奥地利画廊（Österreichische Galerie Belvedere）是维也纳美景宫（Belvedere Palace）的重要艺术博物馆。它拥有从中世纪到巴洛克到21世纪的几个时期的艺术。
收藏品
中世纪
Belvedere的中世纪艺术收藏品包括从罗马式到现代早期的约220件作品。她的重点是从14世纪到16世纪初的雕塑和小组作品，这些作品对奥地利哥特式图画艺术的多样性和发展进行了代表性的概述。
其中重要的早期雕塑包括富有表现力的Sonntagberg Madonna或者来自1400年左右的美丽风格时期的Großlobming大师的人物组合。早期现实主义的根本变化由维也纳Albrechtsmeister和Znojmo祭坛令人印象深刻地记录下来，他们的激情浮雕仍保留原有，有详细的桶画。以下几代人的主要作品来自康拉德·莱布，维也纳的Schottenmeister，Rueland Frueauf the Elder and the Younger，Michael Pacher，Marx Reichlich，Hans Klocker，UrbanGörtschacher等等，通常不为不同地区的名称大师所知。安德烈亚斯拉克纳的作品已经宣布了文艺复兴人性的新形象。自2007年以来，可以在Schaudepot Schatzhaus中看到上丽城中世纪艺术收藏的大约60件主要作品。在Belvedere以前的华丽马厩中，有精彩的面板绘画，雕塑和哥特式有翼祭坛的杰作。其中最早的奥地利祭坛之一是建于1400年左右的Altvellacher祭坛。除了弗里德里希·帕切尔（Friedrich Pacher）或汉斯·克洛克（Hans Klocker）等着名大师的作品外，还有许多珍贵的作品，大多数是匿名画家和雕塑家。 。在时间方面，拱门从罗马式十字架到16世纪初，主要是晚期的哥特式绘画和雕塑。
巴洛克
巴洛克收藏的历史与Belvedere城堡的建造者，Savoy的Eugene王子的收集活动密切相关。这些设备的个人绘画，如Johann Georg de Hamilton或Franz Werner Tamm的绘画，直到今天仍然存在于Belvedere的收藏中。巴洛克风格的系列包括大约800件来自绘画和雕塑的物品，还包括版画和奖章艺术;它给出了前哈布斯堡王朝地区巴洛克艺术生产的令人印象深刻的画面。特别是，18世纪以几乎百科全书形式的绘画和雕塑为代表。这里再次特别关注那些与维也纳学院的学生或教师相关的艺术家。
在其中两位艺术家中，Belvedere拥有世界上最大的作品集 – Franz Anton Maulbertsch和Franz Xaver Messerschmidt。 Maulbertsch的早期作品的特点是强烈的色彩和戏剧性的明暗对比，他作品中有时奇怪的扭曲面孔（例如在神圣家族中发现）成为他的标志。由于他精心设计的工作坊，他能够完成前多瑙河君主制地区的许多大型任务。 Franz Xaver Messerschmidt特别是通过他的人物头像获得了巨大的声誉，然而，这只是他的创造力的一部分，其特点是技术上的光彩。除了出色的角色系列，Belvedere还展出了皇帝弗兰兹一世和玛丽亚·特蕾西亚的两座巨大雕像，这些雕像代表了他作品的进一步艺术亮点。
在常设展览中，整个系列的代表性选择概述了奥地利的巴洛克时代。在这里，城堡和博物馆可以互相体验，形成一种奇妙的互补形式，例如在城堡小教堂前面的房间，其中模型由Francesco Solimena为祭坛画呈现，因此设计和执行可以并排看待。在这里，您还可以欣赏Paul Troger，Josef Ignaz Mildorfer以及所谓的Kremser Schmidt的Martin Johann Schmidt等巴洛克神圣艺术作品。在该系列中，可以识别出引人注目的主题。国际艺术大师雅各布·范·舒普彭和马丁·范·梅滕斯的宫廷肖像，显示社会地位，相应的姿势和徽章作为高绝对主义的权力标志，面对Jan Kupetzky，Christian Seybold或Franz的资产阶级私人肖像Anton Palko，Johann Georg Platzer和Franz Christoph Janneck的作品展示了当时的节日，音乐和舞蹈文化。精致的静物画包括Johann Adalbert Angermayer或Franz Michael Siegmund von Purgau的科学启发作品以及Anna Maria Punz全面的厨房静物画。宗教和神话历史绘画的主要作品在Johann Michael Rottmayr，Martino Altomonte，Paul Troger，Franz Anton Maulbertsch和Kremser Schmidt的作品中。 18世纪下半叶，约翰·克里斯蒂安·布兰德（Johann Christian Brand）的作品确定了山水画。
