菲律宾的音乐
菲律宾音乐包括菲律宾的音乐表演艺术或由各种类型和风格组成的菲律宾人。 这些成分通常是不同亚洲，西班牙，拉丁美洲，美国和土着影响的混合物。
菲律宾音乐融合了欧洲，美国和本土音乐。 受菲律宾音乐影响377年的殖民地西班牙传统，西方摇滚乐，嘻哈音乐和来自美国的流行音乐，民族音乐的人口南岛语和印度 – 马来亚音乐Gamelan。
原始音乐
对现场播放的音乐进行的一系列录音是原始音乐。 它不必重复，只需执行一次。
土着音乐
着名的民歌作曲家包括国家音乐艺术家Lucio San Pedro，他创作了着名的“Sa Ugoy ng Duyan”，回忆起母亲对孩子的爱抚。 另一个伟大的作曲家，他被称为爱国作曲家安东尼奥布埃纳文图拉。
龚音乐
菲律宾锣音乐可以分为两种类型：扁平锣，通常被称为gangsà，由在菲律宾南部的伊斯兰教和泛灵论者团体中扮演的锣鼓的科迪勒拉地区的团体演奏。
Kulintang是指在菲律宾南部岛屿上演奏的一种带有锣鼓的乐器乐器，以及各种伴奏乐团。 不同的群体有不同的方式来玩kulintang。 两个主要群体似乎在kulintang音乐中脱颖而出。 这些是Maguindanaon和Maranaw。 kulintang乐器本身可以追溯到公元10世纪之前从印度引进锣到东南亚，或者更有可能追溯到15世纪从爪哇通过印度引入锣鼓锣鼓。 尽管如此，kulintang合奏是16世纪晚期以来最先进的音乐形式，也是菲律宾群岛中欧洲人的遗产。
kulintang合奏音乐的传统本身就是区域性的，早于现今菲律宾，印度尼西亚和马来西亚的建立。 它超越了宗教，佛教徒，印度教的万物有灵论者和基督教民族在婆罗洲，弗洛雷斯和苏拉威西岛演奏了kulintangan; 和穆斯林组织在棉兰老岛，巴拉望岛和苏禄群岛演奏同一类型的音乐。 它与爪哇和巴厘岛的加麦兰合奏以及东南亚大陆的音乐形式有很大的关系，主要是因为使用了同样的旋律锣鼓，它们既有旋律又有敲击声。
受西班牙裔影响的音乐
西班牙统治了菲律宾333年，而菲律宾文化中的西班牙裔影响无处不在。 这种影响在民间和传统音乐中很容易看到，特别是在西班牙语影响最大的塔加路族和米沙鄢地区。
朗达拉音乐
Rondalla是一个传统的弦乐团，包括两弦曼陀林式乐器，如banduria和laud; 一个吉他; 低音提琴; 并且通常是用于打击乐的鼓。 rondalla起源于伊比利亚rondalla传统，并伴随着几个受西班牙人影响的歌曲形式和舞蹈。
哈拉纳和昆迪曼
Harana和Kundiman是可追溯到西班牙时期的流行抒情歌曲，通常用于求爱仪式。 Harana植根于墨西哥 – 西班牙传统，并以habanera的节奏模式为基础。 与此同时，Kundiman拥有该国Tagalophone地区的前殖民地起源，使用三米节奏，其特点是从小调开始，并在下半年转为主要音调。
在20世纪20年代，Harana和Kundiman在Atang de la Rama，Jovita Fuentes，Conching Rosal，Sylvia La Torre和Ruben Tagalog等表演者向更广泛的观众介绍之后变得更加主流。
Tinikling
Tinikling是来自Leyte的舞蹈，其中包括两个单独的表演者击中竹竿，用它们在地面上击打，敲击和滑动，与一个或多个跨越两极的舞者协调。 这是菲律宾最具标志性的舞蹈之一，与其他东南亚竹舞相似。
Cariñosa
Cariñosa（意为“爱”或“深情”）是民族舞蹈，是菲律宾民间舞蹈MaríaClara套房的一部分。 值得注意的是，使用风扇和手帕来放大这对夫妇表演传统求爱舞蹈所表达的浪漫姿势。 舞蹈类似于墨西哥人JarabeTapatío，与米沙鄢群岛和棉兰老岛地区的Kuracha，Amenudo和Kuradang舞蹈有关。
原始菲律宾音乐
原始的Pilipino音乐，现在更常被称为原始的Pinoy音乐，原始的菲律宾音乐或OPM，最初仅指菲律宾流行歌曲，特别是民谣，例如在其前身–20世纪70年代后期的马尼拉声音崩溃后流行的民谣。
在20世纪50年代，60年代和20世纪70年代之前出现了Sylvia La Torre，Diomedes Maturan，Ric Manrique Jr.，Ruben Tagalog，Helen Gamboa，Vilma Santos，Edgar Mortiz，Carmen Camacho等等。
