特鲁布尼基的伊利亚·奥斯图鲁霍夫（Ilya Ostroukhov）的房子是位于俄罗斯特鲁布尼科夫斯基巷17号的达尔尔州俄罗斯文学史博物馆的展厅。它位于艺术家和收藏家伊利亚·奥斯特鲁霍夫（Ilya Ostroukhov）的故居里，他曾住在这里从1890年到1929年。博物馆定期组织大型展览项目，但没有永久展览。
传记
伊利亚·塞梅诺维奇·奥斯特鲁霍夫（Ilya Semenovich Ostroukhov 1858年8月20日，（8月1日—），莫斯科，1929年7月8日，莫斯科）-俄罗斯风景画家，收藏家。
圣彼得堡艺术学院院士，俄罗斯艺术家联盟旅行艺术展览协会会员。特列季亚科夫画廊的负责人之一特列季亚科夫总理的朋友。
他来自一个富裕商人的家庭。1870年，他就读于“莫斯科实用商业科学研究院”。在那里，他对动物学产生了兴趣，并开始与Alfred Brehm进行通信。他还开始了一个昆虫学收藏，后来被捐赠给了莫斯科大学，并写了一本名为《钓鱼的小角》（Angling for Fish，1877年）的短书。
直到1880年，他才参加了第一门艺术课，当时他看到了佩雷德维日尼基（Peredvizhniki）举办的山水画展后，就渴望成为画家。考虑到他年纪太大了，无法上艺术学校，他寻求某人给他上私人课。一位老朋友向他介绍了亚历山大·基谢列夫（Alexander Kiselyov），当时他正在一所私立女子学校工作并进行补习。
第二年，他有足够的信心与伊利亚·列宾一起学习。那个圣诞节，他与维克多·瓦斯涅佐夫（Victor Vasnetsov）合作，为Savva Mamontov的家中的表演设计和制作装饰品。之后，他成为了Abramtsevo的常客，勾勒了风景和建筑。
同时，他向帝国艺术学院申请，但只被允许审核课程。晚上，他在帝国艺术鼓励学会学习绘画，并从列宾那里上了更多课。到1884年，他还花了一些时间在Pavel Chistyakov的工作室里。1886年，他得以在莫斯科绘画，雕塑与建筑学院与弗拉基米尔·马科夫斯基一起学习。同年，他在Peredvizhniki的第十四届展览上展出了两幅画，之后将定期与他们一同展出。在1891年成为会员。
特列季亚科夫美术馆
他还将与购买了几幅早期画作的帕维尔·特列季亚科夫（Pavel Tretyakov）建立密切的友谊。特列季亚科夫1898年去世后，莫斯科市杜马选择奥斯特鲁霍夫作为特列季亚科夫美术馆的受托人之一。从1899年到1903年，他实际上担任董事会主席，然后因在收购上花费过多而被罢免。
显然是由外遇使他不高兴，他退到了孚日的温泉疗养。1905年，经过一番争论，杜马选举他为董事会主席。一切都进行到1913年，当时持刀袭击者将雷平（Ivan）和雷平的儿子伊凡（Ivan）砍下了列宾（Repin）的可怕伊万（Ivan）画。这给了奥斯特鲁霍夫的对手一个攻击他的机会。他辞职，并与杜马达成共识，由伊戈尔·格拉巴尔（Igor Grabar）接任。
在此期间（其中还包括担任世界博览会俄罗斯展览的组织者（1900年）和1906年当选帝国学院的一员），他实际上放弃了绘画。直到1916年，当他与克里米亚的朋友在一起时，他才再次开始素描。两年后，他与Peredvizhniki举行了上一次全面展览。
集电极
除了在特列季亚科夫画廊（Tretyakov Gallery）工作外，他本身也是著名的收藏家。从1890年代开始，他嫁给了富有的博特金（Botkin）茶商人家庭，并买了一个大房子作为嫁妆。他积累了300多幅画作（包括中世纪的偶像）和500幅素描。多数是俄罗斯艺术家，但德加（Degas），马奈（Manet），雷诺阿（Renoir）和马蒂斯（Matisse）也有代表。威猛（Vermeer）的作品《信仰的寓言》是其中的亮点之一。他还拥有超过12,000卷的图书馆。包括1515年的《神曲》和1757年的《 Decameron》。1918年，他的藏品被国有化为公共博物馆，并被任命为终身馆长。
到1929年3月，他作为前房东被剥夺了投票权时，身体非常虚弱，几乎失明。他四个月后去世。此后不久，博物馆关闭，他的遗ow被限制在其家中使用两个房间。她于1935年去世。他的收藏被转移到Tretyakov画廊。后来，这座房子作为“国家文学博物馆”的一个分支重新开放。
建造
博物馆的木制建筑属于法国人在1812年大火后的莫斯科建筑。该大厦建于1820年代，在几次重大改建中幸存下来-1858年，1870年和1889年。在此期间，花园丢失了，木制的庭院中的建筑物以及场地的边界都发生了变化。房屋的第一个拥有者是E. Solntseva，在1880年代，该建筑被商人Dmitry和Peter Botkin收购。嫁给彼得·博特金（Petr Botkin）的女儿纳德兹达（Nadezhda）后，艺术家伊利亚·奥斯特鲁霍夫（Ilya Ostroukhov）于1890年成为所有者。
