阿塞拜疆的音乐

阿塞拜疆音乐（阿塞拜疆语：Azərbaycanmusiqisi）是来自阿塞拜疆和伊朗阿塞拜疆的阿塞拜疆人的音乐传统。 它建立在可追溯到近1000年的民间传统之上。 几个世纪以来，阿塞拜疆音乐在monody的徽章下演变，产生有节奏的多样旋律。 来自阿塞拜疆的音乐有一个分支模式系统，主要和次要标度的染色非常重要。

古典音乐
1920年，阿塞拜疆古典音乐经历了文艺复兴，巴库音乐学院成立，为古典音乐家提供与民间音乐家同样的支持。 现代阿塞拜疆的西方古典音乐倡导者包括Farhad Badalbeyli，Fidan Gasimova和Franghiz Alizadeh。

歌剧和芭蕾舞
阿塞拜疆歌剧和芭蕾舞的出现与阿塞拜疆历史上的俄罗斯帝国和苏联时代有关，当时阿塞拜疆音乐家第一手接触欧洲音乐传统。 1889年5月，Alexey Verstovsky的歌剧Askold的坟墓在巴库的马戏团舞台上（在当前的阿塞拜疆地毯博物馆建筑的现场）上演，伴随着Dmitry Agrenev的民间合唱团，首次记录了巴库歌剧的演出。 -Slavyanski。 从1900年开始，歌剧团每年巡回巴库（1901年和1913年除外），其中包括当时着名的歌手，如Natalia Ermolenko-Yuzhina和Antonina Nezhdanova。

着名的阿塞拜疆歌剧歌手如Bulbul，Shovkat Mammadova，Fatma Mukhtarova，Huseyngulu Sarabski，Hagigat Rzayeva，Rashid Behbudov，Rauf Atakishiyev，穆斯林Magomayev，Lutfiyar Imanov，Fidan和Khuraman Gasimovas，Rubaba Muradova，Zeynab Khanlarova和许多其他歌手获得了世界声誉。

阿塞拜疆的芭蕾舞团
阿塞拜疆的芭蕾舞是芭蕾舞的目标之一。 1940年芭蕾舞剧的历史，自A.Badalbeyli“少女塔”芭蕾舞演出虽然事后，它是20世纪20年代初期的胚胎。

民间音乐
大多数歌曲讲述了现实生活事件和阿塞拜疆民间传说的故事，或者是通过吟游诗人之间的歌曲比赛而发展起来的。 与其起源相对应，民歌通常在婚礼，葬礼和特殊节日中播放。

地区民间音乐通常伴随着民间舞蹈，各地区的民间舞蹈差别很大。 区域情绪也影响了民歌的主题，例如里海的民歌一般都很生动，表达了该地区的风俗。 关于背叛的歌曲对他们有一种蔑视的气氛而不是悲伤，而在阿塞拜疆进一步向南走的越多，旋律就像哀悼。

由于这种类型被视为人民的音乐，社会主义运动中的音乐家开始以抗议音乐的形式将民间音乐与当代声音和安排相结合。

民间乐器
在传统的阿塞拜疆音乐中使用的乐器包括弦乐器焦油（皮肤面对琵琶），kamancha（皮肤面向穗小提琴），oud，最初的barbat和saz（长颈琵琶）; 双簧管乐器balaban，框架鼓ghaval，圆柱形双面鼓nagara（davul）和gosha nagara（一对小水壶鼓）。 其他乐器包括garmon（小手风琴），tutek（吹口哨）和daf（鼓架）。

由于奥斯曼帝国时期流行的文化杂交，tutek影响了高加索地区的各种文化，例如duduks。 zurna和naghara二人组在农村地区也很受欢迎，并在婚礼和其他当地庆祝活动中播放。

Ashiqs
Ashiqs正在旅行吟唱，唱歌和播放saz，一种琵琶。 他们的歌曲是在一个共同的基础上半即兴创作的。 这种艺术是阿塞拜疆文化的象征之一，被认为是国家认同的象征，是阿塞拜疆语言，文学和音乐的守护者。

作为弦乐器kopuz的伴奏，阿塞拜疆Ashiqs的经典曲目包括200首歌曲，150首文学音乐作品，称为dastans，近2000首诗歌和众多故事。

自2009年以来，阿塞拜疆的Ashiqs艺术已被列入人类非物质文化遗产代表名单。

Meykhana
Meykhana是一种与众不同的阿塞拜疆文学和民间说唱传统，由一个或多个人即兴创作的无伴奏歌曲组成。 Meykhana与口语诗歌的区别在于，它可以及时演出。

Meykhana经常被比作嘻哈音乐，也被称为阿塞拜疆居民的民族说唱，因为它还包括抒情，韵律和诗歌，通常是乐器或合成节拍的表演者。 表演者还包括合成器，鼓机和现场乐队。 Meykhana大师可以编写，记忆或即兴创作他们的歌词，并以清唱或节拍的方式表演他们的作品。