在20世纪70年代，流行艺术家是Nora Aunor，Tirso Cruz III，Pilita Corrales，Eddie Peregrina，Ramon Jacinto，Victor Wood和Asin。 更主要的商业菲律宾流行音乐艺术家是Claire dela Fuente，Didith Reyes，Rico Puno，Ryan Cayabyab，Basil Valdez，Celeste Legaspi，Hajji Alejandro，Rey Valera，Freddie Aguilar，Imelda Papin，Eva Eugenio，Marco Sison，Nonoy Zuniga，Leah Navarro，Cinderella，Tillie Moreno，Ric Segreto，Janet Basco，Boyfriends（菲律宾乐队），Hotdog，VST＆Co。等等。
在20世纪80年代和90年代之间，OPM由Regine Velasquez，Pops Fernandez，APO徒步社会，Kuh Ledesma，JoséMariChan，Dingdong Avanzado，Rodel Naval，Janno Gibbs，Ogie Alcasid，Joey Albert，Lilet，Martin Nievera等艺术家领导。 ，Manilyn Reynes，Lea Salonga，Kristina Paner，Rachel Alejandro，Raymond Lauchengco，JoAnne Lorenzana，Francis Magalona，Sharon Cuneta，Sheryl Cruz，Keno，Lou Bonnevie，Zsa Zsa Padilla和Gary Valenciano等等。
20世纪90年代，着名艺术家包括Eraserheads，The Company（声乐团体），April Boy Regino，Smokey Mountain，Rivermaya，Jaya，Agot Isidro，Dessa（菲律宾歌手），Isabel Granada，Vina Morales，Donna Cruz，Jolina Magdangal，Jessa Zaragoza ，Ariel Rivera，South Border，Carol Banawa，AfterImage，A面，Andrew E.，Lani Misalucha，Ella May Saison，Joey Ayala，Viktoria（歌手），April Boys，Color It Red，Roselle Nava和Blakdyak等等。
在2000年代和2010年代，领先的OPM艺术家包括Sarah Geronimo，Julie Anne San Jose，Angeline Quinto，Jonalyn Viray，Kitchie Nadal，Barbie’s Cradle，KZ Tandingan，Aiza Seguerra，Toni Gonzaga，Nina，Yeng Constantino，Piolo Pascual，Jovit Baldivino ，KZ Tandingan，Nyoy Volante，Spongecola，Jennylyn Mercado，Kim Chiu，Mark Bautista，Christian Bautista，Charice，Jed Madela，Erik Santos，Parokya Ni Edgar，Kamikazee，Sam Milby，Abra，James Reid，Sheryn Regis和Gloc-9，和许多其他人。
地下乐队的出现与他们一起是他们对理想主义和自我表达的看法。 Circle’s End的着名词作者Geno Georsua作为戏剧表现主义者登上了榜首。 UST Pendong的贝斯手Greg Soliman获得了地下音乐最佳贝斯手的称号。
