波洛克和理查德Pousette-Dart的重要图纸。另一个焦点是20世纪的雕塑家，其中包括阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Maillol）和大卫·史密斯（David Smith）。博物馆还收购了Jasper Johns在纸上的主要作品。
休斯敦美术博物馆很荣幸地突出伊朗文化在丰富的美丽文化遗产。