古典主义 – 浪漫主义 – 比德迈尔
19世纪的收藏品是Belvedere迄今为止最广泛的收藏品，从浪漫时期的古典主义时期到维也纳比德迈尔绘画的展开，本世纪上半叶的艺术发展几乎完全可以证实。众多作品的基础。该系列的核心可以追溯到皇家画廊的时代，该画廊可从1781年在Upper Belvedere公开进入。 Johann Knapp，Jakob和Rudolf von Alt，HeinrichFriedrichFüger，Friedrich Gauermann，Angelika Kauffmann，Anton Petter或花卉画家Franz Xaver Petter的作品可以在19世纪上半叶的Belvedere中看到。自Franz Martin Haberditzl的指导以来，主要面向全国的收藏品通过购买欧洲艺术品而不断扩大，例如Caspar David Friedrich或Jakob Philipp Hackert的作品。
通过Angelika Kauffmann，HeinrichFriedrichFüger和Johann Baptist Lampi的作品，肖像画从巴洛克 – 古典主义者的形象出发，通过弗朗索瓦·杰拉德（FrançoisGérard）将英国和法国影响的形象转化为维也纳比德迈时期弗里德里希·冯·阿默林和费迪南德的主要肖像画家。 GeorgWaldmüller。历史绘画以各种艺术家的重要作品为代表：HeinrichFriedrichFüger，Anton Petter或Hubert Maurer等画家一直持续到19世纪的学术界，其他人，Caroldsfeld和Moritz von Schwind的Ludwig Ferdinand Schnorr，他们的作品是历史主题的浪漫实现。此外，在Belvedere中可以看到与当代事件的对抗，例如Jacques Louis David（大圣伯纳德的拿破仑）或Johann Peter Krafft的作品。古典雕塑的收藏包括少量高质量的作品，包括由Franz Anton Zauner设计的Perseus和Andromeda，由Leopold Kissling设计的Amor的Mars和Venus，以及Johann Nepomuk Schaller的青年丘比特。
浪漫主义的卢克兄弟或拿撒勒人主要通过宗教作品在丽城代表（例如，莱昂哈德肖夫的约翰福音传教士谢弗，圣塞西莉亚的约瑟夫，玛丽的通道），也通过浪漫叙事的图像实现（例如莫里茨） von Schwind美丽的Melusine）。其中一位主要代表约瑟夫·安东·科赫（蒂沃利的大瀑布）代表了浪漫的风景代表，并展示了比德梅尔的现实主义（卡洛斯费尔德的路德维希·费迪南德·施诺尔，布鲁尔·莫德林旁边的广泛的福尔）。 1830年开始的绘画中自然的现实再现可以在Friedrich Loos，Franz Steinfeld，Friedrich Gauermann或FerdinandGeorgWaldmüller的作品中找到。 Rudolf von Alt的vedutas在风景画领域占据特殊位置（例如圣斯蒂芬大教堂，那不勒斯港与维苏威火山）。
Biedermeier时期的静物画盛开：在佛兰芒和荷兰模特之后，制作了华丽的花朵作品，可以在Belvedere看到Franz Xaver Petter，Josef Lauer和Joseph Nigg的作品。此外，当时的一些艺术家记录了对植物学的兴趣日益增加（Johann Knapp向Jacquin“Jacquins Denkmal”致敬）。
Biedermeier在流派绘画中的表现最好。此外还有FerdinandGeorgWaldmüller打电话（科珀斯克里斯蒂上午，维也纳森林的早春），以及Johann Matthias Ranftl和Friedrich Gauermann致力于农民体裁代表。 Josef Danhauser专注于他对资产阶级代表的演讲，而Peter Fendi则偏爱普通人的生活事件（The Listener，The Garnishment）。 Fendi的学生Carl和Albert Schindler以及Friedrich Treml组成了所谓士兵类型的最重要代表。迈克尔·尼德（Michael Neder）的画作占据了一个特殊的位置，其维也纳郊区人口的生活场景具有现实的直接性。 Franz Eybl，Erasmus Engert和Eduard Ritter的作品完成了该系列。
历史主义
