东方艺术博物馆（Museo di Arte Orientale MAO）是一家博物馆，其中收藏着意大利最重要的亚洲艺术作品之一。收集的作品代表了整个亚洲大陆的文化和艺术传统。
总览
MAO，东方艺术博物馆，位于历史悠久的18世纪的马佐尼宫（Palazzo Mazzonis）。博物馆的遗产包括约1500件作品，部分来自各城市机构积累的上古收藏，部分是在过去几年中获得的。博物馆的展览布局分为文化区域：南亚，中国，日本，喜马拉雅地区和伊斯兰国家。这种布局自然与建筑物的物理结构相对应，该物理结构被分成相同数量的相互联系但结构上分离的展览空间，用于容纳各个部分。
该博物馆于2008年12月5日开幕，合并了都灵马达加斯加宫都灵市古代艺术博物馆的亚洲藏品，以及都灵市政厅，皮埃蒙特地区，Fondazione Giovanni Agnelli和Compagnia di San Paolo的贡献。建筑师安德里亚·布鲁诺（Andrea Bruno）监督了马佐尼宫（Palazzo Mazzonis）的修复工作，以容纳新成立的博物馆。
现在位于都灵新东方艺术博物馆的展品大部分是该市Ci6thc艺术博物馆中已经存在的作品。但是，其他人则由皮埃蒙特地区，阿涅利基金会和圣保罗市博物馆捐赠给博物馆。
博物馆的展览空间旨在容纳不同的主题区域，例如入口大厅，您可以在其中观看典型的日本禅宗花园。从这一点开始，每个区域都具有不同的空间特征和展出的作品。在底楼，您可以欣赏来自南亚（大多是非常古老的）和东南亚的文物。在二楼有中国制造的文物，包括可追溯到公元前3,000年的青铜和兵马俑作品。在适当的房间里，可以欣赏到许多日本艺术文物。但这还不是全部。实际上，在都灵东方艺术博物馆的三楼，还收藏了喜马拉雅地区的物件，而顶层则完全致力于伊斯兰艺术。
历史
位于都灵的MAO-东方艺术博物馆于2008年12月5日开幕，是适应皮埃蒙特首都已经丰富的文化背景的最新博物馆机构之一。一段时间以来，当地机构一直想知道如何更好地组织以前保存在民间古代艺术博物馆中的东方收藏，并在皮埃蒙特地区，Compagnia di San Paolo和Agnelli基金会的帮助下于2000年代初期进行保存已经找到了大量的发现。都灵市政府也提供了具体的支持，该市将著名的马佐尼宫（Palazzo Mazzonis）提供给新生的博物馆大楼。该博物馆由量子力学大学教授佛朗哥·里卡（Franco Ricca）指挥，直到2013年，他一直是东方艺术的热情爱好者。
从见证巴洛克时期萨瓦族贵族的住所到十九世纪末期成为一家纺织公司的办公室，从见证“安妮·迪·彭波”（或“领主年”）的恐怖主义在最后一轮之初在进入2008年成为通往东方之窗的世纪之际，MAO所在的建筑可被视为其城市和周边地区经历的巨大变化的缩影。
追溯建筑物的历史（象征性的和不张扬的）意味着将博物馆牢牢扎根于城市的结构和生活。
建筑物
马佐尼宫（Palazzo Mazzonis）是一座17世纪的富丽堂皇的住宅，坐落在都灵市中心的圣多梅尼科（via San Domenico）路。自2008年以来，它一直是MAO的总部-东方艺术博物馆。整整三个世纪以来，这座建筑都是皮埃蒙特贵族主要家族之一的两个分支的都灵居住地：索拉洛·德拉·基萨斯（Solaro della Chiusas）（索拉洛·迪·莫雷塔斯的后代）和索拉洛·德拉玛格丽塔斯。最初，Solaro家族属于贵族阶级的Asti，该家族将其从欧洲贸易和高利贷活动中获得的收益用于获得世袭权利。随后，它们被整合到萨沃伊州的行政和荣誉系统中。