从那时起，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）开始形成他的艺术收藏，主要由俄罗斯艺术家的素描，印象派画家的作品和图标集组成。在1891年，Ostroukhov系列开始对外开放。展品的数量在增加，1905年对房子进行了扩建，九年后又在院子里增加了第二层和住宅石砌附属建筑。
革命之后，该庄园于1918年被收归国有，并变成了特列季亚科夫画廊的一个分支，其名称为“以IS Ostroukhova命名的肖像画博物馆”。自1979年以来，这座豪宅一直是国家文学博物馆的一部分。在建筑物恢复期间，恢复了十九世纪末的历史外观，恢复了内部布局和装饰。
收藏历史
Ilya Ostroukhov一生都很喜欢收集。作为一名出色的艺术家，他开始收集Abramtsevo艺术界的素描和同事的素描。他的收藏中的第一本是瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov）的素描，该画于1883年提供给他。然而，大部分收藏是在1890年代形成的。根据艺术评论家Lidia Iovleva的说法，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）从他的频繁欧洲之行开始就带来了第一批展品，这些展品是“中世纪的西班牙灯，哥本哈根的彩陶，挖掘出的埃及家庭和宗教物品以及希腊罗马雕像和花瓶，欧洲和中国瓷器和日本扇子和版画”。
与帕维尔·特列季亚科夫（Pavel Tretyakov）的友谊对奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）的艺术品味和收藏产生了重大影响。逝世后，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）在1913年当选为特列季亚科夫画廊董事会成员，并自1904年起担任该委员会的负责人。直到1900年代，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）的主要藏品都是俄罗斯艺术家的作品：瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov），伊利亚·列平（Ilya Repin），伊凡·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy），瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov），瓦西里·沃斯涅佐夫（Vasily Vasnetsov），瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov），伊利亚·列维坦（Ilya Levitan），瓦西里·塞罗夫（Vasily Serov），米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）。
20世纪初，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）与谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergey Diaghilev）结识了朋友，并为该系列增添了艺术界协会成员的作品：康斯坦丁·索莫夫（Konstantin Somov）的《海上之春》，亚历山大·贝诺瓦（Alexander Benois）和列夫·巴克斯特（Lev Bakst）的水彩画。这位艺术家对法国印象派画家的钦佩对他的收藏产生了很大的影响-1911年，他甚至在自己的家中和Tretyakov画廊托管了Henri Matisse。
Ilya Ostroukhov还拥有俄罗斯最大的偶像收藏之一。在他的收藏中，存储着安德烈·波哥柳夫斯基和拉德涅日的谢尔盖斯的图像，安德烈·鲁布列夫的作品，古代俄罗斯大诺夫哥罗德的偶像。藏品中的一个特殊地方是15世纪先知以利亚（Elijah）捐赠给艺术家的偶像。正如亚历山大·贝诺瓦（Alexander Benois）回忆的那样，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）在俄罗斯和国外的图标画普及中扮演了重要角色：
“由于获得了许多异常成功的收购，这些收购通常是在他的朋友，特列季亚科夫画廊切尔诺古博夫的策展人（最有品位，精通收藏家组合和狡猾的人）的帮助下完成的，他使自己的名字成为最高级的代名词。 ，最开明的收藏家，他们还为俄罗斯文化提供了宝贵的服务…毕竟，这个全新的美丽领域的发现引起了全世界的轰动（这要归功于国外的展览）。彼得是个无定形的，刻板的模仿者；现在，西方的艺术史学家也认为俄罗斯是圣像，而其他人甚至倾向于等同于俄罗斯艺术家（不是波哥大，而是艺术家），其中首先是安德烈·鲁布廖夫和狄奥尼修斯，与意大利的善变主义者和四分之一主义者。”
