蒙蒂宫（Palazzo Monti）是位于布雷西亚的艺术家驻留计划，坐落在可追溯至1200年的宫殿中。蒙蒂宫（Palazzo Monti）于2017年3月启动，是位于意大利布雷西亚市一个拥有八个世纪历史的古老故宫的艺术家驻留计划。该建筑还托管着Edoardo Monti的私人收藏。
该项目完全独立于任何机构，并由蒙蒂家族资助。董事会匿名挑选艺术家，其成员分别位于纽约，伦敦，汉城，巴黎和布雷西亚。该计划向所有国际艺术家开放，并提供探索不同媒介的机会。居留计划正在与各种本地工匠合作，这为探索新作品提供了机会。
Palazzo是创造力和生产力的孵化器，为艺术家提供了寻找灵感，建立新关系并建立合作关系的机会。该住宅建于十三世纪，交通便利，距离米兰，威尼斯和佛罗伦萨不远，为常驻艺术家提供了参观文化丰富的城市进行研究和启发的机会。宫殿以1750年代后期的新古典主义壁画装饰，为创造当代艺术提供了启发性的环境。
将向居住的艺术家提供公寓，工作室和画廊空间。
建筑物
仅仅一年多以前，蒙蒂宫就在米兰-布雷西亚附近一个迷人的意大利北部城市中，为新兴和成熟的艺术家们提供了一个独特的静修场所，将其13世纪田园诗般的住宅温暖起来。对于艺术家和嘉宾来说，居留等于创造力和文化交流的宝贵时间和空间，但它也可以作为新颖而遥远的目的地中令人鼓舞的逃逸而流传：Villa Lena是一栋乡村风格的19世纪别墅，位于托斯卡纳 Casa Wabi是安藤忠雄设计的混凝土绿洲，位于墨西哥埃斯孔迪多港的一个偏远海滩上。布雷西亚的蒙蒂宫（Palazzo Monti）位于加尔达湖（Lake Garda）和伊塞奥湖（Iseo）附近，地理位置优越，驱车一小段路即可到达附近的城市贝加莫（Bergamo），雄伟的大理石采石场，博物馆和酿酒厂，以及保存完好的罗马和中世纪建筑及遗址。
蒙蒂宫（Palazzo Monti）的创始人爱德华多·蒙蒂（Edoardo Monti）鼓励他的客人将他母亲以前的童年生活设想为自己的新古典主义壁画，让他们宾至如归。宫殿是一个拥有18个房间的庄园，看似无限的走廊通向房间，房间内铺有温暖的库托（熟黏土）砖，以及通往其他楼层的隐藏通道。天生自然地将视线引向罗马和希腊神话般的壁画场景天花板，这些天花板为每个通风的房间加冠。宏伟的大理石和石制楼梯（宫殿的瑰宝）的墙壁完全被蓬勃发展的壁画所覆盖。在一天中的适当时刻，光线在错视的油画上展现出微妙的明暗对比效果。
房间虽然壁画精美，但几乎被裸露，让客人可以在布雷西亚历史悠久的工匠环境中参加不断发展的装饰和旋转艺术展览：经典的公共广场，古老的石制喷泉以及精美绝伦的建筑痕迹来自几个世纪的建筑实践。爱德华多与驻场艺术家和设计师紧密合作，委托艺术品和家具使用当地资源创作，并与该地区最才华横溢的工匠共同制作，这是一个成熟的联盟，有着重要的文化交流以及当地人与居住客人之间持久的工作关系。
在进行了为期四年的整修后，备受期待的丽兹巴黎拍卖会的消息传出，爱德华多（Edoardo）立即前往购买特别作品，以促进与驻地客人，他们的作法和对宫殿的贡献的对话：丝绸之作带有条纹的奶油色和金色小食的小点心，Imperial Room的可转换三层天蓬床，用腮红天鹅绒制成，曾经是在酒店入口大厅迎宾的玻璃玻璃小酒柜之一。留下每件艺术品和作品的想法将有助于宫殿的不断发展的叙事，作为艺术家撤退的协作“家外之家”。
对于在蒙蒂宫（Palazzo Monti）进行的艺术家撤退，几乎不需要什么，一个人就会意识到。一些简单，高质量的作品有很长的路要走，特别是如果它们是手工制作的，并且与该地区悠久的手工遗产很好地配对的话。在意大利和宫殿的许多夜晚都如此，意大利大型家庭式晚餐的频次与每天一两次的aperol扑腾一样，可以使人凉爽。要为它们做准备，请早点进入本地市场，指向您想要的产品，然后将它们优雅地装在Filt网袋或细长的Palmgrens柳条市场袋中（也适用于报纸）。
艺术家的住所
年轻的国际艺术家和设计师并排居住在历史悠久的布雷西亚市中心的蒙蒂宫。永久的创造力温床