Belvedere拥有奥地利最全面，最重要的历史主义绘画作品集。肖像半身像，设备图片和彩绘肖像见证了所谓的Ringstraßenzeit富裕资产阶级代表性的高要求，并在Upper Belvedere全面呈现。
主要是汉斯·马卡特（Hans Makart）15年来一直将维也纳的生活塑造成艺术家的个性。他令人陶醉的感性令人陶醉的画作充满了技术性的勇敢，他很高兴地在工作室的节日中公开展示。所以他的所有作品 – 包括出色的肖像画Magdalena Plach（1870）或Eugenie Scheuffelen（1867） – 都被理解为有效的停滞。这种富裕也与马卡特的寓言“五感”（1872-1879）或他的纪念性画作巴克斯和阿里阿德涅（1873/74）相对应。它也属于耸人听闻的图片组，如Niljagd（1876）或威尼斯向Caterina Cornaro（1872/73）致敬。后者以典型的方式将历史现实与虚构的形象辉煌和资产阶级自我表现的分期结合起来。
除了马卡特之外，长期居住在德国南部的维也纳画家Hans Canon在回归后能够在维也纳建立自己的独立企业。 Belvedere有他生命中所有时期的作品（例如Girl with Parrot（1876），The Light of the Dark over the Dark（1883/84））。另一位在Belvedere受到国际赞誉的画家是Speyer的Anselm Feuerbach。他的主题往往是神话内容（例如Orpheus和Eurydice（1869）），与马卡特的绘画相比，它包含了一种柔和色彩的严格结构。当马卡特和费尔巴哈转离叙事历史形象时，安东罗马科通过心理解释关键情况（利萨一世战争中的Tegetthoff（1878-1880））改变了它。此外，除了高度的心理化，罗马科斯的肖像画也借鉴了绘画技巧的特殊应用（例如，意大利的费斯克林德（1870/75））。始于19世纪中叶的东方人的兴趣在LeopoldCarlMüller（开罗市场（1878））的作品中得到了极大的体现，同时也出现在AloisSchönn和EmanuelStöckler的作品中。由历史画家Franz Defregger，风景画家Anton Hansch，Ludwig Halauska和Carl Hasch以及Franz von Stuck，Karl Spitzweg和ArnoldBöcklin创作的作品完成了历史主义的收藏。
现实主义 – 印象主义 – 国际现代主义
Belvedere现代欧洲艺术的重要库存源于kk文化和教育部购买当代艺术，该部门已经从1851年起成立于1903年的现代画廊收藏了艺术品。 Jean-FrançoisMillet（Chailly with Harrow and Plough（1862））和Auguste Renoir（After Bath（1876））的作品与ÉdouardManet的Lady in Fur（1880年），Claude Monet的The Cook（1882年）同样重要。古斯塔夫·库尔贝的受伤（约1866年）或埃德加·德加的青铜拂尘女子从巴斯（1896/1911）升起。
在Belvedere的现实主义作品集中，其主要奥地利代表August von Pettenkofen（例如南瓜花园（1862年），Szolnok（1867年）的干草车），Carl Schuch的优秀作品（Purkersdorf的森林结算）（1872年） ）），WilhelmTrübner（Rubicon上的Caesar），Emil Jakob Schindler（多瑙河上的轮船站Kaisermühlen（约1871/1872）），Olga Wisinger Florian，Tina Blue（普拉特春天（1882年））和Theodor von霍曼。卡尔莫尔的早期作品也可以分配给这个圈子。在Upper Belvedere也可以看到柏林分裂主义者Max Liebermann，Max Slevogt和Lovis Corinth的重要作品。
维也纳大约1900年
1900年左右，维也纳艺术系被认为是奥地利和国外Belvedere收藏中最知名的部分。这一时期的许多作品都可以追溯到博物馆的起源作为现代画廊。分离派对1909年成立的现代画廊的重大捐赠，如文森特梵高的奥弗尔平原（1890年），奥古斯特罗丹的萧条亨利德罗什福尔 – 卢塞（1897年）和乔瓦尼塞甘蒂尼的邪恶母亲（1894年） ，站在20世纪初的国际知名收藏品的开端。收藏和展示概念可以追溯到分离派，将奥地利艺术融入国际背景，让参观者不仅能够找到当地艺术家的精彩，还能看到国际杰出艺术家的作品。如今，Belvedere的收藏品全面描绘了19世纪至20世纪的维也纳世纪之交艺术，并通过非凡品质的重要例子展示了欧洲的大部分背景。
