新达达主义（Neo-Dada）是一个具有音频，视觉和文学表现形式的运动，在方法或意图上与早期的达达主义艺术品有相似之处。 在美国，这个词在20世纪60年代被芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）推广，主要指的是在那个和前十年创造的作品，尽管不是唯一的。 该运动还有一个国际层面，特别是在日本和欧洲，作为激浪派，波普艺术和新艺术运动的基础。
Neo-Dada的例子是它使用了现代材料，流行的图像和荒诞的对比。 这是对抽象表现主义的个人情感主义的反应，并且在Marcel Duchamp和Kurt Schwitters的实践中处于领先地位，否认了传统的美学概念。
“新达达主义”一词包括美国波普艺术处理消费主义世界的早期趋势，以及法国新艺术家将艺术与生活结合起来的尝试，将日常生活的材料融入他们的生活中艺术生产并试图在他们的作品中创造一个“社会学参考”。 协调艺术与生活的努力的一种特殊表现是行动艺术中的现实分期。 特别是在这种艺术形式的发展中，两大洲的艺术家之间进行了部分合作。
neodadá铺平了导致流行艺术的道路; 艺术家的观念与另类艺术相悖，反对抽象表现主义，尽管不像安迪沃霍尔那样冷酷而非人格化的艺术; neodadá延续了超现实主义的原则，但又采用了另一种规模，另一种规模和艺术语言。
这场运动最具代表性的艺术家是：
Robert Rauschenberg（生于1925年），他的世俗材料，如旧床罩或织物混合纸张，给出不同的质感和新的细微差别，完全不同的工作非常奇特。 劳森伯格收集了他周围的元素，如一罐啤酒或一瓶可口可乐，一个轮胎等; 以及他的作品，其元素是山羊和轮胎，也作为一个组合游戏。
Jasper Johns（生于1930年），艺术家使用蜡，树脂与原始蜡和颜料的混合物，为他的目标和旗帜作品赋予纹理。
neodadaist运动创新与其他材料，迄今为止在艺术领域罕见; 请注意波兰艺术的主要前身克拉斯奥尔登堡的软雕塑作品。
Claes Oldenburg使用石膏或石膏等材料“制造”垃圾食品，但会在美国大城市中间演变成巨大的物体，就像一个像勺子一样的大勺子，它的尖端包含一个巨大的红樱桃。
最后，与Joseph Beuys一起，Neo-Dada将艺术与生活结合起来的主张出现在社会雕塑的“扩展艺术概念”中。 在新达达进一步发展的表现形式包括对象艺术，环境，组合，组合绘画，发生，激流。
2002年，Kroesus基金会集团占领了苏黎世空置的Cabaret Voltaire，Spiegelgasse 1，达达主义的诞生地。 在那里，他们组织了三个月的活动，音乐会，公开舞台，达达集市，阅读，工作坊和达达节日，直到警方通关。
趋势
随后出现了纪录片出版物，例如Robert Motherwell的The Dada Painters and Poets（1951）以及1957年及以后的德语出版物，以及一些前达达主义者的贡献。 然而，一些最初的达达主义者谴责了新达达的标签，特别是在其美国的表现形式中，理由是这项工作是衍生的而不是新的发现; 在最初抗议资产阶级审美观念的过程中发现了审美愉悦; 因为它迎合了商业化。
许多与潮流相关的艺术家随后转向其他专业，或者通过不同的艺术运动进行识别，并且在许多情况下，只有早期作品的某些方面才能被识别出来。 例如，Piero Manzoni的Consacrazione dell’arte dell’uovo sodo（煮熟的鸡蛋的艺术奉献，1959年），他用拇指的印记签名，或他的粪便（1961年），其价格与他们在黄金中的重量价值，讽刺艺术家个人创作和艺术作为商品的概念。
在拼贴和装配的创作中发现了一种联合方法，就像美国人理查德·斯坦凯维奇的垃圾雕塑一样，他们用废料创作的作品与施维特斯的实践进行了比较。 这些物品“经过如此严格的处理，以至于它们变得不那么容易被丢弃。”Jean Tinguely的奇妙机器，众所周知的自毁式致纽约（1960），是另一种颠覆机械的方法。