该建筑自1587年以来就广为人知，其故事与业主的历史息息相关，可以通过建筑物主层大厅中的灰泥装饰对其进行部分重新研究。卡洛·乌贝蒂诺一世（Carlo Ubertino I）身着十六世纪的盔甲和服装。他曾是卡洛·埃曼努尔一世公爵驻罗马，法国，西班牙，葡萄牙，英国和苏格兰的大使。
他的儿子Emanuele Filiberto Solaro也曾是Carlo Emanuele一世的值得信赖的臣民，并被任命为Vercelli州长，法国和曼图亚以及大张伯伦的大使。Emanuele Filiberto Solaro在17世纪初的服装中饰演，身穿Collare dell’Annunziata（报喜领），这是萨沃伊公爵授予的最高荣誉。侯爵卡洛·乌贝蒂诺二世（Marquis Carlo Ubertino II）穿着第十七件晚礼服和Collare dell’Annunziata（天使领）。在内战期间，已故的维托里奥·阿梅迪奥公爵的兄弟们反对法国的玛丽·克里斯汀公爵夫人，他支持后者并担任外交官。他还是众议院的大师，还是秘密国务委员会的成员。
1723年，弗朗西斯科侯爵（Francesco Amedeo Ludovico）侯爵决定对该建筑物进行现代化改造，并创建一个适合其身份的住所。他的儿子朱塞佩·卢多维科·毛里齐奥（Giuseppe Ludovico Maurizio）可能与大厅中仍然可见的装饰项目有关，可能委托了描绘他的奖章。经过17世纪的装修工作，该建筑成为了我们今天仍然可以看到的贵族住所。
1830年，索拉罗·德拉·基乌萨（Solaro della Chiusa）家族卖掉了宫殿，将以政治保守主义着称的卡洛·阿尔贝托（Carlo Alberto）的部长兼外交大臣第一任国务卿克莱门特·索拉罗·德拉·玛格丽塔（Clemente Solaro della Margarita）算在内。1870年，克莱门特的儿子将建筑卖给了纺织工业家Cavaliere Paolo Mazzonis。建筑物的底楼很快被重新开发为公司办公室，然后一个世纪都没有变化。该建筑仍被称为马佐尼斯宫。
1910年，应教育部的要求，市级领事馆发出通知，列出了该建筑的重要历史和艺术遗迹。通知中提到年轻的让·雅克·卢梭（Jean Jacques Rousseau）参观了这座建筑。正如他在《悔录》中所写的那样，这座色彩斑note的钞票归因于这座建筑物归因于新改建的卢梭所服务的索拉洛·迪·格沃尼（Solaro di Govone）家庭。但是，有几个因素导致人们相信，索拉洛·迪·戈沃尼家族（因而也是卢梭）从未居住在圣多梅尼科·帕拉佐大街。最近对该建筑物的干预是在Ottavio Mazzonis的委托下沿主要楼梯进行的。Ottavio Mazzonis尤其是艺术家Nicholas Arduino的学生，1955年，他以艺术与工业寓言和家族徽章将壁画壁画化。
Mazzonis公司在60年代倒闭了，这座建筑被闲置了。1980年，奥塔维奥·马佐尼（Ottavio Mazzonis）搬到了其他地方，他完成了将建筑物出售给都灵市的谈判。经过五年的翻新，从1980年到1985年，该建筑被重新开发成为法院办公室。该建筑配备了设施和充足的空间，可容纳大批人，并成为进行重大恐怖主义和“武装斗争”审判的场所。
该建筑的最后一次重大改造也发生在2004年至2008年之间。它于2008年12月再次开放，当时首次展示了MAO东方美术馆的收藏品，其周围是巴洛克式灰泥装饰和最近历史悠久的墙壁。
博物馆
MAO是一家文化机构，旨在收集，保存和向观众展示亚洲社会的历史和艺术作品中的重要作品，同时也使对亚洲国家文化和艺术感兴趣的学者能够深入研究其作品。MAO的目的还在于在其展示的作品和参观者之间架起一座桥梁，而参观者通常对这些作品的文化概念和环境不甚了解。博物馆旨在为游客提供新的思想和表现形式的灵感，以及对人类知识所有表达方式的巨大价值的透彻认识。