在这方面只能举几个例子：比利时象征主义者Fernand Khnopff（Still Water（1894）），德国象征主义者ArnoldBöcklin的挪威爱德华蒙克（画家Paul Hermann和医生Paul Contard（1897））的绘画。 （Meeresidylle（1887）），Franz von Stuck（施特劳斯（1891））和Max Klinger（巴黎的判断（1885-1887））也进入了Belvedere的收藏品以及所有奥地利着名艺术家的重要作品。时间。有了Koloman Moser，Wilhelm Bernatzik，Carl Minor，Josef Engelhart，Karl Mediz和Max Kurzweil，只提到了一些最重要的名字。
Belvedere共有24件作品 – 肖像，风景和寓言描绘 – 拥有世界上最重要的奥地利画家古斯塔夫克里姆特的油画收藏品。作为维也纳分离派的共同创始人和1908年Kunstschau的组织者以及国际Kunstschau，克里姆特负责第二年在维也纳的国际先锋派的突破。 Belvedere的收藏展示了Klimt从他对历史主义的第一次探索到分离主义及其晚期作品的发展，其中融合了野兽派和年轻一代奥地利艺术家如Egon Schiele的影响。克里姆特的世界着名女性肖像画展在上贝尔维德（Upper Belvedere），其风格发展从早期的Sonja Knips（1898年）肖像到Fritza Riedler（1906年），这是一个严谨的表面艺术的典范，到Johanna Staude未完成的肖像。 （1917/18），随着朱迪思一世（1901年）的描绘，克里姆特创作了他最着名的女性肖像之一。克里姆特的寓意象征性作品，其中最着名的是维也纳新艺术，“吻（情人”）（1908）的纪念性图标，以及他的杰出风景画，如盛开的罂粟（1907年），向日葵（1907年）和Allee zum Schloss Kammer（1912年），可以在Showcases中找到令人钦佩的。克里姆特的世界着名的贝多芬弗里兹（1901年）是维也纳新艺术运动中最重要的艺术作品之一，可以看作是维也纳分离派中丽城的永久性贷款。
表现主义
在维也纳分裂国家崩溃后，由Egon Schiele和Oskar Kokoschka领导的年轻一代迎来了一个新时代。贝尔维德（Belvedere）广泛而重要的表现主义艺术收藏品，其主要部分代表了当时的奥地利艺术，并辅以小型，集中的国际艺术主要作品集。奥地利用自己的，明显可区分的变体丰富了表现主义。如果德国和法国的艺术家使用纯色作为表达手段，那么在奥地利，人们可以用光影区域来微笑精致的色彩表面。虽然德国艺术家的目光一再围绕大都市生活，但奥地利人的眼睛总是回归自己的心态。
除了Gustav Klimt之外，Egon Schiele还是维也纳现代主义最重要的视觉艺术家之一，在Belvedere Collection中有18件作品。在他在维也纳艺术学院任职期间，席勒发展了自己独特的正式语言。根据新艺术风格，他将装饰结构与虚线和富有表现力的色彩相结合，正如Eduard Kosmack（1910）的肖像生动地说明的那样。席勒的画作以他们的热情和对男女性行为的公正对待而闻名。 Schiele’sœuvre的主要作品之一无疑是1917年的拥抱，可以在Upper Belvedere看到。席勒的肖像，人物画和风景经常在爱与孤独，生与死之间的紧张主题领域中发生。在他的作品中作为一个反复出现的主题成为和消失的主题在向日葵的描绘中尤其引人注目（1911）。
奥地利早期表现主义的第二个主要代表是奥斯卡·科科施卡。 Belvedere拥有12幅油画，其中包括5幅肖像画，收藏了他的作品。 Kokoschka早期的肖像画已经表明有意将保姆的内心状态向外转，而不是处理肖像的通常要求（The Painter Carl Moll（1913），Fred Goldmann（1909））。 Kokoschka在国外的众多旅行和长期居留反映在他的城市肖像中，如布拉格港口（1936年）。在Belvedere收藏中特别值得注意的是Tiger Tiger Lion（1926）的特殊画像，其中艺术家设法使该动物的力量，威严和力量成为画面。他的后期还包括收藏中的重要作品，如纪念碑希罗德（1963年），他在多年的时间里从一层到另一层逐渐成长，在希罗多德的面部特征中闪现出艺术家的面孔。
作为伟大的创新者，也可以看到已故的理查德·格斯特尔。他忽略了新艺术运动的风格，并独立地找到了一种手势表现主义的方式（Ernst Diez教授（1907），自画像，笑（1908））。 Max Oppenheimer早期使用了立体主义的元素，并在他1935年的作品“管弦乐队”中继续使用。