从其起源，OPM一直以马尼拉为中心，其中塔加路语和英语是主要语言。 其他民族语言群体，如Visayan，Bikol和Kapampangan，尽管用他们的母语制作音乐，但很少被认为是OPM。 不寻常的案例包括1017年Davao乐队的Bisrock（Visayan摇滚音乐）歌曲“Charing”。多元文化主义者和联邦主义者经常将这种差异与马尼拉以他加禄语为中心的文化霸权联系在一起。 成功创造了菲律宾摇滚的子类，他们称之为“Bisrock”，到目前为止，Visayans拥有最大的现代音乐收藏，其中包括Visayan乐队Phylum和Missing Filemon的巨大贡献。 然而，来自Winaray演讲城市Tacloban的一支名为Groupies’Panciteria的乐队于2009年在Soundclick.com上发布了一个免费下载的mp3专辑，其中包含13首Tagalog歌曲和Cebuano语言中只有一首非常短的歌曲。
以下是Kapampangans。 总部位于Tarlac City的Kapampangan乐队Mernuts的首张音乐视频“Oras”（“Time”）渗透到了MTV Pilipinas，成为有史以来第一部加入其他主流菲律宾音乐视频的Kapampangan音乐视频。 RocKapampangan：菲律宾Kapampangan Rock的诞生，也是各种Kapampangan乐队现代重拍Kapampangan民间即兴歌曲的专辑，于2008年2月推出，并定期通过Kapampangan有线频道Infomax-8和中央吕宋最大的FM收音机播放站，GVFM 99.1。 受当地人称之为“Kapampangan文化复兴”的启发，出生于洛杉矶市的民谣歌手Ronnie Liang为他的一些流行歌曲提供了Kapampangan翻译，如“Ayli”（Kapampangan版“Ngiti”）和“Ika”（Kapampangan版本的“Ikaw”）为他重新包装的专辑。
尽管非塔加拉族语和非英语音乐的呼声越来越高，而菲律宾其他语言的代表性也越来越高，但以马尼拉为中心的菲律宾音乐产业在向其他地区投资方面却不尽如人意。 他们的一些主要原因包括语言障碍，市场规模小以及远离菲律宾地区主义的社会文化重点。
该国第一个歌曲创作比赛，马尼拉大都会流行音乐节，最初成立于1977年，由菲律宾流行音乐基金会发起。 这一活动在当时有许多着名的歌手和词曲作者。 它每年举行七年，直到1985年停止。它后来在1996年作为“大都会歌曲节”重新开始，再运行七年，然后由于受欢迎程度的下降而在2003年停止。 该节日的另一个变种被称为Himig Handog竞赛，该竞赛始于2000年，由ABS-CBN公司及其子公司音乐品牌Star Records运营。 到目前为止，从2000年到2003年已经举办了五场比赛，最终在2013年重新开始。与其前辈不同，比赛的主题不同，反映了每年入围决赛的歌曲类型。 2012年，菲律宾流行音乐节推出，据说受到第一次歌曲创作比赛的启发。
流行音乐
OPM pop已定期在现场乐队现场展示。 像Neocolours，Side A，Introvoys，The Teeth，Yano，True Faith，Passage和Freestyle这样的团体推广的歌曲清晰地反映了OPM流行音乐的感性特征。
在新的千禧年到2010年代，着名的菲律宾流行音乐艺术家包括Sarah Geronimo，Erik Santos，Yeng Constantino，Mark Bautista，KZ Tandingan和Christian Bautista等等。
合唱音乐
合唱音乐已成为菲律宾音乐文化的重要组成部分。 它可以追溯到过去在群众中唱歌的教堂合唱团。 在20世纪中叶，随着时间的推移，表演合唱团开始出现并越来越受欢迎。 除了教堂，大学，学校和当地社区都建立了合唱团。
菲律宾合唱编曲如罗伯特·德尔加多，菲德尔·卡拉朗，卢西奥·圣佩德罗，欧登尼斯·帕拉万等人都将丰富的合唱曲目包括在OPM，民歌，爱国歌曲，新奇歌曲，情歌，甚至外国歌曲中。
菲律宾Madrigal Singers（最初是菲律宾Madrigal Singers大学）是最着名的合唱团之一，不仅在菲律宾，而且在世界范围内。 该集团赢得了国际比赛，成为该国最强大的合唱团之一。 其他获奖的合唱团体是圣托马斯大学歌手大学，菲律宾大学生（菲律宾前驻扎大学大使），UP歌唱大使和UP音乐会合唱团等。
摇滚音乐
美国从1898年到1946年占领了群岛，并引入了美国蓝调，民间音乐，R＆B和摇滚乐，这些都很受欢迎。 在20世纪50年代后期，本土表演者为北美摇滚音乐改编了塔加拉族歌词，从而产生了菲律宾摇滚的开创性起源。 20世纪60年代菲律宾摇滚乐中最引人注目的成就是热门歌曲“Killer Joe”，它推动了Rocky Fellers乐队在美国电台排行榜上的排名第16位。