大理石楼梯和壁画的拱顶。十三世纪宫殿中的贵族住所。一个大胆的选择，具有国际色彩，但植根于该国领土，因此是一个独特且难以复制的选择。这里的活动发烧。自开幕以来的一年半中，蒙蒂宫（Palazzo Monti）接待了数百位艺术家参加不同的个展和团体展览，以及音乐会，表演，晚餐和工作室参观。
从巴西到澳大利亚，来自42个国家的年轻人在一个房间工作室里分别呆了大约六个星期：画家，雕塑家，摄影师，还有设计师。他们包括Sabine Marcelis，Guillermo Santoma，Soft Baroque和Fredrik Paulsen，他们留下了灯，椅子和桌子作为建筑物的家具。最新的作品之一，年轻的Ilaria Bianchi致力于分隔物的创作，创造了精致的结构，这种结构源于与房间壁画以及当地工匠的相遇。
该项目使生活重返家庭建筑。这是一个甚至对城市都是永久开放的车间。它聚集了艺术家，思想和作品。而且它开始吸引国际观众，从人才侦探到画廊的所有者和收藏家。该程序是免费的，所有参与者要做的就是捐赠他们在其墙上创建的作品。“气氛充满欢乐”，Edoardo Monti热情洋溢地闪烁着眼睛。“公共区域，例如大餐厅，也轮流欢迎艺术家参加工作。因此，日常保护变成了交流与合作。这就是为什么我们每年收到一千个请求的原因。而且口耳相传越来越多。”
一楼
永久收藏
蒙蒂宫前两年的盛大庆祝活动。我们展示了一部分收藏品，其中包括以前居民捐赠的艺术品，还有一部分Edoardo Monti的私人收藏，塔林夫人个展和法比奥·塔瓦雷斯（Fabio Tavares）的表演。
展出的艺术家包括：克洛伊·怀斯（Chloe Wise），马修·斯通（Matthew Stone），凯尔·武·邓恩（Kyle Vu-Dunn），安东尼奥·菲奥伦蒂诺，布拉德·格林伍德，奥斯卡·贾科尼亚（Oscar Giaconia），劳雷尔·约翰内森，瑞安·休威特，伊拉里亚·比安奇，戴维·朗科，安东尼娅·莱辛，纳达夫·加齐特，西内德·布雷斯林，洛里贝尔·斯皮罗夫斯基汤姆·波罗（Tom Polo），丹尼尔·马丁（Daniel Martin），斯特凡诺·佩罗（Stefano Perrone），埃米利奥·比亚尔巴（Emilio Villalba），Hi子ako子（Ayako Hirogaki），乔尔·穆格尔顿（Joel Muggleton），安吉洛·奥迪斯（Angelo Iodice），希瑟·钱托斯（Alberto Torres Hernandez），帕勃罗·利蒙（PabloLimón），芬巴·沃德和罗西·里德（Rosie Reed），比阿特丽斯·莫迪塞特（Beatrice Modisett），弗朗切斯科·德·普雷佐（Kasco Brock），坎蒂斯·圣地亚哥（Cutis Santiago） Peter Evans，Bea Bonafini，Nick Rose，Frederik Nystrup Larsen，Liza Lacroix，Caroll Taveras，Chyrum Lambert，Matheus Chiaratti，Savvas Laz，Soft Baroque，Fredrik Paulsen，Andreas Senoner，Mimi Hope，Kate Dunn，Logan Sibrel，Francesca Longhini，Anna弗里曼·本特利，克里斯蒂娜·盖森，尼古拉斯·萨拉，亚历山德罗·阿尔吉斯，Leonardo Anker Vandal等。
上层
执迷
蒙蒂宫（Palazzo Monti）展出“Ossessione”群展，展出的作品是由Edoardo Monti策划的Ornaghi＆Prestinari，Alessandro Piangiamore，Gianni Politi，Benni Bosetto，Federica di Carlo，Antonio Fiorentino，Marco de Sanctis和Federico Tosi。一切始于对Gianni Politi在罗马的工作室的多次访问之一。