Mugham
Mugham是来自阿塞拜疆的众多民间音乐作品之一，与Tasnif，Ashugs形成鲜明对比。 Mugam借鉴阿拉伯语maqam。

这是一种高度复杂的艺术形式，在特定的地方模式中融合了古典诗歌和音乐即兴创作。 Mugham是一个模态系统。 与西方模式不同，“mugham”模式不仅与音阶有关，而且与表演者在即兴创作过程中使用的口头传送的旋律和旋律片段相关联。 Mugham是许多部分的复合组合。 特定的mugham和一种表现风格的选择适合特定的事件。 表演中戏剧性的展开通常与不断增加的强度和不断增加的音高有关，并且是表演者与发起的听众之间的一种诗意 – 音乐交流。

从19世纪末20世纪初开始，有三个主要的穆罕默德表演学校 – Garabagh，Shirvan和Baku。 卡拉巴赫的舒沙镇以这种艺术而闻名。

短短选择的阿塞拜疆穆罕默德在巴拉班演奏，民族管乐器被列入旅行者金唱片，附属于旅行者航天器代表世界音乐，包括在人类的许多文化成就中。

2003年，联合国教科文组织宣布将穆罕默德列为人类口述和非物质文化遗产的杰作。

流行音乐
流行音乐与传统体裁的区别在于苏联解体后进入阿塞拜疆的音乐风格，这要归功于1918年以来国家现代化的尝试，共和国对西方音乐影响的开放，以及现代融合和创新。艺术家自己。

2010年全球化由于Electropop，舞蹈流行，Sinti流行和elektrohop，舞蹈，从1980年开始，随着电子和其他形式的流行音乐影响流行音乐。 2011年，Eldar Gasimov和Nigar Jamal二重唱的歌曲“Running Scared”落入了欧洲电视网的历史，成为阿塞拜疆的第一次胜利。

主流流行音乐
阿塞拜疆的流行音乐在20世纪50年代后期开始时有着不起的开端，阿塞拜疆的各种进口流行风格，包括摇滚乐，探戈舞和爵士乐。 随着更多款式的出现，它们也被采用，如嘻哈，重金属和雷鬼。

在2008年欧洲歌唱大赛首次亮相后，阿塞拜疆流行音乐达到了新的水平。 该国的入境率在2009年排名第三，次年排名第五。 Ell和Nikki凭借歌曲“Running Scared”赢得了2011年欧洲歌唱大赛的第一名，使得阿塞拜疆有权在2012年在巴库举办比赛。

阿塞拜疆最大的流行歌星可以说是Roya，Aygun Kazimova和Brilliant Dadashova。

阿塞拜疆爵士乐
阿塞拜疆爵士乐是一种流行的爵士乐，在阿塞拜疆广为流传。 它涵盖了广泛的风格（传统，后流行，融合，自由屈曲），并经常融合传统的阿塞拜疆音乐。 现代着名的阿塞拜疆爵士音乐家是Aziza Mustafazadeh，受到Bill Evans和Keith Jarrett，Isfar Sarabski，Salman Gambarov和Rain Sultanov的影响。

阿塞拜疆嘻哈
第一部阿塞拜疆嘻哈歌曲“昨天是过去”，由Chingiz Mustafayev于1983年创建，后来因无关原因成为阿塞拜疆的民族英雄。 阿塞拜疆说唱的先驱经常与1992年Anar Nagilbaz的名字联系在一起，其中也包括迪斯科的元素，但是说唱类型的流行伴随着Dayirman的兴起，其主要包括爱国元素。

阿塞拜疆岩石
阿塞拜疆的摇滚场景始于20世纪60年代中后期，当时流行的美国和英国乐队众所周知。 很快，出现了一种与众不同的阿塞拜疆岩石和民间融合; 这被称为阿塞拜疆岩石，这个术语现在可能归于大部分阿塞拜疆岩石。 Coldünya和Yuxu是最着名的古老阿塞拜疆摇滚音乐团体。

电子舞曲音乐
阿塞拜疆有许多俱乐部，尤其是巴库地区。 然而另一种音乐场景主要来自巴库的俱乐部场景，该场景看到DJ将过去与现在融为一体，利用传统图案与新时代的声音和电子音乐。

其他类型

阿塞拜疆军乐
阿塞拜疆的军事音乐 – 在阿塞拜疆的军事音乐类型。 阿塞拜疆军事音乐主要由军歌和国歌组成。

阿塞拜疆的宗教音乐
阿塞拜疆的宗教音乐是在阿塞拜疆创造的那种宗教音乐。 根据祈祷文本的基督教（如“Ave Maria”）和使用的流派（安魂曲，神秘等），以及Sərqd古代宗教的传播 – 阿塞拜疆作曲家的创造力和当前的流行语 – Zərdustiliklon与宗教歌唱和流派（祈祷文本，挽歌，颂歌，sketchetc。）中固有的宗教（禁欲主义，苏非派，Mevlevi），伊斯兰宗教相关的主题，作曲家独特的音乐风格已经形成。 宗教音乐的创作创作几乎遍及所有领域 – 音乐剧，声乐乐器，合唱，交响乐和相机乐器。