直到20世纪70年代，流行摇滚音乐家开始用英语写作和制作。 在20世纪70年代早期，摇滚音乐开始使用当地语言编写，像Juan Dela Cruz乐队这样的乐队是最早的乐队之一。 混合塔加路语和英语歌词也被同一首歌中广泛使用，歌曲如“Ang Miss Universe Ng Buhay Ko”（“我的生命中的宇宙小姐”）由热狗乐队帮助创新马尼拉音乐。 两种语言的混合（称为“Taglish”），虽然在菲律宾的随意演讲中很常见，但被视为一个大胆的举动，但Taglish在流行歌曲中的成功，包括Sharon Cuneta的第一首歌“DJ先生” ，永远打破了障碍。
菲律宾摇滚音乐家增加了民间音乐和其他影响力，有助于导致1978年Freddie Aguilar取得突破性成功。 阿吉拉尔的“Anak”（“儿童”）是他的首张唱片，是商业上最成功的菲律宾唱片，在亚洲和欧洲很受欢迎，并已被全球歌手翻译成多种语言。 Asin也在同一时期闯入音乐界，并且很受欢迎。
Folk摇滚成为20世纪80年代菲律宾的抗议音乐，而Aguilar的“Bayan Ko”（“我的国家”）在1986年EDSA革命期间成为一首流行歌曲。 与此同时，反传统文化拒绝了政治焦点歌词的兴起。 在马尼拉，由Betrayed，The Jerks，Urban Bandits和Contras等乐队领导开发了一个朋克摇滚乐。 这些年来，在黎明的带领下，也感受到了新浪潮的影响。
20世纪80年代出现了Asin（乐队），Sampaguita（歌手），Coritha，Florante，Mike Hanopol和Heber Bartolome。
20世纪90年代出现了Eraserheads，许多菲律宾国民认为它是菲律宾录音领域的头号群体。 在他们取得成功之后，出现了一系列有影响力的菲律宾摇滚乐队，如True Faith（乐队），Yano，Siakol，Teeth（乐队），Parokya ni Edgar和Rivermaya，每一个都混合了各种各样的影响力。摇滚子风格融入他们的风格。
2000年代的菲律宾岩石也发展到包括一些坚硬的岩石，重金属和替代岩石，如Razorback，Wolfgang，Greyhoundz，Slapshock，Queso，Bamboo，Kamikazee，Franco，Urbandub和渐进乐队Paradigm，Fuseboxx，Earthmover和Eternal Now 。
2010年代，不同子类型的各种未签名行为从另一种摇滚格式中崛起：独立音乐。 独立演出，如Autotelic，Bullet Dumas，Ang Bandang Shirley，Cheats，BP Valenzuela，她只有十六岁，The Ransom Collective，Oh，Flamingo !, Sud，Jensen和The Flips，MilesExperience，Tom’s Story，Ben＆Ben，IV of the Spades，Clara贝宁和里斯兰桑安等人。
近年来出现了摇滚音乐节，对于一些摇滚/金属爱好者来说，这是一年一度的盛事。 一个重要的事件是纸浆夏季大满贯，其中当地的摇滚/金属乐队和国际乐队，如上帝的羔羊，炭疽，死亡天使和Arch Enemy。
菲律宾音乐中的新传统类型也越来越受欢迎，Joey Ayala，Grace Nono，Bayang Barrios和Pinikpikan等艺术家在利用菲律宾许多土着部落的传统音乐声音时获得了相对的商业成功。
嘻哈
菲律宾嘻哈音乐是由菲律宾血统的音乐家在菲律宾和海外演出的嘻哈音乐，特别是菲律宾裔美国人。 自20世纪80年代初以来，菲律宾在亚洲有过第一个嘻哈音乐舞台，这主要归功于该国与嘻哈起源的美国的历史联系。 在菲律宾发行的说唱音乐以不同的语言出现，如他加禄语，Chavacano，Cebuano，Ilocano和英语。 在菲律宾，Francis M，Gloc-9，Abra（说唱歌手），Michael V.和Andrew E.被认为是该国最有影响力的说唱歌手，是第一个发行主流说唱专辑的人。 然后是女歌手MC Lara和Lady Diane。
其他类型
其他一些类型在菲律宾音乐界越来越受欢迎，其中包括一些促进菲律宾群岛文化意识的替代团体和部落乐队。