弗里兹最初是由他的大型抽象作品之一-画布上的画布拼贴画而绘制的。他的父亲的画像受到加埃塔诺·甘多尔菲（Gaetano Gandolfi）1770年的作品的启发，后来才在罗马进行工作室访问。詹妮多年来一直在复制的父亲肖像是开创性的概念，使人们沉迷于生活。这种固定方式污染，研究并寻找当代意大利艺术家，使蒙蒂宫成为一个庞大的集体，其实践可以定义为：重复，污染，控制，迷信，秩序与对称，积累和纯粹的痴迷。
Ornaghi＆Prestinari的作品都是为展览而作，谈论控制，秩序和对称性。面对材料和技术的潜力，二人组一直在尝试古老而复杂的做法。在库拉（Culla），水槽变成一个容器，用来容纳沉睡的月桂树叶子，这是胜利和荣誉的象征。使用“新”时，将在旧的黄页上涂上水彩和白色蜡笔，这为它提供了新的机会。该口号以典型的广告形式体现了艺术家的再生意图。费德里科·托西（Federico Tosi）的实践结合了数学定律和创造力，研究了物质的起源。史莱姆流逝（Slime Lapse）是一种大型铅笔在纸上，随着您接近作品而出现，变化和发展，也为展览而创作，展示了艺术家的 对原始性质，分形和对称性的兴趣。对于Federico而言，每个对象都有需求，每种材料都包含大量信息，这些信息与创意相呼应，在指示符及其含义之间产生相互作用。
安东尼奥·菲奥伦蒂诺污染，创造，破坏。他进行炼金术练习，用化学，物理，冶金等不同学科的语言表达自己。在Dominium Melancholiae中，将金属板浸入水和乙酸铅的溶液中。这些元素的结合赋予了化学花香成分以生命，这种化学花香成分覆盖了整个平板表面，并带有难以预测的细腻分支，这些分支在展览期间不断增长。结果实际上是不断变化的自治形式的“景观”，赋予生命一个不可中断的生成过程，但不可避免地趋向于增长。亚历山德罗·皮安贾莫尔（Alessandro Piangiamore）进行收集，收集和保存。在系列中“ La cera di Roma” 亚历山德罗（Alessandro）通过熔化并结合各种罗马教堂使用的蜡烛短棒来制造蜡块。对于集体来说，有Ieri Ikebana系列的两块混凝土板，其中机会是作品正式成果的决定性方面。通过将水泥倒在鲜花的成分上，无法预测的最终结果显示出鲜花的易碎和短暂性质与混凝土的硬度和持久性之间的对比。
本尼·博塞托（Benni Bosetto）的两幅作品正在展出，其实践受到仪式功能组件的强烈影响。对于赤土陶器雕塑Castirella，它是包含16种不同雕塑的一系列雕塑的一部分，这些雕塑包含针对一系列当代病理的治疗方法，其功能是在危机中证明科学技术存在替代可能性，而这绝非不可能。出来。在织物上进行快速笔划的图形代表着人类的习惯，预示着本尼的思想并接受错误，不需要颜色或特定的支持，因此可以选择仅使用必需的油墨和织物。费德里卡·迪·卡洛（Federica Di Carlo）创作的卡桑德拉（Cassandra）窗户是灵感源自阿波罗神庙女祭司传说的作品的一部分。艺术家想象卡桑德拉（Cassandra）凝视着窗外，用眼睛预言着被污染，天空变红，颜色带红色和彩虹色的云彩。绝望中，她愤怒地将窗户拆开，但将其放在地面上，她意识到未来世界末日的景象仍然存在于玻璃上。她心烦意乱，用手在窗户的木制面上写下了她无法言说的条件：“上帝白白保证我的预言，以及那些遭受苦难和不幸的人被称为明智的；但在他们遭受苦难之前，我疯了。”
Marco De Sanctis在蒙蒂宫（Palazzo Monti）居住期间创作了一些作品，从而开启了对已有绘画进行干预的新周期。他为年轻的艺术家在画布上作画，注定会随着时间的流逝在阁楼和地窖中灭亡，然后用执着的态度修理和清洁它们，最后侵蚀，直到他到达画布，这些词都描述了它们所代表的内在含义。Marco积累了这些画布，并创作了一首诗，赋予作品以标题。通过破坏，他创造了单词，句子，诗歌。他用有机玻璃将作品密封起来，从物理上和道德上保护了画布免于遗忘，而画布原本应运往本来该去的地方。