在Belvedere的德国表现主义的杰出例子包括艺术家协会DieBrücke的成员作为Ernst Ludwig Kirchner（修道院山），Max Pechstein和Emil Nolde的作品以及俄罗斯人Alexej Jawlensky的肖像，他们接近蓝骑士。两个小组总是在寻找新的艺术表现形式。他在俄罗斯民间艺术中发现了他强大色彩组合的灵感，以及法国野兽派作为亨利马蒂斯，作为一位女士的肖像（1908年）证明了这一点。雕塑家威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）的细长半身像克奈林（Kneeling）（1913年）表现出高度的表现力内化，生动地说明了艺术家与表现主义的接近程度。奥地利20世纪最重要的雕塑家之一无疑是安东哈纳克。他的作品受到Lehmbruck的影响，范围从小型人物素描到不朽的立面人物和纪念碑。
1945年后的两次世界大战和艺术
哈布斯堡王朝的崩溃也导致了文化术语的变化。 Cisleithania前州的大部分遗失以及Gustav Klimt，Koloman Moser和Egon Schiele等重要艺术家的死亡导致了奥地利艺术生产的急剧突破。维也纳不得不放弃其作为欧洲艺术大都市的首要地位，进入欧洲其他主要城市。这种发展促进了新的小奥地利的强有力的权力下放，这导致了奥地利两次世界大战期间艺术的个别的，往往是相互矛盾的表现形式的多样性。
现在许多伟大的人才来自奥地利迄今为止尚未发展的高山国家。 Belvedere拥有两次世界大战期间的全面而重要的收藏品，由国际先锋派的一些主要作品完成。
时间的特征是同时存在不同的风格，单独考虑，产生了相当重要的现象。前景是对表现主义的重新审视，对于许多艺术家来说，伴随着对塞尚思想的接受。这种表现主义的最重要的代表之一，其特点是回归元素的颜色，是Herbert Boeckl，代表Belvedere收藏中的一些中心作品（例如巴黎自画像，1923年，Johannes Lindner（白人肖像）， 1919年）。除了Boeckl之外，萨尔茨堡的Anton Faistauer还是他那个时代的杰出艺术家之一（婚礼玫瑰我和白色衬衫的女士，都是1913年）。
在奥地利艺术家的连接中，现在卡林西亚的Nötscher区属于画家安东·科利格（艺术家的家族，1928年），弗兰兹·维格勒（家庭肖像伊塞普，1927/28年），塞巴斯蒂安·伊塞普和安东·马林格特别重要。
与表现主义者的手势塑料绘画相比，新的客观性具有最大可能的精确性和流畅的表现形式。在这方面最重要的奥地利代表是Rudolf Wacker，Hans Ploberger，Motesiczky的Marie-Louise和Franz Sedlacek。 Franz Lerch（Girl with Hat，1929）在表现主义和新客观性之间占据一席之地。 AlbertParisGütersloh和Oskar Laskes（傻瓜船，1923年）的艺术在1900年左右植根于维也纳，尽管他们在两次世界大战期间的绝大多数作品都可以计算在内。
在20世纪的前三十年，许多奥地利艺术家离开了这个国家，因为他们期望在国外有更好的工作条件和就业机会，例如在美国或法国。
从1938年开始，国家社会主义独裁统治迫使许多艺术家流亡，包括Max Oppenheimer，Joseph Floch，Franz Lerch，Wolfgang Paalen，Hans Boehler，Fritz Wotruba和Georg Ehrlich。移民和/或难民艺术家在国外遇到了新鲜的冲动，从而形成了新的网络 – 他们的许多作品都可以在20世纪的Belvedere中看到。
除了主要的奥地利表现色彩绘画，其中包括Herbert Boeckl（Flying Woodpecker，1950）的后期作品，是在第二次世界大战后创建的维也纳神奇现实主义画派。这种超现实主义绘画的变体是由艺术俱乐部的联合创始人AlbertParisGütersloh创造的。
就像1945年后奥地利艺术中几乎没有任何其他方向一样，维也纳神奇现实主义学派取得了极大的国际声誉。这场运动的重要代表是Ernst Fuchs，Friedensreich Hundertwasser，Arik Brauer，Rudolf Hausner，Wolfgang Hutter和Anton Lehmden，他们在Belvedere中代表他们早期创作阶段的众多作品。
除了梦幻般的现实主义者之外，这些摘要形成了奥地利艺术前卫的重要组成部分。摘要表现主义和Informel是西欧和美国艺术的焦点。