同样，爵士乐也经历了人气的复苏。 最初的推动力是由WDOUJI（地下爵士即兴创作的巫医）提供的，他们获奖的独立发行“Ground Zero”由2002年现已解散的N / A唱片和Tots Tolentino领导的Buhay爵士乐四重奏在前一年分发。 。 这为以后最着名的尝试开辟了道路，其中最引人注目的是菲律宾爵士乐超级团体Johnny Alegre Affinity，于2005年在伦敦的Candid Records发行同名首张专辑。 周一大卫也参加了拉斯维加斯音乐巡回演出。 在女表演者中，米什卡亚当斯最为突出。 最近的发展是口语和爵士乐以及摇滚乐的融合，主要归功于放射性西米项目。 最近其他值得注意的名字是鲍勃·阿维斯（Bob Aves）和他的民族音乐爵士乐，爵士志愿者队和阿卡莎队（Akasha），在其存在的11年中几乎有一半的时间里，他们已经将现在传奇的地下爵士乐塞在了自由酒吧。 今天，地下爵士果酱现在被称为TAGO爵士酒吧，位于Cubao的Main Avenue。 当地爵士乐界出现了较新的爵士乐团体，即后波普和现代传统爵士乐中的摇摆乐团体，以及以菲律宾爵士乐的布置和声音而闻名的Camerata Jazz。
Pinoy新奇的歌曲在20世纪70年代开始流行，直到20世纪80年代初。 这个时代流行的新奇歌手是Reycard Duet，Fred Panopio和Yoyoy Villame。 20世纪90年代和2000年代的新奇流行音乐包括Michael V.，Bayani Agbayani，Masculados，Vhong Navarro，Sexbomb Girls，Joey de Leon（“Itaktak Mo”），Viva Hot Babes和Willie Revillame。
自20世纪70年代以来，Bossa nova和拉丁音乐一直很受欢迎。 像Annie Brazil这样的表演者在20世纪70年代活跃起来，而最近，Sitti一直在为她的流行歌曲的bossa nova封面赢得好评如潮。
虽然长期以来一直是蓬勃发展的地下雷鬼和斯卡场景，特别是在碧瑶市，但直到最近这种类型才被主流接受。 像布朗曼复兴，Put3ska，宿雾的根源复兴和塔拉克城的布朗服装局这样的行为，在推广所谓的“岛屿Riddims”方面发挥了重要作用。 还有一个蓬勃发展的mod复兴，由Juan Pablo Dream和一个大型独立流行音乐节目带头。
电子音乐始于20世纪90年代中期的马尼拉地下，由联盟的Manolet Dario等名人率先发起。 2010年，当地艺术家开始自己制作电镀歌曲。 截至目前，大多数电子歌曲都用于商业广告。 到目前为止，唯一一个纯粹播放电子音乐的广播电台是107.9 U Radio。 2010年也开始了独立电子制作人，DJ和艺术家的崛起，包括Somedaydream，Borhuh，Kidwolf，Zelijah，John Sedano，MVRXX，MRKIII，Bojam，CRWN，NINNO，Kidthrones和Jess Connelly。
菲律宾的民间音乐
菲律宾的民间音乐作为其他国家的民间音乐反映了普通人的生活，他们通常生活在城镇而不是城市。 与亚洲其他土着音乐一样，菲律宾的大部分土着音乐都与环境有关。 相反，他们中的大多数使用全音阶而不是五声音阶。
东西方融合
就像这个国家的风景一样，菲律宾的土着音乐是其丰富多彩的历史的产物。 菲律宾的土着音乐受到了它所见过的那种文化的影响，毫不奇怪它在中国或印度与音乐一样出色，就像听起来像欧洲一样。
作为工作和使用它的人，菲律宾的土着音乐可以被认为是西方的或非西方的，尽管每个类别中还有其他分歧，但它仍然显示出一个群体的文明。 通过民间音乐，很高兴看到菲律宾人对上帝，亲密家庭和环境友好有着深厚的信仰。
声乐
音乐发声仍然是菲律宾最重要的音乐形式。 虽然还有跳舞的音乐剧，但音乐仍然是学术菲律宾人最好的组织。
根据Mauricia Borromeo的菲律宾文学：民歌，该国的土着歌曲可分为西方歌曲，Mala-Psalmo和土着群体的Sekular歌曲。
唤醒西方
根据Borromeo的说法，西方菲律宾的土着歌曲具有以下特点：
melodiyang madaling awitin，
silabik和诗歌，
简单的形式，
在市长或未成年人，
扭曲或转弯，