MAO旨在为都灵和整个意大利的亚洲社区提供参考，让他们更加了解自己的本土文化。因此，MAO试图充当不同世界和文化之间的桥梁。
布局
该博物馆的安装是在2008年5月至12月之间进行的，该项目是由意大利教科文组织教科文组织专家安德里亚·布鲁诺（Andrea Bruno）进行的一项旨在恢复和保护艺术和文化遗产的项目，并在博物馆馆长弗朗哥·里卡（Franco Ricca）教授的建议下进行。
围绕先前存在的收藏作品群设计空间。这需要将这些收藏清楚地分成5个不同的画廊，每个不同的文化领域都有一个。
重新设计了某些区域的先前用途，以为游客提供更好的博物馆体验。因此，例如，不能通过纪念性楼梯进入收藏品，有盖的入口庭院已成为游客接待区；中央庭院被玻璃结构包围，其中包含两个日本风格的花园。现在，它成为东西方之间过渡的地方。屋顶下的空间已成为易于访问且引人入胜的开放展览区域，这是一种人造空间，掩盖了建筑物的结构元素。
博物馆的安装涉及搬迁的作品，在此之前，这些作品一直都在适当装备和监视下的存储设施中。从较易碎的玻璃和陶瓷制品，到较大的石制制品，都包括了当前展出的所有展品。在博物馆工作人员的支持下，专业操作员进行了所有运输和装卸活动。随后，这些作品在博物馆工作人员的控制下被拆开包装，并放入专门设计的展示柜中。橱柜和展示柜是针对要容纳的特定展品定制的，并具有多种功能和材料。
为整个展览区设计了一种美学上合适的图形布局，为参观者提供了有用的参观信息，并增强了他们的收藏体验。
从展示柜的照明到结构的安装，从画廊中的图形元素到人工制品的处理，博物馆的安装需要许多专业人员和专家的协同工作，并肩并肩，考虑到共同目标的时间表和活动。
一个重大的重新安装项目导致在2015年春季为大型临时展览创建了一个较大的区域。
馆藏
由于需要使用一种新的工具来了解遥远的世界，因此，MAO对以前在民间艺术博物馆保存的东方收藏品表示欢迎，但也要归功于皮埃蒙特地区， Compagnia di San Paolo和Agnelli基金会。博物馆的目的是在东方文化的保护下，并通过一些特殊的举措，使他们成为亚洲文化学者的特权，并使其对外公开。由建筑师安德里亚·布鲁诺（Andrea Bruno）设计的室内布局提供了1,500个重要部分的旋转展览，分为五个部分。提出设计选择的标准使创建愉快的博物馆行程成为可能，尽管是古老建筑的典型布局，因此并不总是很有利。入口大厅中已形成了很大的玻璃空间，保留了十九世纪的鹅卵石，鹅卵石铺满了日本禅宗花园，里面铺满了沙子和苔藓。这是参观这五个区域的起点，这些区域具有不同的色彩和风格选择，并大量使用柚木，钢铁，玻璃和博物馆图片，这些都令人联想起原产地。
画廊
MAO的目的是要实现来自许多亚洲国家的艺术作品的尽可能广泛的代表。该博物馆收藏了亚洲大陆的主要文化和艺术传统。博物馆的藏品包括来自几个亚洲国家的约2200件作品。常设展览区分为五个画廊，每个画廊都致力于一个相应的文化领域：南亚和东南亚，分别来自印度次大陆和印度支那的作品；中国，一个有着数千年历史的陶俑艺术文明的发源地。喜马拉雅地区，印度和中国文化之间互动良多；日本，一个源于亚洲和欧洲文化相遇的具有原始艺术发展的土地；
一楼是日本美术馆的第一部分，您可以在其中欣赏大型彩绘屏风以及一系列上漆和镀金的木制雕塑。在二楼，画廊继续展示武器和盔甲，绘画，织物和珍贵版画。
三楼是喜马拉雅美术馆，里面藏有西藏唐卡和青铜雕塑的珍贵稀有标本；值得注意的是专用于展示带有珍贵木盖的手稿的部分。