1912年，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）参与了亚历山大三世俄罗斯博物馆基督教古物部门的收藏工作，为博物馆提供修复和古董商服务。
艺术家于1929年去世后，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）藏品被从大宅中移走，肖像绘画博物馆也关闭了。薇拉·普罗霍罗娃（Vera Prokhorova）的侄女伊利亚·奥斯特鲁霍娃（Ilya Ostroukhova）后来在回忆录中写道：
“伊利纳叔叔的藏品的命运是悲惨的。在奥斯特鲁霍夫意外死后，他房屋的价值简直被掠夺了。有什么东西转移到了特列季亚科夫画廊，甚至永远消失了。例如提香的照片。奥斯特鲁霍夫家里有一个一万两千册的丰富图书馆，在他去世后也遭到了掠夺，这是一个可怕的景象，甚至我们的孩子都知道发生了一件可怕而自发的事情，我们被允许拿了几本书，后来他们保留着“来自伊利亚·奥斯特鲁霍夫（Ilya Ostroukhov）图书馆的藏书”。布尔什维克对书籍没什么兴趣，他们对匆忙出口的绘画更感兴趣。
1929年，大部分藏品（包括绘画和肖像画）被移至特列季亚科夫画廊和历史博物馆。
现代性
自1979年以来，豪宅再次获得了博物馆物件的地位，并由国家文学博物馆拥有。1983年，这座建筑开设了一个展览，专门纪念瓦西里·朱可夫斯基（Vasily Zhukovsky）诞辰200周年。从1984年到1992年，在该场所展出了20世纪俄罗斯文学史的作品集。1992年，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）豪宅获得了展览馆的地位。自2014年以来，奥斯特鲁霍夫（Ostroukhov）的房子一直作为科学和展览中心“特鲁布尼基的IS斯特鲁霍夫（IS Ostroukhov）的房子”发挥作用。
在2018年初，“ IS Ostroukhov在特鲁布尼基的房子”没有永久展览。2011年，该博物馆赢得了由Potanin基金会设立的旨在帮助博物馆实施现代项目的竞赛“正在变化的世界中的博物馆|”。
2014年至2018年的主要展览
“亚历山大·维丁斯基。“ Legend of the Century”（2014年）-为作曲家诞辰125周年而组织。展览的每个部分都包括艺术家生活中的某个阶段：革命前的艺术，移民，上海生活，重返俄罗斯。
“安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）在GLM收藏中的珍藏书”（2014年）。
“尤里·安南科夫（Yuri Annenkov）。“”（2014年）系列中的肖像，插图和戏剧素描-致力于画家125周年。
“世界开始变得可怕而伟大……”（2014年）-纪念第一次世界大战。
《以撒·巴别路》（2014年）-开幕至作家诞辰120周年。临时博览会的组成包括手稿，书籍，生活照片。展览中提供虚拟导览。
“活动和面孔中的莫斯科·帕斯捷尔纳克”（2015年）-献给诗人125周年。
纪念Osip Mandelstam诞辰125周年（2015年）的展览-普林斯顿大学和海德堡大学的档案馆参加了此次展览。展览包括照片，签名，文件，终生版本。该展览成为俄罗斯最大的致力于曼德斯坦的展览。
安娜·萨里扬（Anna Saryan）的绘画展（2016）-在展厅中，展出了私人收藏的作品以及艺术家的新作品。
《住房问题》（2016年）专门针对苏联时期作家的生活。
“十二。以纪念1917年革命的镜子为代表的俄罗斯作家”，为纪念革命100周年而组织，并讲述了弗拉基米尔·玛雅科夫斯基，亚历山大·勃洛克，阿列克谢·雷米佐夫，伊凡·布宁，齐纳达·吉皮乌斯，马克西姆·高尔基，阿列克谢·托尔斯泰，玛丽娜·茨维塔耶娃的命运，马克西米利安·沃洛辛（Maximilian Voloshin），瓦莱里·布吕索夫（Valery Bryusov），德米恩·普尔（Demyan Poor）和阿纳托利·卢纳恰斯基（Anatoly Lunacharsky）。展览空间分为十二个房间，每个房间都讲述了一位作家的生平。
“文学亚特兰蒂斯：1990-2000年代的诗意生活”（2017年）-活动的目的是谈论不受国家意识形态影响的后苏联诗歌和文学。
“ Rilke and Russia”（2018年）-该活动与德国和瑞士共同组织。临时展览包括大约280个关于诗人Rainer Rilke与俄罗斯的文化联系的展览。
博物馆设有一个与儿童一起工作的文化中心。主要项目“非课程”，“娱乐语言学”，“用羽毛写作”旨在培养学生的创造力，加深他们对文学史的认识，并提高写作技巧。