在维也纳，从20世纪50年代初开始，奥托莫尔的Galerie旁边的圣斯蒂芬组成了一个非正式绘画中心;画家Josef Mikl，Wolfgang Hollegha，Arnulf Rainer和Markus Prachensky属于她。画家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）以自己的方式减少了比喻。在她的早期作品中，她创造了图形表征，这些图像被分成立方体解剖的颜色区域。
当代艺术
Belvedere当代艺术收藏品自1970年以来一直呈现奥地利艺术的趋势和发展。目前，该系列包括奥地利和国际艺术家的约1,100件作品的核心收藏品，并为房屋和填充物提供长期贷款。集合中的差距。该系列作为20世纪和21世纪国际背景下对奥地利艺术进行深入学术评论的基础，并通过21er Haus（现为Belvedere 21）的开放获得了新的动力，以进一步扩大其收藏活动。当代艺术领域，
自20世纪60年代中期以来，艺术生产及其传统体裁一直存在差异。例如，Bruno Gironcoli和Roland Goeschl不再使用青铜或石头作为材料，而是将塑料作为材料，而不是术语“物体”和“加工”而非雕塑。另一方面，这张照片刷掉了画框。在Informel的绘画运动中，Markus Prachensky和Hans Staudacher等艺术家自发而无意地采取了行动。
在行动主义中，身体本身成为影像载体，GünterBrus和Rudolf Schwarzkogler将画布的伤害投射到自己身上。他们的行动目前已经构思出来，并通过记录媒体进行存档。例如，通过检查自己的身体作为投影表面，VALIE EXPORT，BirgitJürgenssen和Maria Lassnig对父权制凝视和评估系统进行了社会批判性研究。自20世纪70年代以来，Franz West一直在研究艺术领域的霸权表达和媒体概念。通过他的“护照片”，与观众的对话成为作品的一个组成部分。
虽然奥地利20世纪70年代的艺术作品对概念和媒体艺术作出了重要贡献，例如Gottfried Bechtold，Valie Export和Peter Weibel，但在接下来的十年中，小组作品再次出现。 Alois Mosbacher，Hubert Schmalix和Otto Zitko制作了粉饰，富有表现力的图案。
在对20世纪艺术的批判性考察中，艺术家们开发语言和语言形式，处理传统艺术形式和表现倾向，以及概念艺术，极简艺术，动作主义和表演艺术，建筑和设计。年轻一代的奥地利艺术家正在收藏作品z。 B.和Gelatin，Brigitte Kowanz，Lois Renner，Rudolf Stingel，Lois Weinberger和Otto Zitko代表。在20世纪90年代初，人们再次越来越多地讨论制度要求。对于Marcus Geiger，Gerwald Rockenschaub和Heimo Zobernig来说，展览的框架条件（如展示，目录，库存）成为他们艺术探索的起点。 Carola Dertnig，Ines Doujak，Dorit Margreiter和Lisl Ponger等艺术家讨论了后殖民问题，社会和艺术中的仇外心理和性别模式。
最年轻的一代在当代艺术收藏中得到了极好的体现，因为收藏活动在新千年开始时得到了加强。随着Anna Artaker，Verena Dengler，Manuel Gorkiewicz，Franz Kapfer，Elke Silvia Krystufek，Michael Part，Mathias Poledna，FlorianPumhösl，Constance成名，Hans Schabus，Markus Schinwald，Fabian Seiz和Esther Stocker都有一些名字。
由于奥地利艺术的发展总是在国际背景下进行，并且也在Belvedere展出，Belvedere还获得了国际艺术家的相关作品，作为艺术家驻场计划的一部分，并与主题小组展览相关。其中包括Monika Baer，Keren Cytter，Roza El Hassan，Julian Gothe，Marcin Maciejowski，David Maljkovic，Jonathan Monk，Monika Schwitte和Amelie von Wulffen。
感谢重要的永久性贷款人，该系列还包括Richard Artschwager，Marcel Broodthaers，Dan Graham，Sherrie Levine，Paul McCarthy，Gerhard Richter和Rosemarie Trockel等国际巨星的作品。