尽管拼贴和装配等技术可能起到了启发作用，但在美国和欧洲都发现了不同的术语。 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）将“床”（1955）这样的作品称为“组合”，其中包括一个带框架的被子和枕头，并用油漆覆盖在墙上。 阿曼将他的骰子和瓶盖系列称为“积累”，并将“垃圾桶”的内容称为“poubelles”。 Daniel Spoerri制作了“小鼓图片”（tableauxpiège），其中最早的是“Kichka’s Breakfast”（1960），其中餐的剩余部分粘在布上并安装在贴在墙上的桌面上。
诗
在荷兰，与“文本杂志”相关的诗人Barbarber（1958-71），尤其是J. Bernlef和K. Schippers，将现成品的概念扩展为诗歌，在报纸广告等日常用品中发现诗意暗示。关于丢失的乌龟和打字机测试表。 另一群荷兰诗人渗透到比利时实验主义杂志Gard Sivik，并开始用看似无关紧要的谈话片段和言语程序示范填补它。 作家包括CB Vaandrager（1935-92），Hans Verhagen和艺术家Armando。 在这种方法中，评论家雨果·布雷姆斯评论道：“诗人在这种诗歌中的作用不是要谈论现实，而是强调它的特定片段，这些片段通常被认为是非诗意的。 这些诗人不是艺术的创造者，而是发现者。“
这些艺术家渴望的非个性化最好由荷兰Nul艺术家群体的理论家Jan Schoonhoven（1914-94）表达，Armando也属于这一理论：“零首先是一个新的现实概念，其中艺术家的个人角色保持在最低限度。 Zero艺术家只选择，隔离现实的部分（材料以及源于现实的想法），并以最中性的方式展示它们。 避免个人感受对于Zero来说至关重要。“这反过来又将其与波普艺术和NouveauRéaliste实践的某些方面联系起来，并强调表现主义的拒绝。
Wiener Gruppe中的具体诗歌和文本蒙太奇的开头也被提到了Raoul Hausmann的信诗的例子。 这些技术也可能归功于HN Werkman在荷兰的印刷实验，该实验于1945年首次在Stedelijk博物馆展出。
与该术语相关的艺术家
Genpei Akasegawa
约瑟夫博伊斯
Jaap Blonk
乔治布莱希特
约翰凯奇
约翰张伯伦
吉姆迪恩
迪克希金斯
Kommissar Hjuler
贾斯珀约翰斯
艾伦卡普罗
伊夫克莱因
艾莉森诺尔斯
George Maciunas
皮耶罗曼佐尼
小野洋子
罗宾佩奇
Nam June Paik
罗伯特劳森伯格
Ushio Shinohara
狼沃斯特尔
Neo-Dada在意大利
在第二次世界大战之后，在意大利，即使在流行艺术家诋毁的非正式艺术中，对这一对象的诗学也有一定的兴趣。 想想Alberto Burri在他的画作中使用的麻袋，石头和Fontana玻璃碎片，Ettore Colla的创作中的铁片以及Enrico Baj和Brajo Fuso的拼贴画和组合。
然而，只有感谢艺术家Pino Pascali和Piero Manzoni才能说出对意大利新达达主义的有效肯定。 然而，与美国艺术家不同的是，在历史达达主义的所有讽刺中，所有讽刺都集中在一起，同时还有游戏的味道。 支持这一点的是Piero Manzoni的Merda d’Artista（1961年）的盒子，他指的是将艺术作品转变为消费品，准备放在超市的货架上并出售。
艺术是立即和耗尽的，就像Manzoni在1959年用他的拇指的印记（煮熟的鸡蛋艺术的奉献），或成为活雕塑的模型，或包裹在圆筒中的线条的煮熟的鸡蛋纸板，并由仪表一次出售。
如果曼佐尼在艺术商业化和个人艺术家的角色上用愉快的语气思考，恰恰相反，帕斯卡利确信艺术与戏剧之间存在互惠的互补性。 实现微型爬行动物和恐龙帆布，蚕丝通过塑料扫帚（桑蚕鬃，1968年），丙烯酸狼蛛和废金属武器。 甚至他的画作，如Primo钢琴实验室（1964年），经历了一个对象化的过程，使它们看起来像大而神秘的玩具。