行程的最后四层设有严格的绿色空间，专门用于伊斯兰艺术。环境以历史建筑的桁架天花板为特征，表现为宽大的走廊，两侧是展览家具，里面摆放着奥斯曼天鹅绒，陶瓷，青铜以及罕见的波斯手稿和古兰经的书法副本。
展览路线
南亚和东南亚画廊
南亚画廊收藏了来自三个主要文化地理区域的藏品：G陀罗，印度和印度支那。
犍陀罗（Gandhara）是阿富汗和巴基斯坦西北部之间地区的地理术语。同一术语表示在公元前2世纪到公元5世纪之间该地区蓬勃发展的佛教灵感艺术作品。除了五十年代通过IsMEO的Piemonte部分的发掘发现的巨大Butkara佛塔的fr带外，犍陀罗部分还展示了一系列最近购买的片岩，灰泥和陶土雕像。
印度部分展示的艺术品受到印度克什米尔，印度和东巴基斯坦的印度教和佛教的启发。棉花上的石器，青铜器，陶器和绘画跨越了从公元前2世纪到19世纪的时期。印度艺术室包含公元前2世纪至公元14世纪的浮雕和雕塑，并包括Shunga，Kushana，Gupta和中世纪的印度艺术作品。
东南亚尽管反映了印度的强大影响力，但包括泰国，缅甸，越南和柬埔寨在内的该地区的艺术品仍表现出由这些国家的文化历史决定的肖像惯例和风格特征。东南亚的房间包含泰国，柬埔寨和缅甸的艺术品以及高棉时期的重要雕塑。
中国美术馆
中国的千年历史及其对广阔领土的控制产生了各种各样的艺术形式。但是，由于其集中的政治结构和文化模式的有机性质，它可以以大致相同的方式进行表征。
中国美术馆收藏了从公元前3000年到大约900 CE的中国古代艺术，其中包括新石器时代的陶器，仪式青铜器，陶器，陶器和赤陶。还展示了两百多件汉唐时期的丧葬艺术作品。
日本画廊
日本的艺术作品揭示了融合了精致的传统手工艺和几乎对宗教的尊重材料的内在品质所产生的创意，并乐于欢迎最高文化表现形式所发出的外部元素。
在专门针对日本的房间中，可以找到佛教风格的雕像（从十二世纪到十七世纪），以及十七世纪初期的宏伟屏风，绘画和彩色木版画以及精美的漆器藏品。
喜马拉雅美术馆
喜马拉雅地区（拉达克，西藏，尼泊尔，锡金和不丹）的艺术具有共同的密宗佛教版本，由此产生了影响建筑，雕像，绘画，书籍和礼仪的世界观。喜马拉雅美术馆展示了著名的木质和金属雕塑，仪式工具，十二至十八世纪的蛋彩画以及一系列雕刻和绘画的木制神圣文字封面。
伊斯兰画廊
博物馆的伊斯兰部分展示了中东，波斯，土耳其和中亚的前苏联共和国的作品。藏品包括青铜器，陶瓷和手稿，特别着重书法的美学价值。
画廊展示了一系列丰富的陶器和琉璃瓦，这些陶瓷器说明了从九世纪到十七世纪陶瓷生产的演变。
修复工程
该建筑的修复项目是由都灵市文化局建筑部门根据圣保罗建筑公司任命的杜尔比亚诺，伊索拉和雷内里奥建筑师的指导方针起草的。在2004年至2005年期间恢复了室内装饰，安装了设施和系统，并在2005年至2008年之间完成了结构整合。
修复项目的指导原则是在不影响视觉效果的前提下，尊重建筑物的现有特征来巩固建筑物的结构。因此，将设施安装在不太重要的区域，使用地板采暖，同时将管道和电缆线路放置在现有管道中。高度重视所有建筑系统。安装了全新的照明系统以及应急照明，火灾探测和防火，入侵保护，应急疏散，视频监控，气候控制，管道和卫生设施的音频系统。
内部法院创建了一个全新的琉璃阁楼，其中包含两个受日式启发的干湿花园。此外，组装MAO集合需要进行持续的保守维护，并在必要时将工作恢复到原始状态。因此，发起了一项重大的修复运动，以确保保存作品并为展示目的提供最佳保护条件。修复工作始于2005年。在2008年公众开放之前的几个月内，修复工作已部分完成。