和简单的伴奏。
Melodiya公司
西方音乐通过西班牙影响了菲律宾的民歌。 由于菲律宾已经被西班牙人占领了300多年，因此难怪一个人可以听到这两个国家的民间音乐中的相似之处。
这种类型的音乐通常出现在接受基督教信仰的当地人中间，因为他们与西班牙人的关系比非基督教团体更长。
菲律宾的广播音乐也见证了多萝西·斯卡伯勒的考试，他说：
（用英语）
最初作为乐谱开始的作品和作曲家的歌曲，可以被口头学习和传播的歌手改变为文字或音乐，或两者兼而有之，以成为民歌。 事实上，它可能被称为已发表的音乐，它没有任何区别。 “……即使是同一首歌，也没有任何真正的民间音乐与任何其他版本的完全重复。每个版本或变体都有自己的价值。” （斯卡伯勒1935年：前言）
（在他加禄语中）
一首歌开始是一段音乐，这是作者和作曲家的赞美之词，可以被语言或音乐取代，或者被两个已经学习并带入口中的歌手所取代，这些歌曲似乎是一首民歌。 事实上，无论在哪里可以学习印刷音乐都没有区别。 “……没有真正的民间音乐，只有同一首歌的任何版本的精确副本。每个版本或变体都有自己的隐私。” （斯卡伯勒1935年：前言）
显而易见的是像Bisaya-Bisaya这样的歌曲，如Matud Nila和偶尔也被认为是民歌，尽管有些段落说它们是由Ben Zubiri和Nitoy Gonzales制作的。
在注册的情况下，即使歌手不学习音乐也很容易唱歌。 这些歌曲中的大多数只有6到11个音调的注册范围，而普通标准语音寄存器是14个音调或一个半燕麦。
它们也是以非压力的方式演唱的，尽管它可以被假声使用，例如旧的，但它也可能未被使用。 如果有时候这些歌曲是抄袭的，那么很多歌曲都会通过流行音乐中的声音很好地说出来。
估计和石碑
大多数西式音乐家可以被分配一个古典走廊，你有四条带有裹尸布或者歌曲，你有四行，每行有12个音节。 虽然它不匹配，但这些线条最终会产生共鸣。
尽管西班牙民歌有相似之处，菲律宾的土着民间音乐并没有使用长长的舞台。 因此，电影“音乐之声”中的“每个音符一词”在菲律宾民歌中很容易看到。
来自菲律宾的普通土着歌曲的特征也是典型的特征，在所有阶段只使用一种旋律。 虽然像爱尔兰歌曲“红色是玫瑰”这样所谓的改良版画很难找到，但它在Ballads上看起来会很好看。 双模式也是常用的，而尽管在所有阶段中都有单音，但还有另一种不同音调的副音。
声望
与爱尔兰，匈牙利和捷克共和国不同，它始终是菲律宾土着音乐的民族特征。 这可能是每个地区都有自己语言的结果。
虽然有些人试图从不同语言中收集，但没有人成功地在小学教学。 除了儿童歌曲外，土着音乐并不关注课堂。 因此，很明显民歌只是儿童歌曲。
电视录入也导致其迅速失去人气，因为它已经看到菲律宾人立即看到来自欧洲和美国的流行文化。 尽管许多欧洲人喜欢说音乐，但菲律宾人总是面临失去民间音乐的风险。
招聘尝试
在菲律宾的本土音乐中，几乎所有人都将其作为音乐的核心。 在西班牙人在菲律宾占领300年之后，没有人聚集民间音乐。 尽管在美国时代曾经出现过，但它只发生在20世纪后期，而欧洲浪漫主义者则认为土着歌曲的重要性。
在美国占领菲律宾期间，有人试图收集民间音乐，但这只是最后几年。 神父的第一个集合 Morice Vanoverberg于1919年关于北方Lepanto Igorot的土着音乐。 这只是这个系列中包含的唯一字母不是音调。
Emilia Cavan的名为菲律宾民歌的系列被认为是第一个有音调的系列。 它出版于1942年。但是，Norberto Romualdez在1950年代收藏的作品仍然是这门学科中最重要的。 它以菲律宾进步音乐系列命名，也成为学校的标准教学音乐书。
不幸的是，美国人是Romualdez的助手，并将这些歌曲的字母从原始语言翻译成菲律宾语和英语。 这是因为这个系列的愿望带来了菲律宾的爱国情怀。 这是菲律宾民族民俗，菲律宾我们的土地，甚至菲律宾，美丽，在歌曲列表中改编美国美丽的事实。 它还有一些来自其他国家的民歌的歌曲。
商业用途
一些摇滚歌手试图在20世纪70年代以及美国的那个时候编写民歌。 他们包括歌手Joey Ayala，Bayang Barrios，Freddie Aguilar和Salt乐队。
许多严肃的音乐家也为此编曲，但没有人像美国那样成功地把它放在图表上。 今天，吸引流行歌手已经不够了，只有那些在大学学习音乐的人才一直在推广它。